Theatre

Un sextuor de musiciens vient investir le Théâtre de la Renaissance pour y jouer les « rythmes américains » qui ont envahi Berlin dans les années 1920. Au programme : un répertoire varié de l'époque, avec en tête d'affiche Marlene Dietrich. D'autres représentants de l'époque seront présents, entre autres Friedrich Hollaënder, Rudolf Nelson et Fritz Schulz.

À l’issue de la dernière représentation du spectacle « En apparence », l’équipe artistique du spectacle invite le public à une soirée costumée. Le théâtre se transforme en dancefloor géant pour une soirée haute en couleur : fluo, strass, plumes… tout est permis !

Pour informer le grand public sur les violences intrafamiliales, la ville de Villeurbanne et la Métropole de Lyon organisent une journée de sensibilisation. Elles proposeront un espace d’échanges pour évoquer et prévenir ces violences qui peuvent prendre une multitude de formes : coups, menaces, contrôle de l’argent, confiscation des papiers d’identité, agressions sexuelles et viols, chantage ou isolement. La compagnie Le Lien Théâtre jouera des saynètes pour sensibiliser le grand public aux violences intrafamilales lors de trois représentations de 20 minutes à 12h, 13h30 et 16h.

D'après Bertold Brecht et Joseph Ponthus, mise en scène de Pauline Laidet et Julie Grange, par les élèves de deuxième année à l’École de théâtre Arts en Scène, 2h. Située au cœur des abattoirs de Chicago, la pièce oppose les grands industriels de la viande face aux ouvriers mis au chômage, sous le regard de Jeanne, victime ou maillon complice du système, qui interroge la possibilité de l’homme à être « bon » dans un monde régi par la logique capitaliste.

Dialogue d’Olivier Neveux, professeur d'histoire et d'esthétique du théâtre à l'ENS de Lyon, avec Jean-Claude Zancarini, professeur émérite d’italien à l’ENS de Lyon et Romain Descendre, professeur d'études italiennes et d'histoire de la pensée politique. La rencontre portera sur place centrale qu’occupent les questions artistiques et culturelles dans la pensée d'Antonio Gramsci, philosophe et dirigeant communiste italien du XXe siècle.

Pour sa nouvelle bande-dessinée « Le SAV de la BD : Tribioute-en-train ». Pour rendre hommage aux héros de la bande dessinée franco-belge, Jacq leur a donné une vie très actuelle, terriblement réaliste, comme des saynètes de théâtre. Ainsi, les Schtroumpfs deviennent un groupe de jeunes désœuvrés qui fument de la salsepareille dans une ZAD menacée par un méchant promoteur.

Disco, rock californien et musiques électroniques vintage se côtoient et se mélangent dans les morceaux du quintet australien Parcels. Un an après la sortie de « Live Vol. 2 », une captation d'un concert secret dans les sous-sols du Palace, ils débarquent pour mettre le feu aux théâtres romains de Fourvière. Et, la même soirée, Lucky Love sera là pour faire écouter sa pop teintée d'électro, y compris son tube « Masculinity », en tête des classements Ukraine, en Iran et en Pologne.

Par le Duo Bêtes de foire, 1h10, dès 9 ans. D’un bric-à-brac de costumes et accessoires jaillit « Décrochez-moi ça », un poème musical inventif et astucieux nourri aux techniques du cirque, à l’esprit forain et à la gouaille du théâtre de rue. Au son de leur orchestre de poche, les quatre interprètes empilent, déploient, balancent et rattrapent manteaux, chapeaux, chaussures et corsages, un autre clin d’œil aux friperies, qui portaient autrefois le même nom.

Par le Circus Ronaldo, 1h30, dès 6 ans. Nanosh Ronaldo, l'héritier du Cirque Ronaldo, mène six jeunes circassiens pour imaginer une revue où trapèze, jonglage, magie, danse et chant se succèdent au son d’une authentique musique swing, le tout dans une ambiance inspirée des cirques et théâtres de variété des années 1940. Une nouvelle façon de mélanger l'avenir et le passé.

Écrit et ms Brigitte Poupart, 2h. À m-chemin entre le théâtre, la danse et le cirque, le spectacle invite le public à une déambulation libre à travers ses décors, au plus près des interprètes. La metteuse en scène propose une expérience immersive qui commence par la fin du récit, avec un lieu détruit qui enclenche l'histoire comme un flashback.

D'après Maurice Maeterlinck, ms Benjamin Lazar, dir mu Paul Escobar, par la 83e promotion de l'ENSATT et des étudiants du CNSMD de Lyon. Pour ce spectacle, la promotion 83 de l’École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre a repris l’œuvre de Maurice Maeterlinck, Prix Nobel de littérature en 1911, pour emporter le public dans des paysages étranges. Jardins sombres sous la lune, grottes éclairées par le seul reflet de la mer, corridors de châteaux se perdant vers l’infini du noir, autant de tableaux qui se succèderont pour susciter l’émerveillement et l’angoisse.

D'après William Shakespeare, ms Christiane Jatahy, 2h30. Cette fois-ci, Hamlet ne sera pas un rôle masculin joué par une femme, mais bien un rôle entièrement féminin, traversant les lignes de genre sans préjugés. C'est la vision de la metteuse en scène brésilienne Christiane Jatahy, qui a imaginé cette pièce entre théâtre et cinéma, dans un contexte contemporain et pour interroger la violence du pouvoir et du système patriarcal. Une vision qui aura valu à Christiane Jatahy de recevoir en 2022 le Lion d'or de la Biennale de Venise pour l'ensemble de son œuvre.

Par la Cie Arcosm, 30 min. dès 6 ans Tout est bancal dans ce spectacle, qui se veut une ode au déséquilibre : du mobilier au corps des deux danseurs et de la violoniste, qui s’amusent de la gravité avec légèreté, en passant par le placement du public, installé sur scène, qui fera face à l'amphithéâtre.

Dialogue entre Patrick Pineau, metteur en scène et comédien, et Olivier Neveux, professeur d’histoire et d’esthétique du théâtre à l’ENS de Lyon et rédacteur en chef de la revue trimestrielle Théâtre/Public. L'échange portera sur les artistes qui ont influencé et marqué le parcours de Pineau, sa pensée et sa propre démarche artistique, entre autres Pierre Bonnard, Patrice Chéreau, Antoine Vitez, George Lavaudant, Simone Signoret et le cirque Trotolla.

Avec Nina Bouraoui, autrice, Sebastian Rivas, compositeur et Richard Brunel, metteur en scène, et en cohérence avec les représentations de la pièce « Otages » au Théâtre de la Croix-Rousse, tirée du roman de l'autrice.

Ms Ali Esmili, par les élèves de première année de l’école supérieure de théâtre Arts en Scène