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Le magicien Thierry Collet investit le lycée Saint-Just pour une déambulation sous le signe de l'illusion, accompagné de la magicienne anglaise Laura London, spécialiste des tours de passe-passe. De leur côté, Dylan Foldrin et Quentin Thiollier tiendront une vraie-fausse conférence musicale pour jouer avec humour sur les propriétés inattendues de notre ouïe et notre cerveau.
Conçu et mis en scène par Camille Joviado et Claire Chastel, 1h15, dès 15 ans. Au sein du gymnase du Lycée Saint-Just, dans une grande boîte noire, Claire Chastel et Camille Joviado ont imaginé un spectacle participatif où cartomancie, prestidigitation et mentalisme se marient à une écriture théâtrale délicate.
Le grand théâtre de Fourvière se met à l'heure brésilienne en invitant Seu Jorge, sept ans après son dernier passage aux Nuits, ainsi que Flavia Cohelo, pour une soirée entre pop, samba, reggae, forro, bossa et hip-hop.
L'heure est venue pour la soul d'avoir sa soirée dédiée à Jazz à Vienne, et ses représentants pour cette soirée seront le trio Thee Sacred Souls et son esthétique rétro, ainsi que le frenchy Ben l'IOncle Soul dans une création spéciale avec le Gospel Philharmonic Experience pour la sortie de son dernier album.
Originaire de Grenoble, Naphasso puise son inspiration dans les racines multiples de ses membres pour proposer une Neo-Soul poétique et profonde, soulignée par une voix aux accents UK soul.
Pour fêter la sortie de son dernier album Re-entry, Marianne Solivan monte sur la scène de Jazz à Vienne, accompagnée de son quintet pour mettre en valeur la richesse harmonique et rythmique de ce projet.
Entre jazz, soul et pop sucrée, la voix chaude de Nectar Woode fait passer un message positif imperigné de multiples influences musicales, allant du jazz au highlife ouest-africain.
Cet été, le 9e arrondissement se transforme en salle de cinéma géante. Le 7 juillet sera projeté Ponyo sur la falaise d'Hayao Miyazaki, racontant l'histoire du petit Sosuke, 5 ans, qui découvre un matin une petite fille poisson rouge nommée Ponyo piégée dans un pot de confiture. Cette projection sera accompagnée d'animations et d’un pique-nique participatif.
Après être déjà venue en tant que vocaliste avec le quartet du pianiste Alfio Origlio, Célia Kameni revient cette fois-ci avec son propre projet, Méduse, une proposition où les vibrations intimes se mêlent à celles du violoncelle, de la guitare à effets ou du piano préparé, pour un jazz nourri de soul moderne, pop, folk, et ambient.
Après deux passages en 1997 et 2005, Madeleine Peyroux revient cette année à Jazz à Vienne, peu de temps après la sortie de son dernier album Let's Walk, un recueil engagé, autobiographique autant que politique et plein d'esprit.
Depuis ses débuts dans les années 1970, Dianne Reeves a côtoyé les plus grands : Herbie Hancock, Freddie Hubbard, Tony Williams... Invitée régulière du festival depuis les années 2000, elle sera une fois de plus sur la scène de Jazz à Vienne.
Après une tournée lui ayant fait traverser la France, la Belgique et la Suisse, Laurent Voulzy fait une halte aux Nuits de Fourvière pour inviter le public à une promenade le long de son répertoire qui s'étend sur quatre décennies. Jeanne Cherhal s'occupera d'ouvrir la soirée avec les chansons de son nouvel album, L'an 40.
De Antoine Cousty, Emilien Janneteau, Johan Caussin, Raphael Milland et Pablo Manuel, 45 min. Avec deux trampolines, quelques sangles et des planches en bois, une troupe d’acrobates entreprend la construction d’une cabane, dont la construction devient un terrain de jeux où ils évoluent avec espièglerie, à l’horizontale ou à la verticale et en flirtant avec le risque et les difficultés.
Trois noms en une soirée pour mettre à l'honneur le jazz vocal, c'est l'objectif de cette soirée qui regroupera l'icône Dianne Reeves, Madeleine Peyroux, qui revient avec Let’s Walk, un album entre folk et jazz, et Célia Kameni en ouverture, avec un univers singulier où jazz, soul et sonorités modernes se rencontrent.
Né avec la volonté de réunir des musiciens portant un amour du groove, de la mélodie et de l'improvisation, Oya entraîne dans un paysage artistique unique et sans frontières, des Caraïbes à l'île de la Réunion, en passant par le Hard Bop des années 1960.
À la croisée des chemins entre jazz vocal et instrumental, Elliavir relie les musiques nordiques et la pop moderne et invite à explorer les paysages de son carnet de voyage sonore, tout droit sortis de l’imaginaire de sa chanteuse et compositrice Lou Rivaille.
Du bebop au Swing en passant par le Blues, le hard bop ou le free funk, Intermed propose un voyage musical à travers de nombreux standards réinterprétés par ses cinq musiciens.
Loin des chapelles et des frontières, Térez Montcalm alterne les reprises décalées et ses propres chansons, flirte avec la soul, fait côtoyer des morceaux improbables, le tout dans un esprit résolument rock et porté par sa voix rocailleuse.
Nouvelle édition des Magic Mardi, qui laissent la place aux artistes émergents de la scène locale sur le rooftop du Sucre avec une programmation surprise chaque semaine.
Cette double représentation, composée de deux seuls-en-scène, permet de plonger dans l'âme tourmentée de Beethoven et dans la figure d'Étienne Lantier, personnage principal du roman Germinal d'Émile Zola.
La SELGT propose début juillet quatre dates de concert ou d'animations musicales afin de valoriser les pratiques locales.
Inspiré du jeu d’équilibre Twister et de l’observation minutieuse d’Œil de Lynx, ce défi consiste à repérer les bâtiments emblématiques du Lugdunum antique sur un immense tapis illustré et poser une main ou un pied dessus.
Metteur en scène de Cédric Orain, 1h15, dès 13 ans. Seul sur scène, le magicien Thierry Collet se questionne sur l’efficacité des algorithmes et les capacités des intelligences artificielles quand il s’agit de lire dans les pensées, qui peuvent égaler celles de certains mentalistes.
Un an après la sortie de la bande-son du film Un homme en fuite, leur dernier projet en date, Feu! Chatterton monte sur la scène des Nuits de Fourvière, accompagné de leur répertoire, en construction depuis une dizaine d'années.
Chorégraphies de Nacera Belaza, Noé Soulier et Lucinda Childs, 1h30. À travers trois chorégraphies imaginées par les artistes Nacera Belaza, Noé Soulier et Lucinda Childs, cette soirée en triptyque explorera le mystère de l’aventure des corps et la frontière entre extériorité et intériorité, entre soi, l’autre et ce qui nous entoure.
Jusqu'en septembre, le Musée des Beaux-Arts organise deux visites commentées chaque semaine pour découvrir et comprendre la centaine d'œuvres graphiques de François Rouan exposées dans ses murs, réalisées des années 1970 à nos jours.
Soirée sous le signe du hip-hop, avec d'un côté Rejjie Snow, rappeur irlandais au style unique, qui mêle dans sa musique des influences de hip-hop, de jazz et de musiques brésiliennes, et de l'autre, GoldLink, qui fusionne house, afrobeat, soul et jazz.
Sur des sonorités entre néo-soul, funk fusion et autres expérimentations, Slin et Mito posent leurs textes incisifs pour créer un rap brut et organique. Pour ce concert, ils seront accompagnés d'un live band de 5 artistes qui donnera toute sa puissance au premier album du groupe, Service client.
En mêlant hip-hop, jazz et soul dans un style unique, Sanity réussit à créer une nouvelle forme de rap, qui se distingue par un lyrisme incisif et audacieux, comme en témoigne son premier projet Bruises To Blossoms, sorti fin 2023.
Le Gros tas de zik s'invite sur la scène de Jazz à Vienne pour une grande jam regroupant plusieurs de ses artistes.
Formé aux conservatoires de Lyon et Chambéry, le DJ, bassiste, trompettiste, compositeur et producteur Kuna Maze croise les cultures jazz et clubbing pour inventer des sonorités atmosphériques nimbées de mystère.
Deuxième jour de l'édition 2025 du festival Graines Électroniques, cette année sur le thème « Entre marges et lisières ». Au programme : ateliers et jeu en lien avec l’alimentation et les migrations, spectacle d'impro par la compagnie du 13e Cri et comedy club organisé par le collectif Pantacourt prod.
Pendant 45 minutes, les récits de voyages et les ambiances sonores au violon se succèderont au cours de cette balade, entrecoupée de lectures théâtralisées dans un ordre dicté par le hasard via un tirage de cartes.
Dès 7 ans. Répartis en équipes, les participants s'affronteront d'abord dans des véhicules à pédales pour un Mario Kart taille réelle, avant de passer à la version virtuelle du jeu.
En revisitant le conte de Cendrillon tout en questionnant l'injonction à la virilité, Pleure pas bonhomme raconte l'histoire d'un petit garçon, Cendron, exploité et humilié par son beau-père et ses deux beaux-frères, qui le moquent car il ne fait pas semblant d'être un homme.
Un étrange carnet a été trouvé dans le musée Gadagne, semblant appartenir à Jean, un jeune canut qui a noté les légendes qui font la ville de Lyon, de celle de la machecroute à celle du parc de la Tête d’or. Cette séance de lecture propose de se poser en extérieur afin de profiter de ces histoires.
Dans cette performance chorégraphique immersive d’improvisation collective, la scène se transforme en un espace organique et en constante évolution, où le public est libre de participer ou d’observer à son rythme, créant un dialogue fluide entre les corps, les perceptions et les émotions.
Les associations Bretagne à Lyon et Les Bretons de Lyon organisent un grand fest-noz à Lyon pour partager leur culture. Au programme : de la danse, et de la musique traditionnelles.
Habitué des Subs, Dom Peters revient pour ambiancer la terrasse avec les références de son catalogue entre électro et sonorités mandingues qui mettent en avant les nouvelles scènes d’Abidjan, de Bamako et Dakar.
Cet été, la musique, les arts du cirque et d'autres animations rythmeront le parc de l'hôtel de ville de Rillieux-la-Pape, avec quatre représentations pendant le mois de juillet.
De tous les genres, la chanteuse, autrice et compositrice québécoise Dominique Fils-Aimé a choisi le jazz car c'est celui qui lui offre le plus de liberté. D'origine haïtienne, elle a exploré dans ses trois premiers albums ses influences musicales afro-américaines avant de se tourner vers la nature dans le dernier, Our roots run deep, sorti en 2023.
Chanteur de pop et pianiste de jazz, Jamie Cullum bluffe la critique avec ses relectures du Great American Songbook, ses reprises de tubes planétaires ou ses compositions, qu'il incarne sur scène avec décontraction et dynamisme tout en les insufflant de ses nombreuses influences, qu'il présente notamment dans un émission sur la BBC.
Chorégraphie et mise en scène de Mehdi Kerkouche. Sur une musique jouée en live par la percussionniste et multi-instrumentiste Lucie Antunes, le chorégraphe Mehdi Kerkouche présente un spectacle immersif et déambulatoire, conçu comme une ode au pouvoir de connexion de la danse.
Revenus sur le devant de la scène l'année dernière avec la sortie de leur quatrième album All Quiet on the Eastern Esplanade, les Libertines sont à l'affiche de la nouvelle édition des Nuits de Fourvière, accompagnés de Jan Verstraeten et sa pop aux rythmiques disco.
