Florent Pagny

Notre avis : Avec une discographie qui frôle les deux-cents sorties, le musicien glaswégien se soustraie à toute tentative analytique, laissant son catalogue se métamorphiser en océan ondoyant, où il est doux de faire naufrage. Les pièces de Richard Youngs s'installent lentement, creusent un motif, pour ensuite s'étirer et agir sur le temps jusqu'à le faire disparaître. Les motifs répétés et harmoniques frémissantes s'entrelacent sans cesse avec les lignes vocales suspendues, donnant lieu à une écoute intime et immersive entre folk et expérimentation.

Notre avis : S'inscrivant dans le triangle black/post-punk/doom, la formation turinoise détourne les codes au profit d'une densité quasi tactile. Ici, la noirceur ne procède pas d'un halo atmosphérique diffus, mais d'un son frontal et épais au point de sembler infranchissable. Les riffs massifs se drapent de nappes gothiques, façonnant une tension continue entre rudesse tellurique et grâce spectrale. Dans cet univers sombre, la voix d'Erba del Diavolo, purement incantatoire, ouvre une ligne de fuite, celle d'un rituel organique où chaque mesure semble tracer les contours d'une invocation obscure.

Notre avis : Si l'on aime les ambiances cinématographiques et la pop dansante à la touche française (les Juliette Armanet, les Suzane, les synthés qui décollent les gencives), alors on s'est farci jusqu'à plus soif les deux derniers singles de P.R2B, Vidéodrome et Metaverse, des trucs efficaces et bien de leur époque.

Notre avis : À travers une instrumentation stricte et un héritage roots relu par l'entremise d'une sensibilité post-indie, The dead South s'impose depuis une décennie comme l'un des groupes phares du renouveau bluegrass. Combinant précision rythmique, voix serrées et goût pour les récits sombres, le quatuor canadien sait manipuler habilement le passé pour afficher conjointement sa matrice ainsi que sa réinvention contemporaine.

Notre avis : Romantique sans être autodestructeur, mélancolique sans être plaintif, ainsi pourrait-on définir le geste artistique que Mark Holley poursuit depuis un peu plus de dix ans. Après un renouvellement total de la section rythmique et un hiatus de cinq ans, Black foxxes livre avec The haar une œuvre d'une rare sensibilité dolente et hypnotique, crépusculaire réarticulation spectrale et âpre des sonorités rock et post-rock des années 90.

Notre avis : Façonnant des engins sonores explosifs dès l'aube des années 90, le quatuor étatsunien a assurément apporté sa pierre à l'édifice du rock, et plus précisément dans ses déclinaisons les plus rapides et rugueuses. Après un long silence de près de quinze ans, le groupe est revenu sur le devant de la scène il y a une décennie, reprenant le fil avec une intensité intacte et distillant ses sorties, à partir du massif Hellbender. Si vous aimez Ramones, Motörhead ou Black Flag, la collision atomique produite par Zeke saura combler votre appétit de vitesse, de saturation et d'embrasement vital.

Notre avis : On croyait leur trajectoire figée dans une archive, mais certaines forces ne se rangent jamais : elles se tassent, se minéralisent, pour resurgir ensuite sous une nouvelle forme, irréductible. La release party au Périscope, coup d'envoi du nouveau tour, est l'occasion pour le trio culte lyonnais de dévoiler des nouvelles stratégies de tension sonore marquées par la nécessité d'apparaître. Ce qui, pour nous toutes et tous, relève d'une heureuse - et bruyante - fortune.