Musique à Lyon

Notre avis : Pianiste hors pair, François Mardirossian ravit depuis des années les habitués du festival Superspectives et de l'Opéra Underground. Ses concerts s'apparentent à des expériences d'intenses découvertes, alliant rigueur et poésie, surprise et méditation. La soirée du jeudi 11 juillet sera en trois temps, avec un récital entièrement consacré au génie de Keith Jarrett avant de laisser la place à l'univers d'Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou, pianiste éthiopienne pour se compléter d'un hommage à Éric Morin aka Sebastian Gandera, gymnopédiste raffiné à l'univers contemplatif.

Notre avis : Né en 2018 sur la scène d'A thou bout d'chant, le spectacle Balades Croisées a choisi la patience du temps long. Après avoir parcouru l'Hexagone, Michèle Bernard, figure tutélaire de la chanson française, et Frédéric Bobin, conteur à la sensibilité folk ciselée, ravivent ce cheminement commun, où l'accordéon et la guitare se répondent sans hiérarchie et les voix se mêlent dans un duo singulier. Deux soirées d'une précieuse intensité, caressées par l'ombre bienveillante d'Anne Sylvestre et portées par une certaine idée de la chanson comme lieu d'hospitalité.

Notre avis : Depuis plus de trente ans, le duo glaswégien, cofondateur de Soma Records, inscrit la techno dans un devenir presque vorticiste. Dans ce tourbillon d'impulsions, et sans s'abandonner à la dispersion, Orde Meikle et Stuart McMillan travaillent constamment la tenue. Qu'elle se fasse dense et martiale (Dark channel) ou dilatée et contemplative (Reverse proceed), leur musique organise le chaos sans l'abolir, proposant un espace collectif où la danse devient concentration, rituel, manière de rester debout quand tout s'assombrit.

Notre avis : Les symphonies de Mahler sont toujours des œuvres-mondes échevelées, proposant des facettes musicales des plus hétérogènes (contrastes, changements de tonalités.)... La septième est un véritable tourbillon spiralé de contradictions, passant d'une atmosphère sombre aux rondes festives, du jour à la nuit, de la danse à l'immobilité, de l'amour à la féerie... Composée entre 1904 et 1905, nommée aussi « Le chant de la nuit », cette œuvre constitue pour beaucoup l'un des points d'orgue de la modernité musicale.

Notre avis : Avec God save the gun, Ian Shelton nous livre un document empli de pathos, une confession émotionnelle où l'autodestruction, omniprésente, ne triomphe pourtant pas, laissant affleurer un espoir irréductible. Hésitant entre rage et vulnérabilité, les textes s'incarnent dans un large panorama sonore qui transforme les fondations hardcore en formes plus ouvertes, mélodiques et immédiatement accrocheuses. Ici, la catharsis ne passe plus par la seule violence frontale, mais par un élargissement assumé du spectre musical, flirtant avec une sensibilité pop sans jamais renier l'urgence ni l'intensité.

Notre avis : Interprète prométhéen de la nouvelle scène hardcore de New York, Combust se situe quelque part entre Killing game et Madball, où le son se mue en cris lancinants et l'alternance tempo rapide/breakdown incarne la dynamique vitale entre intensification et relâchement. Avec le récent Belly of the Beast, le groupe nous confie la bande-son d'une survie citadine, traversée par l'ire ruminée en silence et que l'on hurle finalement dans le creux de chaque vers.

Notre avis : Dans un monde saturé et anxieux, la quête de l'invisible dessinée par la flûtiste et vocaliste française, en connivence avec Claude Tchamitchian à la contrebasse et Leonardo Montana au piano, incarne un geste de désactivation de toute instance prescriptive. Ce qu'elle poursuit, c'est une ascèse de l'oreille, une attention fine à la résonance, au souffle, à une spiritualité conçue non comme exclusive, mais comme profonde expérience intérieure partageable, vibration esquissant une utopique et salutaire communauté du souffle.

Notre avis : Originaire d'Oxford, Mississippi, le projet de John Barrett propose depuis une décennie et demie un son énervé et réjouissant, en perpétuel équilibre entre garage, punk et rude contribution corporelle. Après deux albums flirtant avec les territoires pop, leur sixième opus, sobrement intitulé Six, marque une évidente reconfiguration axée sur leurs archétypes sonores : la réactivation lo-fi d'un passé rugueux qui ne cesse de hanter le présent.