Ancien chanteur du quatuor rock Span, Jarle Bernhoft s'est lancé en solo sous le nom de Bernhoft après la dissolution du groupe en 2005. Depuis, il évolue sur scène en utilisant des techniques de looper en direct pour créer des arrangements complexes et dynamiques.
Liés par une complicité rare, la batteuse Lada Obradovic et le claviériste David Tixier construisent au fil de leurs albums une musique qui allie un jazz instrumental au récit de fables sociétales, politiques ou intimes, le tout parté par mélodies séduisantes et entêtantes, des rythmes soutenus et des grooves lancinants.
Troisième jour de l'édition 2025 du festival Graines Électroniques, cette année sur le thème « Entre marges et lisières ». Au programme : jeux et discussions sur l’écoféminisme, concert de la chorale Déter-chantent, table ronde animée par Écofémina avec Romane Tourral et Wendy Delorme, concert d'Hallucinoscope et lecture de textes.
Le rendez-vous jeunesse estival de Quais du Polar revient pour sa dixième édition avec pour but de transmettre aux plus jeunes le plaisir de lire et d’écrire. Au programme : des ateliers d’écriture, d’illustration et de découpage animés par quatre auteurs et illustrateurs invités, des espaces dédiés à la lecture et aux jeux de société, des enquêtes et un espace librairie jeunesse.
La SELGT propose début juillet quatre dates de concert ou d'animations musicales afin de valoriser les pratiques locales.
Par l’Ensemble Alkymia, 1h15, dès 7 ans. Au cœur du Siècle d’or espagnol, le jeune Lazare grandit dans un monde de contrastes, entre la splendeur des découvertes et la profonde misère sociale. Orphelin dès l’enfance, il apprend à survivre grâce à son esprit vif et son regard critique.
Voyageant entre la musique de la renaissance et la musique contemporaine, le Chœur Syllepse part dans un voyage émouvant autour des grands mystères de la vie, de la mort et de l’amour.
Imaginée par le collectif Neige et Cailloux, cette soirée se divise en trois parties : un spectacle de danse, un cercle de parole autour des arbres et une performance chorégraphique traitant des troubles du spectre de l'autisme.
Kylie Minogue revient en France pour la première fois en sept ans dans le cadre de sa nouvelle tournée, le Tension Tour, un an après la sortie de son dernier album, Tension II.
Mise en scène d'Inbal Ben Haim, 50 min. Entre suspension aérienne, tissage et détricotage, Inbal Ben Haim invite le public à partager un moment poétique pour surmonter collectivement le chaos du monde.
Vernissage le 22 mai à 18h30. Avec l’Hôpital de Jour Pussin, la photographe Bénédicte Bailly a mis en œuvre un projet photographique autour de l’imaginaire qui se développe lorsque l’on est hospitalisé dans un site comme le Vinatier, afin de consigner toutes les petites histoires de ses patients.
Le plus grand festival de jazz de France est de retour pour une 44e édition ! Pendant six jours, les artistes se succèderont sur les scènes du théâtre antique de Vienne. Détails à venir.
Composé de la pianiste Nina Gat et de la batteuse Ananda Brandaõ, le duo Ninanda se situe au carrefour du jazz instrumental moderne et des arrangements vocaux aériens aux accents de folk onirique, comme une force magique dans un nouveau monde de métissages.
Entre rythmiques endiablées, claviers électro et chants engagés dans l’esprit d’une cérémonie vaudou, le quintet Nana Benz du Togo créé un digital voodoo, en portant des paroles féministes et écologistes par une musique minimaliste, dansante et accrocheuse aux pouvoirs aussi hypnotiques que fédérateurs.
Un an après la sortie se son dernier album, Acoustic, Tiken Jah Fakoly débarque au Radiant-Bellevue dans le cadre de sa tournée acoustique pour revisiter 25 ans de répertoire et ses plus grands succès, influencés à la fois par le reggae jamaïcain, le blues africain et le hip-hop.
Fils du légendaire Fela, inventeur de l'afrobeat, Seun Kuti a pris la tête de son groupe Egypt 80 lorsqu'il n'avait que quatorze ans. Suivant la volonté de son père, Seun a repris l’étendard, au chant et au saxophone, perpétuant une musique et un engagement que, peu à peu, il a modelés à son image.
Depuis plus de vingt ans, les sept musiciens du collectif sud-africain Bcuc sillonnent les scènes des plus grands festivals du monde avec leur Africangugu, cocktail explosif de percussions hypnotiques, de chants puissants en zulu et en sotho, avec une basse électrique qui fait vibrer, entre musique traditionnelle sud-africaine, chaleur de la soul, liberté du rock et énergie du hip-hop.
Animatrice de radio sur la station sud-africaine Johannesburg Kaya959, NickyB est aussi éducatrice, pédagogue, militante musicale et surtout DJ, qui passe dans ses sets du jazz au folk en passant par le funk, l’électro, la house ou les musiques africaines, un cocktail détonnant qu'elle partagera sur la scène de Jazz à Vienne.
En 25 ans de carrière, le compositeur allemand Max Richter ne s'était encore jamais lancé dans une tournée mondiale. C'est maintenant chose faite, pour interpréter son nouvel album, In a Landscape, paru en 2024, où il déploie son sens de la mélodie en clair-obscur dans des arrangements mariant acoustique et électronique.
Inscrite dans la continuité d’un partenariat engagé entre Kommet et le Centre Wallonie-Bruxelles-Paris, cette exposition réunit pour la première fois les travaux des artistes Louise Charlier et Joséphine Topolanski, qui ont puisé dans des témoignages, des archives et des iconographies liés à des phénomènes inexpliqués tels que les OVNIs pour les exprimer à travers la sculpture, le textile et le son.
Dirigé par Michel Reyes, le Only Big Band est une formation du Conservatoire Musicalia de Dardilly, qui navigue depuis vingt ans entre des répertoires swing, latin-jazz et funk. Ce concert à Jazz à Vienne rendra hommage à Michel Legrand, avec un programme composé de ses thèmes de cinéma les plus célèbres, ainsi que d'autres œuvres moins connues pour grand orchestre de jazz.
À travers une transe douce et minimaliste, Yosefe et Yobu, les deux membres du Madalitso Band, font voyager leur musique née dans les bidonvilles de Lilongwe, la capitale du Malawi.
Entre urgence afrobeat, souplesse funk, alchimie dub et liesse highlife, le duo Ireke s'est entouré de deux nouvelles membres pour la sortie de son album Tropikadelic, sorti il y a deux ans. Les voici accompagnés de Nayel Hoxo, son flow puissant et son héritage nigéro-béninois, ainsi que Agnès Hélène, son buggle et ses textes aériens.
Animatrice de radio sur la station sud-africaine Johannesburg Kaya959, NickyB est aussi éducatrice, pédagogue, militante musicale et surtout DJ, qui passe dans ses sets du jazz au folk en passant par le funk, l’électro, la house ou les musiques africaines, un cocktail détonnant qu'elle partagera sur la scène de Jazz à Vienne.
Dans ce quintet sans leader, le cor anglais côtoie lʼélectro, le violon flirte avec la basse électrique et la mandoline tourne autour de la clarinette dans un melting pot d'influences, entre les Caraïbes, l'Inde, l'Afrique et le Brésil.
Après la fin du bal organisé à Heat, le Sucre prend le relai pour continuer les festivités en invitant les DJs du collectif Jamais le Mardi, accompagnés d'Hirma, Kaynixe et Missy Revlon, pour une soirée aux inspirations créoles, house, hip hop, kwaito, afro et jersey.
Quatrième jour de l'édition 2025 du festival Graines Électroniques, cette année sur le thème « Entre marges et lisières ». Au programme : jeux de kermesse décalés en lien avec la biodiversité, Drag show et performances musicales avec Les Merveilles et Lolla Wesh en invité.es.
Une fois la bibliothèque de la Croix-Rousse fermée, son équipe investit les allées du parc Popy pour proposer une sélection de lectures et de jeux à l'ombre des arbres.
Quatrième édition du festival La Brise, qui mélangera cette année encore initiatives locales, animations, spectacles et concerts.
Organisé par Médiatone et le Kraspek Myzik, le festival L’été en pentes douces revient pour une nouvelle édition qui proposera à nouveau des concerts, des ateliers et des activités jeune public.
À travers un voyage chanté, les interprètes donnent vie aux mots, aux animaux et aux émotions en se comportant comme des enfants dans un grenier, exhumant des merveilles des coffres qui les entourent.
Le festival Poussineau est de retour pour une nouvelle édition 100% swing et locale, avec une session d'initiation au lindy hop, suivie d'un concert par un septet de jazz swing.
Comme le sirocco, la musique de Zeph enveloppe le public avec les grooves sableux et les mélodies aériennes de son afrofunk. Ce soir-là, il sera accompagné de la DJ et productrice Sounds of la cave, qui puise ses influences dans la Bass Music terrestre aux rythmes tribaux.
Soirée sous le signe de la (hard) techno avec une invasion de la grande salle du Petit Salon par les DJs Maki Monk et Eder.
En pleine vague de chaleur, la Rayonne ouvre sa terrasse pour un grand open air, avec un warm-up dub concocté par High Budub sound, Nins Ohm et Poma Infinity, qui seront suivis par Ex Echo, Miss Tekix, Emma ollivary, Teksa et Psylotribe pour un final mentalcore et tribecore.
Groupe de rap aux multiples influences, Daymen créé un hip-hop bouillonnant aux mélodies planantes et aux rythmiques groovy pour porter des textes engagés et intimes, recueillis dans leur premier EP Chant du cygne.
Connu comme figure de proue du Saïan Supa Crew sous le nom de Feniksi, Féfé travaille sur sa carrière solo depuis 2009. Depuis, il enchaîne les albums, le dernier en date étant Hélicoptère, sorti en février 2024 et toujours à la croisée des chemins entre soul, rap et chanson.
Dans sa musique et ses textes, Carbonne s'inspire de ses racines espagnoles et méditerranéennes pour un résultat rafraîchissant et chaleureux, mêlant sonorités traditionnelles et esthétiques actuelles.
Depuis plusieurs années, Rafour Essafi collectionne des photos anonymes trouvées au marché aux puces témoignant d’une pratique populaire de la photographie. Sur ces supports, il effectue différentes actions de grattage, de crayonnage et d'occultation partielle du sujet pour libérer leur potentiel imaginal.
En associant des photographies de façades d'immeubles de la Part-Dieu prises par Nicolas Fussler et des motifs des tissus présentés dans des ouvrages destinés à éduquer le regard des techniciens du textile, cette exposition crée un dialogue entre deux formes artistiques très présentes dans l'histoire lyonnaise.
Conte écologique proposé dans un parcours théâtral et participatif, Killt raconte l'histoire de Nina, qui s'aventure dans la forêt à la recherche d’une mystérieuse mare à sorcières pour découvrir ce qui s'y passe, malgré les avertissements de Pierre, fin connaisseur des lieux.
L’artiste et conférencière américaine Jeannette Andrews s’inspire de son parcours pour rappeler l'émerveillement et l’émotion que peut susciter la magie. L'espagnol Rubí Férezsera également de la partie avec son personnage de clown muet, excentrique et souriant, sans oublier le manipulateur belge Luc Apers.
Ce soir-là, trois jeunes artistes se succèderont sur la scène des Nuits de Fourvière : Saint Levant et son rap sans frontières où se croisent influences orientales et RnB, Wallace Cleaver et ses textes sensibles et affûtés, imprégnés des souvenirs d’une enfance rurale, sans oublier Crystal Murray, qui ouvrira la soirée avec ses chansons aux frontières de la pop et de la soul.
