«Je ne pouvais pas me défausser»

ECRANS | Entretien – Mathieu Kassovitz, acteur, scénariste et réalisateur de L’Ordre et la morale.

Dorotée Aznar | Mercredi 9 novembre 2011

Quelle a été la prise de risque pour réaliser un film comme L'Ordre et la morale ?
Mathieu Kassovitz : Il y en a eu deux : d'abord, faire des voyages pour parler avec les gens, essayer d'obtenir leur accord, partir avec une équipe pour étudier comment on va faire le film, et revenir en disant qu'il n'y a pas de film, ça, c'est une prise de risque financière. On se retrouve avec beaucoup d'argent dehors et même pas le début d'une préparation. J'ai tenu pendant six ans avant de refiler le tout à mes producteurs, quand j'ai fermé ma boîte. L'autre prise de risque, la seule que je vois, c'est de ne pas rendre justice aux victimes de cette affaire, les Kanaks, de ne pas les rendre humains. Il fallait les sortir de la qualification de terroristes qu'on leur colle depuis trente ans.

Au cœur du film se pose la question de l'intégrité, pour le personnage et pour vous cinéaste, afin d'être le plus juste face aux événements…
En fait, Philippe ne s'est pas désengagé de ses responsabilités ; il est allé au bout. Quand on survole l'histoire, on peut trouver ça terrible : il a trahi, renié ses propres convictions, participé à la mort d'hommes. Je regarde ça en tant que civil comme une tragédie énorme et j'imagine un personnage qui a subi cette tragédie avec beaucoup de conflits et de souffrance. Mais quand je le rencontre, j'ai affaire à un professionnel. Pour être capitaine du GIGN, il ne faut pas se laisser submerger par ses émotions. À Ouvéa, il a tout essayé, il a pris ses responsabilités. Ce dont je me suis rendu compte, et c'est pour ça que j'ai décidé de jouer son rôle, c'est qu'il fallait que j'endosse aussi mes responsabilités, je ne pouvais pas me défausser. Au final, il y a un film que je peux défendre face à vous parce que j'en suis le responsable de A à Z, comme Philippe Legorjus peut vous expliquer la totalité de sa démarche pendant les événements.

Pour vous cinéaste, ça devait être intéressant de faire un film qui marrie le thriller politique et le film de guerre…
Vous lisez cette histoire et vous avez un scénario devant les yeux. La chance que j'ai eu, c'est de croiser quelqu'un qui connaissait les Kanaks et qui m'a permis d'aller les voir. Pour moi, c'est une histoire parfaite : c'est shakespearien, c'est une tragédie grecque, c'est philosophique, c'est guerrier. L'intérêt, c'est de respecter au maximum cette réalité qui est un scénario.

Dans le film, il y a des variations de tempo : on passe de choses presque contemplatives à une montée finale trépidante…
C'est mon travail de metteur en scène. C'est la même chose pour n'importe quelle œuvre de fiction. Mais une fois encore, la réalité était là ; la fin, on la connaît. Maintenant, est-ce qu'on commence le film en disant quelle est la fin et comment on le fait graphiquement, c'est autre chose. Mon seul problème, c'était de réunir ces dix jours en deux heures ; qu'on comprenne la complexité de la culture Kanak, de la politique en France, les problèmes avec les militaires… Le travail, c'est juste un travail de journaliste.

Vous avez l'air de minimiser votre apport de metteur en scène dans le film alors qu'il est spectaculaire ; le plan-séquence de l'assaut, on ne voit pas ça tout le temps sur un écran…
Si je suis honnête avec vous, ce résultat, c'est la suite d'une série d'accidents qui auraient pu être désastreux. Quelques jours avant le début du tournage, mes producteurs m'ont dit qu'il y avait dix jours de tournage en trop dans le budget. J'avais deux semaines pour faire l'assaut, et j'ai dit qu'on le tournerait en trois jours. Mais quand se profile le moment de tourner la scène, je me rends compte que j'ai quand même besoin de deux semaines, ce qui était financièrement impossible. Donc on se réunit avec l'équipe et on trouve une idée. C'est ce qui est génial. Tu n'as jamais assez de pognon quand tu fais un film, donc il faut trouver des solutions qui, si elles marchent, sont beaucoup plus fortes. Si j'avais eu deux semaines pour tourner l'assaut, qu'est-ce que j'aurais fait ? Laisser mon personnage pour aller voir ce qui se passe dans la grotte ? Filmer des mecs en train de se faire tirer dessus ? Quitter mon point de vue et passer à un truc que même moi j'ai du mal à comprendre ? Je ne voulais pas, mais la logique aurait voulu que je le fasse. C'est ce que le public attend, c'est ce que les Kanaks attendent, car ils veulent qu'on montre comment ils se sont fait tirer dessus. Les contraintes financières obligent à aller au cœur, à l'essence de ce que l'on raconte.

