Quoi : toutes les rubriques
Quand : n'importe quelle date
Chorégraphie de Philippe Decouflé, 2h, dès 12 ans. Un groupe composé de neuf danseurs et d'un musicien de tous les âges se fait entraîner dans un voyage cyclique, une traversée ininterrompue de la scène, toujours dans le même sens, comme le mouvement des aiguilles de l’horloge. Mais à force de répétitions, les variations s'enchaînent et font évoluer la chorégraphie.
D’après Beaumarchais, mise en scène de Lucile Lacaze, 2h, dès 14 ans. En 1784, Suzanne, femme de chambre, s’apprête à épouser l’intendant Figaro, mais son maître, le comte Almaviva, exige de déflorer la future mariée. Pour déjouer les plans de l’aristocrate, des alliances inattendues se forment alors que la Révolution se profile et que le comte s’accroche à ses derniers pouvoirs.
De Josiane Balasko, mise en scène de Julie Hugon, 1h30, dès 14 ans. Tout oppose Simone et Jacques Belin, qui se rencontrent en fin de soirée dans un bistrot. Malgré leurs différences il se retrouvent dans l’ivresse, se racontent et s’inventent. Toutefois, le réveil risque d’être difficile.
Chorégraphie d'Amala Dianor, 20 min, dès 6 ans. Après sa pièce Man Rec, Amala Dianor confie à la danseuse Nangaline Gomis un solo intime et vibrant prolonge une écriture chorégraphique hybride, nourrie d’influences et de racines profondes, entre filiation artistique et transmission sensible.
Chorégraphie d'Amala Dianor, 35 min, dès 8 ans. Dans cette nouvelle création, Amala Dianor orchestre une célébration des danses urbaines (waacking, dancehall, pantsula, krump, new style) portée par onze jeunes danseurs croisant et fusionnant les styles et les cultures au rythme d’une bande-son puissante.
De Manon Mafrici, mise en scène de Pasquale Fortunato, par la compagnie Gipsy Raw, 50 min, dès 6 ans. Manon Mafrici incarne ici une jeune rêveuse dont les aspirations s’élèvent au-delà des nuages. Un nuage géant prend vie sur scène, occupant tour à tour le rôle d'obstacle, de tremplin et de miroir de ses espoirs, dans une fable mêlant danse, contorsion et illusions pour célébrer l’ambition et la persévérance.
Chorégraphie de Christophe Gellon, par la compagnie Voltaïk, 50 min, dès 6 ans. De retour au festival Karavel, la compagnie Voltaïk présente Love, sa dernière création révélant les multiples nuances de l’amour, de la passion à la tendresse en passant par la joie et la mélancolie, à travers une sélection vibrante et sensible des émotions humaines portée par quatre danseurs.
Chorégraphie d'Abdou N’Gom, par la compagnie Stylistik, 40 min, dès 8 ans. Réunis pour la première fois sur scène après plusieurs collaborations croisées, le chorégraphe Abdou N’Gom et le beatboxer Willy Amarat, aussi connu sous le nom de Rewind, créent un duo épuré centré sur l’écoute mutuelle, l’harmonie des corps et des sons, où le mouvement et la vibration vocale s’entrelacent et se confondent.
Chorégraphie de Youssef Bel Baraka et Fouad Kouchy, par la compagnie Pyramid, 1h10, dès 6 ans. Entre l’énergie du hip-hop et la profondeur d’une écriture contemporaine, la compagnie Pyramid signe avec Macéra, un hommage au voyage et à ses multiples résonances sous forme d'une odyssée physique et spirituelle.
Les Ateliers Frappaz organisent trois jours dédiés aux créatrices des arts de la rue, en mettant à l’honneur le souffle de la puissance créatrice des femmes. Au programme, dix-huit représentations, des installations, des sessions de débat et un DJ set de clôture.
Dans Bonjour, Au revoir, S’il vous plait, Merci. La trentaine entamée, les Jumeaux reviennent sur scène avec un nouveau spectacle racontant leur vie, de leur naissance à la paternité, le tout entrecoupé de questions existentielles.
Dans Glory Alleluia. Laura Laune revient à Lyon une fois de plus pour y jouer son dernier spectacle Glory Alleluia, nouvelle démonstration de son humour noir auquel aucun sujet n'échappe, pas même les plus délicats.
De Béatrice Venet, mise en scène de Gautier Boxebeld, 1h, dès 14 ans. Au centre de la scène se tient un vieux synthétiseur. Une femme veut donner un concert, mais la peur la paralyse ; elle cherche alors des stratégies pour y arriver, s'invente des rituels de protection, puis plonge peu à peu au cœur de sa propre réalité.
Écrit et mis en scène par Julie Tenret, Sicaire Durieux et Sandrine Heyraud, 1h10, dès 8 ans. À l'extérieur, les éléments se déchaînent. Mais à l'intérieur, malgré les murs qui tremblent et les meubles qui fondent, une famille tente de profiter tranquillement de son dimanche. Au même moment, une équipe de reporters animaliers parcourt le monde pour documenter les dernières espèces vivantes sur Terre.
Mise en scène de Peng Chun-kang, 1h, dès 8 ans. Écrite comme une fable traditionnelle inscrite à l’intérieur d’une fiction contemporaine, cette co-création entre la compagnie d’opéra taïwanaise Xiqu GuoGuang, Nicolas Boudier et Joris Mathieu mettra en dialogue le passé et le présent ainsi que l’Asie et l’Occident à travers un jeu de miroir entre ce qui est réel et ce qui ne l’est pas.
Chorégraphie de Mourad Merzouki, par la compagnie Käfig, 1h, dès 7 ans. Pièce chorégraphique rassemblant cinq interprètes, Mosaïk reprend des extraits des précédentes créations de Mourad Merzouki, proposant en même temps une traversée du parcours artistique de la compagnie Käfig.
Chorégraphie d'Abdou N’gom, Laurence Munoz et July Legros, par la compagnie Stylistik, 50 min, dès 6 ans. Vingt danseurs Hip-Hop mêlent les danses et se mêlent au public pour rendre hommage à la capacité de celles et ceux qui entreprennent des migrations à trouver leur place là où leur exode les mène.
Dans Pour commencer. Après avoir écumé les scènes dans toute la France, Nizar revient à l'Espace Gerson avec son nouveau spectacle, alimenté par sa jeunesse passée entre deux cultures, le tout porté par un regard aiguisé, de l’autodérision et des punchlines bien senties.
Chorégraphie de Mourad Merzouki, par la compagnie Käfig, 1h, dès 7 ans. Avec humour et poésie, le chorégraphe Mourad Merzouki met en mouvement des corps vieillis et interroge le temps qui file et défie. En leur faisant danser du hip-hop, une danse généralement associée à la jeunesse, il créé une vision renouvelée du beau, où la danse est universelle et transgénérationnelle.
