On avait quitté Fred Radix alors qu'il sifflait encore, le voilà de retour en nous donnant une grande claque ! Nous parlons bien ici des claqueurs, ces personnes qui faisaient la pluie et le beau temps sur les pièces théâtrales et opéras par leurs applaudissements, rires ou huées. Faire la claque, comme l'on disait jusqu'à l'abolition de cette pratique en 1902. La Claque que Radix nous propose ici constitue un spectacle complet, mêlant humour, histoire et musique. Un moment interactif pour le public, entraîné par Fred Radix et ses deux acolytes : Alice Noureux et Guillaume Collignon. Ici, on apprend à vraiment bien applaudir. La Claque de Fred Radix, samedi 19 décembre 19H30 au Centre Culturel Le Sou de La Talaudière

Et si vous finissiez cette année si compliquée par une belle note ? C'est le programme proposé par l'Opéra de Saint-Étienne avec la programmation de l'une des plus fameuses opérettes : La Veuve Joyeuse de Lehar. La recette gagnante de cette œuvre réside dans ce doux parfum de Belle Époque, orné de fastes et de raffinement entremêlés aux soubresauts de la séduction. Si vous ajoutez à cela, une direction musicale assurée par Laurent Touche dans ce répertoire qu'il affectionne particulièrement... La Veuve Joyeuse s'avère être le spectacle idéal pour un réveillon de la Saint-Sylvestre 2020, pendant lequel vous serez tout en joie de pouvoir sourire un peu. La Veuve Joyeuse de Franz Lehár, à l'Opéra de Saint-Etienne, mardi 29 décembre à 18h, jeudi 31 décembre à 19h et samedi 2 janvier à 15h

Appartenant à un peuple de lutins vivant à l’écart des humains, la maladroite Elfie décide contre l’avis de tous d’apprendre un métier dans le monde des “géants“. Elle atterrit à point nommé chez le grincheux Théo, un pâtissier artisanal en guerre contre son industriel de frère… Familiers des folklores nordiques et germaniques, les lutins se situent entre les auxiliaires de maison (façon Dobby dans Harry Potter) et les chapardeurs malicieux, du style rongeurs comme… Ratatouille, tiens. N’y a-t-il pas quelque similitude avec ce gentil conte opposant émotion de l’art culinaire et insipidité vénale de la production industrielle, où le méchant a été coupé de son âme d’enfant et où un talentueux modèle réduit vient sauver le gentil ? « L’Histoire ne repasse pas les plats », disait Céline. Disons qu’il les accommode à une autre sauce…

Le concert Fraternités prévu samedi 17 octobre à la cathédrale Saint-Charles de Saint-Étienne, proposant le concerto pour orgue de Francis Poulenc et le Requiem du compositeur stéphanois Pascal Descamps, est maintenu mais en horaire décalé. Au lieu de 20h, le spectacle débutera à 18h. L'Opéra de Saint-Étienne, organisateur de l'événement, a décidé ce changement d'heure au lieu d'annuler la prestation. La rencontre d'avant-spectacle n'aura, quant à elle, pas lieu. L'Opéra de Saint-Étienne, organisateur de l'événement, propose, aux personnes pour qui le nouvel horaire ne conviendrait pas, de procéder à un échange de billets pour un autre spectacle de la saison 20/21 ou bien de demander un remboursement. Pour plus de renseignements, vous pouvez appeler le 04 77 47 83 40 ou envoyer un courriel à opera.billetterie@saint-etienne.fr

Notre hôte nous reçoit en début de matinée dans sa maison de Marols, village d’artistes accroché aux monts du Forez. À 865 m d'altitude, la soudaine fraîcheur de l’automne frappe aux carreaux. Au salon, la cheminée est allumée, une bûche rougit et crépite. Un parfum d'arabica plane dans l’air, le café fume en cuisine, in the morning… Une partition à la couverture bleue est posée sur le piano blanc qui occupe un bon quart de la pièce : « Pascal Descamps / Requiem pour solistes, chœur et orchestre. » Une statuette en résine de Gaston Lagaffe trône également tout près, sourire en coin, affairé à gratter les cordes de son célèbre gaffophone. Le décor est posé. On devine un garçon pétri d’humour, mais aussi sensible et pudique. Pour le comprendre, il faudrait savoir qui il est, savoir le décor de son enfance et la résonance de ses premiers accords. L’histoire débute en 1973. « Je suis né dans la banlieue lyonnaise, à Tassin-la-Demi-Lune, d’une mère stéphanoise et d’un père clermontois, mais dès ma sixième année nous sommes partis vivre à Montpellier. » Mélomanes, papa et maman écoutent a

Prévue le 4 décembre à l'Opéra de Saint-Étienne, la représentation de Dance Me de la compagnie BJM - Les Ballets de Montréal est annulée. « L'Opéra de Saint-Étienne a le regret de vous annoncer l'annulation du spectacle "Dance me" de la compagnie BJM - Les Ballets de Montréal ayant dû renoncer à sa tournée de novembre-décembre 2020 du fait de la crise sanitaire actuelle, explique l'équipe de communication de l'Opéra, avant de poursuivre : Cette représentation initialement prévue au Grand Théâtre Massenet le vendredi 4 décembre 2020 est toutefois remplacée par le spectacle "Don Juan" de la compagnie Aterballetto. Les spectateurs ayant pris leur billet auront donc le choix de se faire rembourser ou de voir cette dernière création du chorégraphe suédois Johan Inger.​ » Les spectateurs ayant pris leur billet pour le spectacle Dance me peuvent demander le remboursement en adressant leur demande par courrier au Service comptabilité de l'Opéra en y joignant les billets originaux, un Relevé d'Identité Bancaire et leur adresse d'expédition à : Opéra de Saint-Étienne - Jardin des Plantes - Service comptabilité BP 237 - 42013 Saint-Étienne