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« Ce film est une tragédie grecque dans un sous-marin aujourd’hui »

Le Chant du loup | Auteur et scénariste de "Quai d’Orsay", Antonin Baudry s’attaque à la géopolitique fiction avec un thriller de guerre aussi prenant que documenté, à regarder écoutilles fermées et oreilles grandes ouvertes. Rencontre avec le cinéaste et ses comédiens autour d’une apocalypse évitée.

Vincent Raymond | Lundi 25 février 2019

« Ce film est une tragédie grecque dans un sous-marin aujourd’hui »

Pour une première réalisation de long-métrage, vous vous êtes imposé un double défi : signer un quasi huis clos en tournant dans des sous-marins, mais aussi donner de la visibilité au son… Antonin Baudry : C’était l’une des composantes, dans l’idée de créer un espace immersif. Il fallait d’abord reproduire le son et ensuite avoir une représentation visuelle des choses qu'on entend, et une représentation dans le son des choses qu'on voient. C’est envoûtant : on a essayé de recréer des écrans à la fois beaux et réalistes, qui jouent narrativement, politiquement également. Cela fait partie du décor, du rapport entre les êtres humains et les machines, les sonars, donc de la problématique du film. Le terme “Chant du Loup“ préexistait-il ? AB : C'est le nom que l’on donne souvent à des sonars ennemis, parce qu’il reflète cette notion de danger. Une fois, quand j'étais à bord d’un sous marin à moitié en exercice et en mission, une espèce de sirène a retenti et j'ai vu que tout le monde se crispait un peu. J’ai entendu quelqu'un qui disait : « Arrêtez ! C'est le chant du loup ! » C

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La mort dans les oreilles : "Le Chant du loup"

Drame | De Antonin Baudry (Fr, 1h55) avec François Civil, Omar Sy, Reda Kateb, Mathieu Kassovitz…

Vincent Raymond | Mercredi 13 février 2019

La mort dans les oreilles :

L'ouïe hors du commun de Chanteraide lui permet d’identifier grâce à sa signature sonore n’importe quel submersible ou navire furtif. Mais à cause d’une hésitation, l’infaillibilité du marin est remise en cause. Une crise nucléaire sans précédent va pourtant le rendre incontournable… Scénariste sous le pseudonyme d’Abel Lanzac de la série BD et du film Quai d’Orsay, le diplomate Antonin Baudry change de “corps“ mais pas d’état d’esprit en signant ici son premier long-métrage : une nouvelle fois en effet, c’est une certaine idée du devoir et de la servitude à un absolu qu’il illustre. Les sous-mariniers forment un “tout“ dévoué à leur mission, comme le ministre des Affaires étrangères l’était à sa “vision“ d’une France transcendée par sa propre geste héroïque. Mais s’il s’agit de deux formes de huis clos (l’un dans cabinets dorés du pouvoir, l’autre parmi les hauts fonds), tout oppose cinématographiquement les projets. Le Chant du loup assume l’audace rare dans le paysage hexagonal de conjuguer intrigue de géopolitique-fiction f

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Point trop final : "Happy End" de Michael Haneke

Drame | de Michael Haneke (Fr-Aut-All, 1h48) avec Isabelle Huppert, Jean-Louis Trintignant, Mathieu Kassovitz…

Vincent Raymond | Mardi 3 octobre 2017

Point trop final :

Après avoir causé la mort de sa mère dépressive par surdose d’anxiolytique, une pré-adolescente débarque chez son chirurgien de père, qui partage la demeure familiale calaisienne avec un patriarche réclamant l’euthanasie, une sœur entrepreneuse en plein tracas professionnels… Toujours aussi jovial, Michael Haneke convoque ici des figures et motifs bien connus pour une mise en pièce classique d’une caste déclinante, résonnant vaguement avec l’actualité grâce à l’irruption un tantinet artificielle de malheureux migrants. Dans le rôle du patriarche appelant la mort, Trintignant joue une extension de son personnage de Amour — il y fait explicitement allusion ; quant à Huppert, elle fronce le museau, écarquille les sourcils et incarne un bloc de béton congelé — quelle surprise ! Happy End ressemble hélas à du Haneke en kit : si tous les éléments habituels dérangeants sont là, manque un liant — comme la durée obstinée des plans, par exemple. Privé des longues séquences de tension fais

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"De plus belle" : à la fleur de l’âge

ECRANS | de Anne-Gaëlle Daval (Fr, 1h38) avec Florence Foresti, Mathieu Kassovitz, Nicole Garcia…