Chorégraphie d'Amine Boussa et Jeanne Azoulay, 35 min, dès 4 ans. Dans un paysage de papier, blanc et fragile, des formes émergent comme dans les songes d’un enfant. Entre pliages géants et créatures chimériques en origami, tout prend vie au rythme des corps, guidés par une voix cristalline et envoûtante.
À dix ans, Matthieu est tombé d’une échelle et est devenu handicapé. 25 ans plus tard, il monte sur scène avec son premier spectacle, dans lequel il retrace son parcours après son accident, de sa prise en charge trop tardive aux urgences à ses longues années de rééducation, avec un humour mordant.
À travers une série de sketchs dynamiques et acérés, le collectif d'humoristes Le gang des chieuses tourne en dérision les petits travers du quotidien avec des performances inspirées de situations cocasses et de réflexions pertinentes sur la société contemporaine.
Du Collectif ÈS, 1h, tout public. Dans ce nouveau spectacle hybride, le Collectif ÈS invite le public à interagir avec les artistes, brisant les conventions et offrant un aperçu intime du processus créatif, une aventure ludique où la danse se mêle au jeu pour questionner le rapport à l’art et au collectif.
À 23 ans, Morgane Berling fait le bilan de sa jeune vie : de l'enfance à aujourd'hui, elle jette un regard corrosif sur ses ainés sans épargner sa génération, partagée entre les soirées du samedi soir et le marché du dimanche matin.
Chorégraphie d'Amala Dianor, 30 min, dès 6 ans. Dans cette nouvelle création, plutôt que d'opposer, Amala Dianor explore les complémentarités de deux artistes aux univers singuliers : Marion Alzieu, ancrée dans la danse contemporaine, et Mwendwa Marchand, figure emblématique du dancehall jamaïcain.
Chorégraphie d'Aurélien Kairo, par la compagnie De Fakto, 35 min, dès 6 ans. Après plus de 400 représentations dans seize pays, Aurélien Kairo s'invite au festival Karavel avec son seul-en-scène Coming !, mêlant l’énergie du geste hip-hop à une narration intense, entre Fred Astaire et Buster Keaton.
Chorégraphie et scénographie de Manon Bouquet, 55 min, dès 8 ans. Avec sa première pièce, Manon Bouquet explore les complexités des relations humaines et offre un regard féminin sur nos liens, nos silences et nos émotions à travers six instants de vie mêlant vécu personnel et langage instinctif, le tout dans un univers scénique minimaliste en constante évolution.
Chorégraphie de Mourad Merzouki, dès 7 ans, 1h. Né d’une rencontre singulière entre la viole de gambe et la danse, ce spectacle met en scène quatre danseurs dialoguant avec cet instrument en vogue au XVIIe siècle, mais aussi sur des musiques électroniques d’Arandel pour renforcer la puissance de cette association inattendue.
Mise en scène de Hassan El Hajjami, par le Cirque du Grand Lyon, 1h15, dès 7 ans. Elliot, orphelin venu d’Angleterre, arrive dans le New York des années 1930, et survit en cirant les souliers des gentlemen de passage. Un jour, en ouvrant une valise abandonnée, il se retrouve embarqué dans une aventure faite de magie, de féérie et de rencontres surréalistes.
Chorégraphie de Mourad Merzouki, par la compagnie Käfig, 1h, dès 7 ans. Pièce chorégraphique rassemblant cinq interprètes, Mosaïk reprend des extraits des précédentes créations de Mourad Merzouki, proposant en même temps une traversée du parcours artistique de la compagnie Käfig.
Chorégraphie de Youssef Bel Baraka et Fouad Kouchy, par la compagnie Pyramid, 1h10, dès 6 ans. Entre l’énergie du hip-hop et la profondeur d’une écriture contemporaine, la compagnie Pyramid signe avec Macéra, un hommage au voyage et à ses multiples résonances sous forme d'une odyssée physique et spirituelle.
Mise en scène de Logan De Carvalho, par la compagnie Tracasse, 1h45, dès 14 ans. En 2087, dans une périphérie urbaine nommée « la zone », où la vie est difficile, Driss et Trac s’aiment et expérimentent un amour sans possessivité, à distance du patriarcat. Les deux amants se retrouvent alors au cœur des affrontements entre la population de « la zone » et celle, plus riche, des « villes dômes ».
Chorégraphie et mise en scène de Marlène Gobber, par la compagnie La Piraterie, 40 min, dès 6 ans. Seule face à elle-même, Marlène Gobber plonge dans l’origine et l’essence de la danse pour livrer un solo intimiste qui questionne sa santé mentale et physique en se nourrissant de son parcours. Face à ses peurs, elle rend palpable le soin que lui apporte la danse.
Chorégraphie de Bouziane Bouteldja, par la compagnie Dans6T, 1h, dès 8 ans. Avec ce nouveau spectacle, la compagnie Dans6T poursuit son exploration des liens entre la danse et les enjeux de société, à travers une conférence dansée qui retrace l’histoire des danses nées des luttes sociales et politiques à travers le monde, du flamenco au pantsula en passant par le hip-hop, le voguing, le krump ou encore les danses celtiques.
Chorégraphie d'Abdou N’Gom, 55 min, dès 8 ans. Troisième et dernier volet de son triptyque Yaakaar, cette nouvelle œuvre d'Abdou N'Gom questionne les fondements de son existence en prenant la forme d'une lettre ouverte adressée à sa mère, pour lui dire son admiration qu’il a trop longtemps enfoui.
Dans Après moi le déluge. Dans ce troisième spectacle, Jean-Rémi poursuit son travail d’incarnation de personnages pour disséquer les failles de l'être humain, avec une écriture ciselée et une grande théâtralité.
Dans Bonhomme. Avec ce nouveau spectacle, Jarry explore à nouveau des thèmes universels et intimes, dévoilant de nouvelles facettes de sa personnalité entre sincérité et autodérision, que ce soit à travers des anecdotes personnelles, des réflexions pleines de sagesse ou des moments de pure folie.
Texte et mise en scène de Tiziano Cruz, 1h10, dès 15 ans. Seul sur la scène, Tiziano Cruz s'expose à travers un rituel venant puiser dans ses racines autochtones sud-américaines pour interroger la place du corps indigène dans l’art et la violence du monde, entre chant de deuil et récit autobiographique.
Texte et mise en scène de Caroline Guiela Nguyen, 1h20, dès 12 ans. Un jour, au retour de l’école, Valentina trouve un mot du médecin sur la table. C’est à elle que va revenir la lourde charge de le traduire à sa mère, atteinte d’une grave maladie du cœur, qui ne comprend que le roumain. Commence alors une histoire où la violence de l’institution hospitalière s’ajoute à celle du diagnostic, ainsi qu'à l’espoir secret que le mensonge peut transformer le réel.
