Pendant tout le mois de janvier, le cinéma Ambiance met Fassbinder à l'honneur avec 8 films parmi les plus notables de sa pléthorique filmographie. Radioscopie en trois points.
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FemmesL'encombrante étiquette gay accolée au cinéma de Fassbinder (littéralement maintenant, avec l'apparition du sticker "Têtu" sur les affiches et jaquettes DVD), fait parfois oublier que ses films sont souvent écrit du point de vue d'un personnage féminin. Les noms de femmes hantent jusqu'aux titres et Fassbinder a, de toute évidence, une facilité à créer des héroïnes et à magnifier des actrices. Pourquoi ce besoin de revenir comme un aimant vers les figures féminines ? Difficile de trancher... La femme chez Fassbinder peut être tour à tour victime ou bourreau, vraie salope ou ange dévoué, manipulatrice perverse et avide de pouvoir ou esclave consentante aveuglée par l'amour. Seule certitude : quand Fassbinder voulait faire d'un personnage le miroir du destin de l'Allemagne, il confiait cette responsabilité à une actrice (la trajectoire de Maria Braun et ses compromissions ou le double et trouble jeu de Willie dans Lili Marleen).PolitiqueL'essentiel du cinéma de Fassbinder réside dans son regard politiquement aiguisé. Sachant que celui-ci peut prendre des formes diverses, sinon réaliser de grands écarts : pourtant, c'est bien la même vision impitoyable qui se retrouve d'un film en chambre tourné en une dizaine de jours avec deux actrices (Les Larmes amères de Petra Von Kant) à une grande fresque historique ambitieuse (Lili Marleen). Pour Fassbinder, pur produit des très revendicatives années 70, la politique est partout, que ce soit dans une relation amoureuse entre deux êtres socialement opposés (Le Droit du plus fort, Tous les autres s'appellent Ali) ou dans le recyclage démocratique des gloires passées du nazisme (Le Secret de Veronika Voss).EsthétiqueFassbinder tournait vite, tellement vite qu'il a bâti une filmographie impressionnante (40 films !) en une quinzaine d'années. Avec son fidèle chef-op' Michael Ballhaus (avec qui il tourna 16 films en 8 ans), ils ont longtemps privilégié la précision du découpage, de la lumière et du cadre, travaillant la mise en scène à la manière d'un plateau de théâtre (le traitement du huis clos dans Les Larmes amères de Petra Von Kant en est l'exemple le plus flagrant). Sur la fin de sa carrière, Fassbinder ralentit la cadence et approfondit l'esthétique de ses films, plus expérimentale : cela donne le noir et blanc cristallisé du Secret de Veronika Voss ou les teintes métalliques de Lili Marleen, avant cet ultime chef-d'œuvre plastique qu'est Querelle. Une voie passionnante que Fassbinder, hélas ! ne pourra pas poursuivre (dans son ultime projet, il souhaitait saisir par l'image les effets sensoriels de la cocaïne). Il meurt en 1982 à l'âge de 37 ans.Rétrospective FassbinderAu Cinéma Ambiance jusqu'au 1er février
