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Quand : ce week end
Vernissage le 2 juin à partir de 18h. Sur la toile, les pinceaux et les couteaux de Lila Bettin s'activent pour créer des paysages naturels embrumées, comme déformés par un rêve. La voici dans une exposition à la galerie Imag'in.
Vernissage le 28 mai de 18h à 21h. Originaire de la Drôme, Florence Rérolle réalise la grande majorité de ses toiles en extérieur, en essayant de saisir les nuances infinies de la lumière pour un résultat explorant la beauté dans la simplicité et célébrant la vie quotidienne et la nature.
Vernissage le 29 mai à partir de 17h. Dans son travail, Jean-François Bottollier travaille par séries pour créer un territoire de contrastes et d’émotions fortes profondément lié à l’écriture. Pour cette exposition à la galerie La Rage, il a choisi de faire dialoguer ses dessins avec quelques uns de ses textes, pour faire vibrer ses murs d’une énergie brute et poétique.
Autour de la lumière, de la matière et du souvenir, la galerie Racont’Arts convie les œuvres d'Anne Brérot, Jonathan Ausseresse et Maxime Prangé dans une invitation à franchir le seuil qui sépare notre réalité quotidienne d’un imaginaire sublimé.
Regroupant les sculptures en grès et porcelaine de Virginie Delepierre et les horizons peints de Catherine Mainguy, cette double exposition tisse un univers où le ciel, l'eau et la terre se répondent, offrant un regard poétique sur la nature en perpétuel mouvement et invitant le spectateur à contempler la beauté fragile et vivante des formes.
Vernissage le 21 mai. Avec l'univers onirique de Nurhidayat, inspiré par son Indonésie natale pour mettre en scène des personnages hybrides entre l’homme et l’animal dans la poésie de la nature et celui, hyperréaliste, de Nicolas Pégon, qu'il utilise pour créer des œuvres intimes, la galerie Imag'in accueille une double exposition sous le signe de la représentation.
Vernissage le 29 janvier à 18h30. Pour sa rentrée 2026, la fondation Bullukian accueillera l'artiste Sarah Jérôme, qui investira le centre d’art avec l’exposition Le Mur invisible, réunissant un corpus d’œuvres inédites inspirées du roman éponyme de Marlen Haushofer.
Vernissage le 23 mai à partir de 17h. Basée à Lyon, Cara Mia développe une pratique protéiforme à la croisée du collage, de l’illustration et de l’image imprimée. Dans sa nouvelle exposition à la galerie Autour de l'image, elle explore le collage comme un terrain de rencontre entre images, époques et significations en puisant dans des magazines des années 1950 et 1960, mais aussi contemporains pour les transformer en éléments d'une nouvelle narration.
Tirés de sa vie quotidienne, les paysages que peint Uwasu Motonori mettent en scène des environnements connus et aimés, revisités sans relâche : le chemin vers le supermarché, la lumière dans la cuisine, les chats, la présence silencieuse de la femme aimée.
L'exposition, composée d’îlots, invite les tout-petits à suivre les aventures de Roky le caillou et de ses camarades. Les enfants manipulent, testent et font l’expérience de la fragilité et de l’entraide avec pour but, au bout de leur quête, de réparer Roky.
Du haut de ses 91 ans, Favrène livre des toiles pleines de sensibilité où dominent le bleu et le rouge, faisant référence respectivement à la couleur de ses yeux et à son anarchisme, le tout pour une œuvre dense et énergique.
Vernissage le 14 mai à partir de 18h. En résonance avec son exposition personnelle qui se tient actuellement à la Fondation Renaud, Jacqueline Salmon est accueillie par la galerie Françoise Besson pour une autre exposition, centrée autour du corps et de ses points aveugles, qu’elle élève en sujets et de figures qu’elle réincarne en corps de chair.
Vernissage le 14 mai à partir de 18h. Pour ce nouvel accrochage, la galerie Françoise Besson fait communiquer des œuvres de Joseph Beuys, Marc Desgrandchamps, Françoise Pétrovitch, Jérémy Liron, Christine Crozat et Léonard Tsuguharu Foujita pour célébrer le lien entre l’œuvre et son créateur, tout en ouvrant un nouveau cycle pour la galerie, désormais tournée vers de nouveaux horizons internationaux.