Depuis que "Piano Passion" nous a quittés, la programmation de l’Opéra de Saint-Étienne concentre la fine fleur de l’ivoire européen sur quelques dates emblématiques. Pour faciliter le passage à l’heure d’hiver, de jeunes promesses (Ingmar Lazar ou Florian Noack) côtoient les valeurs "établies" comme le duo Hervé Billaut - Guillaume Coppola, aux "quatre mains" endiablés, ou la claveciniste Violaine Cochard. Outre les incontournables Chopin, Ravel, Schubert, Beethoven, on ronge son frein d’entendre les Variations en fa mineur ou la Sonate n°62 de Haydn, compositeur dont la difficulté est inversement proportionnelle à la fausse impression de simplicité, la Fantaisie n°3 de Mozart, ou certains arrangements de Gerswhin par Florian Noack "himself". Récitals de piano et de clavecin (Ingmar Lazar, Hervé Billaut - Guillaume Coppola, Violaine Cochard - clavecin, Florian Noack), du 20 au 23 octobre 2020 à l'Opéra de Saint-Étienne

Soli Deo Gloria* Quelle fraternité unit le Concerto pour orgue de Francis Poulenc et le Requiem de Pascal Descamps? Poulenc répond en 1938, qu'il est « sur le point d'entrer dans les ordres ». Pour Pascal Descamps, la spiritualité, consubstantielle et libératrice de la condition humaine, le délivre de son carcan terrestre. Créé en 2014 aux Invalides, son bouleversant Requiem, interprété par quatre merveilleux solistes (Aurélie Ligerot, Anthéa Pichanik, Thomas Bettinger et Philippe-Nicolas Martin), apportera l'apaisement au doute spirituel de son célébrissime aîné. Seule certitude : les étoiles seront visibles depuis la nef de la cathédrale. "Fraternités", Concerto pour orgue de Francis Poulenc et Requiem de Pascal Descamps, dir. Jingkaï Sun, le 17 octobre 2020 à 20h, à la Cathédrale Saint-Charles. *"SDG" ou "Soli Deo Gloria" était un sigle utilisé par JS Bach pour signer ses œuvres signifiant: "à Dieu seul la gloire". Je suis resté fidèle... Bruno Mantovani, désormais à la tête de l'EOC, dirige son premier concert à l'Op

Dans les allées du supermarché coopératif, La Fourmilière, « les gens se connaissent, il se sont croisés en commission, lors d’un apéro ou d’une animation » explique Thibault, membre de l’association, ou ‘’Fourmi’’, depuis 2018. « Cette création de liens sociaux attire aussi les gens. Il s’agit d’une aventure humaine, pas juste de faire vos courses. » Si les clients se connaissent si bien, c’est qu’ils partagent plus qu’un simple lieu où faire leurs achats. Pour eux, La Fourmilière est un projet commun. « Devenir fourmi c’est un quatre en un » explique-t-il. « On est à la fois client, bénévole, propriétaire et décisionnaire. » En payant leur cotisation pour rentrer dans l’association, les nouvelles ‘’Fourmis’’ deviennent en partie propriétaires de la structure et obtiennent ainsi voix au chapitre dans les décisions prises par La Fourmilière dans son ensemble. « On choisit nous-mêmes les produits » détaille Thibault, avant d’ajouter que « chacun peut même suggérer des produits dans un petit cahier à l’intérieur du magasin. » L’association, qui cherche à installer une gouvernance partagée par tous ses adhérents, le

Après quelques tâtonnements, le festival Baroque en Forez revient en force, en puisant à la source de son ADN. Qui d'autre que le grand Jean-Sébastien pouvait venir en aide aux programmateurs de ce délicieux festival d'altitude ? En gage d'éternelle reconnaissance, Florent Mayet collectionnera les pépites, grand public (Passion selon Saint-Jean le 11 octobre ou Suites pour violoncelle par Emmanuelle Bertrand le 10 octobre à Saint-Bonnet-le-Château), ou plus intimes, dépouillées (Variations Goldberg le 5 octobre à Marols, Sonates pour violon et continuo le 5 octobre à Périgneux, Fantaisies et Partitas le 7 octobre à Margerie-Chantagret). L'érudition se mettra au service et à la portée d'un public toujours plus avide de sens, avec les interventions du très compétent et sympathique Julien Garde. Soli Deo Gloria... Festival Baroque en Forez, du 3 au 11 octobre dans divers lieux du Forez (Monbrison, Saint-Bonnet-le-Château) Plus d'infos sur www.baroque-en-forez.fr

Après avoir foulé la scène du Zénith en février dernier, il revient le mardi 9 février 2021 mais sur la scène de l'Opéra de Saint-Étienne. Alain Souchon donnera un nouveau concert de sa tournée accompagnant son dernier album Âmes Fifties dans l'écrin lyrique stéphanois. Légéreté, humour et délicatesse seront assurément de la partie. Alain Souchon, mardi 9 février 2021 à l'Opéra de Saint-Étienne Plus d'infos et billetterie juste ici

Hérodiade de Jules Massenet, production de l'Opéra de Saint-Étienne donnée en novembre 2018 (dont on vous avait parlée dans cet article), est disponible dès aujourd'hui à 18h en replay gratuit sur le site de la Ville de Saint-Étienne. L'occasion de replonger dans cette oeuvre du compositeur stéphanois. À la direction musicale, Jean-Yves Ossonce, et au plateau Elodie Hache, Emanuela Pasci, Florian Laconi ou encore Nicolas Cavallier.

