D’où vient votre passion pour les insectes ? Thomas Szabo : On habitait à la campagne tous les deux. Tout vient de notre plaisir d’observation, qu’on a voulu faire perdurer. Le premier volet cinématographique était-il conçu pour être unique, ou l’idée du serial flottait déjà puisque Minuscules a commencé par une série ? TS : Comme un film unique. Évidemment, vu le succès et la mode de faire des suites, de fil en aiguille on nous a demandé d'en faire une ; on l’a faite. Et maintenant que c’est devenu une habitude, on a mis un petit easter egg final de manière à ce que ce soit simple pour une éventuelle suite — pour Retour vers le futur, comme ils n’avaient pas prévu de suite et qu’ils avaient une chute géniale, ils se sont arraché les cheveux pour coller à ce que raconte le personnage à la fin. Quant au le premier Minuscules, il avait été initié par le fait que la série avait eu beaucoup de succès : c'est toujours le succès qui lance. Mais il nous

Il fallait pas mal de culot pour réaliser un blockbuster animé pour enfants made in France qui repose : 1) sur un jeu quasi-abstrait entre les échelles, digne de Del Toro dans Pacific Rim ; 2) sur l’absence de dialogues, remplacés par des bruitages aussi irréalistes qu’hilarants qui donnent à sa bande-son des allures de symphonie cartoonesque et psychédélique ; 3) sur des climax totalement déments, comme cette descente d’une rivière à l’intérieur d’une boîte à sucres ou cette attaque de fourmilière à base de feux d’artifices et de cure-dents — pastiche amusé de la mythique séquence du gouffre de Helm dans Le Seigneur des anneaux. Minuscule fonctionne en tout cas et cette odyssée d’une coccinelle qui prête main-forte à des fourmis noires pourchassées par des fourmis rouges prend, par l’effet conjoint de la 3D, du photoréalisme et d’une mise en scène extrêmement méticuleuse dans son découpage et ses mouvements, des allures de production expérimentale déguisée en film tout public. À quelques faiblesses près — l’épisode dans la maison, claire

Le vent de la nostalgie souffle du côté des années 70, époque où le cinéma d’ici accouchait d’œuvres populaires dignes et couillues. Mais là où Christian Carion et François Favrat ratent le coche en signant des films datés dans le fond mais surtout dans leur forme, Eric Valette, plus malin, met à profit son expérience américaine (restée inédite chez nous) pour insuffler une vigueur très contemporaine à sa mise en scène et ne retient des 70’s qu’un esprit anar et nihiliste. Dès les premières séquences, où l’explosion d’un avion en plein vol raccorde avec une partouze feutrée entre pontes de la politique et de l’industrie, le cinéaste affirme qu’il ne fera pas de compromis avec les normes du prime time. C’est ce qui réjouit dans 'Une affaire d’état' : le film ne recule pas devant la violence de son récit, sans pour autant tomber dans la complaisance cracra (on est loin d’Olivier Marchal), et impose un tableau déliquescent de la démocratie française et de ses institutions. Le premier acte, où une tentative de libération d’otages ratée révèle un trafic d’armes avec l’Afrique conduite par un patron proche du président (André Dussollier, glaçant de cynisme poli), met ainsi à nu une pyram