Petit Bulletin - actualités, culture à Lyon

Augustin Émile

(Théâtre)

De Simon Alopé, 1h, dès 13 ans. 1914. Augustin Émile Groyer, paysan parti au front, écrit chaque jour à son épouse pour tenter de préserver leur lien et leur amour. Un siècle plus tard, Simon Alopé, son arrière-petit-fils, tombe par hasard sur une boîte de biscuits oubliée, remplie de ces lettres. À travers cette découverte, Simon se lance dans une exploration qui dépasse le simple récit familial, et le confronte aux liens invisibles entre les générations et aux répercussions profondes de la guerre sur les corps, les silences et les héritages.

(Théâtre)

Mise en scène de Baptiste Febvre, 1h20. Deux personnes montent sur scène pour raconter l'histoire de Bambi, avant de se faire interrompre d'un coup. Dehors, une menace rôde et l'histoire pourrait se terminer d'une façon inattendue.

Antropoceno !

(Danse)

Chorégraphie de Mourad Merzouki, par la compagnie Käfig, 1h15, dès 5 ans. Accompagnés de Müller et Makaroff, co-fondateurs de Gotan Project, Mourad Merzouki et son équipe artistique ont imaginé un concert chorégraphique participatif avec les habitants des communes de Saint-Priest, Bron, Chassieu et Mions.

Toutes les petites choses que j'ai pu voir

(Théâtre)

D'après Raymond Carver, mise en scène d'Olivia Corsini, 1h30. Nancy, Mike, Clara, Arnold, Maryann et Tom vivent dans un milieu modeste, entre petits ratages et grandes frustrations. Entourés de leurs objets du quotidien (lit, téléphone ou encore bouteille), ils évoluent dans une atmosphère de solitude inspirée des peintures d’Edward Hopper ou des photos de Robert Frank et Gregory Crewdson.

Le Misanthrope

(Théâtre)

D'après Molière, mise en scène de Simon Delétang, 2h, dès 12 ans. De retour aux Célestins, Simon Delétang propose une nouvelle version du classique de Molière, mettant en scène Alceste, fou amoureux de Célimène, qui fait malheureusement partie de la société mondaine sont il fustige les codes et la bienséance de façade.

Guillaume Fosko

(Humour & Café Théâtre)

Dans Daron fragile. Dans un nouveau stand-up introspectif, Guillaume Fosko avec humour et sincérité les complexités de la famille moderne, de sa vie de couple à ses enfants en passant par ses propres parents, il plongera dans les rouages de la famille avec un regard frais, authentique et plein d’auto-dérision.

Petits secrets entre amis

(Théâtre)

Texte et mise en scène de Pierre Fontes, par la compagnie Rouve, 1h05, dès 12 ans. Antoine, Mathieu et Serge sont amis depuis les bancs de l'école. Aujourd'hui, Antoine décide de les réunir car il a besoin de vider son sac et de leur avouer la vérité, entre fausses paternités, fausses menaces et vraies déclarations d’amour, mais il ne sait pas comment s'y prendre.

Sur trois marches de marbre rose

(Danse)

Texte et chorégraphie d'Anouk Mialaret, 1h10, dès 10 ans. Librement inspiré de celles du poème d'Alfred de Musset, ce spectacle met en scène trois marches de marbre pour voyager dans les grandes périodes de l'Histoire : la première marche reviendra sur les récits des origines, les rêves et les craintes de la Renaissance, la seconde partira dans le parc de Versailles en compagnie des grandes magiciennes des opéras, et la troisième s'envolera vers le progrès, l'essor des villes, et même vers la révolution digitale.

Les Gaulois

(Théâtre)

Texte de Marion Aubert, mise en scène de Thomas Blanchard et Olivier Martin-Salvan, 1h30, dès 15 ans. À la lisière des sous-bois, deux sangliers paissent, tranquillement, dans une Gaule fantasmée, puis s’écroulent dans le fossé. Traversés par des mémoires très anciennes, violentes et incertaines, Olivier et Thomas, deux gaulois qui attendent vaguement l'arrivée des Romains, tentent d’en saisir et secouer les bribes, rient, tremblent, bataillent et deviennent amis.

Blabla-cons

(Théâtre)

Entre un conducteur philosophe, un passager excentrique ou une rencontre improbable, tout peut se passer lors d'un covoiturage. Sur scène, les comédiens, tour à tour chauffeurs ou passagers, enchaîneront une multitude de rôles alors que les dialogues absurdes et les situations décalées s’entremêleront pour rappeler que le voyage est une aventure en lui-même.

Trois contes et quelques

(Théâtre)

Par le Groupe Merci, 1h10, dès 12 ans. Exit princesses, rois et sorcières de contes de fées, place aux people et autres influenceurs qui nourrissent les fantasmes d’aujourd’hui ! Ainsi, Le Petit Chaperon Rouge, Barbe-Bleu ou Peau d’âne reprennent du service dans une version moderne plus réaliste, comme un réveil en sursaut.

Cosmologies / Carte blanche au collectif ÈS

(Danse)

Pour cette nouvelle Cosmologie, qui marque la fin de leur parcours d’artistes associé·e·s avec la Maison de la danse, cette dernière donne carte blanche au Collectif ES pour une soirée d"immersion dans leur univers. Au programme, le dispositif Shot interprété par les étudiants du CNSMDL, et les spectacles Jean-Yves, Patrick et Corinne et Karaodance, tous issus de leur répertoire. Le tout se conclura par un DJ set de Reine Claude, avec une bonne dose de disco, souligné des touches de RnB et de house.