Malgré les incertitudes concernant les conditions d'accueil du public, l'Opéra de Saint-Étienne a effectué le lancement de sa saison 20/21. « Même si l'on avance avec des inconnues, la prochaine saison possède la même exigence que les années précédentes, a expliqué Gaël Perdriau, maire de Saint-Étienne qui a également souhaité rassurer les détenteurs de billets de spectacles annulés depuis mars, en expliquant que ces derniers pourraient se faire rembourser s'ils le souhaitent. Il a également tenu à répéter le soutien apporté aux intermittents et artistes de l'Opéra pour qui la municipalité a maintenu les rémunérations pendant l'arrêt des activités de l'Opéra. Ces dernières ne devant pas reprendre avant septembre. Lyrique, cinéma, danse… Avec un taux de remplissage de plus de 85 % en 19/20, l'Opéra espère ouvrir ses portes au public dès le 1er octobre, sans pour le moment pouvoir vendre le moindre billet. Une saison équilibrée se profile à l'horizon avec trois nouvelles productions lyriques « made in Sainté » parmi les cinq proposées (La Nonne Sanglante en novembre, La Veuve Joyeuse en décembre et Andromaque en

Visiter les plus beaux musées du monde Plus de 500 musées et galeries dispatchés dans le monde entier sont entièrement visitables depuis votre fauteuil ! Ce concept, c'est encore une fois le géant du Net Google qui l'a lancé avec Google Arts & Culture, plateforme créée en 2011. Furetez dans les couloirs du Musée d'Orsay, découvrez les collections de The National Gallery de Londres ou encore allez faire un coucou à La Laitière de Vermeer dans les salles du Rijksmuseum d'Amsterdam... Alors poussez les portes des musées et laissez-vous émerveiller par tant de splendeurs ! Pour accéder aux salles d'expos, c'est par ici que ça se passe. Signalons également les musées de la Ville de Paris (dont Carnavet ou Bourdelle) qui permettent de consulter gratuitement plus de 324 000 œuvres sur leur site, le Metropolitan Museum de New York (MET) qui a mis en ligne toutes ses oeuvres ou encore le MoMa, toujours à NYC, et ses

Vous retrouverez également sur notre page Facebook du contenu complémentaire. N'hésitez pas également à nous donner vos conseils culture sur cette même page Facebook : Le Petit Bulletin Saint-Étienne. Des films à profusion et pas seulement... Il existe de nombreuses plateformes payantes pour "streamer" de nombreux films ou séries ou encore lire romans, BD... Mais revenons un instant sur Open Culture, un site gratuit qui porte très bien son nom propose 1 150 films mis à disposition gratuitement. Une aubaine en cette période de restriction de déplacement et de confinement à la maison. Des longs, des courts, des films cultes, des moins vus, dessins animés, classiques... de nombreux choix sont disponibles sur cette plateforme "éducative" qui convient aussi bien aux cinéphiles qu'à celles et ceux qui souhaitent découvrir des images nouvelles. Educative, car ce site n'est pas seulement une énorme base de données de films car elle propose également des MOOC ou cours en ligne, des livres, des audio-livres...

Peu d’ouvrages ont scellé leur destin d’une gémellité si grande qu’il semble désormais impensable de les programmer "dé-fusionnés". Cavalleria Rusticana de Mascagni et I Pagliacci de Leoncavallo, opéras fulgurants, font couche commune au Panthéon. Si le label "vériste" fait toujours débat, le courant musical traversant l’Italie lyrique du début du 20e siècle masque des disparités d’aptitudes criantes : Mascagni, Leoncavallo, Cilea ou Giordano aspireront toujours à l’ivresse inspirée du grand Puccini. Quel fil rouge permit donc à "Cav/Pag", unique postérité de leurs auteurs, de transformer l’essai ? Deux faits divers sanglants et passionnels, chargés d’un érotisme torride, Calabre et Sicile sur fond de misère et d’us vernaculaires aux antipodes de ceux du parterre de l’opéra, deux partitions bien léchées, qui suscitent les louanges de la critique, et quelques flèches décochées à l’âme humaine par le truchement d’un lyrisme contagieux mais accessible à tous (Ah ! L’Intermezzo de Cavalleria Rusticana !). Accès idéal pour le profane au temple intimidant de l’art lyrique, "Cav and Pag" allient beauté, intrigue haletante et lyris

Hypnotique fascination qui envoûta toute l'Europe (ou presque) musicale, celle du maître de Bayreuth, le grand Richard W. Beaucoup d'appelés, mais peu d'élus flirteront avec le cénacle de la gloire. Prélude et Mort d'Isolde est un tel tsunami émotionnel ! Peu de pages méritent, avec Bach, d'être expédiées dans l'espace pour incarner l'âme humaine. Les profanes ou réfractaires à la musique dite "classique" trouveront avec ce Wagner-là, l'antidote qu'ils appellent de leurs voeux. Les anti-Wagnériens (car il s'en trouve) vacillent dans les affres du doute, à l'écoute de cette incroyable musique. De ce côté-ci du Rhin, les élèves de César Franck lui vouent un culte "total" si j'ose dire. Les disciples de César se nomment Chabrier, Chausson, Duparc, D'Indy ou Lekeu et laissent à la postérité de superbes pages qu'on aurait tort de bouder. La magnifique Symphonie de Chausson est, au même titre que l'Ouverture de Gwendoline (Opéra d'Emmanuel Chabrier) une pépite que la direction d'Alexandra Cravero devrait magnifier. Wagner et ses héritiers français, concert symphonique, Opéra de Saint-Etienne, le 10 février à 20h

Prévu les 9 et 11 avril prochains à l'Opéra de Saint-Étienne, le spectacle Little Benoît in MusicLand est annulé. Les modalités de remboursement des billets ont été annoncées par communiqué de presse : « L'Opéra de la Ville de Saint-Étienne a le regret de devoir annuler, pour des raisons indépendantes de sa volonté, le spectacle Little Benoît in MusicLand prévu les 9 et 11 avril 2020. Afin de procéder à un remboursement ou un échange, l'Opéra propose soit : - d'envoyer un courrier au service comptabilité de l'Opéra, contenant les billets et votre adresse d'expédition à l'adresse suivante : Opéra de Saint-Étienne Jardin des Plantes, BP 237 – 42013 Saint-Étienne cedex 2 - de vous rendre à la billetterie de l'Opéra munis de vos billets (du lundi au vendredi de 12h à 19h). Quelle que soit l'option choisie, avant le 31 mars 2020. Nous vous remercions de votre compréhension. »

