Quoi : Rock & Pop
Quand : n'importe quelle date
Depuis leurs débuts en 1997, les membres de Karnivool sont passés d’une formation lycéenne reprenant Nirvana et Carcass à un répertoire entièrement original sous l’impulsion du chanteur Ian Kenny. Au fil des années, leur son s'est enrichi d'influences progressives pour devenir celui qu'il est aujourd'hui. Quelques mois après leur denier album, In verses, ils arrivent à La Rayonne accompagnés des Canadiens de Intervals en première partie.
Soirée en triptyque mettant à l'honneur le black metal ibérique au Rock'n Eat avec les groupes Black Cilice, Consummatio et Sotabosc, de quoi faire trembler ses murs toute la nuit.
Depuis 2017, Liotta Seoul propose des paysages sonores résultant d'une fusion de grunge, de rock alternatif et de nu metal, toujours fraîche et jamais nostalgique. Pour ce concert au Groom, ils partageront l'affiche avec Homeground et leur punk nineties, ainsi que Raincheck!, qui tord le punk hardore avec des tempos plus lents et des influences plus orientées pop.
Entre des guitares pleines de distorsion, du rap et du cri, le tout sur fond de techno et de drum and bass, Shlag Division propose un techno punk détonnant pour secouer les murs du Kraspek Myzik toute la nuit.
Le temps d'une soirée, le Toï Toï accueille trois artistes de rock et de metal instrumental : Baptiste Brun, toujours fidèle à sa guitare à huit cordes avec laquelle il crée des musiques explorant l'esprit humain, Divergenc, qui combine des riffs de metal explosifs, des improvisations jazzy et sonorités de jeux vidéo rétro, sans oublier le trio Poppy Street, trois ans après la sortie de son dernier album Stellar Sunshine.
Du Japon à l'Australie en passant par le Kentucky, le Marché Gare convie les groupes Paledusk, Knosis, Greyhaven et Headwreck pour une soirée entre metalcore, post-hardcore et nu-metal.
Avec le punk hardcore des Autrichiens de Compete, le Emo hardcore de Turn of Phrase, le hardcore mélodique de Lore et le queercore de Queerpanic, deux formations lyonnaises, les murs du Toï Toï vont vibrer toute la nuit.
Constamment inspiré par les groupes de rock phares des années 1990, Nirvana, Deftones et Smashing Pumpkins en tête, Jutes a sorti l'année dernière Dilworth, son sixième album, qui continue le tournant vers des sonorités grunge plus sombres abordées dans son opus précédent. Le voici au Transbordeur, pour l'une de ses premières dates européennes en tête d'affiche.
Concert en triptyque sous le signe du deathcore et du death metal brutal avec Walking the cadaver et son deathcore massif et ultra-groovy, Stillbirth avec son brutal death massif, et 9Dead qui explore les possibilités et la puissance du brutal death.
Venu tout droit du Mexique, le duo Lorelle meets the Obsolete s'invite au Sonic pour une démonstration de son mélange de rock psychédélique, de shoegaze et de krautrock, qu'il utilise pour dénoncer les violences modernes de son pays. Bergiès, le projet solo de Sébastien Perrin, s'occupera de la première partie en explorant ses obsessions électroniques dans un format plus intimiste voix-machines-instruments à vent.
Figure emblématique du stoner rock européen, le groupe grec Nightstalker porte sa musique avec des riffs massifs et un groove hypnotique. Pour ce concert au Rock'n Eat, ils seront accompagnés des Lyonnais de Bitter, qui ouvriront le spectacle avec leur garage psychédélique.
Depuis 2019, le quartet The Memory Box réarrange des tubes swing des années 1940 et 1960 et crée un mélange d'harmonie serrée, de rock, de musiques brésiliennes et de chanson française. Accompagnées de leur contrebassiste, les trois chanteuses ont sorti leur premier album en 2020, et s'apprêtent à prendre d'assaut le Théâtre de Givors.
Entre le Royaume-Uni et le Rhône, ce concert au Rock'n Eat conviera les groupes Abyssal, Carcinoma et Tower Of Silence pour une soirée oscillant entre black, death et doom metal.
Plus d'un an après leur dernier passage au Transbordeur et quelques mois après la sortie de leur quatrième album Love.Hurt.Repeat, les deux frères d'Elephanz sont de retour à Villeurbanne avec leur son inspiré des années 1960. Pour ce concert, ils seront accompagnés de Louise Combier et sa pop authentique et engagée.