Notre avis : Pour leur dernière saison comme artistes associés à la Maison de la danse, les lyonnais champions de l'aérobic faite danse présentent une succession de trios avec une bande-son disco-pop. Préparez-vous à bouger la tête sur Georges Michael et Bonnie Tyler. Programmé dans le festival (du 19 au 23 mai), le collectif sera ensuite à retrouver notamment au centre chorégraphique national d'Orléans dont ils ont pris la direction en janvier 2025 à la suite de Maud Le Pladec.

Bérengère Krief

(Humour & Café Théâtre)

Dans Sexe. Dans son nouveau spectacle, Bérangère Krief questionne avec humour notre consommation de la sexualité, et apporte un regard sensible sur la place du plaisir dans notre éducation qui prône souvent plus la prévention que l'extase, tout en abordant des questions de féminisme, d'identité et de relations.

Notre avis : Le dernier one-woman-show de Bérengère Krief s'appelle Sexe : il parle donc, logiquement, de sexualité, de désir, de plaisir, d'épanouissement... C'est certes plaisant sur le moment, façon orgasme rapide, mais très vite oublié ensuite, la faute à un ensemble peu original et souvent attendu que ce soit côté jeu, écriture ou univers.

MJC, un journal clandestin

(Théâtre)

Mise en scène de Maïanne Barthès, 1h, tout public. Réunis par le théâtre de la Croix-Rousse, la Mouche et la Machinerie, 19 jeunes de la Métropole de Lyon âgé·es de 14 à 22 ans ont créé un spectacle dans des conditions semi-professionnelles sous la houlette de la metteuse en scène Maïanne Barthès. Les voici sur scène pour présenter leur création, prenant place dans une MJC où se dérouleront deux intrigues parallèles.

Flânerie en paysage mobile

(Cirque)

Par la compagnie Blöffique, 1h30, dès 12 ans. Carla et sa bande ont entre 16 et 25 ans. En détournant l’usage de leur smartphone, ils ont inventé des règles du jeu qui répondraient à leur besoin d’amusement, de considération et peut être aussi de réparation. Tour à tour, ils lancent le récit et créent de nouveaux modes de relation, bien déterminés à affirmer leur place dans un espace social qui les néglige souvent.

Florian Lex

(Humour & Café Théâtre)

Dans Imparfaits. Comme tout bon Français qui se respecte, Florian Lex la ramène à tout propos, adore râler et aime beaucoup trop la raclette. Il rêve d'un monde où les dictats de la société et les embrouilles du quotidien n’existent pas, et tourne le nôtre en dérision en attendant que ça aille mieux.

Opéra Breaking Battle

(Danse)

En association avec le CCN de Rillieux-la-Pape, l’Opéra de Lyon propose une journée sous le signe du hip-hop, qui regroupera des équipes venues d'Angleterre, du Venezuela, de Belgique, d'Ukraine, des États-Unis, de Suisse, de Lyon et de Saint-Étienne pour une grande battle, précédée de performances et d'une conférence sur l'histoire de la discipline.

Les Gaulois

(Théâtre)

Texte de Marion Aubert, mise en scène de Thomas Blanchard et Olivier Martin-Salvan, 1h30, dès 15 ans. À la lisière des sous-bois, deux sangliers paissent, tranquillement, dans une Gaule fantasmée, puis s’écroulent dans le fossé. Traversés par des mémoires très anciennes, violentes et incertaines, Olivier et Thomas, deux gaulois qui attendent vaguement l'arrivée des Romains, tentent d’en saisir et secouer les bribes, rient, tremblent, bataillent et deviennent amis.

Ayta

(Danse)

Chorégraphie de Youness Aboulakoul, 1h, dès 14 ans. Sur scène, six femmes forment un corps collectif contre les tentatives de les faire plier, dans une protestation chorégraphique s’inspirant du chant populaire marocain. Dans un espace façonné par l’effort, la répétition et la densité des gestes, les corps s’élèvent sans cesse et la danse devient un terrain d’opposition et de persistance.

Dolto - Lorsque Françoise paraît

(Théâtre)

Texte et mise en scène d'Éric Bu, 1h20, dès 12 ans. Paris, 1916. À 8 ans, Françoise Dolto a une révélation : quand elle sera grande, elle sera médecin d’éducation. Personne ne la prend au sérieux, surtout pas sa mère, effrayée par sa pensée si libre. Tout au long des épreuves de son enfance, elle sera soutenue par son ange gardien, qui l'aidera à façonner sa pensée.

Timber

(Théâtre)

Mise en scène de Sophie Linsmaux et Aurelio Mergola, par la compagnie Still Life, 1h15, dès 12 ans. Dans une forêt menacée d’extinction, entre utopies et cauchemars, des êtres humains refusent que l’heure de la fin soit venue, et s'entêtent à se divertir : ils et elles s’essayent à un stage de reconnexion à la nature, tentent de réintroduire un animal sauvage et paniquent lorsqu’une pluie d’oiseaux morts s’abat sur leurs têtes.

Harold Barbe

(Humour & Café Théâtre)

Dans Relax Max. Dans son spectacle, Harold revendique la joie d’être triste, raconte l’enfer des sorties scolaires, et dévoile que la déception commence toujours par un clin d’œil, le tout avec un humour satirique, avec un côté dark et piquant.

La catastrophe

(Théâtre)

Teste et mise en scène de Guillaume Bailliart, 1h, dès 16 ans. Entre savoirs techniques et récits mythologiques, cette conférence fictionnelle signée Guillaume Bailliart et Erwan Verron mêle ingénierie et poésie pour interroger notre monde et penser l’apocalypse autrement avec humour, gravité et un brin d'absurde.