Taillé à la démesure vocale du grand Chaliapine, la plus grande basse russe ayant vécu, le costume de Don Quichotte est un "cousu-main vocal". Tiré de la pièce de Le Lorrain, elle-même inspirée du magique roman de Cervantès, le tailleur se nomme Jules Massenet. Pour son dernier opéra, le plus abouti musicalement, le maître français, adulé en ce début de 20e siècle, aura été épaulé par un bien sage librettiste : Henri Cain. Ici, Dulcinée est une intringante sans étoffe, cruelle, injuste, railleuse, jusqu'à la révélation quasi-mystique qui s'abat sur elle, au dernier râle du héros. Cette tiédeur du livret affectera longtemps l'injuste postérité de l'oeuvre. Pourtant, l'ouvrage, comme Carmen, est un véritable chef d'oeuvre : une dramaturgie sous forme de descente aux Enfers, une reflexion profonde sur la fin de la jeunesse, les fils de la réalité se coupant l'un après l'autre, une musique aux thèmes qu'admirait tant Puccini, des duos avec Sancho Pança, d'un lyrisme à faire rougir toute une gay pride. La dernière reprise en France, à la Halle aux Grains de Toulouse en 2017, avait casté Ferruccio Furlanetto himself, dans le costume de l'hidalgo visionnaire. À Saint-

Éblouissant, énigmatique, envoûtant, inventif ! Ces qualificatifs élogieux ne sauraient rendre compte de l'immense talent de l'un des plus grands chorégraphes Outre-Atlantique. Véritable « Ballet master de notre temps » selon William Forsythe, Alonzo King célèbre l'union de la danse et de la musique à travers deux perles qui allient technique classique et contemporaine. Avec Händel, la musique des corps des danseurs aux lignes épurées, joue une partition subtile et émouvante qui entre en résonance avec la noblesse de la musique baroque du compositeur. La musique et la danse s'accordent à nouveau dans Common Ground, véritable hommage qu'Alonzo King, en association avec le Kronos Quartet, rend à sa ville natale San Francisco. Une ville en mouvement, métissée, tournée vers l'avenir, reconnue pour l'excellence de sa danse et son multiculturalisme. Les musiciens du célèbre quatuor à cordes accompagnent les danseurs, eux aussi des "masters", emportés dans une chorégraphie inventive, sensuelle et vibrante à l'instar de la ville californienne. Händel & Common ground, vendredi 6 décembre à l'Opéra de Saint-Étienne

Pour ce terrifiant "Festin de pierre", dans lequel le génial Wolfgang, après tant d'autres, convie l'humanité entière, pas une faiblesse, pas un temps mort, une intrigue haletante et une vocalité sans limite. Assurément, le chef d'oeuvre absolu du maître, servi par un plateau plein de promesses. Don Giovanni de Mozart, Opéra de Saint-Étienne, du 8 au 12 novembre 2019

Alors que son CD consacré aux Suites pour violoncelle de Bach provoque quelques répliques sismiques, assurément prévisibles, Emmanuelle Bertrand, mue par le zéphyr d'un mutin dieu lare, pose le pied sur sa terre natale pour un prestigieux concert symphonique. Après l'Elégie de Fauré, œuvre-phare dans laquelle son public sera déjà conquis, elle se prêtera au jeu du "revival" d'une pépite oubliée : le Concerto pour violoncelle, de l'ombrageuse mais résolument fascinante Marie Jaëll. Grande lisztienne, pianiste virtuose ayant légué à la postérité sa pédagogie de l'instrument, la compositrice est encore connue aujourd'hui pour sa célèbre "Méthode Marie Jaëll". L'air du temps médiatique élude parfois le discernement au profit de l'intriguant concept artistique de parité. Or, voici un corpus passionnant, cohérent et une compositrice au talent éblouissant, à qui il convenait indubitablement de redonner toute sa place dans la frise chronologique de la musique. Emmanuelle Bertrand saura bien sûr, faire éclater ce pur diamant, puis laissera la place à un tube planétaire, dont l'auteur, Maurice Ravel, dira lui-même : « Je n'ai écrit qu'un seul chef-d'œuvre, l

Marie-Claude Pietragalla, Julien Derouault et Daniel Mesguich se lancent dans une aventure osée en adaptant Lorenzaccio, le drame romantique bien connu de Musset qui nous plonge dans la Florence débauchée du 16e siècle, sous le joug du tyran Alexandre de Médicis. Pourquoi faire danser le théâtre ? En quoi la danse peut-elle enrichir le théâtre et qu'a-t-elle à lui dire ? Du texte dit (admirablement, par 11 interprètes aussi bons acteurs que stupéfiants danseurs) ou des moments de danse, lesquels vont plus loin ? La danse insuffle son énergie, son érotisme à un texte lui-même bouillonnant. Elle magnifie les mots par sa présence sensuelle, très charnelle. Chaque réplique est suivie d'un geste chorégraphié. Ainsi, les scènes d'orgies inhérentes au pouvoir du duc Alexandre et les scènes de combats ne sont pas seulement dites mais vigoureusement dansées en d'étourdissants tableaux. Ces noces du théâtre et de la danse culminent dans la scène de l'assassinat d'Alexandre par Lorenzaccio. Un spectacle unique, hors normes, alliant subtilement danse et théâtre et où les images en 3D habillent la façade du château de vraies fééries lumineuses. Magique ! Lorenz

