Le Petit 38, c’est un lieu à part à Grenoble, situé rue Saint-Laurent. Un local qui aurait dû être un restaurant, mais que la metteuse en scène Chantal Morel et son équipe ont finalement transformé en 1997 en place culturelle. Un petit espace avec une antichambre d’accueil à l’entrée et une salle d’une trentaine de places au fond. Depuis presque vingt ans, le Petit 38 accueille divers spectacles programmés par Chantal Morel, dont parfois les siens. Aujourd’hui, elle souhaite « le partager ». Le collectif Midi / Minuit a du coup vu le jour, porté par deux jeunes comédiens et metteurs en scène issus du Conservatoire de Grenoble : Élisa Bernard et Florent Barret-Boisbertrand. Pour lancer une nouvelle dynamique, comme nous l’a expliqué Florent Barret-Boisbertrand. « C’est venu de discussions avec Chantal. À la base, j’avais voulu la rencontrer pour voir s’il y avait la possibilité de faire un spectacle au Petit 38, un lieu que j’aime énormément. Elle m’a alors expliqué que, pour diverses raisons, c’était plutôt compliqué en ce moment au Petit 38, qu

La Nuit tombée d’Antoine Choplin (auteur qui est aussi le directeur du festival l’Arpenteur) est un roman fort qui se confronte à la catastrophe de Tchernobyl à travers une figure singulière : celle d’un père qui veut absolument retourner sur les lieux du drame pour récupérer la porte sur laquelle sa fille aujourd’hui décédée a laissé des traces. Un voyage sur un temps très court, avec la nuit en toile de fond, au plus près des habitants de cette zone interdite. « Je n’ai pas fait un travail de journaliste ; mon but était surtout de comprendre ces personnes et de partager des instants avec elles, autour d’un verre de vodka ou en chantant » nous avait expliqué Antoine Choplin lors de la sortie du livre en 2012. La metteuse en scène Chantal Morel, figure grenobloise d’un théâtre exigeant centré sur le verbe, a décidé de monter ce texte avec deux comédiens. Après l’avoir

1997 : ouverture du Petit 38, quartier Saint-Laurent En quittant le Centre dramatique national fin 1989, à cause d’un étouffement, d’un manque de compréhension, on a repris la compagnie jusqu’en 1994. On tournait beaucoup, et il y avait alors une vraie fatigue de tout le monde. Je pense qu’on était arrivés au bout de ce système : venir dans un lieu, jouer, se casser. Une des personnes qui travaillait avec nous avant qu’on aille au CDNA avait pris cet endroit rue Saint-Laurent pour en faire un resto, mais ça n’a jamais marché. On est donc venus là, pour réfléchir. On s’est mis autour de la table, on a lu des textes, on a échangé. Un jour, je me suis mise à côté d’un comédien qui lisait un texte, et ça a été un véritable choc de le voir de si près… C’est hallucinant [l’architecture du lieu fait que l’on est à quelques mètres (voire centimètres) des comédiens – NDLR]. 2005 : Fermeture du Rio, couvent Sainte-Cécile C’était un relai exceptionnel. Le théâtre n’avait que comme souci d’avoir une dame devant un agenda pour nous donner les périodes disponibles. Du coup, on était renvoyés à comment l’on se débrouille chacun

Don Quichotte est un monument de la littérature espagnole, écrit au début du XVIIe siècle par Miguel de Cervantes. Chantal Morel, figure incontournable du théâtre grenoblois (et national), s’empare de ce matériau riche en interprétations pour en livrer une version subtile et parcellaire (2 heures de spectacle). Au début de la représentation, Don Quichotte apparaît d’emblée comme le chevalier que l’on connaît, même si bien sûr, des failles se dessinent, l’écuyer Sancho Panza essayant par exemple de raisonner son maître qui s’évertue à prendre des moulins pour des géants. Les comédiens Louis Beyler et Roland Depauw sont très justes lorsqu’ils incarnent le duo, insufflant avec tact une dose de comique. Et la mise en scène au cordeau de Chantal Morel, portée par une scénographique ingénieuse (une grand espace pour les scènes de groupe, et une passerelle au-dessus pour les scènes à deux), les met habilement en avant. Fabrique d’utopies Mais Pauvre fou !, malgré ses allures de pièce de théâtre très classique, n’en est pas vraiment une, et c’est justement ici que se trouve le cœur du projet. « Puis, si Don Quichotte prend des moutons

Chantal Morel : pilier du théâtre made in Grenoble, artiste exigeante et passionnante. Normal donc que la MC2 lui confie les clés de son petit théâtre trois semaines durant. Après des efficaces Possédés de Dostoïevski (en janvier 2009 à la même MC2), elle nous revient avec Home : un texte de l’Anglais David Storey qu’elle avait déjà monté deux fois auparavant, en 1981 et 1986. Elle le reprend aujourd’hui pour élaborer une pièce basée autour du jeu des acteurs, impeccable : du véritable théâtre en somme. Mais là où l’on reste sur notre faim, c’est lorsqu’il s’agit d’aborder la raison même de cette proposition. Certes, on reconnaît ici et là la patte de Marguerite Duras (qui signa l’adaptation), certaines répliques étant cinglantes et démontrant là encore que les comédiens ont véritablement compris ce qu’il en retournait. Peut-être même trop… Le texte, évoquant la folie sans jamais la nommer, se concentre ainsi autour de cinq personnages en attente permanente, qui essaient tant bien que mal de se raccrocher à

On l’a fait ! Plus de six heures de théâtre (entractes compris) pour cette adaptation fleuve du roman de Dostoïevski par Chantal Morel ; et au final, une belle réussite. Car cette grande fresque historique contant l’histoire de jeunes révolutionnaires souhaitant renverser l’ordre établi se prête assez bien à l’univers théâtral. La scénographie très sobre renforce la tourmente des personnages, englués dans leurs idéaux. Un seul bémol : on reste sceptique sur le fait d’avoir fait de Nicolaï Vsévolodovitch Stavroguine un personnage en retrait, limite atone, alors que dans le roman, il s’agit d’un aristocrate fougueux fascinant toutes les personnes qu'il rencontre. A voir jusqu’à dimanche à la MC2.

Petit Bulletin : Qu’est-ce qui a vous amené à vous lancer dans ce projet ?Chantal Morel : Les Possédés est un livre que j’ai lu il y a longtemps, et que j’ai relu, relu et relu. Au bout d’un moment, j’ai fini par admettre qu’il y avait là quelque chose qui m’obsédait. Il y a déjà cette dimension de Dostoïevski, cette façon qu’il a de regarder nos vies, comment on essaie de se dépatouiller avec le très haut et le très bas, je trouve qu’il y a peu d’autres auteurs capables de produire de la matière pour réfléchir à ça. Il y a eu une longue maturation, puis un concours de circonstance, la rencontre avec des producteurs qui m’ont dit “Arrête de dire que tu vas le faire, fais-le“. Entre l’obsession intime et les conditions extérieures, il faut parfois sauter le pas ! Le roman a été écrit en réaction à un assassinat, comme une diabolisation des mouvements radicaux, mais finalement, il y a une certaine forme d’objectivité qui finit par se dégager.J’aime énormément ça chez Dostoïevski : chaque fois qu’il a essayé de dire qu’il allait écrire pour telle ou telle raison, il a été balayé par les mouvements de la vie, par