Arts d'Écho

(Spectacles Divers)

Réunissant des amateur·ice·s issu·e·s de l’École de musique Jean-Wiener, de la Médiathèque Lucie-Aubrac, des Équipements Polyvalents Jeunes et de La Machinerie, Arts d'Écho propose, le temps d'une après-midi, des restitutions de projets de danse et de musique.

La serpillère de Monsieur Mutt

(Théâtre)

Mise en scène et chorégraphie de Marc Lacourt, 35 min, dès 4 ans. Avec ce spectacle, Marc Lacourt imagine une drôle de rencontre entre un homme et un chiffon récalcitrant en s'inspirant de Marcel Duchamp et des artistes qui bousculent l’art en donnant vie à des objets du quotidien. À son contact, la serpillère se met à glisser, danser, tournoyer, le tout avec humour et légèreté.

Festival Éclosion(s)

(Théâtre)

Troisième édition du festival Éclosion(s), qui présente les travaux d'étudiants du département théâtre du Conservatoire de Lyon. Cette année, iels interprèteront le spectacle Mangeront-ils ? de Victor Hugo.

Meeting lambda

(Théâtre)

Écriture et mise en scène de Jean-Philippe Raymond, par la compagnie Bye Bye Billy, 1h, dès 12 ans. Construite autour du chemin de reconstruction mémorielle et identitaire d’un homme lambda, la nouvelle pièce de la compagnie réunionnaise Bye Bye Billy joue avec les faux-semblants, les codes du spectacle, de la représentation pour traiter des troubles de la dissociation et de l’amnésie traumatique.

8e Festival

(Danse)

La Maison de la Danse investit tout le 8e arrondissement et créé un festival de danse qui lui est dédié ! Au programme, de la danse sous toutes ses formes et dans tous les styles.

MJC, un journal clandestin

(Théâtre)

Mise en scène de Maïanne Barthès, 1h, tout public. Réunis par le théâtre de la Croix-Rousse, la Mouche et la Machinerie, 19 jeunes de la Métropole de Lyon âgé·es de 14 à 22 ans ont créé un spectacle dans des conditions semi-professionnelles sous la houlette de la metteuse en scène Maïanne Barthès. Les voici sur scène pour présenter leur création, prenant place dans une MJC où se dérouleront deux intrigues parallèles.

Pourquoi j'ai jeté ma grand-mère dans le Vieux-Port

(Théâtre)

D’après Serge Valletti, mise en scène de Jordan Topenas, 1h15. Pour la dispersion des cendres de Dolorès, son fils Alex est présent sur le bateau mais n'arrive pas à dire un mot. C’est Serge, le petit-fils, qui va devoir parler à sa place, et à travers l'hommage qu'il rend à sa grand-mère, il va peu à peu comprendre qui il est et d’où il vient.

Nocturne (parade)

(Danse)

Mise en scène de Phia Ménard, par la compagnie Non Nova, 1h, dès 8 ans. Avec son dernier spectacle, Phia Ménard revient à son cycle des Pièces du vent pour lui apporter un quatrième volet en clair-obscur, embarquant petits et grands dans une traversée à travers l’obscurité, reflet des temps politiquement obscurs dans lequel nous sommes entrés.

Notre avis : Enfin, elle revient à ses pièces dites "de vent" ! Avec la création de Nocturne (parade) cet automne, la circassienne Phia Ménard renoue avec son immense talent à faire valser du plastique pour raconter rien moins que l'humanité. En cercle, entourée de ventilateurs comme dans L'Après-midi d'un foehn, devenu un classique du théâtre jeune public, elle s'empare du l'histoire du Roi des Aulnes que Goethe a transformée en poème. Il est question d'un petit garçon qui comprend avant les grands (aveuglés par un Trump démultiplié) les dangers qui rôdent. À voir dès 8 ans et bien plus encore !

Le Pays innocent

(Théâtre)

Texte et mise en scène de Samuel Gallet, 1h30. Pour le sauver d'un monde qu'elle pense condamné, une femme habille son petit garçon de cinq ans d’une combinaison de spationaute et le faire passer de l'autre côté d’un trou noir. Il se retrouve alors à des millions d'années-lumière de la Terre, sur une planète recouverte de forêts épaisses et profondes. Là-bas, il rencontre un vieil homme et une garde forestière, avec qui il part à la recherche d'un pays légendaire où n’existeraient ni la violence ni la dévastation.

Les moments doux

(Théâtre)

Texte d'Élise Chatauret et Thomas Pondevie, mise en scène d'Élise Chatauret, 1h35, dès 14 ans. Sur scène, six interprètes explorent, tantôt avec humour, tantôt avec sérieux, la pluralité des manifestations de la violence dans notre société, que ce soit à l’école, dans la famille ou au travail et interrogent la manière dont les rapports de domination nous traversent dès l'enfance.

La sociologue, la psychiatre et la boulangère

(Théâtre)

D'après Muriel Darmon, texte et mise en scène de Léa Porracchia, 2h. Lila, adolescente de 16 ans, dérive sans que ses proches ne comprennent. Elle travaille dur à l’école, fait attention à sa santé, se met au sport, et arrête de manger. Elle finit à l’hôpital où elle rencontre Aline, sociologue menant une enquête sur les patientes anorexiques. Sur fond de musique d’un girls band fictif, les destins des deux femmes se croisent et se confondent.

Elies Zoghlami

(Humour & Café Théâtre)

Dans Altremie. De son adolescence atypique à son expérience professionnelle à l’hôpital, en passant par sa famille et ses relations passées, Elies Zoghlami monte sur scène pour tout raconter avec un seul mot d’ordre : faire rire.