Pour sa première exposition en France et la publication d'un nouveau livre, l'artiste autrichienne Ute Müller est invitée par la Salle de bains afin de faire découvrir son travail mêlant peinture, sculpture et installation.
Dans un duo d'improvisation, Yoann Giletti et Nicolas Perrochet se voient attribuer au début du spectacle une fin d’histoire que l’autre partenaire ne connait pas. Chacun essaiera de jouer sa fin, pour être le vainqueur de la soirée.
Depuis des années, Zack et Stan façonnent des tours de magie pour David Copperfield, Criss Angel, Éric Antoine et bien d’autres. Mais cette fois-ci, c'est à leur tour de monter sur scène, avec un tout nouveau spectacle, une expérience immersive mêlant magie et mentalisme avec une bonne dose d’humour.
Jusqu'en septembre, le Musée des Beaux-Arts organise deux visites commentées chaque semaine pour découvrir et comprendre la centaine d'œuvres graphiques de François Rouan exposées dans ses murs, réalisées des années 1970 à nos jours.
Cinquième et dernier jour de l'édition 2025 du festival Graines Électroniques, cette année sur le thème « Entre marges et lisières ». Au programme : mise en place d'un quartier Graines en partenariat avec Anciela et la Maison de l’Environnement, et des DJ sets en open air de Nuage Rose, Kwilu et Krimska.
Le centre d’art de la Fondation Bullukian organise des visites guidées de son exposition Territoires tissés, qui explore les expressions contemporaines d’artistes arméniens ou liés à l’Arménie qui investissent le geste du tissage et sa nature sociale de tisser à plusieurs mains.
Par Le Collectif de l’Autre Moitié, 1h, dès 5 ans. Librement inspiré d’une chanson du folklore yiddish, Loin de Garbo suit les péripéties d’un jeune couple qui a fui la montée de la dictature dans un coin d’Europe de l’Est. Sur des musiques d’influences tziganes et jazz performées par l'orchestre de poche du collectif, la pièce est un conte intemporel traversé par les notions d’exil et de transmission.
Depuis plus de vingt ans, le FDA Quartet fait évoluer son projet de mélanger des standards intemporels et des chansons enfantines pour réunir toutes les générations.
Nouvelle soirée Garçon Sauvage dans le cadre du festival Intérieur Queer, avec à l'affiche Roi Perez, L'Homme Seul, Piche et Marie Davidson, ainsi que plusieurs performances.
Le temps d'une soirée, la grande salle du Petit Salon vibrera au son de la techno mélodique de Konga, Antoine Bonomi et Somee.
Inauguration le 6 mars de 18h30 à 1h. À travers une pluralité d’oeuvres (peinture, vidéo, tapisserie, installation, réalité virtuelle, sculpture et autres), le Musée d'art contemporain de Lyon invite quinze artistes à réconcilier nature et technologie pour repenser notre rapport au vivant.
Inauguration le 6 mars de 18h30 à 1h. Il y a trente ans, la troisième Biennale d'art contemporain était intitulée installation, cinéma, vidéo, informatique. Aujourd'hui, le Musée d'art contemporain reprend ce thème et le complète avec des jeux vidéo, des photographies, des œuvres conceptuelles ou encore des tapisseries d'une trentaine d'artistes.
En combinant les énergies des îles de La Réunion et Maurice, le septuor An'Pagay créé une musique imprégnée des traditions des Mascareignes, où chacune de leurs réunions est une célébration chaleureuse.
Parcourir tous les chemins du monde, de Rio de Janeiro aux rues pavées de Paris, a permis à Flavia Cohelo de trouver et affiner son son pour devenir le mélange de pop, samba, reggae, forro, bossa et hip hop qu'il est aujourd'hui, et qu'elle viendra présenter sur la scène du festival Fêtes Escales.
Deux ans après son dernier passage aux Nuits de Fourvière, Jeanne Added revient cette année pour rendre hommage au répertoire de l’autrice-compositrice canadienne Joni Mitchell, entre folk et jazz.
Dans sa nouvelle exposition Révolution, Barbara Carnevale crée un mouvement continu, sans origine ni direction. Autour de la figure du cône, des modules suspendus en acier et en porcelaine proposent une grammaire ouverte, et les lignes sortent du mur et se tracent matériellement en proposant des continuités possibles.
Depuis 1992, Amazigh Kateb et son groupe marient la tradition populaire algéroise du chaâbi avec des sonorités reggae, raggamuffin et transe, le tout créé avec des instruments traditionnels des gnaouas, une confrérie musulmane mystique dans laquelle la transe et les rites de possession jouent un rôle très important.
Nouvelle session dominicale sur le rooftop du Sucre, avec cette fois-ci Pablo Valentino, résident Children Of The Drum, qui invitera Marcellus Pittman, DJ emblématique de Détroit pour une soirée entre house, acid, boogie et disco.
Dans sa musique, le trio Puccini Spritz mélange mélodies de grands compositeurs, improvisations jazz et rythmes folkloriques grâce à un cocktail pétillant de guitare, de saxophone, de tuba, d'harmonica et d'accordéon.
Par la compagnie l'Escarpée, 1h10, dès 12 ans. Deux animatrices d'une radio locale animent une émission en direct et en public, et leur invitée du jour est une universitaire spécialisée dans la question du travail féministe au Planning Familial. Cependant, la personne de l'entretien du jour ne vient pas, et les présentatrices vont devoir mener l'émission jusqu'au bout.
Chaque dimanche de juillet, l’Île Barbe accueille des journées d'activités et de spectacles pour tous, suivis d'une sieste musicale et de concerts pour accompagner l'apéritif.
Depuis plus de vingt ans, le FDA Quartet fait évoluer son projet de mélanger des standards intemporels et des chansons enfantines pour réunir toutes les générations.
L'association Tango de soie invite à découvrir le tango argentin à travers cinq soirées où les novices pourront s'y initier grâce à des sessions d'apprentissage.
Comme un cartoon théâtral, le Bestioles blues bazar propose un enchaînement de chansons-fables teintées de jazz où la métaphore bestiale est omniprésente. Un concert faisant se rencontrer Jean de Lafontaine, Boby Lapointe et Louis Armstrong.
Sur des mélodies aux accents folk, rock et parfois swing, le quatuor Ablabôye enrichit sa musique de polyphonies joyeuses qui prennent à contre-pied leurs textes aux thématiques souvent sombres mais pleins de second degré.
Composé de cinq musiciens lyonnais, le groupe du Commandant Coustou réinvente une musique d'une autre époque en combinant des éléments de son cubain, de biguine martiniquaise et chansons haïtiennes tout en gardant l'esprit du calypso avec ses instruments fétiches, bongos et claves trinidadiennes en tête.
Sur trois jours, le parc Dupic de Vénissieux accueillera un festival éclectique de rap et de musiques du monde. Au programme, Daymen, Féfé et Carbonne le samedi, An Pagay, Gnawa Diffusion et Flavia Coelho le dimanche, et Bestioles blues Bazar, Ablabôye et Commandant Coustou le lundi.
Au cours d'une randonnée insolite de 4, 6 kilomètres, une comédienne et un musicien retraceront l’histoire de la Terre sous la forme d’un conte itinérant immersif où, sous leurs pieds, chaque mètre représente un million d'années.
À l'occasion de la fête nationale, le fort de Vaise se met sur son 31 et accueille un concert de musiques latines avant le feu d'artifice de la fête nationale.
Mise en scène et chorégraphie de Magda Kachouche, 3h. Entre bal-guinguette, cabaret et performance, Balatata célèbre la diversité et le plaisir de danser ensemble avec de la danse et un DJ set.
La galerie Françoise Besson organise une grande exposition des travaux du peintre Denis Prieur, qui s'est spécialisé dans l'utilisation de techniques anciennes de la peinture, comme le travail à l’encaustique, à la cire et à la peinture à l’œuf, pour produire des toiles envoûtantes à la lumière vibrante.
En tant que danseur et photographe amateur, ParfoisJeFaisDesImages explore l’émotion à travers l’élan des corps au milieu du bitume pour créer une exposition photo où la danse l'architecture et le mouvement jouent la même partition.
Nouvelle édition des Magic Mardi, qui laissent la place aux artistes émergents de la scène locale sur le rooftop du Sucre avec une programmation surprise chaque semaine.
Texte de Simon Grangeat, mise en scène d'Élodie Grumelart, par la compagnie Waaldé, 1h, dès 6 ans. Pierre vit à la campagne, connaît bien la nature, les insectes et la forêt. Nina vient de la ville, aime explorer le monde et a une soif insatiable d’aventure. Ils se rencontrent dans un pré, deviennent amis malgré leurs différences et plongent dans une aventure extraordinaire pour sauver la mare, menacée de destruction.
Inspiré du jeu d’équilibre Twister et de l’observation minutieuse d’Œil de Lynx, ce défi consiste à repérer les bâtiments emblématiques du Lugdunum antique sur un immense tapis illustré et poser une main ou un pied dessus.
Concert sous le signe des musiques traditionnelles et actuelles d'Occitanie et d'Europe avec le Asä Trio, composé de trois voix, deux toms et un tambourin, suivi du quatuor Morenica et ses polyphonies travaillées.
Mise en scène de Margot Delabouglise, Barthélémy Maymat-Pellicane, Cesare Moretti et Ariane Pelluet. Montre en main, les quatre interprètes de la compagnie Bravache relèvent le défi de raconter et jouer toute l’histoire de L’Iliade d'Homère en 50 minutes.
Jusqu'en septembre, le Musée des Beaux-Arts organise deux visites commentées chaque semaine pour découvrir et comprendre la centaine d'œuvres graphiques de François Rouan exposées dans ses murs, réalisées des années 1970 à nos jours.
Cet été, le 9e arrondissement se transforme en salle de cinéma géante. Le 16 juillet sera projeté Un p'tit truc en plus d'Artus, racontant l'histoire d'un fils et son père en cavale contraints de trouver refuge dans une colonie de vacances pour jeunes adultes en situation de handicap, se faisant passer pour un pensionnaire et son éducateur spécialisé. Le début des problèmes et d'une expérience humaine qui va les changer à jamais.
Le temps d'une après-midi, la conteuse Mercedes Alfonso investit le fort de Vaise pour deux après-midis de détente, accompagnée du guitariste Ivan Latapiat pour faire voyager le public à travers des histoires merveilleuses et pleines de poésie.
Concert sous le signe des musiques traditionnelles et actuelles d'Occitanie et d'Europe avec le Asä Trio, composé de trois voix, deux toms et un tambourin, suivi du quatuor Morenica et ses polyphonies travaillées.
À travers un voyage chanté, les interprètes donnent vie aux mots, aux animaux et aux émotions en se comportant comme des enfants dans un grenier, exhumant des merveilles des coffres qui les entourent.
Influencé par ses racines brésiliennes et les rythmiques africaines, Pedro Bertho travaille ses sélections pour apporter du soleil dans la capitale des Gaules.
Cet été, la musique, les arts du cirque et d'autres animations rythmeront le parc de l'hôtel de ville de Rillieux-la-Pape, avec quatre représentations pendant le mois de juillet.
Accompagnée d'un quatuor à cordes et d'acrobates, Pomme donne corps à son album Saisons, paru l'année dernière, dans une nouvelle création conçue avec les circassiens Marie et Yoann Bourgeois où l'on suit un personnage au fil de sa vie, qui imagine un monde où humains et nature pourraient cohabiter.
Écrit et mis en scène par Marie Bourgeois, Yoann Bourgeois et Claire Pommet, 1h, dès 8 ans. Accompagnée d'un quatuor à cordes et d'acrobates, la chanteuse Pomme donne corps à son album Saisons dans une nouvelle création suivant un personnage au fil de sa vie et imaginant un monde où les humains et la nature pourraient cohabiter.