D'après Anton Tchekhov, par la compagnie La louve et la lune, 1h30, dès 10 ans. Compilation de trois farces en un acte d'Anton Tchekhov : L'Ours, Les Méfaits du tabac et La Demande en mariage, traitant toutes à leur façon d’amour, de relations, d’hypocrisie et de faux-semblants.
Texte de Claude Monteil, mise en scène d'Alban Marical. Quatre comédiennes anonymes, isolées sur scène comme dans une vitrine, se questionnent à vue et se raccrochent aux regards des spectateur, se confrontent, doutent, se révoltent, se consolent et se souviennent, comme un chœur dissonant qui cherche à s’accorder pour trouver l’équilibre.
Mise en scène de Philippe Mangenot, 1h35. Philippe Mangenot est de retour au Théâtre de la Renaissance pour plonger le public dans l’univers de la chanteuse, autrice et compositrice Barbara artiste et femme aux mille visages, qui se dévoile sur scène à travers ses mots, ses souvenirs et ses chansons sublimant les blessures d’une enfance volée.
Chorégraphie et mise en scène de Nabil Ouelhadj, 1h, dès 6 ans. Sur un trampoline, un quintet de danseurs hip-hop rebondit pour dompter la gravité, jouant avec des cartons et autres objets nécessaires au déménagement pour créer une expérimentation dansée dans un style alliant hip-hop et danse contemporaine s'affranchissant des stéréotypes esthétiques habituels.
Texte et mise en scène de Wang Jing, 1h40, dès 14 ans. Après avoir quitté la Chine en 2008 suite à un drame familial, Wang Jing propose avec cette pièce sa première œuvre en français, inspiré de sa propre vie et explorant les relations mère-fille à travers les histoires croisées de trois femmes venues de Chine, du Mali et d’Iran vivant en France.
Mise en scène et chorégraphie d'Adrien Ouaki, 30 min, dès 8 ans. À l'image de l'univers sensible et cinématographique de son chorégraphe, A cloud story met en scène six danseurs traversent un labyrinthe temporel guidés par un nuage à travers des récits entremêlé. Au fil du spectacle, l'amour se mêle au chaos, l’humour affleure, et le rythme se fait changeant, fragmenté, comme le temps lui-même.
Chorégraphie de Viola Chiarini, 30 min, dès 8 ans. Ancrée dans la pratique du waacking, cette seconde création de Viola Chiarini s'inspire du mythe de Médée en mettant en scène un trio traversant la colère née des oppressions systémiques, brutales ou manifestes, le tout porté par la puissance du féminin.
Jeune crew de hip-hop lyonnais, The Odima's est porté par une énergie débordante, transmise à travers des chorégraphies millimétrées interprétées par ses cinq danseurs. Les voici maintenant au festival Karavel, quatre mois après avoir été lauréats du Hip-Hop Kontest.
Texte et mise en scène de Seb Lanz, 1h, tout public. Comme une ode à la liberté et à l’élévation de soi, ce seul-en-scène retrace l’histoire de Pilo, mendiant visionnaire, à travers un texte issu intégralement de témoignages de personnes en situation d’exclusion dans les rues de Lyon.
Chorégraphie de Leïla Ka, 55 min, dès 14 ans. Portées par une énergie brute, cinq danseuses traversent une scène jonchée d'une quarantaines de robes en tous genres avec euphorie, révolte et fragilité, au rythme de pulsations électroniques, de mélodies baroques et de chansons populaires, comme un hymne à liberté et à l’émancipation.
Direction artistique et chorégraphie de Mourad Merzouki, 55 min, dès 7 ans. Imaginé en 2016 pour célébrer en mouvement les 20 ans de la compagnie Käfig, Cartes blanches se veut comme un hommage aux personnalités ayant sillonné son histoire. Dans un décor de salon d’époque, six artistes se rejoignent pour partager en mouvement des instants de vie et la mémoire des corps.
Chorégraphie de Souhail Marchiche et Medhi Meghari, par la compagnie Dyptik, 1h, dès 12 ans. Dans un espace sombre et resserré s’ouvrant peu à peu sur un vaste clair-obscur, la dernière création de la compagnie Dyptik plonge au cœur du tumulte de la société contemporaine et interroge l’affranchissement des corps et la révolte collective.
Texte de Luisa Gaillard Sanchez, par la compagnie Janvier & Lipse, 1h30, dès 15 ans. Se déroulant sur une période allant de 1917 à 1978 en Espagne, cette pièce raconte les origines modernes du peuple espagnol à travers l'histoire de la mère de l'autrice, en parlant de la guerre civile, de l'immigration, et des prisons pour femmes et enfants.
Mise en scène de Christophe Lidon. 1870, Paul Durand-Ruel, marchand de tableaux réfugié à Londres rencontre Claude Monet. De retour à Paris, ce dernier lui présente Renoir, Degas, Pissaro, de jeunes peintres dont il perçoit aussitôt le génie et la modernité. Enthousiasmé par le talent de ces artistes qu'on ne qualifie pas encore d'Impressionnistes, il achète sans compter jusqu'à ce que les huissiers frappent à sa porte.
Texte de Dorcy Rugamba, 1h20, dès 14 ans. Accompagné du musicien sénégalais Majnun en live, Dorcy Rugamba offre une lecture bouleversante de son livre Hewa Rwanda, lettre aux absents, en rendant hommage à sa famille et au million de Tutsis massacrés pendant le génocide rwandais.
D'après Marivaux, mise en scène de Jean Liermier, 1h30. Une jeune femme, la demoiselle de Paris, se déguise secrètement en chevalier pour mieux cerner Lélio, l’homme qu’elle doit épouser. Elle découvre alors que ce dernier est sur le point de se marier avec une comtesse auprès de qui il est endetté.
Écriture et mise en scène de Marie Burki, 45 min, tout public. Avec délicatesse, ce spectacle explore la solitude d’une femme qui se sent devenir invisible aux yeux du monde. Dans une forêt où les éléments deviennent compagnons de route, elle entame un voyage pour réapprendre à écouter, sentir, chanter et retrouver le goût de vivre.
Mise en scène de Clotilde Daniault, 1h15, dès 12 ans. À quinze ans, Lisa est préoccupée par l’avenir, le monde, sa mère... Au lycée, elle se fait son premier ami, alors que sa mère rencontre un homme, le premier depuis longtemps ; ces deux rencontres vont apporter un vent de fraîcheur dans leur quotidien et redéfinir les liens entre les deux femmes.
Dans Ô Delà. Roman Frayssinet revient sur le devant de la scène avec un nouveau spectacle entre rêve et réalité, où l’absurde et le quotidien se mêlent pour offrir un regard neuf sur notre société en aborde différents aspects de la vie moderne.
Texte de Thomas Giraud et Valérian Moutawe, mise en scène par la compagnie du Bistanclac, 1h15, dès 12 ans. Eddy et Max ne se connaissent pas. Leur seul point commun : s’être fait incarcérer pour se faire des amis. Entre mensonges, absurdités et rumeurs ambiguës, la comédie propose de s'évader dans ce huis clos.