Senflix

(Impro)

Inspirés par les plateformes de streaming, deux comédiens créent en direct les programmes dont ils ont toujours rêvé.

Revoir les étoiles

(Cirque)

Mise en scène de Yaron Lifschitz, par l'Ensemble Circa, 1h15, dès 12 ans. Sur scène, douze acrobates et quatre musiciens reprennent les derniers vers de l'Enfer de Dante, dans lequel le poète émerge des profondeurs pour apercevoir à nouveau les étoiles. Ce moment, interprétable comme une renaissance, est revisité sous le prisme du cirque pour interroger la nature de l’optimisme et de l’espoir au cœur de temps obscurs.

Notre avis : Grands habitués des Nuits de Fourvière, la compagnie de cirque australienne Circa, et son metteur en scène historique Yaron Lifschitz, ouvrent cette 80e édition du festival avec une création. Revoir les étoiles est inspiré de L'Enfer de Dante, quand le personnage principal quitte la pénombre pour rejoindre la lumière. 12 acrobates et 4 musiciens live assurent cette partition d'1h15.

Un 10

(Théâtre)

Texte de Mickaël Humbert, mise en scène de Perrine Rouland, par la compagnie des Affreux, 1h20, dès 10 ans. La compagnie des Affreux est de retour avec une comédie participative mettant en scène une famille bouleversée par le vol que l'un de ses membres a commis. Au fil de l'enquête, le public pourra influencer son déroulé et même devenir l'enquêteur.

Rosa Bursztein

(Humour & Café Théâtre)

Dans Dédoublée. Dans son nouveau spectacle, Rosa Bursztein poursuit son récit sur la quête amoureuse et creuse ses contradictions, tout en retraçant l’histoire de sa famille et en se questionnant sur notre époque.

Chicandier et Mathou

(Humour & Café Théâtre)

Dans Interdit au public. Après deux ans d'absence, Mathou et Chicandier remontent sur scène dresser le tableau de notre époque sans prendre de pincettes à travers une vaste panoplie de rôles.

Radio Live - Vivantes, Nos vies à venir, Réuni·es

(Spectacles Divers)

Depuis plus de dix ans, la journaliste Aurélie Charon mène le projet Radio Live. Son triptyque Vivantes, Nos vies à venir et Réuni·es questionne la possibilité de la réconciliation, en invitant à chaque fois trois personnes dont les récits et dialogues sont ponctués par de la musique live et des images ou des dessins. Pour cette édition 2026 des Nuits de Fourvière, elle sera présente pour les (re)présenter.

Sacha Bonpain

(Humour & Café Théâtre)

Dans Deviens ce que tu es. Entre syndrome de l’imposteur, chat toxique et histoires d’amour bancales, Sacha Bonpain tente de comprendre qui il est sans jamais vraiment y arriver. Dans son nouveau spectacle, parsemé de personnages et d’absurde, il explore la vie comme une cour de récréation.

Les Arthémiades

(Spectacles Divers)

Le festival Les Arthémiades fait son grand retour au théâtre Astrée, toujours pour inviter à découvrir la richesse et la créativité des ateliers artistiques de l’Université Lyon 1 et de leurs invité·es, l'École nationale de musique de Villeurbanne, l'INSA, les Universités Lyon 2 et Lyon 3, la formation Désoblique et l'École Centrale.

Un plaid pour deux

(Théâtre)

Texte de Caroline Luttringer, mise en scène de Kaddour Dorgham. À la recherche de calme pour préparer une présentation importante, Paul, consultant maniaque, décide de louer une maison de campagne. Ce qu'il ne sait pas, c'est qu'il va devoir la partager avec Clara, écrivaine déjantée et désordonnée à la recherche de l’inspiration pour son prochain roman. À cause d'une tempête de neige et d'une panne de réseau, ils vont devoir cohabiter tout un week-end.

Haroun

(Humour & Café Théâtre)

Dans Bonjour quand même. Après avoir connu un énorme succès sur les plateformes de streaming, Haroun monte sur les planches avec un spectacle au ton mordant et engagé, décortiquant l'actualité avec un humour fin et percutant.

Notre avis : Depuis quelques mois, l'humoriste pince-sans-rire réapparaît sur la toile. Après deux ans d'absence, voilà que son précédent spectacle Seuls est désormais disponible en streaming, ainsi que des vidéos satiriques et autobiographiques, La vie d'artiste. Une série qui annonce la couleur : Haroun n'a rien perdu de son autodérision, de sa méchanceté jouissive même. On attend donc impatiemment sa nouvelle création Bonjour quand même ; on espère l'y entendre évoquer l'actualité politique nationale et internationale, avec son habituel mordant, sa drôlerie et sa férocité.

Marius

(Théâtre)

D'après Marcel Pagnol, mise en scène de Joël Pommerat, 1h20, dès 12 ans. Les affaires du café‑boulangerie de César vont plutôt mal, les clients se font rares et son fils Marius n’a guère envie de reprendre le commerce. Partagé entre son envie de prendre le large et son amour pour Fanny, une amie d’enfance, le jeune homme se demande s'il faut tout quitter au risque de tout perdre, ou rester et honorer son devoir de fils.

Notre avis : Après avoir dévoilé fin novembre au TNP sa dernière création Les Petites Filles modernes, Joël Pommerat revient à Lyon avec Marius, adaptation du texte de Marcel Pagnol portée par des interprètes professionnels et d'anciens détenus rencontrés lors d'ateliers en prison. En artisan précis du théâtre, il a dirigé ce petit groupe hétéroclite avec finesse, respectant la nature de chacun, pour composer un spectacle à plusieurs niveaux de lecture qui se déploie magistralement et avec fragilité.