Vincent Raymond | Mardi 14 mars 2017

Quadragénaire recroquevillée sur ses complexes, Lucie vient de se rétablir d’une chimiothérapie et conserve des séquelles psychologiques de sa maladie. Si elle ne peut hélas compter sur l’affection de sa mère, qui ne cesse de la rabrouer, elle va trouver en Clovis, un dragueur compulsif et Dalila, une danseuse optimiste, deux soutiens pour affronter la vie. À nouveau. Non, De plus belle n’est pas un film SUR le cancer — sujet terrifiant, et repoussoir s’il en est ; il se situe dans sa périphérie. Abordant surtout la question de la guérison, il s’intéresse moins à celle du corps qu’à la résorption des blessures narcissiques. Tout aussi douloureuses que les affections physiologiques laissant cicatrices ou mutilations, ces dommages collatéraux invisibles sont rarement traités. Pourtant, la restauration de l’estime de soi est aussi décisive dans un processus de rétablissement que le soutien des proches ou le suivi thérapeutique. Cette première réalisation, si elle n’est pas exempte de petites incertitudes, touche par son attention portée aux écorché(e)s et aux meurtri(e)s. Alors qu’on assène ordinairement la joie de comme une évidence,

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De plus belle

Avant-Première | Cela faisait bien longtemps qu’on ne l’avait pas vu à Lyon, où il avait laissé un grand souvenir lors de l’avant-première au CNP Terreaux de son film (...)

Vincent Raymond | Mardi 28 février 2017

De plus belle

Cela faisait bien longtemps qu’on ne l’avait pas vu à Lyon, où il avait laissé un grand souvenir lors de l’avant-première au CNP Terreaux de son film Assassin(s). Mathieu Kassovitz revient pour accompagner Anne-Gaëlle Daval lors de l’avant-première de De plus belle, son premier long-métrage, ainsi que sa partenaire à l’écran et comédienne principale du film, Florence Foresti. Voilà du beau monde à accueillir… De plus belle Au Pathé Bellecour le vendredi 3 mars à 20h

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Vie sauvage

ECRANS | Cédric Kahn s’inspire de l’affaire Fortin pour relater la cavale d’un père et ses deux fils qui fuguent loin de la ville, trouvant refuge dans une communauté de néo-hippies. Un film qui tourne un peu trop autour de son sujet, malgré un Kassovitz époustouflant et des moments poignants. Christophe Chabert

Christophe Chabert | Mardi 28 octobre 2014

Vie sauvage

Dans l’introduction coup de poing de Vie sauvage, Cédric Kahn retrouve l’énergie et la vitesse de son précédent et très beau long-métrage, Une vie meilleure. Une femme — Céline Salette, toute en dreads crasseuses, dont l’absence marquera durablement le reste du film, preuve de sa qualité avérée de comédienne — quitte précipitamment sa caravane en emportant ses deux enfants pour se réfugier chez ses parents. Caméra à l’épaule sportive chevillée à des corps tremblants et frénétiques, à la limite de l’hystérie : Kahn rappelle ce que son cinéma doit à Pialat, notamment ses premiers films. Le cinéaste maintient cette nervosité jusqu’à ce que le père des gosses — Mathieu Kassovitz — les kidnappe à son tour. Ils trouvent refuge à la campagne, dans une communauté de hippies contemporains, avec cracheurs de feu et joueurs de djembé, altermondialistes radicaux ayant rompu les ponts avec la modernité. Ce n’est pas qu’une planque commode ; c’est aussi un vrai choix de la part de ce paternel parano qui vomit la société de consommation et le confort bourgeoi

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L'Ordre et la morale

ECRANS | En retraçant le drame d’Ouvéa à travers l’odyssée de Philippe Legorjus, Mathieu Kassovitz retrouve des hauteurs que son cinéma n’avait pas atteintes depuis La Haine et signe un film fort, à la mise en scène inspirée et pertinente. Christophe Chabert

Dorotée Aznar | Mercredi 9 novembre 2011

L'Ordre et la morale

L’Ordre et la morale, c’est d’abord la renaissance d’un cinéaste. Depuis La Haine, Mathieu Kassovitz s’était perdu en chemin. Démontrant une vaine virtuosité ou poursuivant une laborieuse quête de sens, courant après Hollywood en espérant, à tort, être plus malin que le système, Kassovitz finissait par être l’homme d’un seul film. Comme conscient de ce long égarement, il reprend dans les premiers plans de L’Ordre et la morale les choses là où il les avaient laissées quinze ans avant : en voix-off et face caméra, Kassovitz-acteur commente un massacre sanglant dont il se sent responsable alors qu’il avait été appelé pour l’éviter. Mai 1988, Philippe Legorjus, capitaine du GIGN, assiste impuissant à l’assaut par l’armée d’une grotte à Ouvéa, Nouvelle-Calédonie, contre une poignée d’indépendantistes kanaks qui avait pris en otage des gendarmes du continent et des membres de son groupe d’intervention. Cette introduction rappelle le lendemain d’émeute de La Haine, et Kassovitz enfonce le clou en commençant son flash-back par un «J-10 avant l’assaut» qui, là encore, évoque les heures qui s’affichaient à l’écran de son mythique banlieue-film.

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