Quoi : toutes les rubriques
Quand : n'importe quelle date
Plus d'un an après leur dernier passage au Transbordeur et quelques mois après la sortie de leur quatrième album Love.Hurt.Repeat, les deux frères d'Elephanz sont de retour à Villeurbanne avec leur son inspiré des années 1960. Pour ce concert, ils seront accompagnés de Louise Combier et sa pop authentique et engagée.
À l'occasion de ses vingt ans, le Marché Gare propose un concert spécial en partenariat avec le Labo du Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon. Au programme : Claire Days et sa folk saturée qui s'affranchit des genres, Citron Sucré et ses synthétiseurs dissonants à l'énergie punk et queer, ainsi que Jia et sa voix aux influences soul posée sur une musique aux influences folk.
Sept mois après la sortie de son sixième album Bēyāh, Damso est de retour avec une nouvelle tournée qui s'arrêtera pendant deux soirs à la LDLC Arena, l'occasion de (re)découvrir son univers musical intense, porté par une scénographie ambitieuse.
Imprégné des différentes traditions du jazz, le pianiste Antoine Bacherot s’engage dans un programme mélangeant compositions et improvisations, tout en gardant le swing et les harmonies du Great American Song Book au cœur de sa musique, où dominent l’énergie rythmique et la recherche de la transe.
Le Kraspek Myzik met le rap à l'honneur le temps d'une soirée en invitant les rappeurs Knotty et Ingmar pour partager leurs univers tantôt sombres, tantôt mélancoliques inspirés par la vie de jeune adulte. Le DJ Pr1cebelair complètera l'affiche avec son univers musical naviguant entre les dernières sorties, des pépites plus confidentielles et les grands classiques incontournables du rap et de la trap.
Perçant les rythmes insatiables des répertoires traditionnels qui rallient le Pacifique aux Caraïbes, le quatuor Aïtawa combine la Chirimia, le Bullerengue ou la Champeta avec des influences psychédéliques afro-colombiennes pour partager la richesse de son patrimoine musical. La soirée se conclura par un set de James Stewart, qui fera voyager le public dans les secrets musicaux de l'Atlantique noir.
Plus d'un an après la sortie de leur quatrième album Ventre unique, l'Orchestre tout puissant Marcel Duchamp s'invite dans le cinquième arrondissement, au Cercle St Irénée, pour une démonstration en plein air de leur musique frottant les genres entre eux, du post punk tropical au calypso brut en passant par la musique binaire, la folk et le minimalisme américain.
Par les musiciennes et musiciens de l'orchestre national de Lyon, 50 min. La salle Proton-de-la-Chapelle de l'Auditorium de Lyon accueille quatre musiciennes et musiciens de l'orchestre national de Lyon pour interpréter, tour à tour, des airs de Jiří Družecký, Ernest John Smeed Moeran et Malcolm Arnold.
Direction musicale de Marc Leroy-Calatayud, par l'orchestre de l’Opéra de Lyon, avec Patricia Petibon, 1h20. Invitée de l'Auditorium de Lyon, la soprano Patricia Petibon interprètera, sous la direction de Marc Leroy-Calatayud, une partition adaptée d’une pièce de Jean Cocteau mettant en scène un dialogue dont le public n'entend qu'une moitié, dans lequel une femme tente de reconquérir celui qu’elle aime encore mais qui est en train de la quitter.
Encore pose ses valises au Petit Salon le temps d'une soirée, et convie pour l'occasion ses DJs Alignment, Yasmin Gardezi et Jowf0 pour des sets entre techno et hardgroove. La petite salle sera quant à elle prise d'assaut par le collective Monochromi pour une ambiance 100 % techno et hard techno.
Artiste sonore, Diane Barbé fait chanter l'eau dans une session d'écoute mélangeant le field recording, le deep listening et la poésie sonore du vivant pour plonger l'auditoire dans différents états aquatiques et explorer les rythmes, les langages, les conflits et les poésies qui courent dans l'eau.
Le collectif Blob Party est de retour, cette fois-ci à la Rayonne, pour une nouvelle édition, toujours placée sous le signe de l'hyperpop, du rap alternatif et des musiques électroniques expérimentales. Au programme : Lüne, Yume, Pleur, Kinji00, 888RKS, Lorenzi, Sunburn, Domingo Cruz, Dries Bormans, Crossed Feelings, Dragonflymetothemoon et le Shadow Wizard Money Gang.
Le Toï Toï met le rock à l'honneur en invitant le quatuor lyonnais Bloom In The Mist, qui ouvrira la soirée avec ses mélodies envoûtantes et ses solos techniques, suivi de Raude, quatuor aux textes introspectifs qui fêtera la sortie de son premier EP intitulé Thoughts. Et pour compléter l'affiche, les Stéphanois de BlackPlant feront le chemin jusqu'à Villeurbanne pour une démonstration de leurs sonorités à la fois brutes et mélancoliques.
Après 14 ans de tournées et de collaborations artistiques autour du monde, EYM Trio continue de tracer sa route et de façonner une musique originale, inspirée des sons et des cultures du monde. Deux ans après la sortie de leur dernier album Casablanca, le voici sur la scène du Hot Club.
En dialogue avec des neuro-scientifiques et une hypnothérapeute, l'artiste Clarice Calvo-Pinsolle propose une performance musicale reposant sur cinq sculptures de verre gorgées d’eau reliées entre elles par un réseau d’hydrophones et de tuyaux pour former un « cerveau » où circulent de précieuses réminiscences musicales.
Arrivé sur la scène du rap West Coast en 1993, en même temps que Snoop Dogg, le Wu-Tang Clan ou KRS-One, le groupe Souls of Mischief est resté plus confidentiel, même si son morceau ’93 Til Infinity (issu de son album éponyme) est considéré comme un chef d'œuvre par beaucoup. Plus de trente ans après ses débuts, le groupe débarque au Périscope. Issu de l'underground, membre du collectif SnakeS Crew, Fucstyle s'occupera de la première partie avec son flow brut et ses paroles sans filtre.
Direction musicale d'Anna Rakitina, par l'Orchestre national de Lyon, avec Bruce Liu, 1h20. La cheffe d'orchestre russo-ukrainienne Anna Rakitina et le pianiste canadien Bruce Liu joignent leurs forces pour se faire les interprètes de deux compositeurs qui ont choisi l’exil après la Révolution de 1917, à savoir Sergueï Rachmaninov et Sergueï Prokofiev à travers plusieurs airs de leur composition.
La house sera à l'honneur au Petit Salon, avec un takeover de la grande salle par le collectif Shamanism ! Pour prendre une pause, Hinsu sera dans la petite salle avec un set oscillant entre techno et hard techno.
Gilles Malatray, paysagiste sonore, et Adèle de Baudouin, compositrice et chercheuse, conduisent le public dans des « points d’ouïe » disséminés aux abords du Rhône et de la Saône pour lui faire découvrir les beautés sonores négligées du quotidien.
