En français, en anglais, en ch'ti, en wolof, en parlange et même en langue des signes (le 12 novembre), De l'Ève à l'eau est un retour aux origines pour les auteurs, metteurs en scène et acteurs Angélique Clairand et Éric Massé qui se souviennent ainsi « d'où ils viennent » : d'une campagne française, d'où subsiste ce patois local qu'est le parlange dans lequel Ève signifie "eau". Via la figure d'une ancienne agricultrice, en prise à la démence et à des crises de coprolalie, c'est toute la paysannerie malmenée par les pouvoirs publics qui se trouve sur ce plateau, scénographié par Johnny Lebigot qui est allé chercher l'inspiration dans les fermes désormais abandonnées où a grandi le duo de concepteurs du spectacle : l'intime de la chambre au-dedans, la pagaille de la grange au-dehors. Mais cette trame du retour aux origines est envahie et déviée par des artifices inutiles voire dérangeants. Marais poitevin Ainsi dans ce qui est présenté comme une introduction, Éric Massé, en allant du fond de la salle vers la scène et après avoir fait part des odeurs de la campagne et du f

Une photo d’un rassemblement spontané dans le parc de Gezi d’Istanbul prise en 2013 par Leonora Baumann, membre du collectif Item, orne la plaquette de cet An 1 du Point du Jour nouvelle ère. Ce cliché en dit long sur la volonté du duo élu de tisser des liens avec le territoire (Item est installé à Lyon), de regarder et considérer ceux qui luttent contre l’oppression (Gezi jouxte la place Taksim) et de s'ouvrir à d’autres arts. Deux fois par saison un journaliste, un photojournaliste, un metteur en scène et un interprète s’empareront d’un sujet d’actualité pendant une semaine. Ce Grand ReporTERRE aura pour thème la radicalisation politique en 2019-20. Par ailleurs, une expérience sensorielle et sonore, Fugueuses (en mai) par une jeune autrice tout juste sortie de l’ENSATT, Judith Bordas, se basera sur une collecte de témoignages des habitants du 5e arrondissement. De nombreux spectacles seront en langue des signes et d’autres nomades, en balade dans les quartiers de l’arrondissement. Passer la 5e Celui qui ouvre la saison sera en appartements : Elle et lui

Gérard Collomb n’aura finalement pas cédé aux sirènes de Claudia Stavisky qui souhaitait faire du Théâtre du Point du Jour une annexe des Célestins. C’est lui qui, le 31 janvier, a introduit le baptême du feu d’Angélique Clairand et Éric Massé sous les ors de la République adoubé par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes dont le directeur Michel Prosic a rappelé que ce théâtre avait « une ampleur locale, métropolitaine, nationale et internationale » et qu’il était une « marque de fabrique ». Jean-Louis Martinelli, Gwenaël Morin et plus encore Michel Raskine ont effectivement fait l’histoire et la renommée de ce lieu d’une taille intermédiaire rare à Lyon (280 sièges), au croisement des Scènes Découvertes et des grands plateaux. D’où le fait que ce lieu fut l’objet de la convoitise de 51 candidats puis de six "short-listés". Aucune création à l’ordre du jour Les vainqueurs ont, selon M. Prosic, étayé leur propos en quatre mots-clés : la diversité

Au terme d'un long suspens et de quelques rebondissements, le duo Angélique Clairand et Éric Massé a été désigné par la DRAC et la Ville de Lyon pour diriger le théâtre du Point du Jour après le départ de Gwenaël Morin cet été. Ils seront en poste pour trois ans renouvable une fois. Ils ont été choisi parmi les six candidats de la short list qui attendaient le verdict depuis leur entretien avec les tutelles en octobre dernier. Recalés donc sont Abdelwaheb Sefsaf, Baptiste Guiton & Pauline Laidet, le collectif X, Olivier Coulon-Jablonka et Thierry Jolivet. Ce dernier était fortement soutenu par les Célestins, au point que le forcing de Claudia Stavisky auprès de Gérard Collomb, redevenu maire depuis le passage devant le jury, a beaucoup ralenti la désignation du candidat vainqueur et semé le trouble chez les candidats. Le comédien et metteur en scène Éric Massé est actuellement associé à la Comédie de Valence-CDN depuis 2010. Ce mois-ci, il y

Après Femme verticale, lecture-spectacle où il composait un florilège de grands textes féministes, le metteur en scène et comédien Éric Massé poursuit son travail autour des groupes minorisés. Avec Malentendus, adapté du roman éponyme de Bertrand Leclair (Actes Sud, 2013), il s’intéresse cette fois aux sourds-muets. Deux frères et une sœur, depuis longtemps séparés, se retrouvent à la mort de leur mère pour régler l’héritage. Sourd de naissance, Julien Laporte grandit dans les années 60 au sein d’une famille bourgeoise de province. Son père, auréolé de son statut de chef d’entreprise et de son passé dans la Résistance, veut à tout prix le contraindre à "oraliser", à s’exprimer par la voix comme les autres enfants et non pas avec la langue des signes. Persuadé d’agir pour le bien de son fils, il entend démontrer l’efficacité de sa méthode, quitte à transformer Julien en cobaye. Arrivé à l’âge adulte, ce dernier se sauve, dans tous les sens du terme, pour échapper au carcan familial. Recourant à la vidéo, à un décor coulissant, à la langue des signes comme à la langue parlée (et même au surtitrage), Éric Mass

