À 34 ans, Benjamin Forel a déjà soulevé quelques montagnes pour que le théâtre existe hors les murs. Cet art de l'éphémère, il l'a appris en option théâtre au lycée Charlie Chaplin de Décines où il passe un bac S et c'est le metteur en scène Sarkis Tcheumlekdjian qui est aux manettes les mercredis après-midi. Inscrit en fac de bio, sur le chemin de la Doua, il s'arrête souvent à Charpennes où est installé la compagnie Premier acte du metteur en scène du bel Andorra, au point qu'il deviendra son assisant durant cinq années. En 2008, Benjamin Forel crée sa compagnie, la Troupe du Levant dont certains font encore route avec lui. Il a bien joué aux Marronniers, aux Clochards Célestes, mais, féru de Mnouchkine et son Théâtre du Soleil, il veut du monde sur le plateau et pouvoir aussi imaginer le bar, la fa

Un bac, c'est un lieu pour « créer, se salir, expérimenter ». Ainsi le définit Benjamin Forel, à la tête de L'Ineffable Théâtre depuis dix ans. Il vient d'ouvrir le Bac à Sables, espace éphémère qui jusqu'au 15 octobre (et plus si disponibilité) accueillera une dizaine de compagnies sur la cinquantaine qui ont répondu à son projet. Dans le quartier de la Confluence (6 place Camille Georges, face à Sainte-Blandine), le metteur en scène a dégotté un hall auprès de Nacarat Immobilier, à qui il ne verse pas de loyer mais fait un reçu fiscal au titre du mécénat. Au programme : de la danse surtout (Rebecca Journo, compagnies MF, LC...), du théâtre et le week-end des soirées électro ou concert. Les artistes reçus travaillent durant cinq jours et s'engagent à deux ouvertures publiques (workshop, spectacle, conférence) sur la semaine, avec eux-mêmes ou des troupes invitées. Ils perçoivent 100% de la recette billetterie,

Au commencement étaient deux bonnes idées : prolonger la présence du théâtre sur le site de Fourvière au-delà des Nuits estivales et donner vie à l'écriture de Hanock Levin, dramaturge israélien contemporain d'une acidité et d'une drôlerie incontestables. Toutefois, en choisissant de ne pas s'attacher à un texte en particulier mais à l'ensemble de son œuvre, pour mieux en extraire ce qui a trait aux résistances, le jeune metteur en scène Benjamin Forel dilue trop son spectacle. Avec ses six comédiens, il a bâti quatre tableaux où se déroulent simultanément des saynètes en solo, duo, trio, le plus souvent sans paroles et sans vêtements. Durant ces phases plus ou moins dansées, les protagonistes s'aspergent en permanence d'eau, à la façon du Lucrèce Borgia de Bobée, enchaînant les glissades tels les olympiens danseurs sur glace Gritschuk-Platov – mais sans leur grâce. Ce n'est bien sûr pas l'effet recherché, mais tout cela manque de sens. Quant à la seule séquence vraiment jouée, faite d'histoires enchevêtrées et de répétitions, elle interroge lointainement la question du genre et n'éclaire pas plus s

Les grèves populaires et joyeuses ont bien existé. Nous étions alors dans la France de 1936, Léon Blum venait d’être élu, la SFIO triomphait et, avant même que le gouvernement ne soit constitué, les ouvriers débrayaient pour célébrer l’avènement de la gauche, mais aussi pour réclamer ici la réintégration de deux militants virés, là une augmentation de salaire. Benjamin Forel et sa troupe du Levant, dont nous avions déjà aimé les variations sur Hedda Gabler et Les Sonnets de Shakespeare, s’emparent de ce sujet politique mais sans verser dans la leçon ou le panégyrique historique. Dans Allons z’enfants ne figurent ni Blum ni personnalités syndicales ; ce qui intéresse Forel, c'est le peuple, ces travailleurs qui occupaient l'espace public, là-même où va jouer sa jeune compagnie. Le texte est à l'avenant, savant montage d'écrits de Simone Weil, de témoignages, d’archives et de notes et chroniques d’An

Théâtre / «Dès que nous naissons, nous pleurons d'être venus sur ce grand théâtre de fous». De cette phrase extraite du "Roi Lear", le jeune metteur en scène Benjamin Forel a fait sa devise pour mener à bien un triple projet autour de William Shakespeare. La pièce maîtresse, à l'origine de ce travail, est «Mesure pour mesure» qui traite du désir et d'une prétendue morale sexuelle. La deuxième est plus politique : «Edouard II». À priori plus léger, le troisième volet de cette fresque (et premier des trois spectacles présenté au public) est "Les Sonnets ou le portrait de Mr W.S". Cette petite forme se révèle in fine être plus qu'une simple mise en bouche. C'est une invitation à découvrir une partie de l'œuvre de Shakespeare quelque peu oubliée. Le dramaturge développe longuement sur l'amour s'adressant à un homme puis à une femme avec lyrisme et romantisme, loin des histoires de vengeances et d'affrontements qui font le sel de ses grandes pièces. La troupe du Levant restitue sur scène un atelier d'artistes où de jeunes comédiens apprennent l'art du jeu. Quand certains s'entraînent à la technique de la claque ou de la bagarre en fond de scène, d'autres tentent de déclamer quelques tir