Après Karl Aage Rasmussen et Max Richter la saison dernière, la chapelle de la Trinité revient sur les Quatre saisons de Vivaldi dans une nouvelle création interprétée par le Concert de l'Hostel Dieu et inspirée par les quatre sonnets accompagnant l'édition originale de 1725.
Pour la veille de la Pentecôte, les tributes Eraly Maggots. Meteora et Dear Sally reprendront respectivement les plus grands morceaux de Slipknot, Linkin Park et Evanescence pour une soirée sous le signe du Nu-Metal.
Un an après la sortie de son dernier album, Zucchero s'invite sur la scène de la LDLC Arena avec un répertoire blues composé en plus de quarante ans de carrière.
Entre guitare psychédélique, rythmiques chaloupées et envolées de saxophone vibrante, le quartet du guitariste Leo Geller invoque de multiples influences allant de John Coltrane à Kurt Rosenwinkel en passant par Fela Kuti ou encore Radiohead pour créer un voyage auditif vers les quatre points cardinaux d’un jazz métissé.
À l'occasion des trente ans de leur album culte Mandylion, The Gathering entamera une grande tournée européenne passant notamment par le Transbordeur. Anneke van Giersbergen, vocaliste emblématique du groupe, sera également de la partie pour faire revivre la magie des morceaux de l’album. Le groupe d’art rock français Lizzard ouvrira la soirée, deux ans après la sortie de leur cinquième album Mesh.
Soirée en deux ambiances marquées : dans la grande salle, la place sera faire au Disco, à la Dance et aux musiques des années 1980 et 1990 avec Vyktor Nova qui sera présent toute la nuit, et dans la petite salle, Terror Mike fera fumer les platines avec du Hip-hop et du RnB Old School.
Le Concert de l'Hostel Dieu investit à nouveau la chapelle de la Trinité pour un concert revenant aux origines de la musique baroque en explorant le lien entre les natures sauvage et humaine.
Direction musicale de Jean-Sébastien Beauvais, par le chœur l'Atelier, 1h10. Considérée comme le miroir de l'âme, la nature résonne avec l'essence humaine pour créer des mélodies. Avec ses douze voix féminines, le chœur l'Atelier propose de se faire tour à tour poétesses, esprits ou divinités pour créer une toile sonore où l’âme retrouve son reflet poétique et universel dans les éléments de la nature.
Enfant du rock, le batteur Joël Grare monte sur la scène de la chapelle de la Trinité pour une démonstration de son clavicloche, un clavier chromatique de cloches de vache de sa propre création, le tout sur dans une rêverie polymorphe sur l’eau.
Apparu pour la première fois en tant que MC sur le premier album de Massive Attack, Tricky est reconnu comme un membre fondateur de la scène trip hop de Bristol. Le voici maintenant sur la scène du Radiant-Bellevue, plus de trente ans après ses débuts.
En 2024, Knocked Loose a sorti son dernier album en date, You Won't Go Before You're Supposed To. Si quarante chansons avaient été écrites pour ce projet, seules dix ont été retenues pour créer un tout intense et varié montrant l'évolution du groupe. Les Britanniques de Static Dress, élu meilleure nouvelle formation de l’année 2021 par les lecteurs du magazine Kerrang!, s'occuperont de la première partie avec leur rock cinématographique entre emo, screamo et metal.
Nouvelle édition des Magic Mardi, qui laissent la place aux artistes émergents de la scène locale sur le rooftop du Sucre avec une programmation surprise chaque semaine.
Entre krautrock, free jazz sans frontières et échos au chaâbi, The Dwarfs of East Agouza débarque au Périscope, tout droit depuis la scène underground du Caire, pour une démonstration de leur musique allant du chaos calculé à la répétition hypnotique.
Par les musiciennes de l'orchestre national de Lyon, 1h. En interprétant leurs quatuors respectifs, les musiciennes de l'ONL rendent hommage à Rita Strohl et Ernest Chausson et témoignent de la vitalité de la musique de chambre française dans les deux dernières décennies du XIXe siècle.
Le Marché Gare offre une pause musicale à l'heure du déjeuner avec un concert de Yao, grâce au Labo du Conservatoire à rayonnement régional de Lyon en partenariat avec l'Association des professionnel·le·s de la chanson et de la musique au Canada. Pendant le déjeuner, il offrira un aperçu de son univers à la croisée de la soul du funk et du hip-hop, sur lequel il pose ses textes avec sa voix de baryton.
Créé en 2016, ce projet de Mathis Kolkoz allie bruits bruts et mélancolie pure dans un post-punk composé de lignes de basse froides et de synthétiseurs vintage pour un résultat d'un romantisme noir. Yann Ponthus se chargera d'ouvrir le bal avec ses chansons sombres et cinématographiques où se mélangent des textures de synthétiseurs modulaires, de la guitare et de multiples effets.
Inspiré aussi bien par Michael Jackson que par Charles Aznavour ou Coldplay, Arma Jackson crée un mélange de néo soul, de rap, de RnB ou encore de house, qu'il qualifie lui-même de « Baby Soul ». Trois mois après la sortie de son cinquième album No Man's Land, la voici sur la scène de la Rayonne.
Dans une ambiance qui fleure les vacances, le Marché Gare accueille un karaoké orchestré par le DJ Harry Cover, dont la bande-son sera assurée par le groupe Eddy Djé et ses Silhouettes, qui reprendra les morceaux en version surf rock.
Inspirés par la britpop des années 1990, les Lyonnais de Second Major proposent un rock indie empreint de post-punk mêlant rythmiques obsédantes et mélodies envoûtantes. Les voici à l'Épicerie Moderne, quelques mois après la sortie de leur premier EP, Blooms. Ils seront accompagnés du quatuor Blue Salt, leurs mélodies planantes et leurs riffs fuzzy qui dessinent les contours d’un grunge indie.
Plus d'un an après la sortie de son cinquième album Nox Anima, le duo Scratch Massive monte sur la scène du Transbordeur pour une nouvelle démonstration live de son esthétique onirique à la croisée de la pop et de la cold wave.
Associant instruments réels et électro, Baïkal s'inspire des musiques tziganes des Balkans et les mélange à du hip-hop pour un résultat festif et sans détours. Ce soir, ils fêteront la sortie de leur nouvel album, accompagnés de la rappeuse KLM qui posera ses textes percutants et sans compromis sur les productions de la DJ Kaynixe.
Le Death Metal Violence Tour 2026 fait escale au Rock'n Eat pour une soirée placée sous le signe de la brutalité et de la violence sonore. Au programme : Dysentry, Anhedonia et.357 Homicide, tous trois spécialisés dans le slam death metal massif, sombre et écrasant.