Reconnaissons qu’avant de le voir, on n’y croyait pas trop, à ce spectacle. Un homme, seul sur scène, pour incarner des textes féministes et parler à la place des femmes pour mettre en évidence leur oppression : n’y avait-il pas, dans ce projet même, une formidable contradiction ? Très vite, pourtant, Éric Massé balaie nos réticences initiales. Deux ou trois artifices tout simples (un peu de rouge à lèvres, des talons hauts) qui ne visent ni le mimétisme, ni la caricature, lui suffisent à devenir Juliette et ainsi à illustrer la performativité du genre : car si le sexe est biologique, le genre, lui, est culturel et fait l’objet d’une constante représentation sociale ; dès lors, quoi de mieux qu’une scène pour le donner à voir ? Du reste, si c’est bien un homme qui interprète le personnage de Juliette, ce ne sont pas ses mots à lui qu’on entendra pendant près d’une heure, mais uniquement des mots écrits par des femmes. Et pas des moindres : romancières, poétesses, réalisatrice, essayistes, ministre, toutes ont en commun d’avoir analysé la condition féminine et tenté, par leurs textes et leurs discours, de l’améliorer. Luttes d’hier et d’aujourd’hui Cachée derriè

Des pantins. C’est comme ça qu’apparaissent Les Bonnes vues par Éric Massé. Dans les lambris d’un reste de château baroque, visages grimés de blanc, les sœurs jouent à toute allure comme si elles profitaient autant que possible du temps de liberté que leur confère l’absence de Madame. Elles fomentent leur «cérémonie», selon le mot de Genet repris par Chabrol pour son film lointainement inspiré du meurtre perpétré par les sœurs Papin en 1933, et s’épuisent à inventer une stratégie pour faire succomber leur maîtresse. Quand, soudain, elles respirent et offrent un moment de tendresse inattendu. «Claire, redeviens ma sœur» dit avec supplication Solange à sa sœur aimée dont elle est proche au point parfois d’avoir un élan incestueux. Massé insuffle ce qui manque à nombre de versions des Bonnes : un peu de chair et de sentiments en supplément à la mécanique trop bien huilée de ce texte. Deux contre une Depuis plus de dix ans, le metteur en scène porte cette pièce (il propose même une version "intimité" dans des lieux hors théâtre centrée sur les sœurs au cours des prochains mois) et a une parfaite connaissance de so

Attention, théâtre participatif ! Angélique Clairand (de la Compagnie des Lumas) met en scène et interprète le texte récréatif de Yannick Jaulin. Perchée sur sa chaise d'arbitre de tennis, elle réunit les spectateurs masculins d'un côté de l'espace de jeu et les femmes de l'autre. En prenant exemple sur la parade amoureuse des animaux, elle ambitionne de révéler la part animale de chacun et à oblige à repenser la manière de se rencontrer. Investie à 300% dans son rôle de coach au service de son public, Angélique Clairand interpelle les spectateurs et livre un mémorable moment d'humour. À voir au centre Théo Argence de Saint-Priest les vendredi 2 et samedi 3 avril. NP

Théâtre / Angélique Clairand et Éric Massé ont entamé une traversée de l'œuvre autofictionnelle de Raymond Federman, il y a maintenant trois ans. Après un passage à Villefranche sur Saône, ils présentent actuellement aux Subsistances une réadaptation en diptyque de la saga de Federman, en deux pièces jouées lors d'une même soirée. D'un côté Moinou et Sucette raconte une histoire d'amour réelle ou imaginaire, une rencontre, une rupture. Un rendez-vous pris ou manqué entre une bostonienne fortunée et révoltée et un jeune français émigré aux États-Unis (comme l'auteur) sans appartement, sans boulot et accessoirement sans vie sexuelle avérée. De l'autre, La Double Vibration explore le genre grotesque, en donnant à voir une course contre la montre pour sauver «Le Vieux» de sa déportation pour les colonies spatiales... Angélique Clairand et Éric Massé, jeunes metteurs en scène, ont le mérite de savoir s'entourer : dix comédiens sortants de la Comédie de Saint-Étienne investissent l'espace et endossent tous les rôles avec la ferme intention de ne pas laisser le spectateur somnoler. Le résultat est un théâtre énergique, agité mais jamais brouillon, drôle et mené d'un bout à l'autre avec la