Musique à Lyon

Notre avis : Nul besoin d'invoquer les figures tutélaires du genre pour tenter de rattacher la musique du trio copenhaguois à une filiation précise. Ce qui séduit d'emblée chez The foreign resort n'est pas une volonté d'exhumer un passé glorieux, mais l'art de tisser une matière sonore rassurante, toutefois traversée d'aspérités râpeuses, où le post-punk s'enlace à un shoegaze porté par des nappes épaisses et amples. Un mix parfait pour une nuit dark, hantée par un passé qui n'a jamais vraiment existé, conjurant la menace du beau temps et de ses rayons presque indésirables en cette amorce de printemps.

Notre avis : À 34 ans, Giacomo Puccini signe l'un de ses plus beaux opéras avec Manon Lescaut d'après un roman de l'abbé Prevost. Manon veut jouir de la vie et entame une passion déchirante et désespérée avec Des Grieux. Les voix de Chiara Isotton et de Ricardo Massi s'entremêleront aux couleurs envoûtantes d'un orchestre omniprésent, Puccini réussissant ici à synthétiser son héritage de Verdi avec Wagner ou même... Bizet ! La Sicilienne Emma Dante signera la mise en scène, avec son goût prononcé pour une poésie brute et des images scéniques puissantes.

Notre avis : Depuis son dernier passage en ville en 2024, Steve Gunn ne s'est pas contenté de rester spectateur des tragédies contemporaines, alimentant, au contraire, une œuvre qui ne vise pas un rééquilibrage pondéré, mais bien une forme de dissolution de la violence par la beauté. D'abord en août dernier avec Music for writers, œuvre instrumentale où les fragments sonores et les silences s'agencent en un espace ouvert, puis avec Daylight daylight, disque lumineux aux contours fluides, où sa folk rêveuse s'enrichit de délicates inflexions orchestrales.

Notre avis : Pain magazine n'est pas une simple rencontre pacifiée entre deux esthétiques : c'est une collision frontale, une conflagration où s'entrechoquent la rudesse douloureuse de Birds in Row et la froideur industrielle de Maelstrom & Louisahhh. Leur musique déploie une énergie capable de ravager l'espace et le temps. Cette brutalité n'est toutefois jamais gratuite mais reflète et sculpte les thématiques qui traversent le projet : l'antagonisme d'un monde extérieur gouverné par la violence et l'avidité, face aux conflits intérieurs qui rongent les corps et les psychés.

Notre avis : Loin du buddy movie artificiel, la fusion entre Isha et Limsa d'Aulnay célèbre le triomphe d'un rap d'adultes, technique et désabusé, formant un pont entre la Belgique et la France. Isha, nourri par la rigueur implacable de sa trilogie La vie augmente, apporte cette gravité rocailleuse, tandis que Limsa, fort de sa trilogie Logique, injecte une souplesse technique et un second degré salvateur. Avec le projet Bitume caviar, ils réactivent l'imaginaire d'un duo complémentaire, où la rime multisyllabique sert à décortiquer la névrose du quotidien et le temps qui passe.

Notre avis : Le trio québécois, après les deux premiers chapitres de son œuvre obscure Miserere luminis (2009) et Ordalie (2023), vient de produire Sidera, opus qui s'impose comme une masse sonore d'une précision ciselée. Leur black atmosphérique, d'une intensité incisive, délaisse la brume pour une noirceur de résonance, creusée dans la matière même du son. En cinq pièces d'environ dix minutes chacune, le groupe articule une matière profondément expressionniste, et dont le maximalisme laisse affleurer, en fragments épars, des contours progressifs, heavy, ambient et post-rock.

Notre avis : TH est arrivé à point nommé pour revitaliser une trap à bout de souffle. Dans ses deux derniers projets (E-Trap et Algorithme), la précision de son flow électrise des productions métalliques et rugueuses. Il politise le genre dans un anti-égotrip qui dépeint un quotidien sombre en épurant l'esthétique pour mieux la réinventer sur un ton clinique davantage que nonchalant. Il fascine également par sa capacité à laisser affleurer une réelle sensibilité derrière sa voix imposante.

Notre avis : Laisser tourner un disque du trio étatsunien n'évoque en rien les gestes vortiqueuses d'une danse, mais plutôt l'attraction tragique d'un tourbillon marin. Observance, dernier opus d'un des groupes les plus massifs du panorama contemporain, ne déroge pas à la règle : sept pièces étirées, parfois jusqu'à quatorze minutes, qui s'imposent comme de véritables expériences nocturnes. S'en approcher, c'est accepter d'être mis à vif, de traverser la nuit sachant ne jamais pouvoir revenir en arrière. Ici, nul espoir, nulle lumière, aucune catharsis : la musique creuse et engloutit.