En 2026, Yannick Noah reprend la route avec une grande tournée acoustique et intimiste en compagnie du guitariste Nicolas Paillet, avec qui il partagera la scène pour revisiter ses plus grands tubes dans une version épurée.
Fondé à Paris par le saxophoniste Liam Szymonik, le quartet qui porte son nom propose un jazz d'avant-garde laissant place à une énergie brute et viscérale, entre découpages et cubisme sauvage.
Par les musiciens de l'Orchestre national de Lyon, 1h. L'Auditorium de Lyon offre la possibilité de déjeuner en musique en proposant une parenthèse musicale avec un concert présenté. Au programme, Rondeau de Jean-Joseph Mouret, plusieurs extraits de Jean-Philippe Rameau, Face-à-face de Grégoire Rolland et d'autres extraits de Michel-Richard Delalande.
Direction musicale de Benedict Kearns, par les Chœurs de l’Opéra de Lyon, 1h, dès 12 ans. Les Chœurs de l’Opéra de Lyon investissent la Chapelle de la Trinité pour mettre à l'honneur une sélection d'airs du répertoire choral de la musique ancienne à nos jours. Au programme : Britten, Purcell, Tavener, Weir, Holst et Tippett.
Dans un spectre large, mêlant des éléments acoustiques à des textures électroniques, l'univers sonore de Ben Howard est en constante évolution depuis la sortie de son premier album, Games in the Dark, en 2008. La première partie sera assurée par Clara Mann, qui cultive les expériences de la vie pour en tirer une musique inspirée de Jacques Brel, Judee Sill et Tom Waits.
Fondé en 2024 et basé entre Paris et Bruxelles, le projet Asian Core regroupe un annuaire, une radio et un espace de curation pour interroger les normes de visibilité, documenter des scènes méconnues et construire de nouvelles alliances à travers les diasporas. Invité au Sucre, il ramène avec lui le duo néerlandais Animistic Beliefs et ses réinterprétations de l'IDM, Feiyi pour un est fusionnant bass, dub et electro, sans oublier To Van Kao, qui rendra hommage aux ponts que crée la musique de club.
Nouvelle édition des soirées Monochromi au Petit Salon avec, dans la grande salle, les DJs Hitmiløw, Durdenhauer, Elotrance et Vtek pour un set oscillant entre hard bounce, trance et hard dance, tandis que la petite salle sera occupée par Dsprnc et Escurø pour un set techno, hard techno et techno industrielle.
Pour marquer le coup d'envoi de l'édition 2026 du FeFan, le Toï Toï accueille quatre formations : les Villeurbannais de VBB, Denise and the Aliens et leur turbo-funk spatial, El Gran Combo Rasua et son répertoire cubain faisant rugir les cuivres, sans oublier Topaza et sa musique pleine de subtilité, d'énergie et de liberté.
Composé de Lisa Maslenko au violon et de Maé Bourbonnais à la harpe, le duo Lakmé investit la salle Proton-de-la-Chapelle de l'Auditorium de Lyon pour un programme conviant des airs de Camille Saint-Saëns, Enrique Granados, Manuel de Falla et Luigi Maurizio Tedeschi.
Fin mai, le collectif Transcendia investit le Transbordeur à l'occasion d'un open-air aux sonorités tech-house, progressive et trance, avec à l'affiche le duo Legram VG (composé d'Oscar VG et Anaïs Liro), Jolly, et Flo Masse en B2B avec le duo Lumbago.
Pour la première fois, les collectifs 23:59 et Organik unissent leurs forces pour une rencontre au Transbordeur avec, à l'affiche, Eczodia, Kalnie, Samuel Moriero et Toxic Machinery pour une soirée entre Hard Trance et Acid.
Nouvelle soirée club au Sucre, qui invoquera les sonorités raeggeton, dancehall et hip-hop de Toccororo, un an après son passage lors de l'édition 2025 de Nuits Sonores. Karissa sera également de la partie pour tisser un voyage musical entre cumbia, bass music et breakbeat, sans oublier Salome et son mélange d’électro, d’acid et de techno pour compléter l'affiche.
Soirée sous le signe de la techno avec une invasion de la grande salle du Petit Salon par les DJs Jauks et Bab' pour des sets oscillant entre techno, hard bounce et hard techno, tandis que la petite salle sera investie par Crowd Control.
Révélée par l'émission Nouvelle école sur Netflix, 2L défend un rap authentique et sans artifice, qui refuse de se conformer aux codes classiques. La voici sur la scène de la Rayonne, accompagnée de DJ Kaynixe aux platines et de Takis en première partie à l'occasion de la sortie de son premier EP Le secret le mieux gardé.
En 2026, Lorie, icône des années 2000, revient sur scène pour une tournée de soirées hautes en couleur, mélangeant concert, show, club et fête avec ses plus grands succès en guise de bande-son.
Le temps d'une soirée, le Toï Toï met à l'honneur deux collectifs lyonnais : les Croix-roussiens de WQ Productions, oscillant entre des sonorités boom bap et afro, et le collectif rap afropop We are the new generation, composé de membres venus de toute l'Afrique.
Accompagnés par la pianiste Alice Mortagne, sept hommes de chœur réinterprètent un répertoire de chansons françaises allant de Michel Jonasz à Bernard Lavilliers en passant par Michèle Bernard, Reno Bistan, Serge Gainsbourg, Boby Lapointe, Renaud et Art Mengo.
Par les musiciens de l'Orchestre national de Lyon, 1h. L'Auditorium de Lyon accueille l'organiste Grégoire Rolland pour une célébration de la relation existant entre l'orgue et les cuivres. Au programme, Rondeau de Jean-Joseph Mouret, Granit de Jean-Pierre Leguay, plusieurs extraits de Jean-Philippe Rameau, Face-à-face de Grégoire Rolland et d'autres extraits de Michel-Richard Delalande.
D'Isabelle Aboulker, livret de Christian Eymery, direction musicale de Clément Brun, mise en scène de Pauline Laidet, par l'Orchestre et la Maîtrise de l'Opéra de Lyon, 1h25, dès 7 ans. En 1861, une soixantaine d’enfants sont envoyés de la prison de la Roquette à Paris à la colonie de Sainte-Anne sur l’île du Levant au large de Toulon. Dans ce terrible endroit, les conditions de vie désastreuses font des ravages. Jusqu’à ce que les enfants décident de mettre fin au système.
Nouvelle édition de S.society pour terminer mai en beauté avec Mischflut, figure de proue du label Hot Meal, qui proposera un set bouncy exclusif de 4h, accompagné de Elix et sa techno teintée de trance et de house.
Sur scène, quatre chanteuses lyriques déjantées, accompagnées d'un quatuor à cordes, reprennent cinq opéras de légende dans une nouvelle esthétique démesurée et très colorée explorant les moindres recoins de leur folie.
