Futur, plus que parfait

Revoir la trilogie Retour vers le futur — au Ciné Toboggan grâce au festival Oufs d’Astro — c’est croquer dans une madeleine cinéphile des années 80 ; c’est aussi voir en quoi son réalisateur Robert Zemeckis y préparait avec son scénariste Bob Gale ce qui allait devenir un champ d’expérimentation dans les décennies suivantes. Marty MacFly est un ado normal, beau gosse qui fait du skate et de la guitare, et qui tente d’échapper à la lose familiale — un père sans charisme et une mère alcoolique — en se réfugiant auprès d’un savant un peu fou. Celui-ci a construit une De Lorean à remonter le temps et, lors d’un test qui tourne mal, Marty se retrouve vingt ans en arrière, au moment où son futur père doit rencontrer sa future mère. Dès le premier épisode, Zemeckis utilise le paradoxe temporel comme une porte ouverte à la duplication des corps, à leur remodelage et à leur télescopage. Au cœur de Retour vers le futur, on trouve ainsi une photo qui s’efface au fur et à mesure où Marty intervient dans le passé et modifie son présent — son visage puis son corps disparaissent. Plus encore, son passage dans l’Amérique 60’s idéalisée par le cinéma corrige celle des années 80. De retour chez lui, il retrouve sa famille reaganisée et triomphante : pensant conserver la réalité telle qu’elle était, Marty a surtout ouvert la voie au conservatisme de son époque. Bien avant Tarantino, Zemeckis pensait déjà que les corps de cinéma, créatures de celluloïd manipulables et reproductibles à l’envie, pouvaient modifier l’histoire. Le reste de la trilogie — et de sa filmographie — ne cesseront dès lors de tester cette limite : jusqu’où les personnages peuvent-ils transformer leur environnement, le produire ou le recréer selon leurs désirs ?

Christophe Chabert

Trilogie Retour vers le futur
Au Ciné-Toboggan, samedi 23 février à 16h