Epic Drag Battle - N'avalez pas n'importe quoi

(Spectacles Divers)

Alors que les élections approchent à grands pas, les drag queen et king Meredith Von Piaf et Brad l’Empaleur proposent danimer le débat, en invitant deux autres performeur·euses qui présenteront leurs programmes et essayer de convaincre le public, qui votera en fin de spectacle pour son préféré.

Ce que le ciel ne sait pas

(Danse)

Chorégraphie de Saïdo Lehlou, 1h15. Conçu par l'architecte et plasticien Feda Wardak sur une musique de Deena Abdelwahed, ce spectacle met en scène un escalier en colimaçon de onze mètres de haut, évoquant la vis sans fin utilisée par les puissances étrangères occidentales pour forer et extraire les ressources des sols afghans. Outre ce sujet, cette création s'intéresse également à l'extraction des corps et des identités culturelles, et évoque les attaques que l'Afghanistan a subies, leurs effets et les formes de résistance que la société afghane leur oppose.

Lucie Carbone

(Humour & Café Théâtre)

Après son spectacle Jour de fête et son passage à France Inter, Lucie Carbone est de retour avec un nouveau spectacle caustique, absurde et faussement naïf qui dissèque nos contradictions modernes.

Les Dames du raï

(Spectacles Divers)

Écrit par Rabah Mezouane, mise en scène de Méziane Azaïche et Géraldine Benichou. Éloigné des clichés, ce spectacle raconte l’histoire du raï, né en 1930 en Algérie dans la région d’Oran. Alors porté par des femmes audacieuses, le genre incarne non seulement une résistance culturelle à l’oppression coloniale et sociale mais aussi un bouleversement des normes qui a inspiré de nombreuses générations. Sur scène, deux chanteuses accompagnées de cinq musiciens retracent son histoire et rendent hommages aux artistes qui lui ont donné ses lettres de noblesse.

Un plaid pour deux

(Théâtre)

Texte de Caroline Luttringer, mise en scène de Kaddour Dorgham. À la recherche de calme pour préparer une présentation importante, Paul, consultant maniaque, décide de louer une maison de campagne. Ce qu'il ne sait pas, c'est qu'il va devoir la partager avec Clara, écrivaine déjantée et désordonnée à la recherche de l’inspiration pour son prochain roman. À cause d'une tempête de neige et d'une panne de réseau, ils vont devoir cohabiter tout un week-end.

Le soleil brille pourtant dehors

(Théâtre)

Écrit par Marine Chartrain, mise en scène de Louen Poppé, Mathilda Bouttau et François Geslin, 1h. Dans sa maison d’enfance, Adèle vit avec Samy, son partenaire. Depuis quelques mois, leur enfant a disparu sans laisser de trace derrière elle. Les recherches ne mènent à rien et le temps s’étend dans l’attente d’un indice, d’une explication.

Notre avis : Voilà un spectacle lynchéen. L'adjectif est beaucoup galvaudé et trop facilement utilisé pour décrire par paresse tout ce qui est étrange, mais ce spectacle là, découvert à l'Élysée le jour même du décès du réalisateur américain iconique (!), l'est pleinement. Le trio de créateurs son et lumière de la compagnie Maison vague, formé à l'ENSATT s'est adjoint le texte (commandé) de leur collègue dramaturge Marine Chartrain. Et voilà que cette histoire de parents déboussolés après la perte d'un jeune enfant devient un labyrinthe aussi visuel que réflexif.

Bal masqué

(Spectacles Divers)

Les créatures du cabaret parisien Madame Arthur s’emparent de la scène des Nuits de Fourvière pour un bal où la liberté se danse, se chante et s’incarne, un spectacle où les masques ne cachent pas mais dévoilent. À l'affiche de ce point d'orgue de la marche des fiertés, la DJ Barbara Butch et l'humoriste Noam Sinseau, sans oublier Marthe Calvaire pour compléter ce lineup.

Comment draguer après 50 ans

(Humour & Café Théâtre)

Une bande de célibataires quinquagénaires se tournent en secret vers des conseillers en séduction pour raviver leur vie amoureuse. Leurs efforts, aussi maladroits qu’amusants, les entraînent dans une série de rencontres rocambolesques et de situations hilarantes.

Portrait de famille

(Théâtre)

Texte et mise en scène Jean‑François Sivadier, 3h50. L’orgueil et la soif de pouvoir de Thyeste, Agamemnon et Clytemnestre ont fait couler des litres de sang. Sans jamais citer notre époque, Jean‑François Sivadier inscrit cette épopée sanglante dans une langue moderne portée par quatorze comédien·nes tout juste diplômé·es du Conservatoire national supérieur de Paris, avec une scénographie sombre et minérale réalisée par les étudiant·es des Arts déco.

Gadoue

(Théâtre)

De Luna Rousseau et Nathan Israël, mise en scène de Luna Rousseau, 30 min, dès 5 ans. Accompagné musicalement par une harpiste, un clown en costume fait de son mieux pour ne pas tomber et se salir. À force de jouer avec sa balle, ses figures sont de plus en plus complexes et il finit par glisser et se tâcher.

Process Comedy

(Théâtre)

De Quentin Lesaffre et Bertrand de Ruyver, mise en scène d'Olivier Maille, 1h15. À travers des anecdotes et des imitations, Process Comedy vise à apprendre au public à mieux se connaître et à mieux comprendre son entourage, à la maison comme au travail.

Ten thousand hours

(Cirque)

Par la compagnie Gravity & Other Myths, 1h, dès 6 ans. Ten Thousand Hours est une ode aux innombrables heures nécessaires pour réaliser de grandes choses, un hommage au dévouement et à la concentration nécessaires pour accomplir des performances physiques. Huit acrobates d’élite étudient les compétences acrobatiques : comment les obtenir, les perfectionner, et comment elles peuvent transformer nos vies.