Cinquième édition du festival de fanfare de Villeurbanne ! Pendant trois jours, une dizaine de fanfares venues de toute la France se relaieront pour jouer dans les bars et les espaces publics de Villeurbanne et apporter de la musique aux quartiers moins pourvus en offres culturelles. Le samedi, une fête aura lieu au pied de la mairie de Villeurbanne avec l'ensemble des formations pour un concert de sept heures, et le dimanche un brunch musical sera organisé et animé par des groupes locaux.
Dans un dispositif au plus près des artistes, le musée Gadagne propose une heure de musique parmi les plus grands classiques du registre. Cette fois-ci, les musiciens interprèteront les Danses hongroises du XVIIe siècle de Ferenc Farkas, l'Alleluya Nativitas d'Olivier Knussen, les Esquisses et La cheminée du Roi René de Darius Milhaud ainsi que Ancient voices de Toshio Hosokawa.
Entre riffs massifs, punk hardcore et attitude metal, le quatuor canadien Cancer Bats crée depuis plus de quinze ans un mélange de punk hardcore et de metal moderne, qu'ils portent sur scène avec une énergie redoutable.
À l'occasion des Nuits de Fourvière, MC Solaar et Youssoupha se rejoignent sur scène pour concrétiser leur admiration mutuelle en revisitant leurs classiques et textes les plus marquants, accompagnés sur scène par un groupe aux sonorités hip-hop, soul et jazz. La première partie sera assurée par le duo Malaka, qui questionne en français, en anglais et en créole son métissage et sa double culture métropolitaine et guadeloupéenne.
Depuis maintenant trois décennies, le quatuor Clutch cultive un rock stoner athlétique et flou, dont le dernier opus intitulé Sunrise on Slaughter Beach est sorti en 2022. Les voici au Transbordeur, avec le trio Bokassa en première partie et son mélange de punk et de rock stoner.
Nouvelle édition des Magic Mardi, qui laissent la place aux artistes émergents de la scène locale sur le rooftop du Sucre avec une programmation surprise chaque semaine.
Tout droit venu de Montréal, le collectif La sécurité se spécialise dans le punk, la new wave et le krautrock. Avec des rythmes sautillants, un spectre harmonique accidenté et des phrasés mélodiques minimalistes, cette soirée promet de décoller quelques oreilles au Sonic. Les Lyonnais de Under 45 s'occuperont de la première partie avec leur synth punk à l'énergie brute et à la profondeur atmosphérique.
Armés de leur piano, de leurs guitares et de leurs synthétiseurs, les quatre membres des Goguettes repartent sur les routes de France avec un tout nouveau spectacle de reprises humoristiques de variété française.
À l'occasion des vingt ans du duo Arlt, composé d'Éloïse Decazes et Sing Sing, ce dernier investit le Périscope pour un concert spécial mettant à l'honneur leur mélange de chansons tarabiscotées, de trafics sonores mystérieux et de théâtre minimal. Gilles Poizat sera également de la partie, entre free music, chanson folk et électronique expérimentale.
Placée sous le signe d’une chanson aventureuse et libératrice, cette soirée convie Yael Naim, revenue changée avec un cinquième album intitulé Solaire la voyant s’aventurer dans de nouvelles directions où se mêlent orchestrations classiques et sonorités électroniques, et Bertrand Belin, un an après la sortie de son huitième album Watt, avec ses titres ondulant sous les claviers et les cordes.
Originaire de Lyon, le quatuor Nastyjoe reste en terre natale pour ce concert au Rock'n Eat, au cours duquel ils feront une démonstration de leurs guitares incisives et de leur rythmique implacable.
Contrebassiste et compositeur, Claude Tchamitchian est présent depuis les années 1990 sur toutes les scènes mêlant jazz, musiques improvisées, musiques écrites et musiques traditionnelles. Le voici maintenant sur la scène du Périscope pour un concert gratuit.
En 2025, Little Simz a publié son sixième album, Lotus. Quelques mois plus tard, la voici sur la scène des Nuits de Fourvière pour y interpréter certaines de ses chansons, autobiographiques, sensibles et vibrantes, brassant à la fois des rythmes afro-caribéens, du jazz, du hip-hop et une touche de soul.
Venu de Copenhague, le duo Snuggle est composé d'Andrea Thuesen de Baby in Vain et de Vilhelm Strange, ancien guitariste de Liss. Sur leurs morceaux, les deux guitaristes enchaînent les riffs et les rythmes, entrecoupés de conversations intimes. Elisa Flores, voix et guitare du groupe Eat-Girls, se chargera de sa première partie loin de ses bandmates, dans une pop intimiste.
La veille de la sortie de leur second album, les quatre membres de Nötile investiront le Périscope pour une release party mettant en scène leur mélange de jazz actuel et d'acoustique tout terrain influencée par Carla Bley et Henri Texier.
Dans un dispositif au plus près des artistes, l'Opéra de Lyon propose une heure de musique parmi les plus grands classiques du registre. Cette fois-ci, les musiciens interprèteront des partitions classiques de Maurice Ravel, Antonio Vivaldi, Dmitri Chostakovitch, associées à d'autres de compositeurs plus contemporains.
Entre rap et chanson, avec une touche afro-caribéenne, Gaël Faye déploie en musique son histoire et son goût des mots pour raconter le quotidien et les rêves d'ailleurs grâce à une énergie communicative. Avec ce concert, il propose de dévoiler les contours d’un nouvel album, et sera accompagné de Pat Kalla & le Super Mojo en première partie, entre highlife, cumbia, afrobeat, makossa et funk.
Né en 1978 à l'initiative de John Lydon, ancien chanteur des Sex Pistols, Public Image ltd. travaille des sonorités rock, dance, folk, pop et dub pour un résultat considéré comme pionnier du post-punk. Les voici au Transbordeur, accompagnés en première partie de Société Étrange, qui ravive les racines d'une alliance entre machines et instruments organiques.
En pleine tournée européenne, le sextet Adult DVD s'invite sur le rooftop du Sucre pour une session club hybride, entre live et DJ set avec leur synth-punk dansant, ponctué de groove contagieux. Le lineup sera complété par Roüge et son univers sombre entre EBM et techno ainsi que NZM99 et sa sorcellerie sonore en provenance directe des profondeurs de la scène rave.
Soirée sous le signe de la techno avec une invasion de la grande salle du Petit Salon par les DJs Bstktz et Kitts pour des sets passant de la techno à la hard bounce en passant par la hard techno. Quant à elle, la petite salle sera investie par Tam.K et Océ pour une contre-soirée oscillant entre house et tech house.
À l'occasion de la Festa Junina, l’une des plus grandes traditions populaires du Brésil mettant à l’honneur les produits à base de maïs, les danses, les costumes colorés et le forró, le Toï Toï convie deux ensembles : Forro de corda et Mandaguari pour porter l'énergie de cet évènement toute la soirée.