À l'occasion de ses vingt ans, le Marché Gare propose un concert spécial en partenariat avec le Labo du Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon. Au programme : Claire Days et sa folk saturée qui s'affranchit des genres, Citron Sucré et ses synthétiseurs dissonants à l'énergie punk et queer, ainsi que Jia et sa voix aux influences soul posée sur une musique aux influences folk.
Plus d'un an après la sortie de leur quatrième album Ventre unique, l'Orchestre tout puissant Marcel Duchamp s'invite dans le cinquième arrondissement, au Cercle St Irénée, pour une démonstration en plein air de leur musique frottant les genres entre eux, du post punk tropical au calypso brut en passant par la musique binaire, la folk et le minimalisme américain.
Le Toï Toï met le rock à l'honneur en invitant le quatuor lyonnais Bloom In The Mist, qui ouvrira la soirée avec ses mélodies envoûtantes et ses solos techniques, suivi de Raude, quatuor aux textes introspectifs qui fêtera la sortie de son premier EP intitulé Thoughts. Et pour compléter l'affiche, les Stéphanois de BlackPlant feront le chemin jusqu'à Villeurbanne pour une démonstration de leurs sonorités à la fois brutes et mélancoliques.
Pour la veille de la Pentecôte, les tributes Eraly Maggots. Meteora et Dear Sally reprendront respectivement les plus grands morceaux de Slipknot, Linkin Park et Evanescence pour une soirée sous le signe du Nu-Metal.
Un an après la sortie de son dernier album, Zucchero s'invite sur la scène de la LDLC Arena avec un répertoire blues composé en plus de quarante ans de carrière.
À l'occasion des trente ans de leur album culte Mandylion, The Gathering entamera une grande tournée européenne passant notamment par le Transbordeur. Anneke van Giersbergen, vocaliste emblématique du groupe, sera également de la partie pour faire revivre la magie des morceaux de l’album. Le groupe d’art rock français Lizzard ouvrira la soirée, deux ans après la sortie de leur cinquième album Mesh.
En 2024, Knocked Loose a sorti son dernier album en date, You Won't Go Before You're Supposed To. Si quarante chansons avaient été écrites pour ce projet, seules dix ont été retenues pour créer un tout intense et varié montrant l'évolution du groupe. Les Britanniques de Static Dress, élu meilleure nouvelle formation de l’année 2021 par les lecteurs du magazine Kerrang!, s'occuperont de la première partie avec leur rock cinématographique entre emo, screamo et metal.
Créé en 2016, ce projet de Mathis Kolkoz allie bruits bruts et mélancolie pure dans un post-punk composé de lignes de basse froides et de synthétiseurs vintage pour un résultat d'un romantisme noir. Yann Ponthus se chargera d'ouvrir le bal avec ses chansons sombres et cinématographiques où se mélangent des textures de synthétiseurs modulaires, de la guitare et de multiples effets.
Inspirés par la britpop des années 1990, les Lyonnais de Second Major proposent un rock indie empreint de post-punk mêlant rythmiques obsédantes et mélodies envoûtantes. Les voici à l'Épicerie Moderne, quelques mois après la sortie de leur premier EP, Blooms. Ils seront accompagnés du quatuor Blue Salt, leurs mélodies planantes et leurs riffs fuzzy qui dessinent les contours d’un grunge indie.
Soirée en triptyque pour le premier samedi de l'édition 2026 des Nuits de Fourvière, avec à l'affiche Odezenne et leur mélange de rap, electronica, rock et chanson française poétique, Yelle et leur électro-pop, sans oublier Melba et sa pop solaire influencée entre autres par Indila, Rosalía, Tsar B et Lo-Fang.
Sept ans après son dernier passage aux Nuits de Fourvière, Vanessa Paradis invite à célébrer avec elle Le Retour des beaux jours, son huitième album sorti l'année dernière. L'occasion de découvrir l'artiste sous un nouveau jour, plus axé soul, où les mélodies capiteuses se déploient naturellement. La première partie sera assurée par Billie, qui orchestre la rencontre entre des influences anglo-saxonnes et une langue française sensible à travers un rock nerveux et romantique.
Huit ans après son dernier passage aux Nuits de Fourvière, Jack White est de retour sur la scène du grand théâtre romain pour un concert sous le signe de son dernier album No Name, sorti en 2024, marquant son retour à un son renouant avec le blues brut des White Stripes. Les Nantais de Treaks s'occuperont de la première partie, avec leur rock survolté, naviguant entre techno, noise et post-punk.