Notre avis : Né des rave parties de la fin des années 80, le festival Astropolis incarne à la fois un rescapé, un drôle d'aïeul et surtout une figure tutélaire, qui n'a jamais transigé à son esprit avant-gardiste. Pour célébrer cet héritage, le Néerlandais Legowelt, porteur de l'esprit rave et DIY des années 90 mariera son ésotérisme avec l'univers cinématographique du producteur français Cuften. La soirée prendra un tournant futuriste avec Madben, qui mêle textures modernes, acid et techno de Détroit. Swooh apportera une touche bretonne, avec ses rythmiques industrielles épurées.

Notre avis : À travers des gestes de densification sonique, Lorna shore offre des œuvres massives et obscures conjoignant puissance et pathos. S'enracinant dans le creux de cette démarche, le récent I feel the everblack festering within me est traversé par une force tellurique qui, sans s'abandonner à un geste destructif, sculpte le chaos en réagençant le vécu et l'existant. Un acte déchirant et saisissant.

Notre avis : Le spectre de Young Thug période 2015 plane sur Baby Neelou qui oscille avec une insolence vaporeuse entre le français et l'anglais. Toujours sur la ligne de crête entre modernité, efficacité et sortie de route, l'artiste s'est montré prolifique en 2025. Ses deux projets (Off Season baby et La Couleur de la toile) aux airs de démonstrations brutes et impures ont affirmé sa science musicale. L'expérimentation des textures sonores se mêle à la technicité d'une force tranquille.

Notre avis : Créé en 1900, ce roman musical emblématique du naturalisme français conjugue prose chantée, leitmotive et vastes scènes collectives pour suivre l'itinéraire brisé d'une jeune ouvrière en quête d'émancipation. La mise en scène de Christof Loy, dévoilée lors du dernier Festival d'Aix-en-Provence, en révèle la face sombre : l'élan vers Paris devient dérive intérieure, marquée par l'emprise familiale et le fantasme. La scénographie épurée de Étienne Pluss dissout le pittoresque au profit d'un espace mental unique, tandis que la direction de Giulio Cilona promet d'en épouser la complexité.

Notre avis : Chez Adam Green, la chanson devient le lieu d'un geste qui se déprend du monde pour mieux en dévoiler la texture vacillante. Anti-folk, pop minimale, americana ou résonances indo-orientales n'évoquent plus des genres mais des seuils, des passages où l'ironie légère ouvre sur une insouciance profonde, refus discret de toute visibilité marchande et manière singulière de s'absenter au temps pour mieux en éprouver la persistance.

Notre avis : Avec son deuxième album Labyrinthine, le trio californien s'avance dans l'opacité brumeuse d'un metal à la fois morose et féerique, où le vertige intime côtoie la violence mélodique. Le temps vacille, se replie et se redéploie, suspendant la linéarité du vécu pour esquisser une autre façon d'habiter la vie, délaissant toute vanité et invitant le doute au cœur même d'une introspection nimbée de mystère.

Notre avis : Le one-man-band texan revisite sans cesse les fondations du blues et de la country, flirtant avec un folk poussiéreux traversé par des réminiscences punk. Réaffirmant une manière d'habiter ces idiomes comme un conteur solitaire dans une atmosphère d'urgence contenue, Biram avance d'un pas boiteux mais sûr, façonnant, disque après disque, une œuvre génuine, dépouillée, qui porte ses aspérités comme une signature.

Notre avis : Avec son premier album, Bâtarde Sensible, Adés the planet a amplifié sa proposition. Son rap caméléon puise sa puissance dans la cohérence de sa diversité stylistique. Son flow tour à tour tranchant et envoûtant est la clé de voûte d'un univers fait de placements secs et rigoureux, de chuchotements vénéneux et de prises de risque vocales mais aussi musicales. Libre, la rappeuse élargit son périmètre sans délaisser ses fondamentaux, avec des virages imprévisibles à l'instar du très rock Hollywood.

