Quoi : toutes les rubriques
Quand : n'importe quelle date
En 2026, le Paname comedy club s'exporte au cours d'une tournée dans toute la France, qui passera notamment par la Bourse du Travail. Avec des artistes différents sur scène à chaque représentation, Emy, Umut Köker, Nick Mukoko, Meryem Benoua, Ilyes Mela, Fosko et Félix Junier composeront la délégation qui se produira devant le public lyonnais.
Dans Andromède, Entre anecdotes personnelles et réflexions plus ou moins philosophiques, le Grand Sacripant rappelle avec son nouveau spectacle qu’il est parfois utile d’essayer de voir à travers les yeux des autres, et que cela peut même se révéler drôle par moments.
Chorégraphie et mise en scène de Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault. Créé en 2024, ce spectacle voit la chorégraphe et danseuse Marie-Claude Pietragalla se métamorphoser en la chanteuse Barbara. Devenue son reflet vivant, elle transporte le public dans un univers poétique et mélancolique, entre danse et chanson.
Texte et mise en scène de Margot Thery, 1h20. Dans un centre de rééducation pour jeunes filles des années 1950, Louise et Luce font la connaissance d’Adèle, tout juste internée. Ordonnées de retrouver leur « vocation féminine », ces trois « mauvaises filles » vont faire exploser leur soif de liberté, détourner de manière ludique tout ce qui les entoure et travestir le pragmatisme intemporel des institutions pour transformer leur quotidien morose en cabaret éclatant.
Texte et mise en scène d'Alex Goude. Quatre femmes se retrouvent coincées dans un grand magasin. Leur vie est bien différente mais elles ont toutes un point commun : la ménopause. Qu'elles soient mère de famille nombreuse, actrice, cheffe d’entreprise ou baba-cool, les quatre quinquagénaires n’ont pas les mêmes aspirations ni le même passé, mais elles sont liées par ce moment déroutant de la vie d’une femme. En attendant d'être libérées, elles aborderont leurs expériences à travers des chansons et des saynètes.
Texte et mise en scène de Juliette Malfray, 35 min, de 3 à 6 ans. Dans une cabane, à l’orée d’une immense forêt, un enfant attend son frère et sa sœur partis chasser. Mais, le soir venu, les deux ne rentrent pas. Le vent se glisse alors sous la porte pour venir lui chuchoter à l’oreille des idées qui font peur, et une bourrasque éteint le feu dans le poêle pour l'inviter à dépasser sa peur, à ouvrir la porte, rejoindre la forêt et faire la rencontre avec le monde sauvage.
De Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan, 1h20, dès 10 ans. Comme des Laurel et Hardy des temps modernes, un homme en costume trois pièces passe tout le spectacle assis, tandis qu’un autre, en maillot de bain, s’agite autour de lui, brandissant des centaines de cartons racontant un voyage imaginaire à travers le monde. Il fait ainsi défiler des paysages, des personnages et même des animaux croisés au cours de cette drôle d’épopée.
Dans Libre ! Libre d’être un peu beauf, libre d’être un humain qui assume ses pensées et ses paradoxes, Yann Guillarme propose un nouveau spectacle dans lequel il partage ses réflexions sur le quotidien.
Mise en scène de Lucie Lataste, 1h10, dès 10 ans. Dans une famille de pêcheurs aimante et soudée, les parents et leurs deux enfants ont l’habitude de vivre avec le danger et les éléments déchaînés. Mais un jour, la fille est confrontée à une énigme qui l’oblige à remonter le cours de ses souvenirs verts une maison invisible composée de quatre carrés de bois suspendus en plein vide.
Après le succès de sa dernière tournée et de celle qu'il a réalisée conjointement avec Jérémy Ferrari et Baptiste Lecaplain, Arnaud Tsamere est de retour en 2026 avec un cinquième one-man-show plus intense que jamais.
Mise en scène de Camille Trouvé et Jonas Coutancier, 1h35, dès 12 ans. Dans l’Amérique des années 1960, bouleversée par de violentes luttes raciales, un couple recueille un chien. D’apparence douce et affectueuse, il est dressé pour attaquer les personnes noires ; un récit sur la haine, le conditionnement et l’instrumentalisation sur fond de jazz.
Mise en scène de Océan et Flore Vialet, 2h, dès 14 ans. Mêlant conférence, dessin, drag, sketchs, témoignages, archives sonores et vidéos, l'humoriste et auteur Océan vulgarise ce que la science nous dit de la complexité de la sexuation et interroge la différenciation sexuelle, tout en questionnant les injonctions liées à la virilité, ainsi que la norme dominante de l’homme blanc hétérosexuel.