Gesualdo Passione

(Danse)

Chorégraphie d'Amala Dianor, avec les chanteur·euses des Arts Florissants, 1h15. En dialogue avec quatre danseurs et danseuses imprégnés de la physicalité du Christ et de ses souffrances, six chanteurs et chanteuses interprèteront a cappella des airs issus du répertoire du compositeur italien Carlo Gesualdo, permettant à leurs camarades de déployer une danse oscillant entre élasticité et tension, nourrie d’une multiplicité de techniques et de styles.

Un plaid pour deux

(Théâtre)

Texte de Caroline Luttringer, mise en scène de Kaddour Dorgham. À la recherche de calme pour préparer une présentation importante, Paul, consultant maniaque, décide de louer une maison de campagne. Ce qu'il ne sait pas, c'est qu'il va devoir la partager avec Clara, écrivaine déjantée et désordonnée à la recherche de l’inspiration pour son prochain roman. À cause d'une tempête de neige et d'une panne de réseau, ils vont devoir cohabiter tout un week-end.

Festival La basse-cour

(Théâtre)

Dédié à la jeune création dans les arts de la rue, le festival La basse-cour est de retour pour sa sixième édition cette année. Au programme, une vingtaine de représentations, afin de découvrir le travail de jeunes compagnies avant les festivals d’été.

Notre avis : Le festival des arts de la rue bat son plein en ce printemps avec des spectacles pour enfants et plus grands (comme le très intéressant Timlideur de la cie Candolle fin mai sur un néo-militant qui se voit confier d'importantes responsabilités).Toujours situé dans l'amphi des Trois-Gaules (ouvert au public uniquement à cette occasion) et gratuit, ce festival est propice à la découverte et aux moments agréables sur sa terrasse pour filer jusqu'à la fête de la musique le 21 juin sur laquelle le festival se referme.

Apéro Thérapie

(Théâtre)

Texte et mise en scène de Dominic Palandri. Deux amies de longue date se croisent tous les jours dans l’appartement qu’elles partagent depuis des années, mais elles ne se connaissent pas vraiment. L'une des choses qui les relie est l'apéro, qu’elles aiment prendre régulièrement. Au fil des jours, elles commencent à se livrer et à découvrir la personnalité de chacune.

Delay the Sadness & House

(Danse)

Chorégraphies de Sharon Eyal, par le ballet de l’Opéra de Lyon, 2h. Avec cette soirée, deux créations de la chorégraphe Sharon Eyal se retrouvent pour la première fois sur scène. La première, Delay the Sadness, interroge l’équilibre délicat de nos émotions et la manière dont nous les traversons. La seconde, House, dépeint un monde en crise, au fil de séquences de groupe et de solos qui se font écho, s'entrechoquent et fusionnent.

Avec les pieds

(Théâtre)

Texte de Nicole Genovese, mise en scène de Jeanne Desoubeaux et Laura Ketels, 1h, dès 10 ans. À une époque indéterminée, des arbres se mettent à pousser au milieu des foyers. Chez la famille Moute, c’est un énorme acacia qui surplombe la table du salon à laquelle elle dîne ; ce qu'elle ne sait pas encore, c'est qu'il lui réserve bien des surprises.

Le dîner de cons

(Théâtre)

Texte de Francis Veber, mise en scène de Chrystel Rochas, 1h30. Le mercredi, pour Pierre Brochant et ses amis, c'est le jour du dîner de cons. Le principe est simple : chacun amène un con, et celui qui a dégoté le plus spectaculaire est déclaré vainqueur. Ce soir, il exulte, car il a trouvé la perle en la personne de Francois Pignon, comptable au ministère des finances, passionné de modèles réduits en allumettes. Mais ce qu'il ne sait pas, c'est que son cobaye du soir est capable de déclencher les pires des catastrophes.

Le dîner de cons

(Théâtre)

Texte de Francis Veber, mise en scène de Chrystel Rochas, 1h30. Le mercredi, pour Pierre Brochant et ses amis, c'est le jour du dîner de cons. Le principe est simple : chacun amène un con, et celui qui a dégoté le plus spectaculaire est déclaré vainqueur. Ce soir, il exulte, car il a trouvé la perle en la personne de Francois Pignon, comptable au ministère des finances, passionné de modèles réduits en allumettes. Mais ce qu'il ne sait pas, c'est que son cobaye du soir est capable de déclencher les pires des catastrophes.

Oui !

(Théâtre)

De Pascal Rocher, 1h15. Après 8 ans de vie commune, Valérie et Stéphane organisent leur mariage car ils ont enfin décidé de se dire oui. Complètement dépassés, ils se tournent vers un spécialiste, Walter Craig, célèbre wedding planner parisien, qui débarque dans leur petit pavillon de banlieue.

Extra Bal, un karaoké de la danse

(Danse)

Chorégraphie de Philippe Decouflé, par la Compagnie DCA, 3h, dès 8 ans. Pour sa nouvelle création, Philippe Decouflé s'associe à la Compagnie DCA pour se demander comment ressembler à une danse et quels habits, gestes, postures ou expressions permettraient d'arriver à ce but. À travers une vaste galerie de personnages, ils passeront de genre en genre, du plus populaire au plus pointu, pour créer un « karaoké » de la danse riche en surprises et fantaisies.

