LBF 2026

Classique & Lyrique : événements à venir

Mozart(s)

Par les musiciennes et musiciens de l'Orchestre national de Lyon, 1h10. En conviant des airs de trois générations de la famille Mozart, les musiciennes et musiciens de l'ONL brossent une histoire de transmission souvent pesante et douloureuse à cause de relations père-fils compliquées, mais toujours couronnée de succès. Au programme : la Sonate à trois en sol majeur de Leopold, le Quatuor avec piano n° 2 de Wolfgang et le Quatuor avec piano de Franz Xaver.

Classique

Direction musicale d'Andreas Staier, par l'orchestre national de Lyon, 1h30. L'orchestre national de Lyon accueille le pianofortiste et claveciniste allemand Andreas Staier pour un voyage tout en douceur en direction de Vienne au son de Bach, Benda et Mozart.

Don Giovanni

Direction musicale de Nikolaj Szeps-Znaider, par l'orchestre national de Lyon, 2h40. Après Così fan tutte en mai 2024, Nikolaj Szeps-Znaider et l’Orchestre national de Lyon poursuivent leur exploration de la trilogie Mozart/Da Ponte avec Don Giovanni, explorant les moindres recoins du sentiment amoureux tout en évoquant les tensions sociales et morales de son temps.

Jonathan Scott

L'Auditorium de Lyon accueille l'organiste britannique Jonathan Scott pour un récital reprenant des airs de Mozart, Widor, Dukas et Saint-Saëns.

Airs d'opéras italiens

Les cinq solistes du Lyon Opéra Studio investissent la Salle Molière à l'occasion d'un concert piano-voix célébrant les plus grands airs d'opéras italiens.

Nicolas de Flüe

Direction musicale de Philippe Forget, par le Chœur d'Oratorio de Lyon, 1h30. Crée pour l'Exposition Nationale de 1939 à Zurich, cette partition retrace en trois actes la vie du saint suisse Nicolas de Flüe et la quête de l’unité de la Confédération Helvétique.

Notre avis : Il y a chez Honegger une gravité qui ne relève ni du pathos ni de la dévotion convenue, mais d'une tension éthique. Nicolas de Flüe, oratorio retraçant la vie de l'ascète et saint patron de la Suisse, en donne la mesure : une fresque où l'élan collectif se heurte à l'exigence du retrait, et la parole chorale, héritière d'une tradition contrapuntique, se resserre jusqu'à frôler le silence. Loin de tout pittoresque, cette « légende dramatique » (selon les mots de son librettiste Denis de Rougemont) grave les contours d'une idée radicale : celle d'une paix conquise par renoncement.

The End - Music For Films

À la direction d’un ensemble de neuf musiciens, le chanteur libanais Bachar Mar-Khalifé déploie toute la palette musicale et émotionnelle des thèmes qu’il a écrits pour le cinéma, de Layla à Sous le ciel d’Alice, en passant par Le Paradis et L’amour, c’est surcoté.

Quatuor Belcea

Composé de Corina Belcea, Suyeon Kang violon, Krzysztof Chorzelski et Antoine Lederlin, le quatuor Belcea montera sur la scène de l'Auditorium de Lyon pour un récital mettant à l'honneur les dissonances viennoises avec des airs d'Anton Webern, Brett Dean et Mozart.

Notre avis : La musique contemporaine est tellement rare dans la programmation de l'Auditorium qu'on se réjouit de la venue du Quatuor à cordes Belcea, spécialiste de la musique du 20e Siècle. On pourra ainsi découvrir les Cinq mouvements pour quatuor à cordes d'Anton Webern datant de 1909. Le compositeur y déploie les possibilités nouvelles de la musique atonale et n'hésite pas à créer les sonorités les plus étranges. Cerise sur le gâteau : notre compositeur australien fétiche, Brett Dean, dévoilera avec le Quatuor Belcea une nouvelle création !