Texte de Gaël Dubreuil, Pierre Mer, mise en scène d'Élodie Chouicha, Gaël Dubreuil et Pierre Mer, 1h10, dès 12 ans. Un élu enthousiaste décide d’organiser le concert du siècle en engageant un jeune compositeur prometteur. Le problème, c'est que ce dernier n’a écrit que 2 minutes 43 de musique, et pas une note de plus ne veut venir. Le soir venu, ils devront improviser, entre dérapages incontrôlés, débats absurdes, envolées lyriques et crises de nerfs.
Dans Allez, la bise ! Dans son premier spectacle, Thomas Marty se demande comment on peut devenir un pré-Daron, et à quel moment les préférences passent du style au confort. Avec simplicité et une pointe de nostalgie, il embarque le public dans ses anecdotes à travers un spectacle d'observation sur le quotidien.
Sur scène, le comédien Adama Diop se réapproprie Cahier d’un retour au pays natal d'Aimé Césaire et invite à une réflexion sur l'histoire, mais aussi à porter un regard neuf sur l’engagement de l’artiste face aux fractures de la société dans une nouvelle œuvre mêlant révolte, quête identitaire et réflexions sur la condition coloniale.
Spectacle déconseillé au moins de 16 ans. Deux ans après la sortie de son second spectacle Les Autres, Tania Dutel est de retour sur scène avec un nouveau spectacle dans lequel elle parlera en toute transparence de ses peurs, de son corps, et de toutes les choses qu'on aurait dû lui expliquer plus tôt.
D’après Bertrand Guillot, mise en scène d'Hugues Duchêne, 1h15, dès 14 ans. Après avoir parlé de la politique actuelle, Hugues Duchêne plonge au cœur de la nuit du 4 août 1789, lorsque des jeunes députés sont venus à Versailles pour abolir les privilèges des bien-nés, un moment fondateur de la nation française.
Chorégraphies de Lucinda Childs, David Dawson et William Forsythe, 1h25, dès 12 ans. L'Opéra de Lyon convie les œuvres de trois grands chorégraphes pour créer un spectacle entre graphisme minimaliste et poésie du mouvement : Actus... de Lucinda Childs, The Grey Area de David Dawson et Enemy in the Figure de William Forsythe.
Texte de Romain Franklin, mise en scène d'Alexandra Volay, 1h15, dès 10 ans. Dans une grande tour de TV, un entretien d’embauche tourne au cauchemar lorsqu’un groupe de braqueurs fait irruption, déterminé à s’emparer d’un mystérieux coffre caché dans l’immeuble. Coincés à l’intérieur, Tom, un technicien, Benjamin, le PDG, et Emma, une candidate, doivent unir leurs forces pour échapper à cette prise d’otage.
Écrit par Audrey Schebat, par la compagnie Art’Scenic, 1h, dès 10 ans. Un couple attend des amis pour le dîner, mais ceux-ci n’arriveront jamais… S’agit-il d’un accident, d’une séparation, d’un cambriolage ? À chercher les raisons de cette absence, l’homme et la femme se disputent au sujet du couple de leurs amis, remettant en cause les fondements de leur propre couple.
Dans Après moi le déluge. Dans ce troisième spectacle, Jean-Rémi poursuit son travail d’incarnation de personnages pour disséquer les failles de l'être humain, avec une écriture ciselée et une grande théâtralité.
Dans Reste simple. Avec son nouveau spectacle, Victoria Pianasso porte un regard sarcastique et sincère sur notre époque et la pression sociale mise aux femmes, à travers un stand-up grinçant, une panoplie de personnages hauts en couleurs et des parodies musicales.
Texte de Benjamin Valière, mise en scène de David Tabourier, 1h15, dès 13 ans. En un peu plus d'une heure, Benjamin Valière décortique sept comptines, parmi les plus connues du répertoire enfantin, pour dévoiler leurs sens cachés. Entre viol, mort, torture et cannibalisme, ces chansons ayant bercé l'enfance de beaucoup se révèlent être plus sombres qu'il n'y paraît.
Dans Chapitre 3. Avec sa plume affûtée et son humour caustique, Naïm aborde les expériences contemporaines, les relations humaines et les petits tracas du quotidien avec une approche à la fois drôle et introspective.
De Antoine Demor et Victor Rossi, mise en scène de Julien Poncet, 1h20. Deux jeunes énarques aux origines sociales très différentes, Laurent et Brice, font leur carrière en parallèle et se jaugent, liés à la fois par l’amitié, l’amour et la rivalité la plus excessive. D’assistant à conseiller, de candidat à décideur, chacun d’eux aspire à devenir celui qui compte.