Phillipe, le comte et propriétaire du fameux Chalet de la Tête d'Or, est retrouvé mort au beau milieu du Parc de la Tête d'Or. Miss Macott, une jeune sans-abri, décide alors de mener l’enquête. Entre jeu de piste géant et spectacle participatif, les participants devront récolter des indices pour résoudre cette affaire.
Écrit par Charlotte Megimbir et Julianne Surdeau, par la Compagnie Entrelas Koncept, 45 min, dès 5 ans. Depuis plusieurs siècles, les marchands de sable aident les enfants à s'endormir. Mais un soir, alors que Nyx et Morphée font leur distribution, elles constatent que quelque chose ne va pas : les enfants sont agités et ne parviennent pas à s’endormir.
Spectacle interactif où les musiciens s'immiscent dans les chorégraphies des danseurs et vice-versa. Entre échanges, devinettes, quiz, improvisation, les deux disciplines se mélangent au gré des compositions et des reprises du pianiste Pierre Mer.
Les Nuits de Fourvière débordent aux Subs, où la percussionniste Lucie Antunes s'entoure de Clara Ysé, Rebecca Chaillon, Anna Mouglalis, Mélissa Laveaux, Verity Susman et d'autres pour une nuit d'improvisation musicale, invitant à une expérience singulière du temps.
Pendant ses vingt-cinq ans de carrière, la sitariste Anoushka Shankar a marché dans les pas de son père, Ravi Shankar, pour trouver sa propre voie, en mariant son instrument au flamenco ou à l’électronique. La voici aux Nuits de Fourvière, avec la flutiste et vocaliste Naïssam Jalal en ouverture.
Comme une microarchitecture sensible, le tapis couvre autant qu'il dévoile, et absorbe le silence autant qu’il parle et évoque des histoires. Dans cette exposition, la fondation Bullukian explore les expressions contemporaines d’artistes arméniens ou liés à l’Arménie qui investissent le geste du tissage et sa nature sociale de tisser à plusieurs mains.
La fondation Bullukian organise une nouvelle exposition consacrée au projet architectural et artistique mené en ses murs : la restauration du bâtiment historique et la création d’un jardin en plein cœur de la ville, prévu pour être au centre d’un récit mêlant mémoire arménienne, gestes d’artisans et imaginaire végétal.
Comme chaque vendredi d'été, le Sucre donne carte blanche à un label pour prendre les manettes du club. Cette fois-ci, c'est au tour de Nali, label indépendant basé à Bruxelles, qui ramènera ses DJs Julian Muller, Kiss Facility et Lisa More pour des sets techno mélodiques aux influences nineties.
Cet été, le festival Cinéma sous les étoiles revient pour une 23e édition sur le thème « Lutter contre l'oubli ». Au programme : Aftersun de Charlotte Wells, Memento de Christopher Nolan, Goodbye Lenin! de Wolfgang Becker et Porco Rosso d'Hayao Miyazaki.
Cet été, le 9e arrondissement se transforme en salle de cinéma géante. Le 18 juillet sera projeté Dounia, la princesse d'Alep de Marya Zarif et André Kadi, racontant l'histoire de Dounia, six ans, qui quitte Alep et la Syrie en guerre avec quelques graines de nigelle au creux de la main. Avec l’aide de la princesse d’Alep, Dounia fait un voyage vers un nouveau monde.
Une fois la bibliothèque de la Croix-Rousse fermée, son équipe investit les allées du parc Popy pour proposer une sélection de lectures et de jeux à l'ombre des arbres.
Pour la deuxième année consécutive, Hilarant Productions propose un comedy club dans le cadre du festival Tout l’monde dehors.
Depuis plus de vingt ans, le FDA Quartet fait évoluer son projet de mélanger des standards intemporels et des chansons enfantines pour réunir toutes les générations.
Spectacle interactif où les musiciens s'immiscent dans les chorégraphies des danseurs et vice-versa. Entre échanges, devinettes, quiz, improvisation, les deux disciplines se mélangent au gré des compositions et des reprises du pianiste Pierre Mer.
House of Briantz fête ses cinq ans et pour l'occasion, le collectif a invité les Djs Shay, Guillotière, Malédiction, Kaïs D, La Drag, Channel, Saphira et Badliar.
La Dollz est de retour pour sa seconde édition avec une soirée 100 % pop aux influences house, techno et baile funk avec les DJs Armana Khan, Claude-Emmanuelle, Kirara et Nuage Rose.
Conçu à Strasbourg il y a quatre ans après la fusion de la Grande Triple Alliance Internationale de l'Est et le collectif Travail Rythmique, Les Percussions de la Montagne Verte rassemblent 35 machines et une batterie. Ce soir-là, ils seront rejoints sur scène par Maria Violenza, Quantum Dregz, Le Red Flag de trop et Girls to the front.
Soirée sous le signe du rock vintage aux Nuits de Fourvière, avec les Lyonnais du trio Johnnie Carwash, les Lemon Twigs venus tout droit de Long Island et les Alsaciens de Last Train.
Jusqu'en septembre, le Musée des Beaux-Arts organise deux visites commentées chaque semaine pour découvrir et comprendre la centaine d'œuvres graphiques de François Rouan exposées dans ses murs, réalisées des années 1970 à nos jours.
Dans C'est pas compliqué d'être heureux. Sur le tard, Céline Iannucci a découvert que le bonheur existe et qu’on peut l’atteindre grâce au développement personnel. Sur un ton décalé et humoristique, elle fait part de ses doutes et de son incompréhension quant à la quête obsessionnelle du bonheur dans nos sociétés.
Le Sucre ouvre son rooftop au collectif Minimaxxx, qui viendra avec Miguel Angeles et Happy New Tears en tête d'affiche, ainsi que d'autres surprises encore non annoncées.
Pour fêter ses trente ans, le label Jarring Effects invite Dub Addict et leur sound system, accompagnés de TaïTaï et Lunr pour une journée de festivités à la Station Mue ! Au programme : vente de sérigraphies, atelier de bombes de graines et stands food.
L'association La Malle, fondée en 2017, propose une scène ouverte pour connaitre un peu plus la marionnette dans sa pluralité et sa diversité. Les compagnies présentes proposeront plusieurs petites formes de 5 à 10 minutes, le tout mené par une Mme Loyale et ponctué de quelques chansons.
Cette années, le Bibi Prod festival fête ses dix ans, et à cette occasion, quatre soirées sont prévues avec des concerts de musiques du monde, des langues vivantes et des créations sans frontières.
Sous forme de récit collectif, cent spectateurs sont guidés dans la ville, casque audio sur les oreilles, par deux danseuses, un musicien et vingt citoyennes complices. Au détour d'une place, d'une rue ou d'un carrefour, vingt femmes en jaillissent et offrent 40 minutes de poésie chorégraphique et sonore.
Nouvelle édition de l'éco-festival adoré des Lyonnais, avec un changement de lieu : cette fois-ci, ce sera au tour du parc de Gerland ! Plusieurs dizaines d'artistes seront au rendez-vous, avec SCH, Polo & Pan, Bon entendeur, Vladimir Cauchemar et Emma Peters en tête d'affiche.
Dix ans après sa sortie en salles, le film Birdman fait l'affiche des Nuits de Fourvière en ciné-concert avec le batteur Antonio Sánchez, auteur de sa bande-son syncopée.
Nouvelle édition de S. society, la messe dominicale du Sucre, avec à l'affiche Alt8 et NKT dans une ambiance trance, avec une touche de techno, de rythmes électro, de jungle et de drum and bass.
Chaque dimanche de juillet, l’Île Barbe accueille des journées d'activités et de spectacles pour tous, suivis d'une sieste musicale et de concerts pour accompagner l'apéritif.
Cet été, la ville de Lyon invite plusieurs grands carillonneurs venus des quatre coins du monde pour leur prêter, le temps d'une représentation, les carillons de l'hôtel de ville et de l'église Saint-Pierre de Vaise.
Cet été, la ville de Lyon invite plusieurs grands carillonneurs venus des quatre coins du monde pour leur prêter, le temps d'une représentation, les carillons de l'hôtel de ville et de l'église Saint-Pierre de Vaise.
Soirée 100 % punk avec les Lyonnais de Loyasse, accompagnés des Britanniques de Last Affront et Warhead 97.
Groupe légendaire de la musique électronique toujours mené par l'un de ses membres fondateurs, Kraftwerk vient revisiter près d'un demi-siècle de création lors d'un concert aux Nuits de Fourvière, accompagné d'un show visuel.
Connu pour être l'une des moitiés du duo Balthazar, l’auteur compositeur belge Maarten Devoldere se produit également en solo sous le nom de Warhaus, alias sous lequel il créé des chansons de crooner blessé par un chagrin d’amour. Les Kills, quant à eux, cultivent leur amour du blues et du rock depuis 25 ans, qu'il's parsèment de découvertes comme le dub, le gospel ou le funk.
Cinquième édition des Météores, qui proposera cinq spectacles chaque mardi pendant cinq semaines aux quatre coins de Saint-Genis-Laval pour vibrer autour des arts du cirque et de la rue.
Nouvelle édition des Magic Mardi, qui laissent la place aux artistes émergents de la scène locale sur le rooftop du Sucre avec une programmation surprise chaque semaine.
Deux comédiennes militantes s’interrogent sur les liens entre la préservation de nos ressources naturelles et la lutte féministe. De Françoise d’Eaubonne à Vandana Shiva, des luttes antinucléaires à la figure de la sorcière, elles tenteront de dresser un portrait synthétique des écoféminismes.
Inspiré du jeu d’équilibre Twister et de l’observation minutieuse d’Œil de Lynx, ce défi consiste à repérer les bâtiments emblématiques du Lugdunum antique sur un immense tapis illustré et poser une main ou un pied dessus.
Les danseurs Thaïs Desveronnieres, Florie Mongrédien, Laurence Munoz et Abdou N’Gom ont conçu un grand bal populaire pour célébrer les danses issues de la culture funk, avec des initiations et la présentation de deux shows chorégraphiques.
Originaires de Nazareth, les rois frères Joubran sont issus d’une longue lignée de luthiers et font voyager depuis plus de vingt ans les sonorités de l'oud, le luth oriental. Ils seront accompagnés du percussionniste Youssef Hbeisch, et la multi-instrumentiste et chanteuse new-yorkaise Ganavya ouvrira la soirée avec sa musique entre tradition indienne, ambient et spiritual jazz.
Jusqu'en septembre, le Musée des Beaux-Arts organise deux visites commentées chaque semaine pour découvrir et comprendre la centaine d'œuvres graphiques de François Rouan exposées dans ses murs, réalisées des années 1970 à nos jours.
Un étrange carnet a été trouvé dans le musée Gadagne, semblant appartenir à Jean, un jeune canut qui a noté les légendes qui font la ville de Lyon, de celle de la machecroute à celle du parc de la Tête d’or. Cette séance de lecture propose de se poser en extérieur afin de profiter de ces histoires.
Mêlant le clown et le slam, ce spectacle associe les talents de la slameuse Fifamé et la comédienne Lucie Salvi pour créer une représentation poétique, ludique et interactive.
Le temps d'une après-midi, la conteuse Mercedes Alfonso investit le fort de Vaise pour deux après-midis de détente, accompagnée du guitariste Ivan Latapiat pour faire voyager le public à travers des histoires merveilleuses et pleines de poésie.
Les danseurs Thaïs Desveronnieres, Florie Mongrédien, Laurence Munoz et Abdou N’Gom ont conçu un grand bal populaire pour célébrer les danses issues de la culture funk, avec des initiations et la présentation de deux shows chorégraphiques.
