Avec ce Camille Claudel 1915, Bruno Dumont aura au moins réussi une chose : montrer que rien ne résiste au dogmatisme de sa démarche, ni actrice star, ni reconstitution d'époque, ni évocation d'un personnage réel. Même les véritables pensionnaires de l'asile où Camille Claudel se trouve enfermée sont réduits par la caméra de Dumont à n'être que des figures grimaçantes sorties d'une toile de Jérôme Bosch, ersatz des comédiens amateurs de ses films précédents. Dans le dossier de presse, le réalisateur et son actrice parlent de la «rienté» (sic) qu'on voit à l'écran : Camille ne fait rien et il ne se passe rien, elle attend la visite de son frère Paul en regardant la lumière et en préparant ses repas. C'est en fait Paul qui intéresse vraiment Dumont : une scène résume son discours, celle où, en écrivant une lettre, il bande ses muscles comme pour éprouver son propre corps. Depuis La Vie de Jésus, la question du dualisme chrétien hante Dumont, du pêché charnel à la libération de l'esprit hors de son incarnation terrestre. Il rabâche la question dans des films de plus en plus exsangues, focalisés sur cette quête religieuse (spirituelle serait lui faire trop d'honneur) au détriment de toute idée de spectacle, de narration ou de personnages. Oui, Camille Claudel 1915 est bien un sommet de «rienté».
Christophe Chabert