Aki Rissanen

Reliant les mondes de l’art, de la science et de la musique, Aki Rissanen explore l’héritage musical caché de Léonard de Vinci grâce à l'Omniwerk, un instrument unique combinant le Geigenwerk, conçu par ce dernier, et le Lautenwerk, un luth à clavier de l’époque baroque apprécié par Jean-Sébastien Bach.

Bufala et bel canto

Les six solistes du Lyon Opéra Studio investissent la Salle Molière à l'occasion d'un concert célébrant le bel canto, une technique de chant fondée sur la recherche du timbre, à travers des airs de Rossini, Bellini et Donizetti.

Petrouchka

D'après Igor Stravinsky, direction musicale de Thomas Guggeis, par l'Orchestre national de Lyon avec Jeremias Fliedl, 1h20. Devenu directeur musical de l’Opéra de Francfort à trente ans en 2023, Thomas Guggeis prend la direction de l'ONL pour une sélection de trois œuvres russes, dévoilant autant d'aspects du répertoire du pays. En compagnie du violoncelliste Jeremias Fliedl, l'orchestre interprètera tour à tour Prokofiev, Tchaïkovski et Stravinsky.

The French Touch: L'héritage de Nadia Boulanger

La pianiste Fanny Bracco et la soprano Caitlin Mead s'associent pour un duo dédié au répertoire de mélodies françaises et américaines, retraçant près d'un siècle de relations musicales entre les deux pays à travers le prisme de la compositrice Nadia Boulanger, directrice des Écoles d’Art Américaines de Fontainebleau, ayant fait le lien entre les deux continents en formant plusieurs générations de compositeurs français et américains.

Ocarina Of Time - Un Conte Symphonique

L'orchestre Pixelophonia s'invite à la Bourse du Travail pour une représentation rendant hommage au jeu vidéo The Legend of Zelda : Ocarina of Time, sorti en 1998. Entre musique, vidéo, narration et design sonore, le concert propose de s'immerger dans l'univers de la licence, des Bois Perdus au Domaine Zora.

Scylla et Glaucus

Direction musicale d'Emmanuelle Haïm, par le Concert d’Astrée, 2h35. Inspirée par un épisode des Métamorphoses d’Ovide, la tragédie de Jean-Marie Leclair retrouve la ville natale de son auteur quarante ans après sa seule reprise moderne à l'Opéra. S'écartant du modèle de son rival Jean-Philippe Rameau par une pointe de lumière italienne, des chœurs nombreux et une écriture orchestrale en grande pompe, il raconte l'histoire de Glaucus et Scylla, amoureux maudits par Circé.

Milkweed + Sourdure

Entre folk envoûtante et expérimentations hantologiques, la musique de Milkweed prend pour racine un matériau existant, avant de le passer dans une déchiqueteuse faite de production lo-fi et de musique folk expérimentale. Ce soir-là, ils seront accompagnés par Sourdure, qui moule ses compositions dans les canevas des musiques traditionnelles du Massif Central tout en empruntant des éléments de vocabulaire aux musiques orientales.

Nuit blanche minimaliste

De Philip Glass à Moondog en passant par Aphex Twin et Brian Eno, le pianiste François Mardirossian proposera un marathon de douze heures dédié à la musique minimaliste, avec des œuvres de compositeurs connus ou non.

Notre avis : La nuit du 7 mai à la chapelle de la Trinité se propose comme un rite minimaliste, une traversée de douze heures orchestrée par François Mardirossian, où le tempus nocturnum cesse d'être simple absence de lumière pour devenir l'espace même de l'écoute. Ce temps étendu, à la fois collectif et singulier, devient le refuge des gestes en spirale de Glass et des miniatures disloquées d'Aphex Twin, du lyrisme contemplatif de Hovhaness et du folklore urbain de Moondog. Pour se conclure avec les frémissements sonores de Lawalrée, dernier geste de sensibilité discrète.

Alain Roche

Le Musée des Confluences accueille le pianiste Alain Roche pour deux représentation à quelques heures d'écart dans le cadre de son projet Blue hour : le premier au coucher du soleil, lors duquel il interprètera son Summer solstice, et le second à son lever, où il jouera son Winter solstice.