Le sens caché des comptines

(Théâtre)

Texte de Benjamin Valière, mise en scène de David Tabourier, 1h15, dès 13 ans. En un peu plus d'une heure, Benjamin Valière décortique sept comptines, parmi les plus connues du répertoire enfantin, pour dévoiler leurs sens cachés. Entre viol, mort, torture et cannibalisme, ces chansons ayant bercé l'enfance de beaucoup se révèlent être plus sombres qu'il n'y paraît.

1, 2, 3 Poquelin

(Théâtre)

D'après Molière, par le collectif tg Stan, 5h. Commencée en 2003 avec Poquelin I, la trilogie du collectif belge tg Stan voit sa conclusion arriver avec l'édition 2026 des Nuits de Fourvière. Au programme, une demi-douzaine de textes de Molière, dépoussiérés et téléportés à notre époque, pour un marathon audacieux s'attaquant aux travers humains et aux conventions sociales.

IQ comedy club

(Humour & Café Théâtre)

Après son succès l’année dernière, le IQ comedy club fait son grand retour dans l'édition 2026 d'Intérieur Queer avec une affiche composée de Mahaut Drama, Louis Cattelat, Cleo Apruzzese, Victor Huro et Louise Daudel.

Le Lac des cygnes

(Danse)

D'après Tchaïkovski, chorégraphie d'Angelin Preljocaj, 1h50. Créée en plein confinement de 2020, cette réinterprétation pour vingt-six danseur·euses du classique de Tchaïkovski reste fidèle à sa trame originelle, simplement convertie aux problématiques de notre époque : Rothbart y a de nouvelles motivations, à savoir exploiter un gisement d’énergie fossile, ce qui l’amènera à transformer en cygne la jeune Odette.

Drag rendez-vous et Garçon Sauvage

(Spectacles Divers)

Cette année, le festival Intérieur Queer combine deux de ses temps forts en une soirée : le Drag rendez-vous et la soirée Garçon Sauvage ! Au programme, des performances, des drag shows et des DJ sets, qui réuniront Esther, Teuf de la Meuf, Maggy Smiss, Kemetic, Ruby on the Nail, Bashkka et Mami Watta.

Cercles

(Danse)

Fruit de quatre jours d’un atelier où 200 danseuses et danseurs de tous horizons ont travaillé avec le chorégraphe Boris Charmatz, ce spectacle se focalise sur la ronde, une forme qui traverse l’histoire des danses, des folklores les plus lointains aux plus contemporains pour offrir un tableau d’une humanité au travail, solidaire et diverse.

Ball & Afterball

(Danse)

Pour l'édition 20026 d'Intérieur Queer, le festival fusionne son ball et son afterball en un évènement, toujours ouvert à tous·tes, et dans lequel tout le monde pourra s'affronter face à un jury composé de Giselle Revlon, Paulinah Gorgeous Gucci, Charly Gaultier Brown, Kiara Balenciaga et Wicked Comme des Garçons. La soirée sera également entrecoupée de performances et de sets d'Oshumaré, Octo Octa, Vinii Revlon, Robert Owens et Cakes da Killa.

Anti

(Théâtre)

Par la compagnie Lapin 34, 1h, dès 8 ans. Revisité à la façon d’une bataille entre supporters ultras, le mythe d’Antigone se pare d'un mégaphone, de costumes gonflables, fumigènes et souffleuses à feuilles pour le raconter et le commenter sous un nouveau jour.

Moya

(Cirque)

Mise en scène de Brent van Rensburg, par le Zip Zap Circus, 1h. Dans un spectacle acrobatique multicolore, la troupe de Zip Zap Circus illustre le rêve de Nelson Mandela d’une nation arc en- ciel coexistant pacifiquement et qui défend que la vie d’autrui est au moins aussi importante que la sienne propre.

Orchestre vide, longing for you

(Danse)

Chorégraphie et mise en scène d'Habib Ben Tanfous, 1h20, dès 14 ans. Au cours d'une soirée karaoké, cinq personnages aussi éclectiques que singuliers se racontent et dévoilent leurs propres failles à travers les mots de chansons d’une époque qu’elles et ils n’ont pas connue, entre mouvement et silence, transformant le corps en un instrument qui révèle l’invisible.

Da capo

(Cirque)

Mise en scène de Danny Ronaldo, par le Circus Ronaldo, 1h35, dès 6 ans. Avec son dernier spectacle, la troupe du Circus Ronaldo dévoile son histoire sur un large plateau s'étendant à la façon d’une rue entre deux tribunes. Sur scène, 180 ans défilent à toute vitesse, avec autant de souvenirs et d'anecdotes, entre amour, nécessité, coïncidences et passion.

Croire aux fauves

(Cirque)

D'après Nastassja Martin, mise en scène de Périne Faivre et Cyril Puertolas, par la compagnie Les Arts oseurs, 2h. Dans l’obscurité de la nuit, le public est invité à une déambulation au cœur du Domaine de Lacroix-Laval, évoquant le temps d’un spectacle une forêt sibérienne des montagnes du Kamtchatka, là où l'anthropologue Nastassja Martin s'est fait attaquer par un ours en 2015. Adapté de l'ouvrage que cet évènement a inspiré, ce spectacle interroge les liens entre les mondes humains et non-humains en jouant avec la lumière et l'obscurité.

Le bal de Paris

(Danse)

Chorégraphie de Blanca Li, 1h15, dès 13 ans. Pour fêter ses 90 ans, le théâtre Théo Argence s'associe aux Nuits de Fourvière et propose un grand bal numérique. Équipé de casques de réalité virtuelle, le public devient partie prenante du spectacle, guidé par deux danseurs jouant les rôles principaux. Au rythme des tableaux qui se succèdent, les interprètes leur font découvrir différentes danses, allant de la valse au cancan.