Depuis 2016, l'Opéra de Saint-Étienne ne possédait plus réellement une offre de restauration à part entière. Depuis la défaillance de la société qui exploitait l'ex-Café Jules, cet espace de détente de la salle de spectacles stéphanoise était toujours sans restaurateur permanent. Après plusieurs consultations lancées par la Ville de Saint-Étienne, le repreneur a enfin été trouvé. C'est le projet mené par Benoît Masson qui a été finalement retenu. Déjà repreneur du restaurant du Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Étienne, cet entrepreneur auto didacte va connaître l'ouverture de son deuxième établissement gastronomique. « Nous allons ouvrir début novembre ce nouveau restaurant/bar de l'Opéra de Saint-Étienne, explique le dirigeant. Il s'appellera Le Cercle. Un nom que nous avons choisi pour plusieurs raisons. Tout d'abord, après le Carré des Nuances au MAMC, c'est un restaurant qui prend également place dans un lieu d'art. Ensuite, toute la charte graphique ainsi que l'environnement de l'opéra est arrondi. Enfin, c'est aussi un clin d'oeil au fameux Grand Cercle, bien connu des Stéphanois, qui existait place de l'Hôtel-de-Ville. »

Composé sur mesure pour le grand Chaliapine, le dernier opéra de Jules Massenet Don Quichotte, figure parmi les plus aboutis du compositeur. Sous la plume du librettiste Henri Cain, Dulcinée symbolise la noirceur de l’âme humaine, tandis que Sancho Pança, son pendant lumineux, offre au héros de Cervantès les duos les plus suaves, poétiques, voire homo-érotiques. Longtemps incarné sur scène par l'immense Jean-Philippe Courtis, il sera intéressant d’entendre la proposition de Vincent Le Texier, dans ce costume vocal, évidemment, plus grand que la vie. Don Quichotte de Jules Massenet, Opéra de Saint-Étienne, du 31 janvier au 4 février

Recrutée par le Mossad pour infiltrer une entreprise iranienne, Rachel a dérogé aux règles en nouant une liaison avec l’homme qu’elle devait espionner. Des années plus tard, elle reprend contact avec son superviseur avec à la clef un marché visant à la prémunir de toutes représailles… Jadis monopolisé par James Bond et sa collection d’épigones, le cinéma d’espionnage a depuis déserté le registre spectaculaire ou ludique pour investir celui d’une authenticité et d’une complexité souterraine plus en adéquation avec le monde contemporain ; celui où un bureaucrate des services de renseignement couleur beige terne à l’instar du Smiley de John Le Carré est plus à redouter qu’un milliardaire mégalomane. De fait, ce sont bien les stratégies “d’intelligence“ via le système de recrutement et d’utilisation des “correspondants“ que Adler dépeint ici, dans toute sa perversité manipulatrice. Ramener l’humain au centre du jeu quand il est d’habitude question d’intérêts étatiques et d’actions menées par des agents surhumains, voilà qui est intéressant. Et de même que certains de ses com

Le problème des musiques religieuses de Verdi, Donizetti, Rossini ou Puccini, c'est leur extrême sororité avec le répertoire profane des mêmes auteurs. Effusion méditerranéenne, pour les détracteurs, amour du bel canto pour les autres. Malgré une genèse rocambolesque sur un axe Madrid-Paris, le chef d'œuvre est pourtant là, debout, droit dans ses bottes. Ne boudons pas notre plaisir, lorsqu'il est offert par un homme dont les légendaires générosités musicales, comme culinaires sont par essence, symbiotiques. Stabat Mater de Rossini, Opéra de Saint-Etienne, 25 juin à 20h

Rien ne prédisposait le plus joué des opéras de la terre à cet universel destin. Comment expliquer alors, ce timide démarrage en 1875, suivi seulement d'une trentaine de représentations du vivant de Bizet ? Du Locle, directeur de l'Opéra-Comique juge l'ouvrage "déplacé" : « C'est de la musique cochinchinoise » s'exclame-t-il. Il est vrai que les abonnés de cette honorable institution sont accoutumés aux jolis refrains de La Dame Blanche (Ah ! Prenez Garde !), tandis que l'intelligentsia succombe à l'avant-garde wagnérienne, et que la critique affûte ses dagues pour éreinter une niaiserie de plus. Tandis que la IIIe République babille encore, Bizet meurt prématurément, terreau propice de toutes les légendes. Pourtant, la moiteur andalouse, la fumée des cigarières, l'hypertrophie virile du toréro, face à un héros trop sensible aux injonctions maternelles et à leur transgression, la beauté des airs de Micaëla, tout concourt à l'édification du chef d'œuvre. Alain Guingal, habitué des grandes boutiques, saura assurément insuffler force et vigueur à un ouvrage fredonné par tant de lèvres, tandis que le mezzo-soprano très sûr d'Isabelle Drouet fera f

Non, l'Opéra n'est pas réservé à une "élite" mais constitue bien un art populaire ! C'est le message que souhaite mettre en avant l'opération nationale Tous à l'Opéra ! à laquelle la Maison stéphanoise participe encore cette année. Organisé tout début mai, cet événement permet à tous de venir découvrir cette institution unique en son genre avec ses ateliers de création de décors et de confection de costumes. Des visites guidées gratuites du bâtiment sont organisées vendredi 3 mai à 10h, 14h30 et 18h ainsi que dimanche 5 mai à 10h, 11h et 12h. Cette année, c'est également l'occasion de voir les coulisses de la dernière création lyrique "maison", Cendrillon de Nicolas Isouard, dont des représentations seront données spécialement vendredi 3 mai à 20h et dimanche 5 mai à 15h (des tarifs spéciaux Tous à l'Opéra ! sont d'ailleurs prévus dans la limite des places disponibles). Bref, plus aucune raison de dire que l'opéra est inaccessible ! Tous à l'Opéra ! à l'Opéra de Saint-Étienne, les 3 et 5 mai / plus d'infos