Pendant plus de trois mois, la bibliothèque de la Part-Dieu accueillera une exposition retraçant l'histoire des pratiques ésotériques, de l'astrologie au magnétisme en passant par le spiritisme et les arts divinatoires en explorant la transmission et l’exercice de ces pratiques, les figures et histoires lyonnaises qui ont marqué leur développement, ainsi que la place souvent singulière des femmes dans ce domaine.
À travers l'œil d'Alain Guillemaud, la photographie instantanée devient un outil d’expérimentation, de mémoire et d’émotion. Constituée de ses travaux publicitaires, de natures mortes et de travaux plus abstraits, cette nouvelle exposition aux Archives municipales propose de revenir sur l'intégralité de son œuvre.
Avec sa nouvelle exposition, le Musée d'art contemporain de Lyon propose une rétrospective dédiée à l'artiste lyonnais Jean-Claude Guillaumon, qui s'est illustré pendant près de soixante ans à la peinture, puis à l'happening et à l'art environnemental avant de se consacrer à la photographie, le tout avec malice et engagement.
Pendant plus de quatre mois, le Musée d'art contemporain de Lyon accueille l'artiste italienne Giulia Andreani pour une exposition d'une cinquantaine d'œuvres retraçant plus d’une décennie de sa pratique artistique et son évolution. Intitulée Peinture froide, elle explore la représentation des pouvoirs au 20e siècle à travers la guerre, l’art, mais aussi les figures oubliées et leur rôle social majeur.
Pendant plus de trente ans, Isabelle et Jean-Conrad Lemaître ont constitué l’une des plus importantes collections d'art vidéo en mains privées en France. Commissariée par Tasja Langenbach, spécialiste reconnue en la matière, à la tête du festival Videonale – Festival for Video and Time-Based Arts en Allemagne, cette exposition retrace le parcours de leurs découvertes, abordant des enjeux sociaux, politiques et économiques.
Fondé par les artistes Kalen Iwamoto et Julien Silvano, le duo Wen New Atelier explore dans ses œuvres le langage comme une matière plastique. Dans cette nouvelle exposition investissant le bar du Musée d'art contemporain, ils transforment le lieu en un dispositif pour inviter le public à participer à la fabrication du sens à travers des œuvres interactives, des protocoles d’écriture et des collaborations inédites.
Pendant près de deux mois, Kommet convie les œuvres d'Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden pour rejouer les mécanismes de drainage et d’assainissement, du fond de l’évier à l’intérieur du corps et des canalisations aux organes, pour révéler ce qui nous traverse autant que ce que nous rejetons, entre humour, léger dégoût et fascination.
Pendant près de deux mois, Kommet convie les œuvres d'Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden pour rejouer les mécanismes de drainage et d’assainissement, du fond de l’évier à l’intérieur du corps et des canalisations aux organes, pour révéler ce qui nous traverse autant que ce que nous rejetons, entre humour, léger dégoût et fascination.
À partir d’animaux naturalisés qu’il habille de textiles, de perles et de masques rituels, Benoit Huot compose des personnages hybrides évoquant des divinités oubliées ou des figures chamaniques issus d'un autre monde.
Vernissage le 4 juin de 17h à 20h. Pour la première fois, la galerie Henri Chartier exposera la série des Intérieurs de l'artiste Philippe Hortala, réalisée entre 1984 et 1986 après son retour de Barcelone. Dans un chaos organisé, des vues d’appartement aux couleurs vives et aux perspectives bousculées dominent les toiles.
Toujours en déplacement avec son métier de barista dans les wagons-bar, le travail de Clémence Rousseau est nourri de ses voyages et de la poésie des paysages de son quotidien, comme un espace de projection où des récits et des errances mentales ou physiques se tissent.
Vernissage le 11 juin à 18h. Entre la photographie, l’écriture et de sculpture, Roni Burger-Leenhardt explore dans son travail un rapport au tactile et au corps, en travaillant ces différents médiums comme autant de couches de transparence et d’opacité vers l’intimité.
Vernissage le 25 avril à 14h. Formé à Lausanne, le Montréalais Frédéric Cordier viendra exposer ses toiles à l'URDLA fin avril pour les faire découvrir au public lyonnais, entre paysages urbains, industriels, naturels et abstraits.