Moins d'un mois après la sortie de son second album Une pieuvre dans un seau, la chanteuse Surprise s'invite à bord de la Marquise pour un concert présentant ses dernières créations.
Soirée en triptyque pour le premier samedi de l'édition 2026 des Nuits de Fourvière, avec à l'affiche Odezenne et leur mélange de rap, electronica, rock et chanson française poétique, Yelle et leur électro-pop, sans oublier Melba et sa pop solaire influencée entre autres par Indila, Rosalía, Tsar B et Lo-Fang.
Venus tout droit de Montréal, les trois membres de Men I trust débarquent à Villeurbanne pour prendre d'assaut le Transbordeur avec leur pop rêveuse aux notes d'indie, caractérisée par des mélodies hypnotiques et captivantes.
À l'occasion des quinze ans du label lisboète Prìncipe, le Sucre reçoit DJ Nigga Fox pour un set mêlant kuduro, deep techno et afro-house. Il partagera l'affiche avec le DJ et producteur Lycox dont la musique est nourrie par le rhizome de la diaspora africaine, et Xexa, qui complètera la lineup avec un live mélangeant des rythmes africains traditionnels avec des synthétiseurs.
Invasion de la grande salle du Petit Salon par trois DJs tout au long de la nuit : Jast, Catiba et Warum. Quant à elle, la petite salle se métamorphosera en pièce intime pour accueillir un set techno de Cheche et Clöm.
Quelques mois après la sortie de son dernier album Vie, la popstar américaine Doja Cat débarque à Lyon dans le cadre de sa tournée homonyme pour un show mettant en résonance ses plus grands tubes avec ses derniers titres.
Armé de sa kora, Ibrahima Cissokho continue à faire vivre les chansons traditionnelles de griot en les alliant à de la musique aux sonorités rock et funk. À l'occasion de la sortie de son nouvel album Liberté, il montera sur la scène du Toï Toï pour présenter ses derniers titres.
Direction musicale d'Alexander Melnikov, par l'Orchestre national de Lyon, 1h40. L'Orchestre national de Lyon joint ses forces au pianiste Alexander Melnikov pour une célébration de le musique de chambre en interprétant le Quintette avec piano et le Concerto pour piano n° 1 de Brahms.
Début juin, le Sucre invite le label Molekül pour fêter ses dix ans. À cette occasion, les DJs Sicion, Kuss, Ruiz Osc1 et Seigg prendront place aux platines pour des sets techniques autour de la techno.
Actifs depuis près de vingt ans, les cinq membres de Touché Amoré débarquent à Lyon pour une démonstration de ce que la scène post-hardcore californienne sait faire, deux ans après la sortie de leur dernier opus Spiral in a straight line.
Sept ans après son dernier passage aux Nuits de Fourvière, Vanessa Paradis invite à célébrer avec elle Le Retour des beaux jours, son huitième album sorti l'année dernière. L'occasion de découvrir l'artiste sous un nouveau jour, plus axé soul, où les mélodies capiteuses se déploient naturellement. La première partie sera assurée par Billie, qui orchestre la rencontre entre des influences anglo-saxonnes et une langue française sensible à travers un rock nerveux et romantique.
Nouvelle édition des Magic Mardi, qui laissent la place aux artistes émergents de la scène locale sur le rooftop du Sucre avec une programmation surprise chaque semaine.
Direction musicale de Franck-Emmanuel Comte, par le Concert de l'Hostel Dieu, 1h20. Composé par Aristote, le poème épique Orlando Furioso a exercé une forte influence sur l’histoire de l’art, principalement en musique. Sous le bâton de Franck-Emmanuel Comte, le Concert de l'Hostel Dieu interprètera certains airs de Vivaldi, Steffani, Fux et Porpora s'étant nourris de cette première œuvre.
Par les musiciens de l'Orchestre national de Lyon, 1h10. Trois musiciens de l'ONL, le violoniste Giovanni Radivo, le violoncelliste Édouard Sapey-Triomphe et le pianiste Pierre Thibout, investissent la Salle Molière pour faire dialoguer leTrio avec piano en ré majeur de Beethoven avec le Grand Trio avec piano en mi majeur d'Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, le tout autour de trois lieder de Mendelssohn.
Six ans après leur dernier EP Eutopia, Massive Attack s'invite sur la scène des théâtres romains de Fourvière avec de nouveaux titres à sortir dans l'année, le tout dans une scénographie poussée leur permettant de transmettre leurs engagements et préoccupations politiques.
Figure singulière de la musique contemporaine, évoluant avec aisance entre le free jazz, le noise, l’improvisation, la composition et l’inclassable, Otomo Yoshihide s'invite dans la cale du Sonic pour une démonstration de ses collages sonores redéfinissant la relation entre le son, la technologie et la performance. Table, le projet solo de Guillaume du collectif Hak, se chargera de la première partie.
Telegraph et Bey se croisent au Rock n'Eat pour un plateau axé guitares et intensité scénique. Si les premiers misent sur un rock frontal qui convertit les failles en impulsion collective, le deuxième défend une écriture introspective, entre tensions intimes et formats hybrides.
Mise en scène de Vimala Pons, 1h15, dès 14 ans. Après Le Périmètre de Denver, spectacle en forme de Cluedo grinçant, Vimala Pons revient à Lyon avec sa première pièce de groupe, regroupant dix performeurs et performeuses qui sillonnent le plateau dans un mouvement perpétuel, précis, féroce, fragile et drôle.
Quinze ans après la disparition de la diva aux pieds nus, le Cesária Évora Orchestra, composé de Mayra Andrade, Elida Almeida, Ceuzany, Lucibela et Teófilo Chantre, réunit les figures de proue de la scène capverdienne pour continuer de faire vivre son héritage musical.
Direction musicale de Nikolaj Szeps-Znaider, par l'Orchestre national de Lyon avec Leif Ove Andsnes, 1h35. Flanqué du pianiste norvégien Leif Ove Andsnes, l'Orchestre national de Lyon rendra hommage aux fêtes orchestrales que sont les poèmes symphoniques de Strauss, en l'occurrence Till l’espiègle et Ainsi parlait Zarathoustra, sans oublier le Concerto pour piano n° 3 de Beethoven, l'une des es créations les plus intimes.
Direction musicale de Daniele Rustioni, 1h20. Centré autour de la Symphonie n°2 de Gustav Mahler, ce spectacle embarque un orchestre et des voix au fil de cinq mouvements pour décrire les combats tumultueux pour arriver à la lumière. Entre écran vidéo, figures de lumière au sol et mapping, le vidéaste Étienne Guiol vient investir cette lumière pour lui donner une nouvelle forme, entre spiritualité et métaphysique.
Huit ans après son dernier passage aux Nuits de Fourvière, Jack White est de retour sur la scène du grand théâtre romain pour un concert sous le signe de son dernier album No Name, sorti en 2024, marquant son retour à un son renouant avec le blues brut des White Stripes. Les Nantais de Treaks s'occuperont de la première partie, avec leur rock survolté, naviguant entre techno, noise et post-punk.