Placés sous la bienveillante tutelle de leurs mentors, ils préparent depuis plusieurs mois leur partition, sous la direction d'Eric Varion. Ils rejoindront enfin la fosse de l'Opéra, et leurs tuteurs de l'Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire pour se retrouver sous la direction du chef d'orchestre invité, Julien Chauvin. « C'est une première à Saint-Étienne » se réjouit Jocelyne Gallien, directrice-adjointe du Conservatoire à Rayonnement Régional Massenet. « Cela faisait des années que nous espérions qu'une académie d'orchestre voie le jour, permettant à nos élèves musiciens de travailler dans la fosse, avec leurs professeurs et les professionnels de l'orchestre. Transmission intergénérationnelle, passage de relai, voici les maîtres-mots de ce beau projet ». Pour Pablo Villebrun, jeune percussionniste, « c'est une réelle chance que de jouer avec des musiciens professionnels », alors qu'Alix Varenne, jeune contrebassiste, s'émerveille de cette musique « représentative de la période classique française » Académiciens en herbe Nicolas Isouard, plus connu sous son pseudonyme Nicolò, contemporain de Méhul, feu fol

Composées sans doute lorsqu'il était au front, les Scènes Alsaciennes (1882) de Jules Massenet, trop rares au concert, évoquent la nostalgie de la délicieuse et âprement disputée province rhénane. Couplée à la Symphonie Fantastique de Berlioz, Victorien Vanoosten imprimera force et vigueur à ce menu de roi. Honneur à la musique française, jeudi 11 avril à 20h à l'Opéra de Saint-Étienne

Nous vivons une époque où affirmer sa singularité, affirmer sa différence dans une société où l'Autre est stigmatisé, souvent parce qu'il fait peur, demande un certain courage. Comment trouver sa place parmi les autres ? C'est cette relation entre l'individu et le groupe que Rachid Ouramdane invente dans la création Murmuration. Quand les vingt danseurs rassemblés sur le plateau recouvert d'un tapis blanc exécutent des sauts, des tours, chutent, c'est un foisonnement qui s'étoile en autant de directions qu'il y a d'interprètes, rappelant les trajectoires collectives des essaims d'oiseaux évoqués par le mot anglais murmuration. Cette même notion de groupe se retrouve dans la création de Marcus Morau qui s'inspire des artistes du surréalisme, notamment de Luis Bunuel pour qui le tambour, grande passion de Marcos Morau, est un instrument qui fait « trembler le sol sous nos pieds » et peut devenir porteur d'une révolution. Pour Morau, c'est un acte de pratique collective, de communication où la diversité devient communauté. Le Ballet de Lorraine réussit ce Tour de force qui propose un diptyque fort qui interroge notre époque et notre capacité à composer av

Absent des anthologies, Benjamin Godard fait, depuis les années 2010, l'objet d'un "revival", auquel David Reiland, et quelques autres musiciens français, ne fut pas totalement étranger. Enregistrant deux "symphonies à programme" en 2016, les fils d'actualité se tournèrent tout naturellement vers le "bel inconnu". La "re-création" de son opéra Dante, par le Palazzetto Bru Zane parachève cette réhabilitation. Revisitant la genèse de la Divine Comédie, la bataille entre Guelfes et Gibelins, le Tombeau de Virgile, le songe infernal du poète pour retrouver Béatrice, l'ouvrage aurait pu connaître la postérité des grandes figures du romantisme. Comment justifier l'inique mise au "placard de l'histoire" de l'opéra de Godard ? Dès sa création le 7 mai 1890, l'ouvrage prête le flanc à une critique rarement aussi unanime. Aux antipodes des séides wagnériens, d'une inappétence assumée pour "l'air du temps", le style de Godard est décrit par ses détracteurs, comme « n'étant avant tout, pas de son époque ». Serait-il de la nôtre ? Dante, du 8 au 12 mars à l'Opéra de Saint-Étienne

Rain d'Anne Teresa De Keersmaeker, entré au répertoire de l'Opéra de Paris en 2011, reste une pièce maîtresse de la danse contemporaine malgré ses 15 ans d'âge. L'alchimie opère toujours autant entre la complexité géométrique de la chorégraphie, l'hypnotique partition du musicien minimaliste Steve Reich et l'irrépressible énergie collective des danseurs. Il semble pleuvoir sur le plateau grâce à un rideau semi-circulaire de fines cordes de chanvre qui tombent des cintres et seront en mouvement à deux reprises créant à la fin du spectacle une véritable onde générée par une danseuse. La scène semble vide mais le dense tapis de figures géométriques qui recouvre le sol et constitue presque un élément du décor, ordonne, avec une rigueur stupéfiante, les déplacements des dix danseurs dont les trajectoires et les croisements sont calculés au millimètre près. Tel un battement de cœur Soutenus par l'entêtante pulsation musicale de la partition du compositeur minimaliste Steve Reich : Music for 18 musicians, les danseurs parcourent le plateau ceint par le mur circulaire de cordes tombantes. Deux phrases chorégraphiques, l'une écrite pour l

Rarement jouée sur les scènes européennes un tantinet ethnocentriques, la musique sud-américaine n’en est pas moins un vivier de pépites, toutes plus enthousiasmantes les unes que les autres. Qui mieux que José-Luis Dominguez Mondragon, chef chilien, désormais bien connu en terre stéphanoise, pour jouer les Christophe Colomb auprès de l’Orchestre de Saint-Etienne-Loire, toujours épris de nouveauté ? Tango ou zarzuela, la mélopée des haciendas fera retentir l’hispanité de l’Altiplano ou de la Patagonie en nos fraîches contrées. Le Mexique, tout d’abord avec Moncayo (le célèbre Huapango) ou Danzon n°2 d’Arturo Màrquez. La musique d’Enrique Soro représentera fièrement le Chili, avec Tres Aires Chilenos. L’Argentine, terre élective de suaves mélodies ne sera pas en reste avec le maître Alberto Ginastera (Estancia) et, ¡ por supuesto !, l’élève, le maître incontesté du tango, Astor Piazzolla (Punta del Este). Le concert s’achèvera par un « retour en métropole » espagnole, avec les évocations de la péninsule par Emmanuel Chabrier : España. ¡ Que viva orques