Shangwe, le bal

(Danse)

Chorégraphie de Wanjiru Kamuyu, 3h. Pour célébrer le 14 juillet, les Subs et les Nuits de Fourvière donnent carte blanche à la chorégraphe Wanjiru Kamuyu, qui crée pour l'occasion un espace de célébration, de partage et de résilience joyeuse, inspiré des danses d’Afrique de l’Est et des fêtes communautaires contemporaines pour célébrer le vivant à travers les générations.

Frames

(Cirque)

Chorégraphie d'Alexander Vantournhout, 1h05, dès 12 ans. Avec cette nouvelle performance, Alexander Vantournhout propose de jouer avec l'idée du cadre pour en sortir. Réparties à travers le parc du domaine de Lacroix-Laval, des cadres métalliques servent de terrain de jeu au chorégraphe et à trois partenaires, qui y grimpent et s'y suspendent, engagés dans la recherche d’un équilibre basé sur la coopération des corps.

Sono io?

(Cirque)

Mise en scène de Danny Ronaldo et Pepijn Ronaldo, par le Circus Ronaldo, 1h25, dès 12 ans. Représentant les sixième et septième générations d’artistes du Circus Ronaldo, Danny et Pepijn se placent d'abord comme deux personnages désaccordés ; le père est à la recherche des émotions que lui a procurée une vie passée sous les yeux du public, et le fils tente de réconcilier l'univers du cirque traditionnel et le monde qui l'entoure, riche de promesses et de possibles. À force de coups d’éclats aux allures de duel, les deux clowns partent en quête d’un nouveau chemin à parcourir ensemble.

La Parabole du seum

(Théâtre)

D'après Octavia Butler, mise en scène de Rébecca Chaillon, 2h45, dès 14 ans. Avec sa nouvelle création, Rébecca Chaillon met en scène un univers où science-fiction, poésie et engagement social se mêlent, et dans lequel elle explore comment les corps racialisés et marginalisés inventent des stratégies de survie et de création. Entre voyages, rituels de résistance et réflexion sur l’histoire coloniale, elle mêle images, texte et performance pour habiter le plateau de mémoires multiples.

Arnaud Tsamere

(Humour & Café Théâtre)

Après le succès de sa dernière tournée et de celle qu'il a réalisée conjointement avec Jérémy Ferrari et Baptiste Lecaplain, Arnaud Tsamere est de retour en 2026 avec un cinquième one-man-show plus intense que jamais.

Allô Stella

(Théâtre)

Texte et mise en scène de Romain Triouleyre, 1h, dès 15 ans. Stella Ferrera anime tous les jours une émission de radio de minuit à 3h du matin dans laquelle elle reçoit au téléphone ses auditeurs et auditrices pour écouter leurs problèmes et partager leurs joies. Mais un soir, un enchainement d’appels semblant être liés les uns aux autres emmène Stella à fantasmer les vies de celles et ceux qui l’appellent. S’entretenant avec chacun d’eux, elle devient le témoin des drames silencieux que leurs voix camouflent.

Notre avis : Dans un format de confessions nocturnes emprunté à l'iconique Macha Béranger, le jeune metteur en scène confie à la comédienne Sidonie Vilas Boas la tâche d'incarner une passeuse entre une jeune victime d'inceste et l'auditeurice/spectateurice dans le repli d'un studio éclairé avec chaleur. Avec un sens aigu de la théâtralité, il offre à son personnage victime rien moins qu'un abri.

Complexe comedy club

(Humour & Café Théâtre)

Pour sa nouvelle saison, le comedy club du Complexe café-théâtre revient avec quatre artistes différents chaque soir, qui se succèderont sur scène. Au programme, humour décalé, observation sarcastique de la vie quotidienne et réflexions profondes habilement déguisées en punchlines.

Tanguy Pastureau

(Humour & Café Théâtre)

Dans Un monde hostile. Avec son nouveau spectacle, Tanguy Pastureau marque son retour sur scène avec sa verve caractéristique, son regard aiguisé et son humour caustique pour aborder les paradoxes et absurdités de la société contemporaine.

Notre avis : Avec ses phrases à rallonge, ses digressions permanentes, Pastureau « maltraite l'info » chaque jour à 12h10 sur Inter et c'est absolument délicieux. Il flingue les politiques mais surtout une époque dans laquelle le sens s'est fait la malle.

Panayotis Pascot

(Humour & Café Théâtre)

Dans Entre les deux. Ça y est, Panayotis Pascot pense être devenu adulte ! Mais c'est moins excitant que ce qu'on lui avait vendu. Pour lui, être enfant c’est magnifique, avoir un enfant doit être magnifique, mais entre les deux, il n'est pas sûr de capter le concept.

Notre avis : Presque, le premier seul-en-scène de Panayotis Pascot, talent révélé au grand public très jeune grâce à la télé, a été une agréable surprise. Avec une écriture soignée et sincère, l'humoriste y racontait sa vie et notamment sa difficulté à concrétiser avec les filles. Le voici de retour sur scène avec Entre les deux, deuxième spectacle dans lequel il s'interroge sur cette période « pas ouf » entre l'enfance et la parentalité. Une nouvelle réussite pleine de rires et d'autodérision (notamment sur sa dépression) qui le maintient très haut dans le monde de l'humour français.

Arnaud Tsamere

(Humour & Café Théâtre)

Après le succès de sa dernière tournée et de celle qu'il a réalisée conjointement avec Jérémy Ferrari et Baptiste Lecaplain, Arnaud Tsamere est de retour en 2026 avec un cinquième one-man-show plus intense que jamais.

Claude Venard

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Petit Bulletin n°1104

Mercredi 13 mai