Lucas Zambon

Notre avis : Née en 1979 à Rennes, Sarah Jérôme a une double formation dans des structures prestigieuses : diplômée à la fois du Conservatoire national de danse de Paris et de l'École des Beaux-Arts de la même ville. À l'intersection de la danse et des arts plastiques, la jeune femme déploie une œuvre des plus singulières entre dessin, sculpture, peinture, installation et performance... Pour son exposition monographique à Lyon, Le mur invisible, Sarah Jérôme réunira un corpus d'œuvres inédites réalisées lors de sa résidence et inspirées du roman éponyme de Marlen Haushofer.

Notre avis : Dans la grande salle de la galerie, seize œuvres récentes de l'artiste japonais ordonnent un réalisme étrange, aplati, scandé par des pans réguliers presque rationalistes. Mais cette lisibilité se dérègle rapidement : les perspectives s'étirent, les surfaces tremblent. Peu à peu, l'évidence s'impose : personne dans les rues, les restaurants, les stations-service ou même dans les voitures. Seuls demeurent trois chats, au soleil, occupés à leur toilette. Pas vraiment de solitude, ni de mélancolie : plutôt un calme ambigu, irréel, troublant, mais infiniment doux.

Notre avis : Dans le petit écrin de la Maison Magenta, une vingtaine d'œuvres offrent une plongée dans l'univers solaire de Favrene, peintre croix-roussien épris de liberté. De 1978 à 2026, l'exposition traverse plusieurs périodes, entre souvenirs personnels, trains, 2CV, vues de Lyon ou de Sète, jusqu'aux œuvres récentes, moins anecdotiques, où la peinture semble n'avoir plus d'autre sujet qu'elle-même. Les fragments de vie, les animaux, les paysages imaginaires et les architectures composent une narration sans récit, guidée par l'inconscient autant que par le style.

Notre avis : Scandée par une pulsation intérieure, l'exposition de Clara Bryon invite à une traversée presque méditative, où le regard apprend à évoluer dans l'incertitude. Peintures à l'huile, encres de Chine, photographies voilées et vidéo composent un territoire flottant, nourri par son attention d'architecte aux seuils, aux passages, à la manière dont un espace devient habitable. Des fragments du Temple du nuage blanc de Pékin aux petits formats rappelant les fenêtres des hutongs, la matière guide l'œil vers des lieux d'hésitation, où lumière et ombre font de l'incertitude une douceur hospitalière.

Notre avis : La galerie Henri Chartier poursuit sa mission de remise en lumière de l'œuvre de Philippe Hortala avec une exposition consacrée aux vues d'intérieur réalisées par l'artiste au milieu des années 1980. Grands formats picturaux, pastels et formats plus resserrés s'organisent autour de scènes domestiques, de repas, d'écrans, de fenêtres, de figures isolées ou furtives. Mais, chez Hortala, les scènes d'intérieur n'évoquent pas nécessairement l'apaisement ou la sûreté : elles laissent au contraire émerger la sensation d'une rupture imminente, déclinée dans un vertige persistant et indéracinable.

Notre avis : Voyage en Italie se déploie autour de deux foyers : Venise, ville de sensations, d'eaux et d'architectures, et la Sicile volcanique, dominée par l'Etna. La cité des Doges, structurée par les héritages byzantins, classiques et Renaissance se confronte avec celle travaillée par des forces telluriques, où l'exaltation de la vie semble toujours côtoyer le tragique. Cependant, chez Couty, ces deux pôles ne s'opposent jamais tout à fait, se rejoignant dans le même langage, fait d'intensité, de matière et de lumière.