Chorégraphie de Loan Estevez, par la compagnie 1989, 55 min, dès 5 ans. Sur scène, trente danseurs donnent corps aux émotions dans une chorégraphie où chaque mouvement devient un langage ou une sensation, le tout porté par l’énergie brute du hip-hop et la force de la musique live
Dans Clochette. De sa rencontre avec son grand-père, son perpétuel combat pour l’approbation de son père et comment ses relations amoureuses ont parfois ressemblé à un jeu à pince de fête foraine, Hugo Pêcheur évoque dans son nouveau spectacle son quotidien de people pleaser et comment se déroule la vie quand son bonheur dépend de celui des autres.
Mise en scène de Stefan Kaegi et Rimini Protokoll, 1h45. Pour mieux comprendre Taïwan, Stefan Kaegi fait se rencontrer sur scène trois Taïwanais afin d'élaborer une ambassade fictive : un ancien diplomate attaché à la culture chinoise, une musicienne et héritière d’une entreprise de bubble tea, et une activiste digitale qui a élaboré une stratégie de guérilla pour défendre son pays.
Texte de Mariella Parisi, mise en scène d'Elsa Rocher, 1h10, dès 12 ans. En Sicile, un père âgé meurt aux urgences. Pour ramener son corps à la maison et célébrer les rites funéraires comme veut la tradition, sa fille Maria n'a pas d'autre choix que de l'enlever de l'hôpital avec la complicité des médecins. À travers huit scène, ce road-movie théâtral offre un récit tragicomique qui interroge notre rapport à la mort.
D'après Alice Zénitier, mise en scène d'Anthony Guyon, par la compagnie On Off, 1h10, dès 14 ans. En s'adressant directement au public, la compagnie On Off se réapproprie l'essai Je suis une fille sans histoire d'Alice Zeniter, visant à comprendre de façon scientifique la façon dont la narration structure la vie humaine, en le transformant en quelque chose de plus concret et vivant.
Fruit de la collaboration entre Pôle en Scènes et Street Off, le battle tous styles Can you rock est de retour au festival Karavel. Entre house, breaking, popping, krump et hip-hop, les meilleurs danseurs français et internationaux viendront s'affronter au plus près du public.
Texte de Nathalie Sarraute, mise en scène de Marina Aleo, 1h, dès 12 ans. Dans un dialogue entre deux amis de longue date, la tension monte et pour un oui ou pour un non, les reproches fusent, le passé refoulé remonte à la surface et déchire les liens d’une amitié construite sur des années de souvenirs et de moments partagés.
Dans Reflet. Dans son nouveau spectacle, Meryem Benoua se dévoile sous un nouveau jour, en abordant des sujets profonds avec humour et bienveillance, sans oublier de parler d'expériences quotidiennes avec ironie.
La Maison de la Danse accueille l’ensemble brésilien de danse contemporaine du Balé da Cidade de São Paulo pour présenter ses pièces Fôlego et Réquiem SP, deux créations contrastées et complémentaires allant de la samba au krump et du classique au jumpstyle.
Entre claquements de doigts, bruits de casseroles et collisions de caddies, la troupe Stomp sort des sentiers battus sur un rythme endiablé pour imaginer un chemin inédit mélangeant danse, humour et percussions.
Mise en scène de Philippe et Maude Bulinge, par la compagnie Interlignes. De juin 1940 jusqu’au 8 juillet 1943, ce seul-en-scène braque les projecteurs sur toutes les facettes du personnage de Jean Moulin et témoigne de l’engagement dont il a fait preuve dans la Résistance.
Chorégraphie de Raphael Bianco, par la compagnie EgriBiancoDanza 40 min, dès 10 ans. La compagnie italienne EgriBiancoDanza investit le théâtre de l'Uchronie pour y jouer deux de ses pièces : la performance interactive de danse contemporaine Sonichops et le solo puissant et intime Au-delà.
De Brigitte et Jacques Chambon, mise en scène d'Alban Marical, 1h15. À l'occasion de la sortie de la bande dessinée tirée de la pièce de théâtre Shame of Thrones, Brigitte et Jacques Chambon invitent à une représentation exceptionnelle du spectacle racontant l'histoire d'un roi et une reine régnant sans pitié sur un pays depuis des années en méprisant le peuple. Mais voilà que dans une région reculée de ce triste pays, le peuple commence à se soulever...
Dans Ouragan. Voyage introspectif ébouriffant à travers la paternité, l’identité et la transmission, le nouveau spectacle d'Étienne Bianco s'inscrit dans un stand-up intime, électrique, théâtral et loufoque.
Chorégraphie de Marion Alzieu et Mickaël Florestan, 30 min, dès 8 ans. Aux côtés de Mickaël Florestan, Marion Alzieu explore le dépassement de soi à travers les mouvements du krump, et interroge la rage comme moteur de persévérance et de courage.
De Christophe Gellon, par la compagnie Voltaïk, 30 min, dès 8 ans. Dans un espace épuré laissant aux danseurs toute la liberté de s’exprimer alors que la violoniste Diane Delzant et le chanteur FafaPunk jouent respectivement avec les notes et les mots, la scène se fait progressivement remplir des croisements, entre hip-hop et danse contemporaine.
Chorégraphie de Gaël Saint-Aimé, 30 min, dès 8 ans. Né d'un désir partagé entre Gaël Saint-Aimé et le sound designer Flavien Taulelle de créer une pièce de krump portée par une bande-son vibrante, Chimen (« chemin » en créole) propose la double lecture d’un parcours intime et d’une quête de soi et d’identité, entre réalité brute et échappées oniriques.
D’après Baptiste Morizot, écrit par Clara Hédouin et Romain de Becdelièvre, mise en scène de Clara Hédouin, 2h30. Dans la montagne, des pisteurs et pisteuses s’appellent et se retrouvent alors qu'ils ont perdu la trace de la meute qu’ils suivaient depuis plusieurs heures. Au fil des récits de pistage, les six interprètes réunis sur le plateau partent dans une aventure d’idées faisant basculer l’espace, passant du paysage à la scène mentale, comme les deux faces d’une même pièce.
D'après Sofia Andrukhovych, mise en scène de Jules Audry, 1h50, en français et ukrainien surtitré. Dans un hôpital de Kiev, un soldat est alité, méconnaissable et amnésique. À son chevet, une femme se présente au personnel de soin comme son épouse et le veille, en affirmant qu’il est Bohdan, celui qu’elle a cherché pendant des mois avec l’aide de sa communauté virtuelle. En faisant apparaître les images d’un passé lointain, elle provoque chez lui des réminiscences troubles.
Deuxième volet de la trilogie Forever Lost de Yulia Arsen, plongée sensorielle dans la mémoire collective et les rituels post-soviétiques, Utrennik s'inspire des fêtes enfantines aux allures factices en mêlant vidéo, son et performance dans une installation immersive.