Après avoir fait parler de lui avec sa campagne de communication correspondant à la saison en cours, l'Opéra de Saint-Étienne lance un appel afin de trouver ses figurantes et figurants pour l'identité visuelle de sa saison 19/20. Vous trouverez ci-dessous l'ensemble des conditions à réunir afin de participer à ce casting. Figurantes / Profils recherchés : • Femme de plus de 40 ans avec ou sans tatouages, piercings, vitiligo, albinisme... • Femme d'environ de 20 à 40 ans, cheveux longs ou mi-longs, avec ou sans tatouages, piercings, vitiligo... • Fille entre 6 et 13 ans (jumelles bienvenues). Figurants / Profils recherchés : • Homme de plus de 45 ans avec cheveux et barbe grisonnants, • Homme, entre 25 ans et 45 ans, cheveux courts ou longs et attachés, avec tatouages, piercings, vitiligo, albinisme... • Garçon de 6 à 13 ans (jumeaux bienvenus). Casting vendredi 16 janvier | Shooting mercredi 30 jan vi

Lorsqu’il succombe au subtil Je ne sais quoi de l’actrice Harriet Smithson, l’impétueux Berlioz se doute-t-il qu’il s’engage dans un cycle romantico - narcissique dont il aura du mal à s’extraire ? Il incombera à Pierre Bleuse, jeune chef et lui-même compositeur, de résoudre cette insondable énigme. On ne présente plus La Mer de Debussy, à l’impressionnisme figuratif, dont les embruns remonteront, en ce début d’année, les courbes du Furan Un concert augurant d’une nouvelle année symphonique pleine d’épistémè. Hommage à Debussy, vendredi 11 janvier 2019 à 20h, à l'Opéra de Saint-Étienne

Dix ans à peine que Cosi Fan Tutte a quitté l'affiche de l'opéra de Saint-Étienne. Sempiternel questionnement de la fidélité amoureuse, qui de Plaute à Molière, Shakespeare à Marivaux ou de Dauvergne à Da Ponte secoue l'humanité, mis en musique par le plus "théophile" des compositeurs. Musicalement, le sextuor de l'acte 2 reste un sommet de l'art du magicien de Salzbourg. Une distribution jeune et fraîche, une mise en scène pétulante et colorée devraient séduire l'initié comme le profane. Cosi Fan Tutte, du 1 au 5 février à l'Opéra de Saint-Étienne

Cette absence de frugalité aurait pu laisser présager des pires excès de bouche ! Jugez plutôt : « Heure exquise », « Prendre le thé à deux », « Passionnément », « Savez-vous planter les choux ».... C'est de la bouche de la succulente Catherine Séon et du très gouleyant Philippe Noncle, pépites - de chocolat - de l'art lyrique, qu'est née cette surprise musicale. Messager, Offenbach, Audran, Lehar, Legrand, servis par Tigran Toumanian, Agnès Pereira, Geneviève Rigot et Marianne Pey, s'agiteront en cuisine pour honorer nos deux maîtres-queux. Miam ! Miam !, samedi 2 février à 20h à l'Opéra de Saint-Étienne

Mûri au soleil des éditions précédentes, le projet d'un festival dédié au Cantor aboutit enfin. Quelle fête ! Un rosaire de chefs d'œuvres et de têtes d'affiches ouvre le bal. Emmanuelle Bertrand partagera l'intériorité céleste des Suites pour violoncelle avec un public tout "ouïe", en tandem avec son complice organiste – compositeur : Thierry Escaich. Le duo vaut le Voyage à Leipzig, pardon, Saint-Genest-Lerpt, et rappellera aux anciens un pèlerinage enchanté. Anne-Catherine Vinay, claveciniste d'élite, contribuera elle aussi au rayonnement de son instrument, avec un ouvrage très intimiste du grand Jean-Sébastien. Carnet de notes, expérimentation harmonique, sonore, mélodique, tout a été dit sur ces Variations Goldberg, mystère des infinis. Lorsque Bach envoie à l'Électeur de Saxe sa Missa en 1733 - Kyrie et Gloria, ancêtres de la Messe en si -, avec le secret espoir de fuir la médiocratie municipale de Leipzig, se doute-t-il qu'il bouleverse l'ordre musical mondial ? Question à jamais sans réponse, pour un chef d'œuvre qui requiert de ses interprètes, une résilience esthétique exceptionnelle, des cordes vocales en titane, et l'humil

L'Opéra de Saint-Étienne est le deuxième opéra de France à posséder des ateliers de décors et confection de costumes sur son site propre. L'institution stéphanoise conserve ainsi dans ses murs un patrimoine d'une richesse insoupçonnable qui fort heureusement, de temps à autres, s'échappe de ses cintres pour s'offrir aux yeux d'un public pas forcément coutumier des spectacles donnés dans l'écrin du Grand Théâtre Massenet. Gestionnaire des réserves de costumes, Gaëlle Thomas-Sébastien a installé dans le hall de l'Hôtel de Ville un ensemble de pièces confectionnées par Alain Blanchot pour le Cendrillon de Jules Massenet, présenté pour la première fois à l'Opéra-Comique en 1899 à Paris par le compositeur stéphanois, que Benjamin Lazar mettait en scène en 2011. Les costumes présentés s'illuminent pour le plaisir des grands et des petits, en parfait timing avec la féérie de Noël qui cette année tente de résister à un climat social plutôt en berne. Exposition jusqu'au 2 janvier 2019, Hall de l'Hôtel de Ville de Saint-Étienne

L'Opéra de Saint-Étienne et ses équipes de communication viennent d'être récompensés pour leur campagne de communication décalée pour la saison 2018/2019. La structure de la Ville de Saint-Étienne ont reçu, lors des Trophées de la Communication organisés par l'assocation Wexcom, le prix de la meilleure réalisation d'édition pour un organisme public. « Cette campagne met en scène des personnages dans une posture qui rappelle le sport, par de petits détails discrets tels que les crampons ou le ruban symbolisant la ligne d'arrivée lors d'une course et l'art lyrique sur scène », explique par communiqué l'Opéra.

