He's alive !!!

The Unborn Museum évoque l’idée d’un non-lieu, de quelque chose de non-né, d’un interstice entre ce qui est et ce qui pourrait être. Nombre de créations de Pietro Roccasalva portent ainsi la marque de l’absence, du spectre de la destruction mais aussi de la possibilité d’une renaissance. S’éteindre ou ressusciter : deux choix que l’artiste exploite essentiellement en manipulant les potentiels de la peinture et en relisant des œuvres classiques. D’après La Tempesta montre un monochrome gris-noir obtenu à partir du mélange des pigments du tableau d’origine (La Tempesta). La relecture annihile toute forme de figuration, l’entrechoc des matières provoque le néant. À l’inverse, dans sa pratique de ce que l’on appelle les « tableaux vivants », l’artiste fait se déplier l’image en trois dimensions. La pratique du tableau vivant – très en vogue dans la bourgeoisie du XVIIIe siècle, largement décrite par Goethe – consiste à reproduire un tableau peint avec des objets réels et de véritables personnes.

Se réapproprier cela aujourd’hui revient à entremêler les époques et ranimer une flamme éteinte. Chez Roccasalva, la relecture prend plusieurs formes : là des diapositives, ici une installation d’objets reproduisant les contours de l’image d’origine, installation qui donne elle-même lieu à des performances de dessin… On assiste au déploiement de tout un univers à partir d’une image – en l’occurrence, celle du film de Pasolini La Ricotta, censuré à l’époque de sa sortie car jugé blasphématoire. Ce choix ne peut être un hasard : en travaillant à partir d’une œuvre existante, un artiste lui donne un second souffle, une seconde naissance, mais manipuler un objet « sacré » relève toujours un peu du blasphème. Le même blasphème qui parcourt une œuvre nourrie de références religieuses et pourtant résolument profane.

Laetitia Giry