Notre avis : Un dimanche de fin d'hiver, dans ce temps fragile où le jour hésite à finir, les voix de Claire days et Herman Dune se reflètent déposant leurs chansons dans le tremblement crépusculaire. Là où l'artiste lyonnaise laisse affleurer l'impermanence duveteuse qui trouble les contours d'un songwriting raffiné, le projet du musicien parisien répond avec sa mythologie de l'ordinaire, incarnée dans un lo-fi oscillant entre mélancolie et sérénité. Une soirée indéniablement placée sous le signe de la grâce.

Notre avis : Dans le majestueuse discographie du compositeur états-unien, Glassworks représente à la fois un tournant majeur et un geste de démocratisation de sa musique. Sans modifier son langage, Philip Glass en ajuste les conditions d'accès, ouvrant la modernité musicale à un public non spécialiste, à l'instar de Jarrett avec The Köln concert ou Reich avec Music for 18 musicians. Afin de célébrer cette œuvre phare du vingtième siècle, La Trinité propose une soirée immersive, entre vidéo et son, piano et orgue de barbarie.

Notre avis : Le producteur Frank Hueso a mélangé sa synthwave avec de l'electro industrielle et du metal, si bien qu'on le retrouve autant sur les scènes des plus grands festivals de metal qu'à ceux de musiques électroniques. Synthés agressifs, ambiance d'horror-movie, distorsion et structures de morceaux très "rock" : Carpenter Brut impose un univers à part entière, complet et cohérent que son album très attendu, Leather Temple continue d'étoffer en mettant l'accent sur une techno plus indus. Franck Rivoire, connu sous le nom de Danger, assure la première partie.

Notre avis : Il n'imite plus la vélocité jamaïcaine depuis des années déjà, le Tourangeau a opéré une mue vers ce qu'il nomme le "vapor-dub". À la croisée des chemins entre le dub digital et l'esthétique lo-fi du cloud rap, il a bâti une texture sonore unique, cotonneuse et mélodique. Porté par son nouvel album Rainshine sorti en juin, ce concert est une immersion dans une "liquidité" musicale où les basses lourdes du soundsystem se dissolvent dans des nappes synthétiques nostalgiques où l'artiste, parfois sous l'alias Telly*, déconstruit les codes du roots pour en proposer une version résolument moderne.

Notre avis : Les musiciens de l'ONL s'aventurent dans la musique de chambre de Schubert avec deux œuvres contrastées du compositeur romantique : le Quatuor à cordes n°12 composé à 23 ans, tout en frémissements et alternance d'élans et de retenues, mêlant aussi fougue et colère, et le Quintette pour cordes en do majeur qui a été, lui, composé à l'été 1828, deux mois avant la mort de Schubert. Le second violoncelle apporte une tonalité grave et dialogue avec les quatre autres instruments, pour, une œuvre dense et sous tension, l'une des plus belles de la musique de chambre dit-on.

Notre avis : À travers une instrumentation stricte et un héritage roots relu par l'entremise d'une sensibilité post-indie, The dead South s'impose depuis une décennie comme l'un des groupes phares du renouveau bluegrass. Combinant précision rythmique, voix serrées et goût pour les récits sombres, le quatuor canadien sait manipuler habilement le passé pour afficher conjointement sa matrice ainsi que sa réinvention contemporaine.

Notre avis : Romantique sans être autodestructeur, mélancolique sans être plaintif, ainsi pourrait-on définir le geste artistique que Mark Holley poursuit depuis un peu plus de dix ans. Après un renouvellement total de la section rythmique et un hiatus de cinq ans, Black foxxes livre avec The haar une œuvre d'une rare sensibilité dolente et hypnotique, crépusculaire réarticulation spectrale et âpre des sonorités rock et post-rock des années 90.

Notre avis : À 34 ans, Giacomo Puccini signe l'un de ses plus beaux opéras avec Manon Lescaut d'après un roman de l'abbé Prevost. Manon veut jouir de la vie et entame une passion déchirante et désespérée avec Des Grieux. Les voix de Chiara Isotton et de Ricardo Massi s'entremêleront aux couleurs envoûtantes d'un orchestre omniprésent, Puccini réussissant ici à synthétiser son héritage de Verdi avec Wagner ou même... Bizet ! La Sicilienne Emma Dante signera la mise en scène, avec son goût prononcé pour une poésie brute et des images scéniques puissantes.