Dans cette nouvelle création du Collectif Pince-Oreilles, les mots écrits par Myriam Essayan rencontrent les musiques d'Anne Quillier, Fred Roudet et Pierre Horckmans pour composer une traversée sensible de l'exil. Le spectacle fait entendre ce que l'arrachement laisse derrière lui, entre mémoire, fragilité et désir de se relever. Une forme poétique et habitée, où la musique ouvre un chemin vers l'apaisement.
Sorti en janvier, Kiss the beast, le septième album de Sébastien Tellier, se joue une fois de plus des frontières entre pop, électronique et folk et décide d'emmener synthétiseurs, cordes et mélodies vers un nouvel horizon plus grandiose. Fort de ce nouvel opus dans sa discographie, le voici sur la scène des Nuits de Fourvière. Giorgio Poi, venu tout droit d'Italie, se chargera de la première partie avec ses morceaux où mélodies pop, surréalisme et poésie se côtoient pour un résultat léger et mélancolique.
Soirée en triptyque sur la scène des Nuits de Fourvière avec Ino Casablanca et son flow nonchalant porté par des sonorités hybrides aux échos maghrébins, latins et caribéens. Révélé par son titre Bécane en 2023, Yamê joue sur des rythmes minimalistes oscillant entre pop et hip-hop pour mettre en scène toute l'expressivité de sa voix. Asfar Shamsi complète cette affiche avec son univers éclectique nourri de multiples genres musicaux, de rimes tranchées d'écriture soignée.
Cinq ans après son dernier passage aux Nuits de Fourvière, Selah Sue est de retour avec un nouveau projet, mettant sa voix au service des compositions imaginées avec le duo père-fils Stéphane et Elvin Galland, respectivement batteur et pianiste. Un trio explosif, qui viendra faire une démonstration de son mélange de grooves organiques et de jazz contemporain, en prélude à l'annonce d'un premier album commun.
Le festival Jazz à Vienne est de retour cette année pour une 45e édition, qui s'étendra sur 17 jours. Au programme de sa première journée, des concerts par le big band de l'INSA, Vincent Schmidt & Natan Niddam, le Salma quartet, le combo jazz de la CAPI, Just Friends et Stefano Di Battista. La journée se terminera par une after orchestrée par Lea Maria Fries, qui présentera Cleo, son dernier album inspiré par la figure de Cléopâtre.
L'édition 2026 des Nuits de Fourvière sera le théâtre d'un concert inédit d'Eddy de Pretto, car chorégraphié par Maud Le Pladec, directrice de la danse pour la cérémonie des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, aujourd’hui à la tête du CCN – Ballet de Lorraine. Au fil des chansons, l'écriture rythmique et tendue du chanteur se retrouve prolongée par la danse, et les corps se rapprochent, se frôlent et se perdent dans le groupe.
Le festival Jazz à Vienne est de retour cette année pour une 45e édition, qui s'étendra sur 17 jours. Au programme du second jour, des concerts par le Big band Projet Count Basie, le club Saint-Georges, Katerina Apostolopoulou, Odeza, le combo jazz de la CAP, Dramax, Deluxe et Too Many Zooz. La journée se terminera par une after orchestrée par le Luizga Electric Microbigband et son groove moderne teinté de saudade, entre guitares, synthétiseurs, trompettes et percussions.
Le temps d'une soirée, le grand théâtre de Fourvière fera un bond de cinquante ans dans le passé et s'offrira un lineup composé de Curtis Harding, qui défendra sur scène son quatrième album, Departures & Arrivals Adventures of Captain Curt, de José James et China Moses, qui donneront une relecture moderne de l'album I want you de Marvin Gaye à l'occasion de son cinquantième anniversaire, et Annie Caldwell-Brown, qui montera sur scène avec son mari et ses enfants pour une célébration du blues et du funk.
Le festival Jazz à Vienne est de retour cette année pour une 45e édition, qui s'étendra sur 17 jours. Au programme de la troisième journée, des concerts par le Swing System du Conservatoire de Vienne, le big band de la CAPI, Etage70, Où que j’aille, la Angel City Chorale, Intermed, Mojazz, Bryce Wax, Samantha Fish, Fantastic Negrito et Chicago Blues Summer. La journée se terminera par une after concoctée par le Stephen Hull Experience et leur blues électrique sincère et mélodique.
Sur une plage de sable blanc à 20 minutes de Lyon, l'Évasion festival revient pour une huitième édition survoltée. Au programme du second jour : Aladdin!, Binary Digit et Fasme (en live), Ima:r, Nuage Rose, P errine, Pedro Bertho et Pablo Bozzi sur la scène Aura, Area Øne, fake_friends (Airod et Jacidorex), Fenrick, Laze, Urva Estreva et Yenkov sur la scène Litus, Alexia, DJ Bienveillance, E.lina, Lazerman (en live), Loa Szala, Master C-Fu et Lumbago sur la scène Unda ainsi que Byche, Stakhan, Roxane et Invalid System sur la scène du Stella Camp, nouveauté de cette édition 2026.
Le festival Jazz à Vienne est de retour cette année pour une 45e édition, qui s'étendra sur 17 jours. Au programme du quatrième jour, des concerts par Ba.Baribulles, Akutuk Origins, Jazz Devils, SopaLoca, le Faux-Orchestre, Balkatucada, James Andrews, Felsenmeer, Ōazin et LGMX.
Sur une plage de sable blanc à 20 minutes de Lyon, l'Évasion festival revient pour une huitième édition survoltée. Au programme du second jour : Baka G, Camion Baza, Dadoustan, Doudou MD, Kirollus et Mézigue sur la scène Aura, Betïses, Flkn, Kickheart, Kx Chr, Rdø et Uphoria sur la scène Litus, Gabbs, Kiss The Future (en live), Laurine, Marelko, Naej et Super Venus sur la scène Unda ainsi que Myrta et Lucie sur la scène du Stella Camp, nouveauté de cette édition 2026.
Le festival Jazz à Vienne est de retour cette année pour une 45e édition, qui s'étendra sur 17 jours. Au programme de la quatrième journée, des concerts par Jérémie Lucchese, Marsavril, Aâma, le Alba Armengou trio, l'ENM de Villeurbanne, Jeff Mills, Sun Ra Arkestra et Verb. La journée se terminera par une after concoctée par Sampling is Beautiful, deux ans après leur dernier passage au festival, pour fêter la sortie de leur nouvel album intitulé Capture.
Le festival Jazz à Vienne est de retour cette année pour une 45e édition, qui s'étendra sur 17 jours. Au programme du quatrième jour, des concerts par Trek, Moustik Haterz, Nubu, Namas, le Victoria Alexanyan quintet, Groundation et Kokoroko. La journée se terminera par une after avec Fœhn et leur jazz acoustique teinté de fulgurances électroniques, quelques mois après la sortie de leur dernier album Soleil de minuit.