Née d’une collaboration transfrontalière entre le CAP - Saint-Fons, Le 19, Crac Montbéliard et le GAK Bremen, cette nouvelle exposition explore le langage comme espace de tension, de circulation et de transformation à travers des œuvres de Theresa Hak Kyung Cha, Pierre Allain, Claire Fontaine, Shadi Harouni et Mira M. Yang, entre poésie, image et performance.
Vernissage le 2 avril à 18h30. Divisée en deux espaces, la nouvelle exposition de l'IAC de Villeurbanne combine les travaux de Mire Lee et Pipilotti Rist pour occuper les deux pôles d’un même espace intérieur. À gauche, le corps exposé à ses cycles, tensions et épuisements, et à droite, l’esprit livré à ses débordements affectifs, psychédéliques et émotionnels.
Vernissage le 2 avril à 18h30. Divisée en deux espaces, la nouvelle exposition de l'IAC de Villeurbanne combine les travaux de Mire Lee et Pipilotti Rist pour occuper les deux pôles d’un même espace intérieur. À gauche, le corps exposé à ses cycles, tensions et épuisements, et à droite, l’esprit livré à ses débordements affectifs, psychédéliques et émotionnels.
Connus sous leur forme développée par le cinéma et la pop-culture, les zombies (ou zombis) tiennent leurs origines de la culture vaudou d'Haïti, où ils sont des criminels non repentis jugés à une fin pire que la mort. Cette exposition vise à retracer l'évolution des zombies jusqu'à aujourd'hui.
Pendant près de cinq mois, le musée de Fourvière accueille une exposition mettant à l'honneur une collection de boîtes vitrées confectionnées par des religieuses comme des témoignages matériels de leur foi, comprenant des mises en scène d'épisodes du Nouveau Testament, de figures de saints ou du quotidien des religieux et religieuses.
Vernissage le 11 juin à 18h30. Pendant trois mois, la galerie Le Bleu du Ciel accroche sur ses murs des photographies d'Ebrahim Alipoor, Murat Yazar, Dogan Botzas, Ulas Yunus Tosun, Fatma Celik, Aylin Kizil, Suayip Adlig et Art’situ pour illustrer l’importance du regard et sa permanence sur le peuple kurde, sa vie au quotidien et ses conditions, son histoire et les lieux qu’il habite, traverse ou quitte.
À l'occasion de ses 25 ans, le musée Paul-Dini dévoile l’invisible aux yeux des visiteurs et invite à découvrir ce qui se passe chaque jour derrière les portes du musée à travers une exposition présentant les différents métiers et les personnes qui assurent la préservation et la mise en valeur des collections.
Catalan d'origine, Francesc Ruiz travaille depuis plus de deux décennies autour de la bande dessinée, qu'il aborde comme un support visuel, narratif et critique. Le voici maintenant à la Salle de Bains, pour une nouvelle exposition.
Dans sa nouvelle exposition, le Musée Jean Couty rend hommage au travail du peinte lyonnais réalisé en Italie, avec plus de soixante œuvres issues de ses nombreux séjours à travers la péninsule italienne, de Venise à la Sicile en passant par les paysages méditerranéens de Rome et du Vatican.
À travers différents objets, masques animaux et grandes figures de bois, mais aussi par le biais d’audiovisuels, le Musée des Confluences propose de découvrir la pratique du sogobò, des fêtes organisées par plusieurs ethnies du Mali, aujourd'hui inscrites au patrimoine mondial de l’Unesco.
La Compagnie à investit le Musée des Arts de la Marionnette pour y révéler ses processus de création, ses sources d’inspiration et sa relation singulière aux objets.
À travers plusieurs quartiers populaires et villes de l’agglomération lyonnaise, la nouvelle exposition de la cité-musée Tony Garnier invite au voyage dans le temps (entre 1973 et le début des années 1990) et dans l'espace pour découvrir les dynamiques urbaines, humaines, sociales et culturelles des cités au sein de la métropole lyonnaise en analysant la réalité tout en donnant à voir les actions innovantes qui ont émané de ces quartiers.
L'une des dictatures les plus fermées au monde, la Corée du Nord a été la destination du photographe Stéphan Gladieu à cinq reprises pour réaliser une série de portraits recréant un cadre de liberté en jouant avec les arrière-plans et les codes de la propagande.