Soirée en triptyque avec le rock californien de l'Australien Michael Beach, l'ambient bruitiste de Pierre Faure et la dungeon synth d'Azurite Sun.
Cet été, la musique, les arts du cirque et d'autres animations rythmeront le parc de l'hôtel de ville de Rillieux-la-Pape, avec quatre représentations pendant le mois de juillet.
Un an après la sortie de son denrier album Gonzo, qui l'a amené sur le terrain d'un rap loufoque, Chilly Gonzales monte sur la scène des Nuits de Fourvière pour montrer l'étendue de son éclectisme musical. La musicienne franco-coréenne Spill tab ouvrira quant à elle le bal avec ses bidouillages synthétiques, guitares et rythmes syncopés empruntés au RnB.
Cet été, le 9e arrondissement se transforme en salle de cinéma géante. Le 24 juillet sera projeté Nina et le secret du hérisson d'Alain Gagnol et Jean-Loup Felicioli, racontant l'histoire de Nina, qui découvre le monde à travers les histoires que son père lui raconte pour s'endormir, d’un hérisson qui découvre le monde. Un soir, préoccupé par son travail, son père ne vient pas lui conter une nouvelle aventure. Heureusement, son meilleur ami Mehdi est là pour l’aider à trouver une solution, et une grande aventure commence alors.
Avec ce nouveau projet, l'artiste Jordi Galí continue d'explorer la relation entre le geste et l’objet dans le rapport à l’environnement. « Babel » est une architecture éphémère pour l’espace public, qui se construit en direct sous le regard du spectateur par 25 habitants du 8e arrondissement, coachés pendant trois jours par Jordi Galì.
Mike Lévy, plus connu sous le pseudo de Gesaffelstein, a prouvé sa flexibilité en tant que compositeur en quinze ans de carrière. De l'électro froide sur Aleph, sorti en 2013 aux accents rock sur sa dernière création, Gamma, sortie l'année dernière, en passant par le RnB sur Hyperion sorti en 2019, le voici maintenant sur la scène des Nuits de Fourvière.
À travers l’installation, la photographie et le dessin, la nouvelle exposition d'Alice Bertoye, nommée Storage Wars, explore le processus de dépouillement des containers que des personnes achètent dans le but d'en tirer un profit.
Vernissage le 12 juin à 18h. Cette nouvelle exposition de la galerie Tator réunit les travaux de la designer textile Amélie Charroinet du peintre Romain Bobichon alors que les travaux de la première semblent de plus en plus s’émanciper du support textile et que le second travaille à l’écriture d’une pièce poétique ayant pour sujet la couleu.
La galerie Imag'in invite l'artiste Yu-Che Tsai pour une exposition de ses toiles abstraites, une exploration de la couleur dans des compositions oniriques.
Le label indépendant berlinois Toy Tonics investit le Sucre pour un set composé de Kapote, Stump Valley et Nika Noss, dont ce sera la première sur le rooftop, entre instruments live, synthés vintage et rythmes syncopés.
Le temps d'une soirée, le parc Sisley se transforme en salle de cinéma en accueillant une projection en plein air du film Jumanji (1996), précédée d'animations, d'ateliers et de jeux pour tous.
Accompagnées par un nuage cotonneux et un oiseau lumineux, deux musiciennes explorent le corps, les sons, la marche et le chant à travers des sons de bendir, de flûte, de lames et de ukulélé.
Entre électro rêveuse, poésie affamée, techno artisanale, DJ set hybride et club abstract, le Grrrnd Zero a concocté une soirée onirique qui promet de s'envoler loin de la chaleur.
L'un des festivals immanquables de Lyon est de retour pour une nouvelle édition ! Musique, théâtre, cirque et bien d'autres genres se succèderont sur les planches des théâtres romains. Détails à venir.
Très inspiré par l’illustration et la science-fiction, l'artiste espagnol Deih créé des toiles mêlant divers formats et techniques pour plonger le public dans des univers très lointains, le tout avec un style qui n'est pas sans rappeler Moebius.
Pour conclure les Nuits de Fourvière, le festival invite la chaîne Arte pour organiser un grand karaoké orchestré par la journaliste Aline Afanoukoé, accompagnée de DJ Da Vince. Et en première partie, Lucie Antunes et son groupe s'occuperont de préparer le public.
Exposition collective d'Isaac Cordal, Brkn/Wrld, Ezk, Maye, Ray Caesar, Berhart et Mear One pour questionner le thème de la fake news, qui la crée, qui la valide et qui la propage.
Vernissage le 4 juin de 17h à 20h. Première exposition personnelle de l'artiste lyonnais Jean Batail à la galerie Henri Chartier depuis 1993 à l'Auditorium de Lyon. Dans ses toiles, les teintes brunâtres ou verdâtres contrastent avec l'éclat blanc des ciels, des nuages, des murs et des chaussées.
Vernissage 12 juin à 18h. Dans son travail, Damien Rouxel se réapproprie l'univers paysan dans lequel il a grandi, et y met en scène sa famille pour questionner le genre, l’animalité, la construction identitaire, les hiérarchies, la figure du monstre et l’Autre à travers la photographie, la vidéo, la sculpture, l'installation et la performance.
Dans son travail, Wanbing Huang réinvente les techniques et traditions culturelles chinoises dans une approche contemporaine en tissant des fibres naturelles comme la ramie ou le crin de cheval pour représenter le lien entre l'humanité et la nature.
Jusqu'en septembre, le Musée des Beaux-Arts organise deux visites commentées chaque semaine pour découvrir et comprendre la centaine d'œuvres graphiques de François Rouan exposées dans ses murs, réalisées des années 1970 à nos jours.
À travers ses œuvres, Marinette Cueco constitue un herbier abstrait en jouant avec les formes, les textures et les matériaux. Ainsi, le tissage, le filage, le tricot, le crochet et la couture se marient avec le fauchage, la cueillette, la taille et l'égrenage pour créer une esthétique muette et poétique.
Les murs du Sucre vont tremble ce samedi soir, avec la venue de la DJ parisienne Bambi, accompagnée pour l’occasion de Loif et Oma Totem, tous deux en live, pour une soirée entre trance, dub, deep techno et bass mutant.
Dans un présent pleinement vécu, plongé dans la rêverie, un acrobate évolue seul sur une corde pour oublier le temps qui passe et se connecter à ses perceptions immédiates.
Par la compagnie Coco l'Ipomée, 1h, dès 9 ans. Exploratrice loufoque, Solange, accompagnée de son assistante Bertha, présentent le récit de ses expéditions sur un archipel peuplé de créatures inquiétantes. La représentation sera suivie d'une initiation au jeu masqué avec les masques de la compagnie.
Cette années, le Bibi Prod festival fête ses dix ans, et à cette occasion, quatre soirées sont prévues avec des concerts de musiques du monde, des langues vivantes et des créations sans frontières.
Cette exposition invite les visiteurs à imaginer le quotidien des habitants de la ville de Pompeii avant l'éruption qui l'a détruite.
Les artistes taïwanais Chang Yung-Ta et LI Yi-Fan viennent présenter leur créations pour la première fois en Europe, avec d'un côté Dernier Avertissement, réunissant les dernières installations vidéo de LI Yi-Fan, et de l'autre Les échos du silence, mettant à l'honneur les variations qui, façonnent notre environnement malgré leur subtilité.
Pour cette édition d'Acid Society, quatre DJs venus de Lyon, de Grenoble, de Dublin et de Londres prennent les manettes du Sucre. Au programme : Laurele2n et son univers chaotique aux mélodies déstructurées, Space Dimension Controller et son Galactic Funk, le collectif Incr dans un live machine et Cignol, également en live, avec ses mélodies complexes et ses rythmes rétro.
Construite comme une déambulation dynamique, cette exposition regroupe des tableaux où se retrouvent les motifs récurrents de l’œuvre de Jérémy Liron : de l'architecture, des vues frontales et de l’image dans l’image. Entre présence concrète et projection mentale, elle invite à penser ce que signifie voir, observer et habiter un espace.
Adapté de la bande dessinée Macao et Cosmage d’Edy Legrand, cette pièce à mi-chemin entre le kamishibai (théâtre de papier japonais) et les techniques du pop-up et du livre animé raconte l'histoire de Macao et Cosmage, deux amoureux vivant heureux sur une île perdue quand un jour, débarque la Bienheureuse Civilisation.
Dans ses représentations, le chœur Inspirations travaille sans cesse avec l'idée de mise en espace du chant, de l'évocation des étoiles à la puissance de la Terre en passant par la chaleur de l'Amérique du Sud et le froid norvégien.
Dans les années 1940 à 1970, de nombreux artistes nés à l’étranger ont trouvé dans la chanson française une terre d’adoption. De Dalida à Serge Reggiani en passant par Mike Brant, Jane Birkin et bien d'autres, ce spectacle leur rend hommage.
Entre calligraphie et typographie, le travail de Raoul Philly, dit Benur, invite à considérer l'écriture comme un mouvement. En maniant, déformant et en retravaillant indéfiniment ses propres lettres, il crée ses propres typographies inspirées des années 1970, avec un style bubble et des couleurs tranchées.
À travers ce spectacle, le jongleur Llabyellov propose de mettre le public dans la peau d'un explorateur face à un solo de jonglage en quatre couleurs : blanc, jaune, magenta et cyan, le tout enfermé dans une structure cubique transparente.
Nouvelle édition des Magic Mardi, qui laissent la place aux artistes émergents de la scène locale sur le rooftop du Sucre avec une programmation surprise chaque semaine.
À travers ce spectacle, le jongleur Llabyellov propose de mettre le public dans la peau d'un explorateur face à un solo de jonglage en quatre couleurs : blanc, jaune, magenta et cyan, le tout enfermé dans une structure cubique transparente.
En revisitant le conte de Cendrillon tout en questionnant l'injonction à la virilité, Pleure pas bonhomme raconte l'histoire d'un petit garçon, Cendron, exploité et humilié par son beau-père et ses deux beaux-frères, qui le moquent car il ne fait pas semblant d'être un homme.
Inspiré du jeu d’équilibre Twister et de l’observation minutieuse d’Œil de Lynx, ce défi consiste à repérer les bâtiments emblématiques du Lugdunum antique sur un immense tapis illustré et poser une main ou un pied dessus.
Au centre d’un dispositif circulaire, 10 artistes évoluent, jouent, chantent et dansent, entre légèreté et profondeur, retraçant la vie mouvementée du compositeur Jean-Joseph Mouret
Jusqu'en septembre, le Musée des Beaux-Arts organise deux visites commentées chaque semaine pour découvrir et comprendre la centaine d'œuvres graphiques de François Rouan exposées dans ses murs, réalisées des années 1970 à nos jours.
Entre la place de Trion et le parc archéologique de Fourvière, cette balade invite à explorer les liens qu'entretiennent les Lyonnais avec l'eau durant la période romaine.
En revisitant le conte de Cendrillon tout en questionnant l'injonction à la virilité, Pleure pas bonhomme raconte l'histoire d'un petit garçon, Cendron, exploité et humilié par son beau-père et ses deux beaux-frères, qui le moquent car il ne fait pas semblant d'être un homme.
Composé d'un trio vocal, d'un violoncelle et de percussions, ce quintet propose des arrangements subtils mettant en valeur la richesse du répertoire cubain, le tout dans une performance pleine d'énergie et d'émotion.
