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Texte et mise en scène de, 1h15. Inspirés de la vie des cinéastes Danièle Huillet et Jean‑Marie Straub, le duo Sacha Ribeiro/Alice Vannier inventent une mise en abîme où deux jeunes artistes se lancent dans la répétition d’un nouveau spectacle et mettent leur radicalité à l’épreuve, une histoire de couple et de luttes autant artistiques qu’intimes.
Texte de Benoit de Chassey, mise en scène de Fany Buy, 1h05, dès 10 ans. Sur scène, trois interprètes donnent corps et voix à Maria Callas pour plonger dans les tensions singulières qui ont composé et déchiré son existence, le tout dans une narration guidée par la musique permettant de sentir ses émotions, son humour et ses doutes.
En rodage. En pleine préparation de son futur spectacle, Sebastian Marx s'invite sur les planches de l'Espace Gerson pour tester ses prochains sketches.
Écrit et mis en scène par Yoann Faure, par la compagnie des Affreux, 1h05, dès 10 ans. Lors de la Première Guerre mondiale, des femmes écrivent des lettres aux soldats qui n'ont pas de famille, pour leur dire qu’elles sont là, qu’elles ne les oublient pas.
Texte et mise en scène de Robin Goupil. Malgré sa malice, Mike Mitchel est accusé de meurtre et toutes les preuves l'accablent. Défendu par l’avocate véreuse de la famille, il va devoir s’en sortir face aux assauts répétés de Douglas et Carrie, deux inspecteurs incorruptibles bien décidés à le faire tomber, le tout dans un univers parodiant les films policiers américains des années 1980.
Texte de Mike Kenny, mise en scène d'Odile Grosset-Grange, 1h05, dès 8 ans. Après avoir grandi au son des histoires racontées par son père, Nafi se retrouve seul lorsque la guerre éclate. Un long périple commence alors pour retrouver son frère à Londres. Sur sa route, il croise Krysia et à deux, ils traversent montagnes et océans, fuient l’esclavage, les loups et la mort, guidés par les contes de leur enfance.
Mise en scène de Matthieu Barbin, 1h20, dès 13 ans. Sous les traits de son alter ego drag Sara Forever, Matthieu Barbin propose un nouveau spectacle invitant à une réflexion sur la déconstruction, et se demandant comment vivre avec des héritages que l’on a longtemps fui, le tout à travers une mosaïque de scènes puisant dans la culture populaire, de Michael Jackson à Miley Cyrus en passant par Liza Minnelli ou la mère du performeur.
Après 40 ans d’absence, le ballet new-yorkais Dance Theatre of Harlem annonce son retour en France lors d’une grande tournée qui passera par Lyon, à la Bourse du Travail. Pour cette nouvelle édition, ses 28 danseurs offriront un répertoire composé d'œuvres classiques et néoclassiques, de Balanchine à Robert Garland, sans oublier des pièces contemporaines qui utilisent le langage du ballet pour défendre les valeurs de la compagnie, à savoir la diversité, l’inclusion et la réinvention du ballet.
Par la collectif Les herbes folles, 1h, dès 10 ans. Dans ce seul en scène à mi-chemin entre spectacle et conférence, un comédien remet en lumière Françoise Pascal, première dramaturge professionnelle de France, en explorant son œuvre et l’injustice de son effacement à travers les personnages de deux de ses pièces.
Texte et mise en scène de Marina Aleo, par la compagnie Scène Éclat, 1h15, dès 12 ans. Dans un espace où tout vacille, trois voix résonnent : un homme en quête de sens, une femme enfermée dans une absence, et un reflet qui observe et provoque. À travers le mythe de Narcisse, les personnages naissent, créant un parallèle entre concepts psychanalytiques et comportements humains pour interroger la solitude sous toutes ses formes.
Texte et mise en scène de Katayoon Latif, 1h, dès 13 ans. Chaque nuit, Katayoon est prisonnière d’un rêve récurrent et replonge dans son histoire, de sa jeunesse iranienne à son exil en France et la brutalité de devoir tout reconstruire ailleurs, un enchaînement de souvenirs qui la pousse sans cesse à rechercher ce qui lui manque. Mais cette fois-ci, le rêve ne suit plus son cours habituel et vire au cauchemar ; elle va devoir mettre des mots sur ce qu’il était autrefois impossible de dire entre les rêves d’hier, la réalité d’aujourd’hui et les milliers de kilomètres qui les séparent.
Texte d'Hanokh Levin, mise en scène Valérie Lesort, 1h10. Sur scène, trois acteurices se métamorphosent à vue, comme des figurines pour enfants, pour questionner le quotidien et réfléchir sur de grands enjeux politiques avec une touche d'audace et d'irrévérence.
Texte de Theresia Walser, mise en scène de Gilles Chavassieux, 1h15. Trois hommes, H1, H2 et G, se retrouvent avant de passer sur un plateau en direct à la télévision pour débattre sur l’incarnation d’Adolf Hitler, bien que l’un d’eux soit surtout connu pour avoir interprété Goebbels. D'abord centré sur l’incarnation de l’inhumanité, leur échange glisse peu à peu vers une réflexion sur l’irruption du personnage dans la vie intime et sociale.
Texte de Theresia Walser, mise en scène de Gilles Chavassieux, 1h15. Trois hommes, H1, H2 et G, se retrouvent avant de passer sur un plateau en direct à la télévision pour débattre sur l’incarnation d’Adolf Hitler, bien que l’un d’eux soit surtout connu pour avoir interprété Goebbels. D'abord centré sur l’incarnation de l’inhumanité, leur échange glisse peu à peu vers une réflexion sur l’irruption du personnage dans la vie intime et sociale.
Dans Comment bien réussir son burn out ? Pour son troisième spectacle, Fanny Pocholle passe au crible tout ce qui fait les petites joies et les petits tracas du monde du travail.
Dans No Future. Ancien punk anarchiste habitant désormais à la Croix-Rousse, Didier Nathan se projette avec humour dans le futur et s'interroge sur l'être humain, l'écologie et la technologie, le tout avec tendresse et sans leçon de morale.
Écrit par Audrey Schebat, par la compagnie Art’Scenic, 1h, dès 10 ans. Un couple attend des amis pour le dîner, mais ceux-ci n’arriveront jamais… S’agit-il d’un accident, d’une séparation, d’un cambriolage ? À chercher les raisons de cette absence, l’homme et la femme se disputent au sujet du couple de leurs amis, remettant en cause les fondements de leur propre couple.
Inspirés par les plateformes de streaming, deux comédiens créent en direct les programmes dont ils ont toujours rêvé.
Pour sa nouvelle saison, le comedy club du Complexe café-théâtre revient avec quatre artistes différents chaque soir, qui se succèderont sur scène. Au programme, humour décalé, observation sarcastique de la vie quotidienne et réflexions profondes habilement déguisées en punchlines.