Notre avis : On croyait leur trajectoire figée dans une archive, mais certaines forces ne se rangent jamais : elles se tassent, se minéralisent, pour resurgir ensuite sous une nouvelle forme, irréductible. La release party au Périscope, coup d'envoi du nouveau tour, est l'occasion pour le trio culte lyonnais de dévoiler des nouvelles stratégies de tension sonore marquées par la nécessité d'apparaître. Ce qui, pour nous toutes et tous, relève d'une heureuse - et bruyante - fortune.

Notre avis : Issu d'un dialogue avec l'échelle monumentale du Royal Albert Hall, le projet autour du nouvel album Feeling Is Structure investit la scène comme un champ de forces, articulant rigueur compositionnelle et vertige perceptif. Si dans les notes d'intentions le musicien affirme que « Nous avons cette capacité remarquable de nous projeter dans le monde à travers les formes », ce nouveau live 3D/AV de trois heures apparait de ce fait comme une invitation à se dissoudre dans une topologie habitable, traversée de modulations sensibles et d'architectures sonores puissantes.

Notre avis : Il y a chez Honegger une gravité qui ne relève ni du pathos ni de la dévotion convenue, mais d'une tension éthique. Nicolas de Flüe, oratorio retraçant la vie de l'ascète et saint patron de la Suisse, en donne la mesure : une fresque où l'élan collectif se heurte à l'exigence du retrait, et la parole chorale, héritière d'une tradition contrapuntique, se resserre jusqu'à frôler le silence. Loin de tout pittoresque, cette « légende dramatique » (selon les mots de son librettiste Denis de Rougemont) grave les contours d'une idée radicale : celle d'une paix conquise par renoncement.

Notre avis : La musique contemporaine est tellement rare dans la programmation de l'Auditorium qu'on se réjouit de la venue du Quatuor à cordes Belcea, spécialiste de la musique du 20e Siècle. On pourra ainsi découvrir les Cinq mouvements pour quatuor à cordes d'Anton Webern datant de 1909. Le compositeur y déploie les possibilités nouvelles de la musique atonale et n'hésite pas à créer les sonorités les plus étranges. Cerise sur le gâteau : notre compositeur australien fétiche, Brett Dean, dévoilera avec le Quatuor Belcea une nouvelle création !

Notre avis : La nuit du 7 mai à la chapelle de la Trinité se propose comme un rite minimaliste, une traversée de douze heures orchestrée par François Mardirossian, où le tempus nocturnum cesse d'être simple absence de lumière pour devenir l'espace même de l'écoute. Ce temps étendu, à la fois collectif et singulier, devient le refuge des gestes en spirale de Glass et des miniatures disloquées d'Aphex Twin, du lyrisme contemplatif de Hovhaness et du folklore urbain de Moondog. Pour se conclure avec les frémissements sonores de Lawalrée, dernier geste de sensibilité discrète.

Notre avis : Issu des marges de Bristol, nourri des sound systems, des fractures familiales et des nuits enfumées forgeant une voix chuchotée et tenue au bord de la rupture, Tricky a transfiguré le trip-hop en un art d'ombres et de vertiges. Entre mémoire heurtée et visions obliques, sa musique demeure constamment comme un territoire hanté, donnant lieu à des live redessinant chaque soir ses propres fantômes. Avertissement nécessaire : assister à ce concert, c'est accepter l'inattendu.

Notre avis : Valeur sûre du rap francophone, Jazzy Bazz honore la discipline depuis près de vingt ans, d'abord en groupe puis en solo. Il est l'un des garants d'une exigence technique et lyricale jamais prise à défaut. Son dernier opus, Nirvana, disque planant aux airs de balade nocturne, le rapproche de l'univers de Laylow et de son esthétique virtuelle. Son introspection à cœur ouvert s'étoffe à travers des sonorités contradictoires, dessinant le chemin tracé par un artiste évoluant entre l'avant-garde et les racines du genre.

Notre avis : Une première image saisissante : une femme, écrasée par un satellite, tente de se relever. Cette femme, c'est la circassienne, metteuse en scène et comédienne Vimala Pons. Après son très remarqué Périmètre de Denver, elle a livré il y a quelques mois le spectacle-performance Honda Romance dans lequel elle secoue son corps, livré au tourbillon des émotions, avant d'être rejointe par neuf chanteuses et chanteurs. Et, comme Joris Lacoste, de diviser le public avec cette proposition radicale.

Notre avis : Les compositions du musicien québécois semblent jaillir d'un lieu de mémoire niché quelque part dans l'imaginaire, plus que dans la réalité immédiate du présent. Son timbre, voilé d'une nostalgie réparatrice, s'entrelace aux cordes vibrantes d'une musique où se rencontrent Beatles et Satie, donnant naissance à des idylles sonores minimalistes et orchestrales. Son nouvel opus, Uh oh - à paraître fin septembre - prolonge cette exploration des territoires de la mélancolie atmosphérique. Conçu comme une œuvre collaborative, le disque confirme Patrick Watson dans son rôle d'artisan sonore.