Au centre d’un dispositif circulaire, 10 artistes évoluent, jouent, chantent et dansent, entre légèreté et profondeur, retraçant la vie mouvementée du compositeur Jean-Joseph Mouret
Basé entre Marseille et New York, Userband propose un shoegaze onirique et psychédélique, porté par des guitares saturées et une voix angélique. Lors de ce concert au Grrrnd Zero, ils seront accompagnés du Satellite de la Télévision et Mix Cent D'Or.
La librairie Expérience organise une journée de collecte d'écrits et de dessins pour les placer dans une capsule temporelle qui sera ouverte dans dix ans.
Tout droit venus de Tokyo, les quatre membres de Crystal Lake préparent leur grand retour en terres lyonnaises : après plusieurs changements de lineup, le groupe revient pour présenter ses derniers singles. Les Britanniques de Heriot assureront la première partie pour compléter le lineup de cette soirée 100 % metalcore.
Dans le cadre du festival Tout l'monde dehors !, l'association Gon'a Swing organise un bal pour tous, précédé d'une initiation au lindy hop.
Le label lyonnais Blue Night Jungle vient fêter ses dix ans au Sucre, et pour l'occasion, iels ont convié les DJs Anastasia Zems et DudMode en back to back, suivis d'Audrey Danza pour une soirée entre techno, EBM et rave.
Comme chaque année, le mois d'août voit arriver un pic d'activité d'étoiles filantes, l'occasion parfaite pour les observer aux alentours de l'agglomération lyonnaise, où la pollution lumineuse se fait moins ressentir. Les membres des différents clubs d'astronomie mettront notamment leurs lunettes et télescopes à disposition du public pour que tout le monde puisse en profiter.
Comme chaque année, le mois d'août voit arriver un pic d'activité d'étoiles filantes, l'occasion parfaite pour les observer aux alentours de l'agglomération lyonnaise, où la pollution lumineuse se fait moins ressentir. Les membres des différents clubs d'astronomie mettront notamment leurs lunettes et télescopes à disposition du public pour que tout le monde puisse en profiter.
Le Service archéologique de la Ville de Lyon propose de (re)découvrir l’histoire et l’architecture d’un monument incontournable de l’histoire lyonnaise : l’amphithéâtre des Trois Gaules.
Seule-en-scène coup de poing, (OUT)rage raconte les micro-agressions sexistes et le sexisme ordinaire, intériorisé, accepté et invisible pour nous mettre face aux choses que l'on a pu entendre ou dire et qui, à elles seules, imposent la domination masculine et ouvrent la porte à la culture du viol.
Écrit et mis en scène par Armony Yvart, Abdel Jebbari, Hermann Meva, Karim Grand Écart, Kacem Delafontaine et Lionel Lacroute. Cinq hommes se retrouvent dans le cabinet de leur thérapeute. Seuls ou en groupe, ils vont se livrer, se confronter et s’inspirer des expériences de chacun pour que le docteur Armony tente de les soigner à travers des techniques plus farfelues les unes que les autres.
Jusqu'en septembre, le Musée des Beaux-Arts organise deux visites commentées chaque semaine pour découvrir et comprendre la centaine d'œuvres graphiques de François Rouan exposées dans ses murs, réalisées des années 1970 à nos jours.
Pour la quatrième année consécutive, la Galerie Masurel réunit une sélection d’artistes autour d'un même format : le papier. Cette fois-ci, les artistes Flora Castiglia, Jeffrey Cheung, Sune Christiansen, Idir Davaine, Gabrielle Graessle, Rhys Lee, Gwendal Le Bec, Jérémy Liron, Maite y Manuel, Bruno Ollé, Julian Pace, Ricardo Passaporte, Luis Pérez Calvo et Motonori Uwasu feront dialoguer leurs univers traversés par la mémoire et la culture populaire.
Pour commencer le mois d'août en beauté, le Sucre convie Alek Lee pour un set live entre synthés analogiques et vibe cosmique. Il sera accompagné d’Olsvangèr et son énergie punk et psyché, ainsi que Warum en B2B avec Neskeh.
Comme chaque année, le mois d'août voit arriver un pic d'activité d'étoiles filantes, l'occasion parfaite pour les observer aux alentours de l'agglomération lyonnaise, où la pollution lumineuse se fait moins ressentir. Les membres des différents clubs d'astronomie mettront notamment leurs lunettes et télescopes à disposition du public pour que tout le monde puisse en profiter.
La compagnie La rouquine organise une grande journée d'activités avec des ateliers, une scène ouverte et des représentations de leurs spectacles Lessive d’été, Contes de pattes, de crocs et de plumes et leur Battle de contes.
Quatrième édition du festival Ta Belle Allure avec, comme à l'accoutumée, de la musique live et des spectacles vivants, le tout étalé sur trois jours.
Soirée dédiée au rock 4 temps, une danse de couple méconnue, qui débutera par une session d'apprentissage avant de laisser les participants s'amuser sur la piste.
De Jacques Chambon, mise en scène de Jean-Rémi Chaize, 1h15. Deux hommes que tout oppose vont devoir plonger dans le monde de l’autre, ce qui les mènera vers des situations rocambolesques et un tourbillon d'absurdités.
Pendant presque deux mois, la galerie l'Alcôve organise la quatrième édition de son marché d'art. Entre mosaïques, illustration, kirigamis, peintures, linogravures, cyanotypes et photographies, cette boutique éphémère proposera à al vente les œuvres de neuf artistes en résidence à la galerie.
High Garden Sound System prennent les manettes du Sucre et viennent y installer leur soundsystem modulaire 4 basses pour délivrer un set 100 % vinyles. Jan Loup et Warzou feront osciller l'ambiance entre techno lente, industrielle et dub, alors que Froid Dub feront résonner leur live aux influences digi-dub moderne sur le rooftop.
L'association Tango de soie invite à découvrir le tango argentin à travers cinq soirées où les novices pourront s'y initier grâce à des sessions d'apprentissage.
Dans le square, une femme s’éteint peu à peu et ressent au plus profond d’elle l’urgence de s'échapper. Elle vient trouver refuge dans ses souvenirs : photos, vêtements, écrits... La lumière l'invitera à faire le tri et éclaircir les zones d'ombre, avant de l'accompagner vers d'autres chemins.
Jusqu'en septembre, le Musée des Beaux-Arts organise deux visites commentées chaque semaine pour découvrir et comprendre la centaine d'œuvres graphiques de François Rouan exposées dans ses murs, réalisées des années 1970 à nos jours.
Quelques temps après la sortie de leur dernier EP Optimistic Nihilism, Odalie s'invite au Musée des Beaux-Arts avec leur musique électronique organique et texturée mélangeant les textures, arpèges et percussions.
Dans le cadre du festival Tout l'monde dehors !, l'association Gon'a Swing organise un bal pour tous, précédé d'une initiation au lindy hop.
Vernissage le 7 juin de 15h à 20h. Formé en 2020, le duo Xolo Cuintle exploite le béton pour créer des scènes pétrifiées. Cette nouvelle exposition, résultat d'une résidence au CAP de Saint-Fons, s'inspire de la Vallée de la Chimie et invite le public dans un nouveau paysage, à la fois vécu et imaginé, où les rapports d’échelle sont faussés et où le végétal se confond avec le béton.
Le Sucre invite le label Couvre x Chefs, spécialisé dans la musique club émergente et alternative, à prendre les manettes de son rooftop le temps d'une soirée. Au programme : BJF, Scarlett et DJ Babatr.
À partir de la réalité administrative de l'entretien mené par l'Office Français de Protection des Réfugié(e)s et apatrides pour évaluer une demande d’asile, Nicolas Barry propose un duo de danse-théâtre qui interroge l’absurdité d’un système fondé sur le soupçon et la mise à l’épreuve des récits.
Jusqu'en septembre, le Musée des Beaux-Arts organise deux visites commentées chaque semaine pour découvrir et comprendre la centaine d'œuvres graphiques de François Rouan exposées dans ses murs, réalisées des années 1970 à nos jours.
Nouvelle soirée Ravoluson au Sucre ! Cette fois-ci, Umwelt a convié les DJs Parand, Ramel et Jeune Lord pour une programmation entre techno breakée, électro, rap et acid.
Conte plus ancien que Peau d'Âne, L'Ourse raconte également l'histoire d'un roi voulant épouser sa fille, la princesse Pretiosa. Cependant, cette dernière fuit son destin sous la forme d’une ourse sauvage.
Cette édition de S. society convie Tommy Four Seven, chef du label 47, accompagné de Halès et RFA (Ready For Apocalypse), pour une soirée oscillant entre techno, break et ambient aux basses lourdes et aux mélodies aériennes.
Sur les quais de Lyon, Mme Franchin mettra à profit les talents des participants pour résoudre un mystère relié à un scandale sanitaire en déchiffrant des documents et en interagissant avec les différents personnages.
Par la compagnie Novecento, 1h, dès 12 ans. Abandonné dès sa naissance lors d’une traversée Transatlantique, Danny Boodmann T.D. Lemon Novecento a été adopté par les membres de l'équipage et a grandi parmi eux, sans jamais poser un pied à terre, pour passer sa vie les mains posées sur le clavier de son piano.
Jusqu'en septembre, le Musée des Beaux-Arts organise deux visites commentées chaque semaine pour découvrir et comprendre la centaine d'œuvres graphiques de François Rouan exposées dans ses murs, réalisées des années 1970 à nos jours.
Par la compagnie La Nuée, 1h15, dès 10 ans. Quatre personnages attendent le début d’un spectacle qui ne commence pas, et vont progressivement créer le leur sous les yeux du public en faisant dialoguer leurs solitudes et leurs univers sur la thématique des héroïnes.
Texte d'Élisa Cardin, mise en scène de Lucie Ranson, 1h15, dès 12 ans. Dans ce seule-en-scène, madame Cardin partage son histoire à l'hôpital psychiatrique via de multiples personnages, dans le but de dire adieu aux préjugés sur la dépression.
Le label berlinois Fever AM prend d'assaut le Sucre le temps d'une soirée, et invite ses fondateurs Mor Elian et Rhyw pour partager leur univers piqué de techno, de bass music et de musique expérimentale.
La Compagnie Le Crayon dans la Tempête propose un spectacle de contes folkloriques venus des quatre coins du monde, accompagnés de contes improvisés, le tut accompagné musicalement.
Jusqu'en septembre, le Musée des Beaux-Arts organise deux visites commentées chaque semaine pour découvrir et comprendre la centaine d'œuvres graphiques de François Rouan exposées dans ses murs, réalisées des années 1970 à nos jours.
Le collectif d’artistes afroqueers Oshumaré, ayant pour but de créer des soirées mettant en avant les cultures des artistes issus des diasporas africaines, débarque au Sucre accompagné de l'icône rock et techno Y2K Victoria.
Direction musicale de Thibaut Louppe, par l'ensemble Spirito. À travers les saisons et les états d’âme, l'ensemble Spirito propose de cheminer à travers la musique française du XXe siècle, avec des compositions de Lili Boulanger, Gabriel Fauré, Maurice Ravel, Hector Berlioz, Claude Debussy et Valérie Philippin.
Soirée sous le signe du groove, avec CC:Disco et sa sélection disco, house et boogie, Maggy Smiss et son set entre house et italo disco, Deborah aime la bagarre pour un soupçon de French touch, sans oublier Herr Krank et son mélange de sonorités acides, de lignes de basse groovy et de solos de piano jazz.
Cet été, la ville de Lyon invite plusieurs grands carillonneurs venus des quatre coins du monde pour leur prêter, le temps d'une représentation, les carillons de l'hôtel de ville et de l'église Saint-Pierre de Vaise.
Cet été, la ville de Lyon invite plusieurs grands carillonneurs venus des quatre coins du monde pour leur prêter, le temps d'une représentation, les carillons de l'hôtel de ville et de l'église Saint-Pierre de Vaise.
