Depuis vos débuts en 1992, vous expérimentiez la sculpture par le prisme du textile. Quel est le leitmotiv de cette pulsion créatrice ? Anne Ferrer : Avant tout créer des œuvres qui seraient libres au niveau des formes, mais en partant du dessin. Pour moi, c’est l’articulation de mon travail. Pour autant, lors de mes études, je suis passée par tous les apprentissages de la sculpture. L’intérêt avec cet art est que l’on peut le toucher, le mettre en couleur ; c’est tactile, il y a de la matière. Je ne suis pas dans la représentation, je suis dans l’objet. Et pour moi, le textile est une matière concrète avec laquelle je peux jouer. C’est devenu mon matériau de prédilection. J’aime patronner, assembler des morceaux. C’est technique, pénible et à la fois jubilatoire. Il y a toujours ce mélange du difficile et du ludique. Vous faites de la sculpture mais de la sculpture modulable, gonflable et qui prend forme par la couture. C’est l’opposé de la définition traditionnelle de la sculpture ! J’ai grandi en visitant des musées : j’avais une grande frustration, gamine, de voir que l’œuvre sculptura

Dans la plasticité prolifique d’Isabelle Levenez, un acte est central. Par la vidéo, l’artiste développe une expression impulsive, trouvant naissance dans la littérature, prenant vie à travers la performance. Un point de départ où le corps devient matière, où les mots, essence primitive de la création, deviennent physiques. À ces performances filmées se greffent des photographies, des dessins et des installations qui déploient un peu plus le geste de l’artiste, mais surtout les incertitudes qu’elle soulève avec cet étrange paradoxe de l’image. Jouant avec son corps, mais aussi ses initiales « IL », Isabelle Levenez construit des narrations, par série de couleur. Lignes rouges À l’Espace Vallès, c’est en rouge qu’Isabelle Levenez sonde le texte L’Image de Samuel Beckett. En découle une vidéo dans laquelle l’artiste, successivement, mâche des pages, se lèch