Ce mois-ci, la Ciné-collection du GRAC propose un film essentiel, dans notre panthéon personnel de l’histoire du cinéma : Monsieur Klein. Loin d’être une rareté — il triompha aux Césars l’année de sa sortie, en 1976 — il fait partie de ces œuvres mystérieuses vers lesquelles on retourne sans cesse. Alain Delon apporte le scénario à Joseph Losey qui l’avait dirigé dans L’Assassinat de Trotsky, conscient que le cinéaste américain, juif chassé par le maccarthysme, saura mieux qu’aucun autre trouver la note juste pour raconter cette histoire qui entrecroise questionnement identitaire, paranoïa sous le Paris occupé et préparation méthodique de la rafle du Vel’ d’Hiv’. Delon y est Robert Klein, marchand d’art égoïste et sans scrupule, qui n’hésite pas à profiter des persécutions juives pour racheter, à bas prix, les toiles de maître qu’ils vendent pour payer leur passage en zone libre. Un matin, il trouve sur son palier un exemplaire d’Actualité juive qui lui est adressé ; il part à la recherche de cet autre Monsieur Klein avec qui on l’a confondu, mais plus il met ses pas dans ceux de son double, plus il se retrouve pris au piège d’une machine étati

Dans une copie magnifiquement restaurée par le British Film Institute, Accident (1967) de Joseph Losey ressort en DVD, avec toute sa splendeur perverse et sa puissance de fascination. Écrit par l’immense Harold Pinter (qui joue un petit rôle dans le film), il raconte la trouble valse amoureuse entre un professeur de philosophie quadragénaire, marié et père de trois enfants, une jeune princesse autrichienne, un bel aristocrate et un autre professeur bénéficiant d’une petite gloire médiatique. Passion, frustration, doute existentiel, jalousie : tous les sentiments se mélangent, et Losey ménage sans arrêt l’ambiguïté. Si la princesse est le centre de tous les désirs, son visage indéchiffrable et son absence apparente de sentiments décuplent les malentendus. Le film commence par sa fin, un spectaculaire accident de voiture, et retrace ensuite en flashbacks les circonstances du drame. Mais pas de causalité évidente ici. Par la grâce d’une mise en scène qui agit comme un rêve éveillé, avec ses jeux permanents sur l’espace et la durée des plans ainsi que de très modernes décrochages (la scène, géniale, avec Delphine Seyrig, où les images et les dialogues sont désynchronisés), Ac

Musique / Hasard du calendrier, cette semaine l'assiette lyonnaise ne se remplira quasi exclusivement que de mets anglais (ou, disons, britanniques). En attendant plus roboratif avec The Rakes, Bloc Party, Kaiser Chiefs ou The Stranglers, le hors-d'œuvre est plutôt varié avec The Servant, Kasabian et, pour alléger le tout, le pâtre(-ick Bruel) irlandais, Damiiiiieeeen Rice. Si The Servant doit son nom à un film plutôt fascinant de Joseph Losey, sa musique l'est nettement moins. Elle n'est pour autant pas déplaisante : rien que du très classique, très calibré et à l'occasion très efficace qui fait de The Servant un chouchou du public pop sur la foi de quelques titres détonnant comme Orchestra et d'une attitude savamment péteuse (si Lou Reed entend un jour le geignard Hey Lou Reed, il les déculottera devant tout le monde). Il y a dix ans, en pleine ère britpop, The Servant aurait été grand mais c'est oublier qu'en Angleterre les trains n'arrivent plus jamais à l'heure. La problématique Kasabian est à peu près la même, on les annonçait énormes et tarés (ils portent le nom d'une adepte de Charles Manson, ce qui est très effrayant). C'est quand Noel Gallagher d'Oasis s'est mis à clamer