Texte et mise en scène de Malicho Vaca Valenzuela, 55 min. En proposant un voyage immobile au cœur du Chili sur les traces de sa famille, Malicho Vaca Valenzuela fait apparaître l’histoire douloureuse de son pays et de son quartier animé de Santiago, et braque le projecteur sur les histoires de ses compatriotes.
Texte et mise en scène de Tatiana Frolova, 1h40, en russe et français surtitré en français. Après avoir partagé le choc du déracinement et la douleur de faire tenir sa vie dans une seule valise dans Nous ne sommes plus..., la troupe du KnAM Théâtre partage cette fois-ci son expérience de l'immigration avec sa dernière création, I’m Fine, racontant comment les notions de foyer, de patrie et de refuge se sont transformées depuis leur arrivée dans un nouveau pays.
Après avoir marqué la précédente édition de Karavel, la battle de waacking Waacktober It’s not over est de retour cette année pour célébrer la différence, l’expression de soi et l’importance du partage.
Texte de Nicolas Delahaye, mise en scène de Titouan Bodin et Nicolas Delahaye, 1h20, dès 12 ans. Jack l'Éventreur, le célèbre tueur au couteau, a enfin été identifié ! Le nouveau chef de Scotland Yard, Macnaghten, revient sur le succès de son enquête avec le journaliste Andrew Long, dans un huis-clos absurde rythmé au piano live.
Teste et mise en scène d'Elina Kulikova et Dima Efremov, 1h, dès 14 ans. Artistes russes exilés en Europe, Elina Kulikova et le musicien-activiste Dima Efremov ont décidé de créer chaque année un spectacle sur la guerre en Ukraine tant qu’elle dure. Voici le troisième, mêlant musique électro, récit personnel et engagement politique pour porter l'espoir.
En rodage. Depuis vingt ans, Daniel Morin n’épargne rien ni personne dans le 5-7 ou dans le 11h midi 30 sur France Inter. Le voici maintenant sur scène, en préparation de son prochain spectacle.
Dans Bagage cabine. À contre-courant des filtres trompeurs qui envahissent nos quotidiens, Magali Gio montre des dix doigts les ridicules mœurs du temps présent, un parcours semé d’étapes salvatrices et de renversements inattendus et enchaînant les moments d’émotion avec des pirouettes cocasses.
Mise en scène de Dan, par les compagnies Au Bord de et Parade Sauvage, 1h, dès 6 ans. Dans une pièce de trois mètres sur trois, occupée par quelques meubles, un homme attend son invité du soir. Plus l'attente se fait longue, plus sa maîtrise de la situation va s’altérer : les gestes cent fois répétés se dérèglent et entraînent des dégâts, parfois irréparables, et une fuite du réel.
À mi-chemin entre battle et création chorégraphique, la huitième édition des Hip Hop Games revient au Transbordeu, cette fois-ci au rythme du Brésil, en écho au spectacle Boxe Boxe Brasil de la compagnie Käfig.
D'Alexia Volpin, 30 min, de 18 mois à 5 ans. Seule sur scène, une danseuse évolue au milieu de cailloux et expérimente les possibilités de son corps autour de la construction et la déconstruction.
Texte et mise en scène par Chrystèle Khodr et Nadim Deaibes, 1h10, en arabe surtitré en français. À partir de l’histoire de l'infirmière suédoise Eva Ståhl, survivante du massacre du camp palestinien de Tel al-Zaatar en 1976, Silence, ça tourne raconte le siège du camp et en retrace les circonstances tragiques.
Écrit et mis en scène d'Alexis Michalik, 1h35. Par une nuit pluvieuse, au fin fond des Ardennes, Martin Martin doit enterrer son père. Il est alors loin d’imaginer que la découverte d’un carnet manuscrit va l’entraîner dans une quête vertigineuse à travers l’Histoire et les continents. Quinze ans plus tard, au cœur du désert algérien, une mère et sa fille disparaissent mystérieusement.
De Morgane Raoux, mise en scène de Julie Annen, 50 min, dès 4 ans. Ama, une petite fille née dans un grand orchestre symphonique, grandit entourée de violons, de contrebasses, de trompettes, de clarinettes et d'autres instruments, bercée par l’amour de sa maman cheffe d'orchestre. Peu à peu, elle remarque que chaque air lui évoque une histoire, et qu’elle arrive à mettre des mots dessus pour les transformer en chansons pour enfants.
Texte de Romain Franklin, mise en scène d'Alexandra Volay, 1h15, dès 10 ans. Dans une grande tour de TV, un entretien d’embauche tourne au cauchemar lorsqu’un groupe de braqueurs fait irruption, déterminé à s’emparer d’un mystérieux coffre caché dans l’immeuble. Coincés à l’intérieur, Tom, un technicien, Benjamin, le PDG, et Emma, une candidate, doivent unir leurs forces pour échapper à cette prise d’otage.
Écrit par Gary Owen, mise en scène de Georges Lini, 1h30, dès 14 ans. Dans cette réinterprétation rock and roll, Gary Owen met en scène l’héroïne antique Effie, une jeune femme sauvage, rebelle et gouailleuse, et la transpose à Splott, une banlieue de Cardiff au Pays de Galles, minée par le chômage et la précarité.
De Diane Saimond, 45 min, dès 7 ans. Une femme âgée a perdu son prénom. En regardant à travers son miroir, elle rencontre le Temps, qui l’invite à traverser son reflet et à replonger dans les souvenirs de sa vie pour le retrouver. Au fil de sa quête, elle rencontrera quatre âges incarnés par des masques, dans un dialogue entre passé et présent, entre ce qu'elle était et ce qu’il lui reste.
Dans Sexe. Dans son nouveau spectacle, Bérangère Krief questionne avec humour notre consommation de la sexualité, et apporte un regard sensible sur la place du plaisir dans notre éducation qui prône souvent plus la prévention que l'extase, tout en abordant des questions de féminisme, d'identité et de relations.
Chorégraphie de Maguy Marin, 1h, dès 14 ans. Crée en 2002 pour la Biennale de la danse, Les applaudissements ne se mangent pas conserve son message urgent à propos des régimes dictatoriaux d'Amérique latine en étant transmise à une nouvelle troupe de huit jeunes danseurs.
Texte et mise en scène de Carolina Bianchi, déconseillé aux moins de 16 ans. Avec son collectif Cara de Cavalo, Carolina Bianchi ausculte les origines de la fraternité masculine et les raisons pour lesquelles la violence, les viols et les agressions sexuelles sont inscrits dans leur codes partagés et leur vocabulaire. Accompagnée de huit acteurs, elle relie à la dramaturgie les traumatismes et les origines de la misogynie, la sexualité en crise, et fait du théâtre un moyen de rendre possible un dialogue sur ces sujets difficiles.