Bric à brac musical composé de musique médiévale, d’improvisations et de compositions modernes ou contemporaines, Chimère célèbre le mysticisme associé aux animaux à travers l'histoire.
Jusqu'en septembre, le Musée des Beaux-Arts organise deux visites commentées chaque semaine pour découvrir et comprendre la centaine d'œuvres graphiques de François Rouan exposées dans ses murs, réalisées des années 1970 à nos jours.
En partenariat avec l'Opéra de Lyon, l'association Nuées d'Images organise trois jours en hommage à Mozart au Gymnase Jeunet, avec la projection du film Amadeus de Miloš Forman, de la comédie musicale Mozart, l'opéra rock d'Olivier Dahan et de l'opéra La flûte enchantée, dernier opéra du compositeur avant sa mort en 1791.
En collaboration avec le théâtre des Célestins, l'association Nuées d'Images organise une projection en plein air du court-métrage Dom Juan de Hekuran Isufi, suivi du film Un triomphe de Emmanuel Courcol, racontant l'histoire d'Étienne, un acteur en galère, qui accepte de donner des cours d'art dramatique en prison.
Dans le cadre du festival Tout l'monde dehors !, l'association Gon'a Swing organise un bal pour tous, précédé d'une initiation au lindy hop.
Comme tous les vendredis de l'été, le Sucre laisse carte blanche à un label le temps d'une soirée. Cette fois-ci, c'est au tour du label mexicain Duro, qui invitera ses représentants Justine Forever, Sobek et Theus Mago pour un set entre indie dance et techno.
L'espace des 4 vents propose la diffusion de trois films sur la thématique « Aventure, été, amitié, musique », avec la projection du documentaire Buena Vista Social Club de Win Wenders, E.T. de Steven Spielberg et Jumanji de Joe Johnston.
Par la compagnie La Nuée, 1h15, dès 10 ans. Quatre personnages attendent le début d’un spectacle qui ne commence pas, et vont progressivement créer le leur sous les yeux du public en faisant dialoguer leurs solitudes et leurs univers sur la thématique des héroïnes.
Soirée de rencontres artistiques pluridisciplinaires avec L'Imprévisible Fabrique et la Compagnie Subterfuge pour clôturer un été d’échanges artistiques sur la rue Soeur Janin.
Jusqu'en septembre, le Musée des Beaux-Arts organise deux visites commentées chaque semaine pour découvrir et comprendre la centaine d'œuvres graphiques de François Rouan exposées dans ses murs, réalisées des années 1970 à nos jours.
Entre synth-pop post-électronica bercée aux breakbeats des années 90 et mélange groovy de jazz, de house et de disco, cette soirée convie les Parisiens d'Uto pour un set en live, accompagnés du Brésilien Zopelar.
À travers plusieurs propositions artistiques, gustatives et sportives, la Station Mue ainsi que les collectifs Dupond et Dupont et Zanzi proposent d'explorer les sens du goût, de l’odorat, du toucher, de l’ouïe, de la vue et même de laproprioception.
Cette années, le Bibi Prod festival fête ses dix ans, et à cette occasion, quatre soirées sont prévues avec des concerts de musiques du monde, des langues vivantes et des créations sans frontières.
Depuis plus de vingt ans, le FDA Quartet fait évoluer son projet de mélanger des standards intemporels et des chansons enfantines pour réunir toutes les générations.
Soirée dédiée au rock 4 temps, une danse de couple méconnue, qui débutera par une session d'apprentissage avant de laisser les participants s'amuser sur la piste.
Regroupement d'oeuvres sur le thème du rêve, dans différentes cultures depuis l'Antiquité et en explorant divers courants de pensée, de la science à la religion en passant par la psychanalyse et les représentations artistiques, en s'appuyant sur près de 200 objets.
Pour cette nouvelle édition de S. society, le Sucre accueillera la techno sombre et musclée d'Airod, le voyage auditif entre acid et trance d'Asil, sans oublier les sonorités mental et les vocaux suaves de Shamsiel.
La compagnie La Rouquine organise une journée de spectacles autour du conte, suivis d'ateliers créatifs, d'une scène ouverte et d'un grand bal folk pour finir.
Par la collectif Les herbes folles, 1h, dès 10 ans. Dans ce seul en scène à mi-chemin entre spectacle et conférence, un comédien remet en lumière Françoise Pascal, première dramaturge professionnelle de France, en explorant son œuvre et l’injustice de son effacement à travers les personnages de deux de ses pièces.
Le collectif Hidden Garden organise une journée d'activités autour de la musique électronique, avec des ateliers de scratch sur vinyle, une bourse aux vinyles, des conférences sur la musique électronique, des ateliers de sensibilisation à la réduction des risques et bien d'autres.
L'association Tango de soie invite à découvrir le tango argentin à travers cinq soirées où les novices pourront s'y initier grâce à des sessions d'apprentissage.
Rendez-vous estival depuis plus de vingt ans, les projections en plein air de l'Institut Lumière sont l’occasion, dès la nuit tombée, de découvrir un film sur grand écran : classiques, comédies, polars... avec huit séances à suivre tout au long de l’été.
À travers deux comédies, L'Amoureux extravagant et Le Vieillard amoureux, ou l'heureuse feinte, ce spectacle plonge le public dans l'univers de Françoise Pascal, la première dramaturge professionnelle de France, en mélangeant comédie de caractère et jeux de rôles, inspirés par la commedia dell'arte.
L'association Equator Culture organise sept soirées où la salsa sera à l'honneur, avec des sessions d'initiation pour les novices et des bals en présence d'artistes locaux et internationaux.
Jusqu'en septembre, le Musée des Beaux-Arts organise deux visites commentées chaque semaine pour découvrir et comprendre la centaine d'œuvres graphiques de François Rouan exposées dans ses murs, réalisées des années 1970 à nos jours.
Par la compagnie Chienne de vie, 40 min, dès 3 ans. Camille et Camille se sont couchés sagement mais le sommeil ne vient pas. À force d'essayer de s’endormir l’excitation monte et les deux enfants transforment le lit superposé au gré de leur imagination. Tour à tour, il devient une cabane, un grand classique, et enfin un navire au cœur d’une tempête.
Écrit par Cécilia Schneider, Coline Bouvarel et Gaël Dubreuil, par la compagnie Colegram, 1h30, dès 6 ans. Le Tribunal des Affaires Historiques Sensibles et Controversées ouvre le procès de Jeanne d’Arc. Sauf qu'aujourd'hui, c’est elle qui porte plainte, car elle en a assez que l’on raconte tout et n’importe quoi à son sujet.
En partenariat avec le Centre social de Gerland, l'association Nuées d'Images organise une soirée cinéma en plein air, avec la diffusion du film Calamity, une enfance de Martha Jane Cannary de Rémi Chayé, racontant la jeunesse de Calamity Jane. La sécnace sera précédée de plusieurs animations et ateliers.
Monsieur Ferrand et Madame Charon-Duval, tous deux professeurs remplaçants depuis respectivement 1 et 6 jours au sein du collège Jean Moulin sont en charge d’animer aujourd’hui la réunion parents-professeurs en l’absence de leurs collègues.
Les associations Bretagne à Lyon et Les Bretons de Lyon organisent un grand fest-noz à Lyon pour partager leur culture. Au programme : de la danse, et de la musique traditionnelles.
Invité pour cette nouvelle session du vendredi, le label shanghaïen Svbkvlt (à prononcer Sub-cult) prend d'assaut le rooftop du Sucre et est représenté par son fondateur Howell et les DJs Hyph11e, Nahash et Swimful pour une soirée sous le signe de l'expérimentation.
Écrit et mis en scène par Maxence Labourdette, par la compagnie La Troupezienne, dès 12 ans. À travers cette pièce, Maxence Labourdette sensibilise avec humour et sincérité sur ce qu'implique l'autisme au quotidien. À travers de nombreux personnages, il aborde les thèmes de la différence et du handicap au travers de ses difficultés d'adaptation scolaire et sociale.
Tous les vendredis entre juillet et août, le musée des Beaux-Arts organise des lectures à thème d'1h30, avec pour but de rafraîchir et faire voyager les participant.e.s.
À travers ce spectacle, le jongleur Llabyellov propose de mettre le public dans la peau d'un explorateur face à un solo de jonglage en quatre couleurs : blanc, jaune, magenta et cyan, le tout enfermé dans une structure cubique transparente.
Monsieur Ferrand et Madame Charon-Duval, tous deux professeurs remplaçants depuis respectivement 1 et 6 jours au sein du collège Jean Moulin sont en charge d’animer aujourd’hui la réunion parents-professeurs en l’absence de leurs collègues.
Cette années, le Bibi Prod festival fête ses dix ans, et à cette occasion, quatre soirées sont prévues avec des concerts de musiques du monde, des langues vivantes et des créations sans frontières.
La musée Gadagne propose, à travers une visite de deux heures, de découvrir l’histoire de la famille Gadagne, de grands banquiers italiens, l'impact que ces derniers ont eu sur la ville aux 15e et 16e siècles et leur héritage jusqu' aujourd'hui.
Jusqu'en septembre, le Musée des Beaux-Arts organise deux visites commentées chaque semaine pour découvrir et comprendre la centaine d'œuvres graphiques de François Rouan exposées dans ses murs, réalisées des années 1970 à nos jours.
Entre italo disco teinté de synth pop nostalgique, la musique d'Eurydice oscille entre ombre et lumière, avec une influence plus sombre venue d’Orient. Elle sera accompagnée ce soir-là du Milanais Okgiorgio, qui combine la guitare classique aux musiques électroniques, et de Whitesquare, dont les sets combinent house et techno.
Mise en scène par la compagnie La Rouquine. Les trois meilleurs conteurs et conteuses du monde sont venus afin de s’affronter et ce sera au public d'élire le gagnant. Tout au long, la présentatrice, ancienne gagnante du battle, essaiera de garder le contrôle mais tout ne se passera pas comme elle l’avait prévu.
Dans Correspondances. Entre habileté manuelle, détournement d’attention, conte, mime et mentalisme, Adrien Riegel perfectionne l'art de la magie rapprochée (ou close-up) depuis près de vingt ans.
Rafou de Pagaille Production invite le public du festival La Grande Rêverie à monter sur la scène pour une grande scène ouverte. Peu importe l'instrument ou le style musical, tout le monde est invité à participer pour présenter les morceaux de leur choix.
Deux pièces de Molière, Sganarelle ou le cocu imaginaire et Sganarelle et le mariage forcé, seront jouées dans le cadre du festival Tout l'monde dehors !, l'occasion de découvrir ou redécouvrir ces classiques du théâtre français.
Deux pièces de Molière, Sganarelle ou le cocu imaginaire et Sganarelle et le mariage forcé, seront jouées dans le cadre du festival Tout l'monde dehors !, l'occasion de découvrir ou redécouvrir ces classiques du théâtre français.
La Scène 27 s'associe à la Maison de l’Écologie, le Théâtre du Bruit et l’Université Populaire de Lyon pour créer ce festival, avec au programme : des conférences, des débats, des ateliers, des spectacles, des concerts et des DJ sets, le tout sur l'esplanade du Gros Caillou.
Conçu par la compagnie Acte et une vingtaine de citoyens, ce spectacle en déambulation propose de (re)découvrir le quartier des États-Unis et d'explorer notre capacité d’agir collective.
Le Grrrnd Zero organise une nouvelle édition de sa kermesse annuelle, avec Acid Karaoké, Tropicabana et d'autres surprises bientôt annoncées.