La première à Rome fut un four retentissant, un bide prodigieux, attisés par une double cabale. 20 février 1816, Théâtre Argentina de Rome : tous les ingrédients du scandale sont réunis pour cette création, écrite selon la légende, "en quatorze jours". Les francs-tireurs du camp du vieux maître Paisiello sont venus en découdre avec le freluquet prétendant égaler le génie insurpassable du vieux maître ; le livret, le 18 janvier, n’est toujours pas écrit ; une rivalité tenace fait rage entre deux théâtres romains ; enfin, le ténor "superstar" de l’histoire de l’opéra, Manuel Garcia, père de "la" Malibran et Pauline Viardot, est engagé dans le rôle d’Almaviva. Les airs sont sifflés, les chanteurs hués. Rossini se tournant vers la salle tente de les soutenir, attisant les flammèches embrasées. Manuel Garcia, merveilleux ténor, mais piètre compositeur, ajoute une pataude sérénade de son cru, durant laquelle il ne cesse de ré-accorder sa guitare, tandis qu’un chat égaré, apeuré, erre sur la scène… Un four, vous dis-je. Pour un triomphe « di qualità » Le happy ending suivra pourtant ce vacarme originel. Aujourd’hui au top du box office mond

L'OSSEL fait bourgeonner l'esprit romantique : de ses prémices avec l'Héroïque de Beethoven, à son incarnation avec la Symphonie Inachevée de Schubert, via sa puberté avec l'ouverture connue comme La Chasse du Jeune Henri de Méhul. Mozart ne disait-il pas de ses contemporains français : « Tant de bonnes idées, si mal exploitées ». À vous de juger. Jeunes Romantiques, jeudi 29 novembre 2018 à 20h à l'Opéra de Saint-Étienne

Si l'ouvrage recueille toujours les faveurs des capitales de l’opéra et des régions françaises, Paris le boude depuis 1947. Le livret irrite-t-il le lettré, qui s'écarte trop du conte de Flaubert Hérodias ? Les quelques libertés d’avec le récit biblique déroutent-elles l'exégète ? Un musicologue français s’exprime ainsi dans une célèbre publication de référence : « Mais pourquoi Massenet, une fois de plus, s'est-il contenté d'un livret défaillant, en dépit de la richesse du conte de Flaubert (…) et qu'en est-il de la musique lorsque le texte qu'elle accompagne s'avère dramatiquement pauvre ? » La messe est dite. Accuse-t-on Strauss avec sa Salomé inspirée du même conte, Bizet d'avoir martyrisé Mérimée, Berlioz crucifié Goethe, ou Mozart écorné Beaumarchais ? Oui, mais Massenet ! Prophète, mais pas en son pays Ce systématique pincement de nez pour le mélodiste préféré des Anglo-Saxons est-il le symptôme de la faille sismique béante entre les élites françaises et le public populaire ? Le livret de Zardini, Milliet et Grémont convainc pourtant, si l’on prend soin de le lire. Le tétrarque Hérode s'entiche de Salomé.

L'histoire de La Belle au Bois Dormant contée par Jean-Guillaume Bart qui revient aux sources du conte mythique créé en 1890 par les deux immenses artistes que sont Marius Petitpa et Tchaïkovsky. Bart nous donne une version modernisée étincelante du « Ballet des ballets » selon Noureev. Technique éblouissante, lyrisme, poésie, décors fastueux, costumes somptueux, ce ballet féerique suscite l'émerveillement et nous ramène au " vert paradis des amours enfantines ". La Belle au Bois Dormant, mardi 8 janvier 2019 à l'Opéra de Saint-Étienne

Attachez vos ceintures ! Décollage retentissant à destination de la planète Vertikal, avec aux commandes, Mourad Merzouki, l'un des chorégraphes les plus emblématiques du hip-hop. Chacun de ses spectacles est une ouverture du hip-hop à d'autres disciplines pour le sortir de ses clichés. Avec Vertikal, il explore l'espace de la danse verticale, imagine une danse aérienne entre ciel et terre où tout est possible. À la verticale donc, pour le spectacle incontournable de la résonance stéphanoise de la biennale de la danse de Lyon 2018. Vertikal, mercredi 3 octobre à 20h, à l'Opéra de Saint-Étienne

Il est vieux, riche, amoureux. Elle est jeune, jolie, cupide. Ils sont Aymé et Chloé, ils sont tout juste mariés, mais elle n’en veut qu’à son argent et envisage de le tuer. Jusqu’ici, c’est une histoire qu’on a l’impression de connaitre déjà. Sauf que… Sauf que lui va bientôt voir débarquer sa raison personnifiée, avec qui les discussions promettent d’être longues et houleuses. Aymé tombera t-il dans le piège tendu par son épouse ou sa raison parviendra-t-elle à lui faire ouvrir les yeux ? La Raison d’Aymé, le 20 mars 2019 à 20 heures à l’Opéra de Saint-Étienne

Edmond Rostand n’a pas écrit une ligne depuis 2 ans, et cela le désespère tant qu’il se lance, contre vents et marées, dans l’écriture d’une nouvelle pièce, comédie héroïque, tout en vers, dont il n’a que le titre : Cyrano de Bergerac. Avec cette mise en scène en forme de biopic, moissonneuse de Molières en 2017, Alexis Michalik nous emmène dans le Paris scénique du début du XXe siècle à la manière d’un vaudeville à faire tourner les têtes. Edmond, le 22 novembre 2018 à l’Opéra de Saint-Étienne

Pour un retour de Jules Massenet en terre natale, le choix du péplum biblique Hérodiade paraît vraiment séduisant. Une partition aussi grandiose qu'intimiste par moments, des thèmes magnifiques, une orchestration héroïque, et des lignes vocales à couper le souffle. Jean-Louis Pichon maîtrise son sujet sur le bout des doigts, et devrait en offrir une vision scénographique digne de son intrigue " politico-historico-érotico-amoureuse ". Le casting requiert des chanteurs aux cordes vocales en titane massif. À suivre donc. Hérodiade de Massenet, du 14 au 18 novembre à l'Opéra de Saint-Étienne