Spectacle improvisé avec les propositions des spectateurs, les comédiens de Frichti doivent créer de toutes pièces un spectacle en intégrant 50 "ingrédients", des propositions donnés au préalable par le public.
Dans cette nouvelle pseudo-conférence, Jérôme Rouger endosse le rôle du professeur Rouger, directeur de l'école d'agriculture ambulante, afin d'aborder avec humour les droits des poules et les conditions de vie des œufs. Entre informations scientifiques et réflexions absurdes, ce spectacle offre un regard aigu sur des problématiques actuelles, mêlant absurde et métaphysique.
Texte et mise en scène de Vincent Fouquet, 1h05, dès 12 ans. Un siècle après la Première Guerre mondiale, deux comédiens s’emparent de cette affaire, plongent la tête la première dans l’infernal mécanisme des jeux d’alliances et en révèlent toute la cruelle absurdité, le tout dans une mise en scène efficace conjuguant humour et rigueur historique.
Mise en scène de Clea Petrolesi, par la compagnie Amonime, 1h15, dès 11 ans.
D’après Monique Wittig, Sarah Ahmed, Audre Lorde, Adrienne Rich et Elsa Dorlin, mise en scène d'Adèle Haenel, 1h, dès 16 ans. Caro Geryl et Adèle Haenel, les deux moitiés du duo musical DameChevaliers, s'emparent du texte La pensée straight de Monique Wittig, figure de proue du Mouvement de Libération des Femmes, du lesbianisme radical, et pionnière des études de genre. Pendant une heure, autour d'un feu, les artistes et spectateurs échangeront pour réfléchir ensemble sur ses écrits.
Dans Une heure à tuer. Pendant cette heure (et demie) qu'il cherche à tuer, Waly Dia livre son regard sur les absurdités et les sujets clivants de notre époque, encore plus politique et rebelle qu’a son habitude.
Dans Handicapée méchante. Dans son spectacle, Lilia Benchabane raconte sa vie d'albinos malvoyante avec beaucoup d'autodérision et surtout un regard sans concession sur la société.
Dans « Comment bien réussir son burn out ? » Pour son troisième spectacle, Fanny Pocholle passe au crible tout ce qui fait les petites joies et les petits tracas du monde du travail.
Écrit et jeu Marc Fraize (Monsieur Fraize), ms Alain Degois dit "Papy", 1h15
De Quentin Lesaffre et Bertrand de Ruyver, mise en scène d'Olivier Maille, 1h15. À travers des anecdotes et des imitations, Process Comedy vise à apprendre au public à mieux se connaître et à mieux comprendre son entourage, à la maison comme au travail.
Chorégraphies de George Balanchine, Maurice Béjart, Anabelle López Ochoa et José Martinez, 1h45, dès 12 ans. En 2024, l’Opéra national de Paris lançait son Junior Ballet, une pépinière de jeunes danseurs internationaux de 18 à 25 ans. Cette année, ils interprèteront Allegro Brillante de George Balanchine, Cantate 51 de Maurice Béjart, Requiem for a Rose d'Anabelle López Ochoa et Mi favorita de José Martinez.
Dans la lignée des Madame Arthur ou Le Secret, Monsieur K. orchestre un joyeux chaos où le public devient complice et glisse, l’air de rien, des réflexions tendres et piquantes sur notre société dans son cabaret sensuel, joyeusement irrévérencieux, où se mélangent poésie, satire et musique live.
Tous les mardis, l'Espace Gerson invite une sélection de standuppers pour découvrir des nouveautés, que ce soient des extraits de spectacle ou des tests de nouveaux sketches.
En pleine création de son prochain spectacle, Lucas Hueso monte sur la scène des Tontons Flingueurs pour peaufiner ses derniers sketches.
Écrite et mise en scène par Jean-Philippe Daguerre, chorégraphie de Florentine Houdiniere, 1h10. Inspirée par la célèbre photo de Robert Capa, « La tondue de Chartres », cette pièce vise à imaginer la vie du coiffeur qui a rasé la tête de cette femme.
Texte de Nicolas Delahaye, mise en scène de Titouan Bodin et Nicolas Delahaye, 1h20, dès 12 ans. Jack l'Éventreur, le célèbre tueur au couteau, a enfin été identifié ! Le nouveau chef de Scotland Yard, Macnaghten, revient sur le succès de son enquête avec le journaliste Andrew Long, dans un huis-clos absurde rythmé au piano live.
De Mickaël Phelippeau, par la compagnie Bi-Portrait, 1h, dès 12 ans. Mickaël Phelippeau invite sur scène les Major’s Girls, une troupe de femmes d’une soixantaine d’années, pour un hommage vivant aux majorettes qui l’ont fasciné enfant. À travers leurs récits, leurs gestes et leur énergie, le chorégraphe célèbre l’amitié, l’effort, la fierté d’être ensemble, loin des clichés.
Dans Le monde d’après. Pour son cinquième spectacle, Sophia Aram a choisi de s’amuser avec les folies de notre époque, sans filtre mais pas sans conviction, aussi ferme dans ses motifs d’indignation que drôle dans sa manière de les mettre en scène.
D'après Gustave Flaubert, mise en scène de Christophe Honoré, 2h45, dès 15 ans. Sur la scène du théâtre, Christophe Honoré mêle le cirque et le cinéma pour donner corps aux Mœurs de province décrites par Flaubert, et réinterprète l'histoire d'Emma Bovar, coincée dans une petite ville de province et son mariage sans éclat, qui ne renonce pourtant pas à ses aspirations romantiques.
Chorégraphie de Damien Jalet, 1h, dès 14 ans. Pour la première fois, le public lyonnais aura l'occasion de découvrir le Ballet du Grand Théâtre de Genève à travers une création cosignée par le chorégraphe Damien Jalet et le sculpteur-scénographe Kohei Nawa, quatrième volet de leur collaboration mettant en scène une nouvelle confrontation entre l’homme et la matière.
Mise en scène de Clémentine Colpin, 1h50, dès 13 ans. Il y a huit ans, la metteuse en scène belge Clémentine Colpin fait la connaissance d’Annette, deux fois plus âgée qu'elle. Cela bouleverse son rapport au monde : indomptable, emplie d’un insatiable désir de liberté, Annette a toujours fini par se défaire des rôles de femme, mère, secrétaire, épouse… dans lesquels elle était enfermée pour se réinventer sans cesse. Sur scène, elle rejoue sa vie et se raconte à cœur ouvert, sans tabou, de son enfance dans les années 1950 à sa mort rêvée.
D'après David Foenkinos, mise en scène de Sophie Accard, 1h30. En 1999 débutait le casting pour trouver le jeune garçon qui allait interpréter Harry Potter et qui, par conséquent, deviendrait mondialement célèbre. Des centaines de garçons furent auditionnés, pour qu'il n’en reste plus que deux. Ce spectacle raconte l’histoire de celui qui n’a pas été choisi.