Sorti en janvier, Kiss the beast, le septième album de Sébastien Tellier, se joue une fois de plus des frontières entre pop, électronique et folk et décide d'emmener synthétiseurs, cordes et mélodies vers un nouvel horizon plus grandiose. Fort de ce nouvel opus dans sa discographie, le voici sur la scène des Nuits de Fourvière. Giorgio Poi, venu tout droit d'Italie, se chargera de la première partie avec ses morceaux où mélodies pop, surréalisme et poésie se côtoient pour un résultat léger et mélancolique.
L'édition 2026 des Nuits de Fourvière sera le théâtre d'un concert inédit d'Eddy de Pretto, car chorégraphié par Maud Le Pladec, directrice de la danse pour la cérémonie des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, aujourd’hui à la tête du CCN – Ballet de Lorraine. Au fil des chansons, l'écriture rythmique et tendue du chanteur se retrouve prolongée par la danse, et les corps se rapprochent, se frôlent et se perdent dans le groupe.
Vingt ans après la sortie de son album Le Fil, Camille s'associe avec l'Opéra de Lyon pour un concert revisitant sa discographie sous forme symphonique, de quoi ouvrir de nouvelles perspectives sur un répertoire représentant cinq albums et quelques incursions au cinéma.
Vingt-quatre ans après la sortie de leur dernier album, les vétérans de Pulp ont fait leur grand retour en 2025 avec l'arrivée de More, leur huitième album. Les voici maintenant sur la scène des Nuits de Fourvière, avec toute l'énergie de leurs débuts malgré leurs cinquante ans d'existence.
En quatre albums, Agnes Obel a creusé le sillon d’une musique où les mélodies, le piano, les harmonies vocales et les cordes convoquent autant l'influence des minimalistes américains que son goût pour l’expérimentation et l’électronique. La voici de retour au grand théâtre de Fourvière, pour son quatrième passage aux Nuits, avec le quatuor Debussy en première partie.
Aux frontières du rock, de l’électro et du groove, le trio Darkside a sorti son troisième album en février 2025. Comme un grand huit au ralenti, leur musique mélange des influences dub, funk, rock progressif, pop, jazz et house. Suuns, les représentants du kraut rock québécois, seront présents pour assurer la première partie, deux ans après la sortie de leur sixième album The breaks.
Entre rythmique et guitares nerveuses héritées du post-punk, textes sarcastiques et voix flegmatique, le quintet Wet Leg est de retour depuis juillet dernier avec Moisturizer, son second projet, un album de chansons d’amour frénétiques et de ruptures cinglantes, plus percutant et mélodique. Le duo féminin Lambrini Girls s'occupera ce soir-là de la première partie avec sa formule punk pour continuer à bousculer les conventions, près d'un an après la sortie de leur premier album Who let the dogs out.
Sorti l'été dernier, le quatrième album de la néozélandaise Lorde, intitulé Virgin, propose une pop remaniée pour l'artiste, plus minimaliste et percussive. Dans le sillage de ce nouveau projet, la voici sur la scène des Nuits de Fourvière, dans le clair-obscur d’un nouveau show lumineux.
Quelques mois après la sortie de son cinquième album Unfurl, Asaf Avidan monte sur la scène des Nuits de Fourvière pour un show dans lequel il s'impose en tant que crooner pour projeter des textes denses dans un tourbillon de cordes et cuivres. La première partie sera assurée par Mina Tindle et sa voix soul, qu'elle pose sur des orchestrations à la fois opulentes et finement ouvragées.
Venue tout droit du Québec, Charlotte Cardin fabrique une pop aux accents électroniques et soul, un mélange qui lui a valu le succès au-delà des frontières canadiennes. Dans le sillage de son dernier single The way we touch, sorti en mars 2026, elle monte sur la scène du grand théâtre de Fourvière avec tout un arsenal de chansons personnelles, sensibles et modernes.
Connu pour son titre Je te laisserai des mots, le Québécois Patrick Watson monte sur la scène du grand théâtre de Fourvière armé de son piano, afin d'interpréter ses ballades mêlant sons organiques et textures électroniques dans le sillage de son dernier album Uh Oh, sorti en septembre dernier. Gildaa s'occupera de la première partie, avec son mélange de chanson, de latin jazz, de samba et de RnB.
Associant le piano, le clavecin, les cordes et le cor à une écriture fine à une époque où le grunge et la britpop régnaient sur le monde, Neil Hannon a su trouver la bonne formule, comme en attestent sa douzaine d'albums dont le dernier, Rainy Sunday afternoon, sorti en septembre dernier, qu'il viendra défendre sur la scène des Nuits de Fourvière.