Le festival Jazz à Vienne est de retour cette année pour une 45e édition, qui s'étendra sur 17 jours. Au programme du quatrième jour, des concerts par le big band du CRR de Saint-Étienne, Tatanka, Stracho, Îlot, Jeanette Berger, The Honnet Brothers, Imany et Molly Johnson. La journée se terminera par une after avec le Eme·Eme·Project, réunissant des musiciens issus de la scène jazz et flamenco actuelle pour créer une musique à la croisée du hip-hop, de l'électro et de la soul.
Les Nuits de Fourvière s'associent au festival Soïo Mundo pour célébrer des répertoires régionaux à la croisée des patrimoines et des pratiques contemporaines, avec un bal conviant le trio Sorgues et son répertoire nourri entre autres de chants du Périgord, Cocanha et leur musique réveillant la mémoire subversive occitane, et le trio Fleuves qui conclura la soirée avec un fest-noz aux airs de transe collective.
En s’inspirant des fêtes de quartier américaines où le voisinage se réunit autour de musiciens, des fêtes ayant joué un grand rôle dans l’éclosion de la culture hip-hop, cette block party pour tous propose un voyage à la découverte des musiques qui ont marqué l’histoire du rap.
Le festival Jazz à Vienne est de retour cette année pour une 45e édition, qui s'étendra sur 17 jours. Au programme du huitième jour, le big band de l'ENM de Villeurbanne, le Lucía Rey trio, Stracho, Aptēre, Argot Lunaire, Beirut et Vincent Peirani. La journée se terminera par une after orchestrée par Buck et leur jazz psychédélique à l’énergie rock.
Neuvième jour de l'édition 2026 de Jazz à Vienne, qui regroupera le Feeling Band, Indawa, le Amin Al Aiedy quartet, le One Mind trio, le combo jazz du conservatoire de Vienne et son homonyme latin, Shuya Okino, ATN, Cerrone en mode disco symphonique avec le Conservatoire de Lyon et le groupe Kyoto Jazz Massive, qui fera sa première apparition à Jazz à Vienne. La journée se terminera par une after concoctée par les onze musiciens de Jéroboam, qui présenteront sur scène leur premier album.
Pour célébrer la création locale, les Nuits de Fourvière s'associent le temps d'une nuit au festival Reperkusound. À cette occasion, ils ont invité le duo Trinix, qui brouille les frontières en abreuvant ses sets d'influences des quatre coins du monde, le producteur Plüm et ses multiples singles aux influences de soul et de hip-hop, ainsi que le quartet Dowdelin, qui associe les sonorités des Caraïbes à un généreux mélange de jazz, soul et afrobeat.
Dixième jour de l'édition 2026 de Jazz à Vienne, qui regroupera le Devon Youth Jazz Orchestra, Alba Careta (pour la sortie de son quatrième album Panical), le duo Miral, AMG, le Périscope (pour une jam), ainsi que Marcus Miller, Terence Blanchard et Ravi Coltrane, qui célèbreront le centenaire de la naissance de Miles Davis et John Coltrane. La journée se terminera par une after orchestrée par la saxophoniste britannique Emma Rawicz, qui viendra présenter son dernier album Inkyra.
Dixième jour de l'édition 2026 de Jazz à Vienne, qui regroupera le Devon Youth Jazz Orchestra, Alba Careta (pour la sortie de son quatrième album Panical), le duo Miral, AMG, le Périscope (pour une jam), ainsi que Marcus Miller, Terence Blanchard et Ravi Coltrane, qui célèbreront le centenaire de la naissance de Miles Davis et John Coltrane. La journée se terminera par une after orchestrée par la saxophoniste britannique Emma Rawicz, qui viendra présenter son dernier album Inkyra.
Onzième journée de l'édition 2026 de Jazz à Vienne, qui regroupera Kēpa, Stranded Horse, Boubacar Cissokho, le combo jazz-funk du Conservatoire de Vienne, Médéric Collignon, l’Orchestre Jazz on the Water et Ritam.
Douzième jour de l'édition 2026 de Jazz à Vienne, qui regroupera le big band du Conservatoire de Vienne, Soba, Kossi Mawun, le combo jazz du CRR de Saint-Étienne, Angélique Kidjo et Fatoumata Diawara, sept ans après son dernier passage sur la scène du théâtre antique. La journée se conclura par une after orchestrée par James BKS, son second passage au festival.
Vingt ans après la sortie de son album Le Fil, Camille s'associe avec l'Opéra de Lyon pour un concert revisitant sa discographie sous forme symphonique, de quoi ouvrir de nouvelles perspectives sur un répertoire représentant cinq albums et quelques incursions au cinéma.
Treizième jour de l'édition 2026 de Jazz à Vienne, qui regroupera le nonet et le big band du CRR de Lyon, Maguiba, la Iencli Mafia, le Gros Tas d'Zik (pour sa jam annuelle), De La Soul (neuf ans après leur dernier passage) et la saxophoniste américaine Lakecia Benjamin, dont ce sera la première venue au festival. La journée se conclura par une after orchestrée par Cédric Hanriot dans un quatuor pour reprendre les titres de son dernier projet Time is Color.
Vingt-quatre ans après la sortie de leur dernier album, les vétérans de Pulp ont fait leur grand retour en 2025 avec l'arrivée de More, leur huitième album. Les voici maintenant sur la scène des Nuits de Fourvière, avec toute l'énergie de leurs débuts malgré leurs cinquante ans d'existence.
Quatorzième jour de l'édition 2026 de Jazz à Vienne, qui regroupera le stage JazzUp, Jon Muq, le Marthe big band, le CRR de Saint-Étienne, ainsi que Jon Batiste et Big Freedia, qui incarneront deux visages complémentaires de la tradition musicale de la Nouvelle-Orléans, entre hip-hop, gospel et culture club. La journée se conclura par une after orchestrée par James Andrews et le Villa Albertine Collective, pour faire résonner le jazz de la Nouvelle-Orléans toute la nuit.
En quatre albums, Agnes Obel a creusé le sillon d’une musique où les mélodies, le piano, les harmonies vocales et les cordes convoquent autant l'influence des minimalistes américains que son goût pour l’expérimentation et l’électronique. La voici de retour au grand théâtre de Fourvière, pour son quatrième passage aux Nuits, avec le quatuor Debussy en première partie.
Quinzième jour de l'édition 2026 de Jazz à Vienne, qui regroupera l'ensemble jazz de l’université Drake, le combo du Conservatoire de Vienne, Kiefer, le combo jazz du CRR de Lyon, ainsi que le Buena Vista All Stars et The Getdown pour une représentation sous le signe de Cuba et des Caraïbes. La journée se conclura par une after orchestrée par le Juan Carlos Arrechea quartet, célébrant la musique de marimba et les chants traditionnels du Pacifique sud, appartenant depuis 2010 au patrimoine culturel immatériel de l’humanité reconnu par l’Unesco.