D'Étienne Saglio, 40 min, dès 5 ans. Nouveau venu incontournable dans le monde de la magie, Étienne Saglio met en scène un renard rebelle et un magicien qui composent un duo cartoonesque aussi féérique que comique, entre music-hall et marionnette. La star, ce n’est pas le prestidigitateur, c’est l’animal.
Mise en scène de Nicolas Mathis, écrit par Julien Clément, 1h05, dès 10 ans. Cette année, le Quatuor Debussy partagera la scène avec le collectif Petit Travers, pour un spectacle tout en équilibres et en suspensions ; imaginée comme un grand jeu de construction, la scène est constituée de grands cubes dessinant autant de paysages qu’ils offrent de situations de jeu, dix jongleurs et jongleuses accordent leurs rythmes et leurs gestes dans des tableaux d’unisson, alors que les membres du quatuor jouent les maîtres du temps, imposant les vitesses, les cassures et les durées.
De Benoit Solès, d'après Hugh Whitemore et Andrew Hodges, mise en scène de Tristan Petitgirard, 1h30. Manchester. Hiver 1952. Suite au cambriolage de son domicile, le professeur Turing porte plainte au commissariat. Il n’est d’abord pas pris au sérieux par les forces de l'ordre, mais sa présence n’échappe pas aux services secrets grâce à son acharnement pour briser l’Enigma, machine allemande d'encodage pendant la Seconde Guerre mondiale. Ce spectacle retrace sa vie et ses nombreuses contributions à développer ce qui deviendra l'informatique moderne.
Texte de Martin Legros, mise en scène de Sophie Lebrun et Martin Legros, 1h35. Deux couples rentrent du carnaval et se font face le temps d’une nuit. Anna, déguisée en mariée zombie annonce à son mari qu’elle a invité les acheteurs de leur maison à venir boire un verre alors qu’ils les détestent… Au milieu des confettis, commence alors une nuit de confessions et de révélations entre ces deux couples que tout oppose.
D'après Svetlana Alexievitch, mise en scène de Julie Deliquet, 2h30. Après Welfare, Julie Deliquet poursuit son travail documentaire en adaptant cette fois-ci le premier livre de la prix Nobel de littérature Svetlana Alexievitch sur les 800 000 femmes mobilisées dans la Grande Guerre patriotique, largement invisibilisées jusqu'en 1985 et la sortie de son essai, résultat de sept ans de travail.
Dans Come-back. Pierre-Emmanuel Barré revient sur les planches avec un nouveau spectacle, toujours à la frontière de la critique sociale et de l’humour noir, porté par un ton corrosif repoussant les limites du politiquement correct.
Dans Come-back. Toujours armé de son style à la frontière de la critique sociale et de l’humour, Pierre-Emmanuel Barré est de retour sur scène avec un nouveau spectacle pour souligner les absurdités du monde contemporain.
Écrit et jeu Marc Fraize (Monsieur Fraize), ms Alain Degois dit "Papy", 1h15
Dans Ça va ça va. Pendant longtemps, Camille Chamoux s'est considérée comme immortelle : elle a ingéré du glutamate, de l'aspartame, du nitrite de sodium... Puis, soudain, ses groupes WhatsApp ont commencé à parler de médicaments contre la polyarthrite précoce. La santé est arrivée dans sa vie, et elle a décidé d'en faire un spectacle.
Mise en scène de Nathalie Béasse, 1h30, dès 15 ans. Sur le plateau, une bâche devient mer ou ciel, les corps dansent et racontent quand les mots échouent : quatre membres d’une même famille s’essaient à tenir debout, au bord de leurs failles. Entre chutes, élans, souvenirs et silences, tout se mêle et la nature s’infiltre, discrète et insistante.
Chorégraphie de Rachid Ouramdane, 1h, dès 10 ans. Pour continuer d’explorer le mouvement aérien, déjà abordé dans ses précédentes créations Sfumato et Corps extrêmes, Rachid Ouramdane met en scène dix interprètes dans une atmosphère brumeuse, où leurs gestes esquissent des ralentis et des accélérations, à travers des corps à corps et chutes amorties.
Écrit par Marie Dilasser, mise en scène de Michel Raskine, 1h, dès 8 ans. Le couple princier bat de l’aile, le royaume est dévasté, la biodiversité en danger à force de fêtes et de guerres. Ces héros mélancoliques et joyeux clopent, chantent, se disputent et divaguent en tricotant. En un tourbillon burlesque, le spectacle plonge dans un récit moderne interrogeant les archétypes, le patriarcat, le féminisme et l’environnement.
Dans Va aimer !. Dans son troisième seule-en-scène, Eva Rami incarne à nouveau une multitude de personnages, notamment un groupe de femmes gravitant autour de l’héroïne Elsa. À la manière d’un chœur, ces femmes vont accompagner l’héroïne dans son cheminement vers la libération, avec humour et tendresse.
D'après David Foenkinos, mise en scène de Sophie Accard, 1h30. En 1999 débutait le casting pour trouver le jeune garçon qui allait interpréter Harry Potter et qui, par conséquent, deviendrait mondialement célèbre. Des centaines de garçons furent auditionnés, pour qu'il n’en reste plus que deux. Ce spectacle raconte l’histoire de celui qui n’a pas été choisi.
Mise en scène d’Olivier Solivérès, 2h. Première adaptation en France du film de Peter Weir, reprenant l'histoire de John Keating, professeur de littérature anglaise qui va pousser ses jeunes élèves à s’ouvrir à la vie, loin du carcan des conventions qu’incarne leur établissement.
Dans Kill Bun. Avec ce cinquième spectacle, Bun Hay Mean revient sur la période difficile qu'il a connu l'année dernière, avec un point d'honneur à parler de la santé mentale, mais sans oublier le piquant et l'absurde qui font sa renommée.
Dans Entropie. Spectacle de la maturité pour Karim Duval, qui compte bien affirmer son style, à travers une observation de notre société, ses incertitudes, ses fractures, ainsi que les grandes thématiques de notre époque : travail, écologie, éducation... le tout mis en valeur par son auto-dérision et son sens de l'improvisation.
D’après William Faulkner, mise en scène de Séverine Chavrier, 5h15. Dans le Sud des États-Unis post-guerre de Sécession, Thomas Sutpen, un homme blanc rongé par la rancœur bâtit, à partir d’une unique pièce d’or, un domaine monumental qu’il baptise de son nom, Sutpen’s Hundred. Pour fonder sa dynastie, au sang le plus pur, il multiplie les épouses et les enfants dans un délire d’engendrement, mais échoue, dans l’inceste et le fratricide.
De Quentin Lesaffre et Bertrand de Ruyver, mise en scène d'Olivier Maille, 1h15. À travers des anecdotes et des imitations, Process Comedy vise à apprendre au public à mieux se connaître et à mieux comprendre son entourage, à la maison comme au travail.