De Jacques Chambon, mise en scène de Jean-Rémi Chaize, 1h15. Deux hommes que tout oppose vont devoir plonger dans le monde de l’autre, ce qui les mènera vers des situations rocambolesques et un tourbillon d'absurdités.
Tissant à travers la techno et la house, les DJs Blasha et Allatt cherchent toujours à repousser les limites de leur musique, ce qui les amène à jouer aux quatre coins du monde. Ce soir-là, elles seront accompagnées de Koboyo, héritier de l'esprit techno berlinois, qui viendra l'insuffler au public lyonnais à grands coups de références old-school et hypnotiques.
Par la compagnie Les Transports Publics, 1h15, à partir de 8 ans. Maladroit, à côté de la plaque, le voisin vit seul avec son pantalon trop court et ses cheveux gras. En quête d'amour, le voilà parti dans une aventure pleine d'humour.
Par la compagnie La 3 et demie, 45 min. Dans cette création originale de la jeune compagnie, le cirque, le théâtre et les chambres à air se rencontrent dans un univers absurde où cinq individus évoluent dans une chronologie disloquée où les anecdotes se croisent, se heurtent et s’effondrent.
Par la compagnie La Rouquine, 15 min. À la base pensé comme un spectacle itinérant pour améliorer la qualité de vie des patients d'un hôpital, Jukebox permet, comme son nom l'indique, de choisir un spectacle à la demande parmi une sélection, que les deux comédiens interprètent sur place.
Texte de Rodolphe Wuilbaut, mise en scène d'Elsa Aubert, 50 min, dès 7 ans. Pour être couronné roi de son royaume, le Prince part en mer pour trouver sa future princesse, comme le veut la coutume. Il rejette toutes les prétendantes, y compris une jeune fille folle de lui, qui maudit le Prince pour qu'il reste seul et triste à jamais. Pour s'en sortir, il devra compter sur le soutien du pâtissier de son bateau.
Troisième édition du festival des jeux en bois, toujours avec objectif d'explorer et revisiter ces jeux de tous horizons, en famille ou entre amis.
De Hervé Blutsch et Benoît Lambert. Conçu comme un programme de détente, ce spectacle a pour but de permettre au public de surmonter ses appréhensions par rapport au théâtre dans une atmosphère intime et décontractée en répondant aux questions qu'il se pose.
Jusqu'en septembre, le Musée des Beaux-Arts organise deux visites commentées chaque semaine pour découvrir et comprendre la centaine d'œuvres graphiques de François Rouan exposées dans ses murs, réalisées des années 1970 à nos jours.
Armée de son synthé rudimentaire, Marie Klock chante, parle et crie. Ses compositions jouent avec les faux-raccords, loin des conventions pop, pour rendre hommage à l’incongruité de la vie.
Vernissage le 12 juin à 17h30. Les artistes lyonnais Rémy Sirope, Perrine Thaller Croquillons et Maud revisitent les ruelles du Vieux Lyon, les quais de Saône et les hauteurs de la ville entre peinture à l’huile, aquarelle et collage pour redécouvrir le patrimoine de la ville. Leurs œuvres seront exposées avec une collection de gavroches, bandanas, rubans de soie et châles imprimés pour prolonger l'expérience.
Une bande de célibataires quinquagénaires se tournent en secret vers des conseillers en séduction pour raviver leur vie amoureuse. Leurs efforts, aussi maladroits qu’amusants, les entraînent dans une série de rencontres rocambolesques et de situations hilarantes.
Jusqu'en septembre, le Musée des Beaux-Arts organise deux visites commentées chaque semaine pour découvrir et comprendre la centaine d'œuvres graphiques de François Rouan exposées dans ses murs, réalisées des années 1970 à nos jours.
Par la compagnie les Cieux galvanisés. En solo, un acrobate évolue autour d'un mât chinois tout en créant de la musique en live, le faisant alterner entre les rôles d'acrobate, de technicien et de musicien.
Jusqu'en septembre, le Musée des Beaux-Arts organise deux visites commentées chaque semaine pour découvrir et comprendre la centaine d'œuvres graphiques de François Rouan exposées dans ses murs, réalisées des années 1970 à nos jours.
Jusqu'en septembre, le Musée des Beaux-Arts organise deux visites commentées chaque semaine pour découvrir et comprendre la centaine d'œuvres graphiques de François Rouan exposées dans ses murs, réalisées des années 1970 à nos jours.
Troisième édition du festival Superfoule, centré autour de la culture rap avec, en journée, des initiationsdanse, chanson et musique pour les enfants et, le soir, des concerts pour les plus grands.
Jusqu'en septembre, le Musée des Beaux-Arts organise deux visites commentées chaque semaine pour découvrir et comprendre la centaine d'œuvres graphiques de François Rouan exposées dans ses murs, réalisées des années 1970 à nos jours.
Le Lyon BD Festival s'associe avec les éditions Pastèque pour une exposition rétrospective des quarante années de carrière du dessinateur de bandes dessinées québécois Jean-Paul Eid, sur le thème de la ville, qu'il a abprdé dans presque tous ses albums.
Pendant l'été, le Musée des Beaux-Arts dédie une exposition à François Rouan et sa carrière particulière, déconstruisant la structure traditionnelle du tableau pour ouvrir de nouvelles pistes et élargir sa pratique à de nouveaux médiums comme la photographie ou le cinéma.
Cet été, la ville de Lyon invite plusieurs grands carillonneurs venus des quatre coins du monde pour leur prêter, le temps d'une représentation, les carillons de l'hôtel de ville et de l'église Saint-Pierre de Vaise.
Vernissage le 15 mai à 18h30. Pendant trois ans, Philippe Chancel a documenté la vie courante dans sept pays francophones d’Afrique de l’Ouest en la travaillant de façon non-extractive, c'est-à-dire en immersion, sans chercher à faire ressortir un sujet en particulier. Les signes apparaissent donc, sur les enseignes, les vêtements, dans les gestes, et s'offre à l'objectif du photographe.
Soirée 100 % metalcore au Warmaudio avec les Lyonnais de Banquise, qui viendront fêter la sortie de leur nouveau single Crystal Cage. Et pour compléter l'affiche, ils seront accompagnés de Out of my eyes et After the outbreak !
À la confluence des musiques traditionnelles d’Auvergne et du funk psychédélique des années 1970, Sioule cultive des expérimentations à base de traditions locales où le rapport à la danse est crucial dans leur processus créatif. Ils seront accompagnés de Cam&Leon dans un registre similaire, passant d’une mazurka néo-folk à une bourrée auvergnate.
Dans cette nouvelle exposition, la Tomaselli Collection rend hommage à l'art lyonnais mettant en scène des fleurs, des soieries aux motifs floraux aux planches de la Classe de la Fleur de l’École des Beaux-Arts.
La Bibliothèque de la Part-Dieu remonte le temps jusqu'aux années 1990, lorsque les musiques électroniques et le mouvement rave sont arrivées à Lyon, avant d'être réprimées par les autorités. À travers des centaines de flyers et d'autres objets, elle propose de découvrir l'émergence de cette culture et son évolution jusqu'à aujourd'hui.
Chaque année, la galerie Artissima accroche environ 200 œuvres issues de la collection privée de François et Michelle Philippon, des collectionneurs actifs depuis plus de 40 ans. Pour 2025, la galerie privée fait toujours honneur à la peinture et à la sculpture, avec des œuvres de Jeanne Vicérial, Olga Grotova, Alioune Diagne, Milene Sanchez, Marc Desgrandchamps, Giulia Andreani, Eugène Leroy, Vladimir Skoda et bien d'autres.
Écrit et mis en scène d'Alexis Michalik, 1h35. Par une nuit pluvieuse, au fin fond des Ardennes, Martin Martin doit enterrer son père. Il est alors loin d’imaginer que la découverte d’un carnet manuscrit va l’entraîner dans une quête vertigineuse à travers l’Histoire et les continents. Quinze ans plus tard, au cœur du désert algérien, une mère et sa fille disparaissent mystérieusement.
Le Musée de Fourvière met en lumière un aspect méconnu de l’œuvre d'Eugène Viollet-le-Duc, architecte restaurateur du XIXe siècle. En plus de restaurer les édifices religieux, il s’attachait également à recréer leur mobilier dans un style cohérent avec l’architecture d’origine. Cette exposition présentera une sélection de mobilier d’église, d'orfèvreries, de reliquaires, de vases sacrés et de luminaires reconstitués par Viollet-le-Duc.
Lady Gaga entame une nouvelle tournée cette année, quelques mois après la sortie de son septième album, Mayhem, qui marque un retour aux racines pop pour la chanteuse. Le Mayhem Ball passera par Lyon avant de monter à Paris, la première occasion pour les Lyonnais d'aller voir la Mother Monster depuis quinze ans.
Mise en scène de Clea Petrolesi, par la compagnie Amonime, 1h15, dès 11 ans.
Un an après la sortie de leur dernier EP Radio Kitchen, le trio belge Puggy débarque au Transbordeur pour montrer leurs nouveaux morceaux.
Les Archives municipales de Lyon organisent, tout au long de la durée de leur exposition rendant hommage au dessinateur lyonnais Dubouillon, des visites afin de mieux comprendre son œuvre à travers les 250 pièces exposées.
Les Archives municipales de Lyon rendent hommage au dessinateur lyonnais Alain Bouillon, dit Dubouillon, à travers une exposition présentant plus de 250 de ses œuvres, parmi lesquelles figurent ses premiers dessins publiés en 1966 dans Paris Match.
Pensée pour les enfants entre 8 et 12 ans, mais aussi pour les curieux, cette exposition vise à explorer les mécanismes d’adaptation et d’acclimatation des animaux des quatre coins du globe, des déserts à la banquise en passant par les hautes montagnes.
Pour célébrer les 40 ans de la franchise S.O.S Fantômes, le Musée du cinéma et de la miniature accueille une exposition temporaire regroupant des pièces ayant servi lors du tournage des premiers films, mais aussi une recréation d'une chambre typique des années 1980 et une plongée dans la création de l'Ecto-1, la voiture iconique des casseurs de fantômes.
Le Musée Jean Couty accueille une nouvelle exposition collective d'artistes du XXe siècle à aujourd'hui explorant les paysages urbains de Lyon, avec des prêts de la part du musée Paul-Dini, de la Tomaselli collection, de la galerie Estades et de nombreux prêteurs privés.
Dans cette exposition, les populations amazoniennes Kayapo Mêbengôkre, Ashaninka, Wayana et Apalaï prennent la parole pour nous raconter leur perception du monde et leurs luttes pour défendre leurs droits et leurs territoires.
Dans Kill Bun. Avec ce cinquième spectacle, Bun Hay Mean revient sur la période difficile qu'il a connu l'année dernière, avec un point d'honneur à parler de la santé mentale, mais sans oublier le piquant et l'absurde qui font sa renommée.
En Méditerranée, au large du cap Corse, des centaines de cercles identiques s’étendent sur une grande plaine de sable à 120 mètres de fond. Un phénomène naturel qui a piqué la curiosité du plongeur-photographe Laurent Ballesta et qui a réuni une équipe entre 2021 et 2024 pour tenter de l'expliquer, et découvrir en même temps un paysage unique et des espèces jamais observées à cette profondeur.
L'exposition, composée d’îlots, invite les tout-petits à suivre les aventures de Roky le caillou et de ses camarades. Les enfants manipulent, testent et font l’expérience de la fragilité et de l’entraide avec pour but, au bout de leur quête, de réparer Roky.
La Compagnie à investit le Musée des Arts de la Marionnette pour y révéler ses processus de création, ses sources d’inspiration et sa relation singulière aux objets.