Aux frontières du rock, de l’électro et du groove, le trio Darkside a sorti son troisième album en février 2025. Comme un grand huit au ralenti, leur musique mélange des influences dub, funk, rock progressif, pop, jazz et house. Suuns, les représentants du kraut rock québécois, seront présents pour assurer la première partie, deux ans après la sortie de leur sixième album The breaks.
Seizième et avant-dernier jour de l'édition 2026 de Jazz à Vienne, qui regroupera l'ensemble jazz de l’université d'Appalachian State, Menalua, Irene Reig, le combo jazz du CRR de Lyon et Heavenly Sweetness, ainsi que Samara Joy, Maria Schneider et le Clasijazz big band, sans oublier Melissa Aldana et le Levi Harvey trio pour célébrer la scène actuelle du jazz. La journée se conclura par une after orchestrée par Lila-May, neuf mois après la sortie de son premier EP intitulé Out of Time.
Les Nuits de Fourvière mettent à l'honneur la musique cubaine en lui dédiant une soirée entière, à l'affiche composée de la violoniste et chanteuse Yilian Cañizares, qui interprètera en trio ses chansons sophistiquées et chaloupées, le guitariste Eliades Ochoa, figure du Buena Vista Social Club avec son répertoire chaleureux puisant dans des styles anciens comme la trova ou le guaracha, et l'orchestre Los Van Van, qui intègre depuis 1969 des influences funk et rock à des rythmiques afro-cubaines.
Dix-septième et dernier jour de l'édition 2026 de Jazz à Vienne ! À l'affiche, le stage Big band groove, Sweethearts, SuperMegaSuperCool Révolution, Étienne Mbappé, Philippe Desbois et le Live House Collective. En clôture, on pourra retrouver Vulfpeck, The Fearless Flyers, Ludivine Issambourg, Souleance et ubaq pour terminer ces deux semaines en beauté.
Entre rythmique et guitares nerveuses héritées du post-punk, textes sarcastiques et voix flegmatique, le quintet Wet Leg est de retour depuis juillet dernier avec Moisturizer, son second projet, un album de chansons d’amour frénétiques et de ruptures cinglantes, plus percutant et mélodique. Le duo féminin Lambrini Girls s'occupera ce soir-là de la première partie avec sa formule punk pour continuer à bousculer les conventions, près d'un an après la sortie de leur premier album Who let the dogs out.
Sorti l'été dernier, le quatrième album de la néozélandaise Lorde, intitulé Virgin, propose une pop remaniée pour l'artiste, plus minimaliste et percussive. Dans le sillage de ce nouveau projet, la voici sur la scène des Nuits de Fourvière, dans le clair-obscur d’un nouveau show lumineux.
Quelques mois après la sortie de son cinquième album Unfurl, Asaf Avidan monte sur la scène des Nuits de Fourvière pour un show dans lequel il s'impose en tant que crooner pour projeter des textes denses dans un tourbillon de cordes et cuivres. La première partie sera assurée par Mina Tindle et sa voix soul, qu'elle pose sur des orchestrations à la fois opulentes et finement ouvragées.
Venue tout droit du Québec, Charlotte Cardin fabrique une pop aux accents électroniques et soul, un mélange qui lui a valu le succès au-delà des frontières canadiennes. Dans le sillage de son dernier single The way we touch, sorti en mars 2026, elle monte sur la scène du grand théâtre de Fourvière avec tout un arsenal de chansons personnelles, sensibles et modernes.
Soirée sous le signe du groove aux théâtres romains de Fourvière, avec une représentation de la pièce D.I.S.C.O. de Josépha Madoki, pensée comme une célébration du waacking, une danse née dans les clubs gays de la côte ouest américaine en pleine explosion disco. S'ensuivra un set du duo Polo & Pan, qui plongera dans les trésors du disco pour un mix inédit, tandis que l'Odéon se transformera en piste pour patins à roulettes.
Enregistré sur la scène de l’opéra de Cologne en janvier 1975, le Köln Concert de Keith Jarrett est encore aujourd'hui admiré grâce à sa nature totalement improvisée. Aujourd’hui, Maki Namekawa et Thomas Enhco en offrent une relecture fidèle à la lettre autant qu’à l’esprit : la pianiste japonaise, de formation classique, interprète la partition transcrite du concert tandis que le jazzman français embarque la trame mélodique vers de nouvelles improvisations.
Connu pour son titre Je te laisserai des mots, le Québécois Patrick Watson monte sur la scène du grand théâtre de Fourvière armé de son piano, afin d'interpréter ses ballades mêlant sons organiques et textures électroniques dans le sillage de son dernier album Uh Oh, sorti en septembre dernier. Gildaa s'occupera de la première partie, avec son mélange de chanson, de latin jazz, de samba et de RnB.
Une soirée, deux Vincent avec cette affiche partagée entre Vincent Dedienne, qui y interprétera les chansons de son précédent spectacle Un soir de gala, et Vincent Delerm, qui portera à la scène les morceaux de son huitième album La Fresque, entre histoires, visages et voix familières.
Marquant son retour après un hiatus de sept ans, R.A.P – Résistance Amour Poésie, le huitième album de Kery James, poursuit l'équilibre entre poésie, lucidité et espoir que le rappeur a construit au cours de ses trente ans de carrière. Ce soir-là, il partagera la scène avec Isha x Limsa d'Aulnay, un an après la sortie du second volume de Bitume caviar.
Associant le piano, le clavecin, les cordes et le cor à une écriture fine à une époque où le grunge et la britpop régnaient sur le monde, Neil Hannon a su trouver la bonne formule, comme en attestent sa douzaine d'albums dont le dernier, Rainy Sunday afternoon, sorti en septembre dernier, qu'il viendra défendre sur la scène des Nuits de Fourvière.
Direction musicale de Lorien Testard, par l'Orchestre Curieux et Amélie Raison, 2h35. L'une des surprises du monde vidéoludique en 2025, Clair Obscur: Expedition 33 a marqué les joueurs grâce à sa bande-son orchestrale. En plus de deux heures, l'Orchestre Curieux et la soliste Amélie Raison, dirigés par Lorien testard, compositeur de la bande-son, interpréteront ces thèmes et leur donneront une nouvelle dimension.
Soirée sous le signe du raï aux Nuits de Fourvière orchestrée par le metteur en scène Mohamed El Khatib et la spécialiste des cultures maghrébines contemporaines Naïma Yahi, conviant le trio algérien El Besta, revisitant les classiques du genre sous un nouveau jour. Le public pourra même participer et s'y essayer grâce à un karaoké spécial organisé pour l'occasion.
