Une chose est certaine : l’exposition va connaître son petit succès. 2200 curieux le soir du vernissage, une campagne de publicité inratable (la Tour de l’Isle s’est drapée d’un Chagall pour l’occasion, et ça lui sied à merveille), un effet hype induit par son statut de hors-les-murs du fameux et parisien Centre Pompidou, une tête d’affiche qui claque… Puis, pour l’occasion, une partie du monde de la culture grenoblois s’est mise au diapason et a orienté sa programmation sur le thème de l’avant-garde russe : du Centre des arts du récit aux bibliothèques municipales de la ville, de la Cinémathèque aux associations hébergées par le musée (Musée en musique et les Amis du musée), ils sont nombreux et variés à participer à la grand messe de l’année. Une grand messe ponctuée d’œuvres majeures de l’art du XXe siècle, organisée d’une manière assez pratique et pédagogique – quatorze salles correspondent à quatorze thématiques et respectent l’ordre chronologique –, qui facilite l’approche d’un pan essentiel de l’histoire de l’art. Mais, sans dénigrer l’intérêt a priori du parcours croisé, force est de reconnaître que l’œuvre de Chagall se perd un peu au fil des salles. Etouffée par les œuvres concept de l’avant-garde, dépassée par les productions de Kandinsky ou Larionov, plongée dans l’ombre par le néo-cubisme et le rayonnisme, elle ne respire que par touches. L’exposition se calque ainsi sur la réalité vécue par Chagall, son cheminement en marge (cf interview ci-contre) et sa dissociation de tout mouvement d’avant-garde à l’arrivée du peintre Malevitch. La croix noire de ce dernier – tout comme les photos, films, sculptures et dessins d’architecture exposés – laisse suffoquer en silence la flamboyance du grand coloriste qu’était Chagall. Reste une fenêtre ouverte sur l’avant-garde russe, passionnante et foisonnante. LG