D’après Fabcaro, mise en scène de Paul Moulin, 1h. Fabrice est à la caisse d’un supermarché lorsque la caissière lui demande s’il a la carte du magasin, mais il ne la trouve pas. La caissière appelle la sécurité et Fabrice prend la fuite. En quelques heures, il devient l’ennemi public numéro un. Installés autour d’une grande table équipée de micros, une bande d’acteurs s’amuse comme des gosses à raconter cette histoire complètement déjantée, en faisant les voix et les bruitages.
Texte et mise en scène de Virginie Despentes, 1h40, dès 15 ans. Après Woke, sa première expérience de mise en scène, Virginie Despentes est de retour avec Romancero Queer, qui se déroule dans les loges d’un théâtre public où huit acteurs sont rassemblés pour l’adaptation d’une pièce. La banalité de la tyrannie du metteur en scène les exaspère, puis les révolte et les soude.
Texte et mise en scène d'Alexander Zeldin, 1h30. Au cœur de la nuit, dans une boucherie industrielle, cinq agents de ménage se rencontrent pour la première fois. Au moment de leurs pauses, ils bavardent, dans une scénographie d’une grande sobriété donnant toute la place aux acteurs et actrices.
D’après Panayotis Pascot, mise en scène de Paul Pascot. Dans le miroir d’une salle d’attente d’hôpital, face à son fils, un père apparaît et disparaît. Des deux, on ne sait pas qui sera le prochain à mordre la poussière.
Mise en scène de Claire Petit et Sylvain Desplagnes, 30 min, dès 6 mois. À l’intérieur même d’un décor de forêt doux et enveloppant, les tout-petits pourront se déplacer, toucher, observer, écouter. Accompagnés par une marionnettiste, ils partiront à l'aventure au contact de la nature mouvante.
Par la compagnie Mélody Mourey. Alors qu’un scandale éclabousse le Président des États-Unis et agite la rédaction du New York Investigation, la journaliste Julia Robinson voit sa vie vaciller dans la salle d’audience d’un tribunal quand elle croit reconnaître sur le banc des accusés son compagnon, mort quatre ans plus tôt. Son enquête croise celle de son équipe, et la petite cellule du New York Investigation se retrouve confrontée à un programme de manipulation de masse d’une ampleur inédite.
Mise en scène de Mohamed El Khatib, 1h10, dès 15 ans. Après ses précédents succès au Théâtre de la Croix-Rousse, Mohamed El Khatib est de retour en invitant des femmes et des hommes âgés de 75 à 102 ans pour partager leurs histoires de coeur. Dans cette performance drôle et touchante, ces anciens évoquent avec sincérité leurs aventures sentimentales et intimes, passées ou présentes.
Chorégraphie de Thomas Lebrun, 1h15, dès 14 ans. Dans ce nouveau projet, Thomas Lebrun met en scène cinq interprètes afin de rendre hommage aux Muxes, troisième genre du peuple des Zapotèques dans le sud du Mexique. Habillés de robes traditionnelles aux motifs fleuris, ils racontent la rencontre du chorégraphe avec ces « hommes au cœur de femme » de la ville de Juchitán de Zaragoza.
D'Étienne Saglio, 40 min, dès 5 ans. Nouveau venu incontournable dans le monde de la magie, Étienne Saglio met en scène un renard rebelle et un magicien qui composent un duo cartoonesque aussi féérique que comique, entre music-hall et marionnette. La star, ce n’est pas le prestidigitateur, c’est l’animal.
D’après Bertrand Guillot, mise en scène d'Hugues Duchêne, 1h15. Après avoir parlé de la politique actuelle, Hugues Duchêne plonge au cœur de la nuit du 4 août 1789, lorsque des jeunes députés sont venus à Versailles pour abolir les privilèges des bien-nés, un moment fondateur de la nation française.
De Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan, 1h20, dès 10 ans. Comme des Laurel et Hardy des temps modernes, un homme en costume trois pièces passe tout le spectacle assis, tandis qu’un autre, en maillot de bain, s’agite autour de lui, brandissant des centaines de cartons racontant un voyage imaginaire à travers le monde. Il fait ainsi défiler des paysages, des personnages et même des animaux croisés au cours de cette drôle d’épopée.
Dans Arecibo. Avec cynisme et humour noir, Louis Cattelat évoque dans son premier spectacle plusieurs anecdotes, que ce soit des histoires de famille, de colonies de vacances ou de coiffeur, à qui il n'arrive pas à dire qu'il trouve sa coupe laide.
Dans Coucou. En quelques mois, Moguiz est devenu un phénomène sur les réseaux sociaux grâce à sa galerie de personnages qu’il improvise et interprète avec une acuité aiguisée. À partir d'octobre 2025, il entame une tournée française pour faire vivre ses personnages les plus emblématiques sur scène.
Chorégraphie de Marlene Monteiro Freitas, 1h, dès 14 ans. Entre profusion d’histoires et de détails, alliance des contraires et exploration de la figure du mal, la nouvelle création de la chorégraphe cap-verdienne Marlene Monteiro Freitas s'inspire des Mille et Une Nuits pour mettre en scène le duel entre la réalité et le désir, l’amour et la guerre, le grotesque et le sublime ainsi que l’aliénation et la liberté.
Dans Sexe. Dans son nouveau spectacle, Bérangère Krief questionne avec humour notre consommation de la sexualité, et apporte un regard sensible sur la place du plaisir dans notre éducation qui prône souvent plus la prévention que l'extase, tout en abordant des questions de féminisme, d'identité et de relations.
Inspirés par les plateformes de streaming, deux comédiens créent en direct les programmes dont ils ont toujours rêvé.
Dans Bonjour quand même. Après avoir connu un énorme succès sur les plateformes de streaming, Haroun monte sur les planches avec un spectacle au ton mordant et engagé, décortiquant l'actualité avec un humour fin et percutant.
D'après Marcel Pagnol, mise en scène de Joël Pommerat, 1h20, dès 12 ans. Les affaires du café‑boulangerie de César vont plutôt mal, les clients se font rares et son fils Marius n’a guère envie de reprendre le commerce. Partagé entre son envie de prendre le large et son amour pour Fanny, une amie d’enfance, le jeune homme se demande s'il faut tout quitter au risque de tout perdre, ou rester et honorer son devoir de fils.
De Quentin Lesaffre et Bertrand de Ruyver, mise en scène d'Olivier Maille, 1h15. À travers des anecdotes et des imitations, Process Comedy vise à apprendre au public à mieux se connaître et à mieux comprendre son entourage, à la maison comme au travail.
Pour sa nouvelle saison, le comedy club du Complexe café-théâtre revient avec quatre artistes différents chaque soir, qui se succèderont sur scène. Au programme, humour décalé, observation sarcastique de la vie quotidienne et réflexions profondes habilement déguisées en punchlines.