Notre avis : Loin du buddy movie artificiel, la fusion entre Isha et Limsa d'Aulnay célèbre le triomphe d'un rap d'adultes, technique et désabusé, formant un pont entre la Belgique et la France. Isha, nourri par la rigueur implacable de sa trilogie La vie augmente, apporte cette gravité rocailleuse, tandis que Limsa, fort de sa trilogie Logique, injecte une souplesse technique et un second degré salvateur. Avec le projet Bitume caviar, ils réactivent l'imaginaire d'un duo complémentaire, où la rime multisyllabique sert à décortiquer la névrose du quotidien et le temps qui passe.

Notre avis : TH est arrivé à point nommé pour revitaliser une trap à bout de souffle. Dans ses deux derniers projets (E-Trap et Algorithme), la précision de son flow électrise des productions métalliques et rugueuses. Il politise le genre dans un anti-égotrip qui dépeint un quotidien sombre en épurant l'esthétique pour mieux la réinventer sur un ton clinique davantage que nonchalant. Il fascine également par sa capacité à laisser affleurer une réelle sensibilité derrière sa voix imposante.

Notre avis : On croyait leur trajectoire figée dans une archive, mais certaines forces ne se rangent jamais : elles se tassent, se minéralisent, pour resurgir ensuite sous une nouvelle forme, irréductible. La release party au Périscope, coup d'envoi du nouveau tour, est l'occasion pour le trio culte lyonnais de dévoiler des nouvelles stratégies de tension sonore marquées par la nécessité d'apparaître. Ce qui, pour nous toutes et tous, relève d'une heureuse - et bruyante - fortune.

Notre avis : La musique contemporaine est tellement rare dans la programmation de l'Auditorium qu'on se réjouit de la venue du Quatuor à cordes Belcea, spécialiste de la musique du 20e Siècle. On pourra ainsi découvrir les Cinq mouvements pour quatuor à cordes d'Anton Webern datant de 1909. Le compositeur y déploie les possibilités nouvelles de la musique atonale et n'hésite pas à créer les sonorités les plus étranges. Cerise sur le gâteau : notre compositeur australien fétiche, Brett Dean, dévoilera avec le Quatuor Belcea une nouvelle création !

Notre avis : La nuit du 7 mai à la chapelle de la Trinité se propose comme un rite minimaliste, une traversée de douze heures orchestrée par François Mardirossian, où le tempus nocturnum cesse d'être simple absence de lumière pour devenir l'espace même de l'écoute. Ce temps étendu, à la fois collectif et singulier, devient le refuge des gestes en spirale de Glass et des miniatures disloquées d'Aphex Twin, du lyrisme contemplatif de Hovhaness et du folklore urbain de Moondog. Pour se conclure avec les frémissements sonores de Lawalrée, dernier geste de sensibilité discrète.

Notre avis : Issu des marges de Bristol, nourri des sound systems, des fractures familiales et des nuits enfumées forgeant une voix chuchotée et tenue au bord de la rupture, Tricky a transfiguré le trip-hop en un art d'ombres et de vertiges. Entre mémoire heurtée et visions obliques, sa musique demeure constamment comme un territoire hanté, donnant lieu à des live redessinant chaque soir ses propres fantômes. Avertissement nécessaire : assister à ce concert, c'est accepter l'inattendu.

Notre avis : Valeur sûre du rap francophone, Jazzy Bazz honore la discipline depuis près de vingt ans, d'abord en groupe puis en solo. Il est l'un des garants d'une exigence technique et lyricale jamais prise à défaut. Son dernier opus, Nirvana, disque planant aux airs de balade nocturne, le rapproche de l'univers de Laylow et de son esthétique virtuelle. Son introspection à cœur ouvert s'étoffe à travers des sonorités contradictoires, dessinant le chemin tracé par un artiste évoluant entre l'avant-garde et les racines du genre.

Notre avis : Une première image saisissante : une femme, écrasée par un satellite, tente de se relever. Cette femme, c'est la circassienne, metteuse en scène et comédienne Vimala Pons. Après son très remarqué Périmètre de Denver, elle a livré il y a quelques mois le spectacle-performance Honda Romance dans lequel elle secoue son corps, livré au tourbillon des émotions, avant d'être rejointe par neuf chanteuses et chanteurs. Et, comme Joris Lacoste, de diviser le public avec cette proposition radicale.