Moby-Dick

D'après Herman Melville, direction musicale de Débora Waldman, 1h15, dès 10 ans. Massachusetts, 1840. Attiré par le grand large, Ismaël embarque comme matelot à bord d’un baleinier dirigé par le capitaine Achab. Tandis que le bateau gagne la haute mer, il découvre les vraies intentions de son patron : entraîner l’équipage dans une poursuite à la recherche de Moby-Dick, l’immense cachalot qui lui a broyé une jambe.

Le Carnaval des animaux

Direction musicale de Jennifer Gilbert, par l'Orchestre national de Lyon, 50 min, dès 5 ans. Lions, kangourous, poissons, poules, ânes et oiseaux composent une partie du bestiaire que Camille Saint-Saëns a créé avec son Carnaval, complété par des fossiles vivants ou un pianiste récitant ses gammes. Entre les mouvements musicaux, chacun dédié à un animal en particulier, la journaliste et autrice Élodie Fondacci récitera certains de ses poèmes, des histoires courtes et attendrissantes pleines d'humour.

World of Warcraft: 20 years of music

Direction musicale de Jordan Gudefin, par le Sinfonia Pop Orchestra, 2h30. Le temps d'une soirée, la Halle Tony Garnier rendra hommage au jeu vidéo World of Warcraft en accueillant le Sinfonia Pop Orchestra pour interpréter ses musiques les plus iconiques, des ambiances apaisantes des capitales aux hymnes de guerre en passant par des thèmes lyriques et héroïques.

Le Carnaval des émotions

Par l'Orchestre national de Lyon, conté par Antoine Raffalli, 35 min, de la naissance à 3 ans. Sur les airs de Camille Saint-Saëns, l'ONL part à la découverte des émotions, qui trouvent dans la musique des stimulations souvent plus profondes que la parole à travers l’histoire d’une fillette qui part à la découverte de ses sentiments.

Sophia Liu

À seize ans, la pianiste sino-canadienne Sophia Liu est de retour sur la grande scène de l'Opéra pour un récital invoquant les airs de Chopin, de Schubert et de Tchaïkovski.

Honda Romance

Mise en scène de Vimala Pons, 1h15, dès 14 ans. Après Le Périmètre de Denver, spectacle en forme de Cluedo grinçant, Vimala Pons revient à Lyon avec sa première pièce de groupe, regroupant dix performeurs et performeuses qui sillonnent le plateau dans un mouvement perpétuel, précis, féroce, fragile et drôle.

Notre avis : Une première image saisissante : une femme, écrasée par un satellite, tente de se relever. Cette femme, c'est la circassienne, metteuse en scène et comédienne Vimala Pons. Après son très remarqué Périmètre de Denver, elle a livré il y a quelques mois le spectacle-performance Honda Romance dans lequel elle secoue son corps, livré au tourbillon des émotions, avant d'être rejointe par neuf chanteuses et chanteurs. Et, comme Joris Lacoste, de diviser le public avec cette proposition radicale.

Résurrection

Direction musicale de Daniele Rustioni, 1h20. Centré autour de la Symphonie n°2 de Gustav Mahler, ce spectacle embarque un orchestre et des voix au fil de cinq mouvements pour décrire les combats tumultueux pour arriver à la lumière. Entre écran vidéo, figures de lumière au sol et mapping, le vidéaste Étienne Guiol vient investir cette lumière pour lui donner une nouvelle forme, entre spiritualité et métaphysique.

Clair Obscur: Expedition 33

Direction musicale de Lorien Testard, par l'Orchestre Curieux et Amélie Raison, 2h35. L'une des surprises du monde vidéoludique en 2025,  Clair Obscur: Expedition 33 a marqué les joueurs grâce à sa bande-son orchestrale. En plus de deux heures, l'Orchestre Curieux et la soliste Amélie Raison, dirigés par Lorien testard, compositeur de la bande-son, interpréteront ces thèmes et leur donneront une nouvelle dimension.