Chorégraphie de Mamela Nyamza, 1h15, dès 13 ans. Version augmentée de son solo autobiographique Hatched, créé il y a plus de dix ans, la chorégraphe sud-africaine Mamela Nyamza regroupe dix interprètes sur scène avec Hatched Ensemble pour faire résonner leur grâce et leur liberté. D'abord vêtus de jupes à piques et de coiffes rouges en tulle, les danseurs et danseuses se libèrent au fur et à mesure de la technique classique pour puiser dans les danses africaines, questionner l’héritage du ballet occidental et tisser des dialogues avec la culture sud-africaine.
Texte et mise en scène d'Hugo Anguenot, par la compagnie Le cri des Ogres, dès 14 ans. Benjamin Hornigold, ex-corsaire au service du royaume d’Angleterre, se retrouve à la fin de la guerre sans but ni revenus. Abandonnés par la couronne, lui et son équipage décident de continuer à écumer les mers des Caraïbes. Très opposés à l’ordre établi et à la cruauté des capitaines, ils abordent et pillent de nombreux navires, libérant les marins de conditions de travail trop cruelles et leur proposant de rejoindre leur bord. Sans le savoir, par leurs actions, ils viennent de se faire pirates.
Entre poésie et musique, l'autrice Laura Tirandaz et le musicien Arash Sarkechik proposent une performance bilingue français/farsi pour faire entendre les travaux de Forough Farrokhzad, poétesse iranienne du début du XXe siècle dont l'œuvre raconte le désir, la liberté et la condition des femmes avec une force toujours actuelle.
Sur scène, la romancière Diaty Diallo met en voix et en musique un article écrit pour la revue La Déferlante racontant un quartier abandonné où les souvenirs et les espoirs se mêlent à une réalité crue. En s'inspirant d'une cité de Seine-Saint-Denis, elle crée un lieu fictif où les personnages naviguent entre deux mondes, et aborde les thèmes de l'identité, de la mémoire et de la quête d'un foyer à travers des textes poétiques.
De Sébastien Castro, mise en scène de José Paul et Guillaume Rubeaud. Simon, Océane et Antoine ne se connaissent pas et ont deux points communs : ils sont seuls et fauchés. Un soir, ils se trouvent tous dans le même immeuble, les uns au-dessus des autres sur trois étages différents, lorsque les planètes s'alignent, ils vont tous se mettre à avoir un succès fou.
Texte et mise en scène d'Emmanuel Meirieu, 1h40, dès 14 ans. Un parapentiste s’est lancé un défi : relier la région des Grands Lacs canadiens aux montagnes mexicaines du Michoacán. Un périple sur les traces de la migration saisonnière des papillons monarques, la plus longue observée chez un insecte. Au même moment, un jeune homme tente la traversée inverse, du sud au nord, pour fuir la misère.
Texte de Simon Grangeat, mise en scène de Laurent Fréchuret, par la compagnie Théâtre de l’Incendie. À 16 ans, Tana fuit sa mère abusive, accablée par la honte et le sentiment de désagrégation. Accompagnée par les brodeuses et les tisseuses de l’atelier de couture où elle trouve refuge, elle réussira à quitter les terreurs de l’enfance pour affronter sa vie grâce au pouvoir de la sororité.
Dans Arecibo. Avec cynisme et humour noir, Louis Cattelat évoque dans son premier spectacle plusieurs anecdotes, que ce soit des histoires de famille, de colonies de vacances ou de coiffeur, à qui il n'arrive pas à dire qu'il trouve sa coupe laide.
Dans Life coach. Actif sur les scènes de France depuis plusieurs années, Pierre Thevenoux s'est taillé une place grâce à sa capacité à manier plusieurs styles d'humour. Avec de nouveaux sketches en poche, il entame une nouvelle tournée pour rire des absurdités du quotidien.
Dans Arecibo. Avec cynisme et humour noir, Louis Cattelat évoque dans son premier spectacle plusieurs anecdotes, que ce soit des histoires de famille, de colonies de vacances ou de coiffeur, à qui il n'arrive pas à dire qu'il trouve sa coupe laide.
Texte et mise en scène de Romane Bauer, Elise Lefauconnier et Lara Raymond, 1h30, dès 15 ans. Mixant recherches de sources et travail d’archives à une écriture de plateau vivante, ce spectacle réactive les défis, débats et combats de la Commune de Paris pour les faire résonner avec un état des lieux politique actuel et questionne ce que l'on en a retenu, tout en se demandant combien de femmes ont été invisibilisées derrière la figure de Louise Michel.
Mise en scène de Guy Cassiers, 1h30. Après vingt années passées en Afrique puis en Europe avec sa famille, une femme décide de retourner à Haïti, sa terre natale. Dans ce pays progressivement en proie à la violence puis au chaos, elle choisit de rester envers et contre tout, y devient enseignante, consacre sa vie à s’occuper des autres avant d'y mourir tragiquement.
Texte et mise en scène de Métilde Weyergans et Samuel Hercule, 1h15, dès 13 ans. Inspirée de Phèdre, cette création raconte simultanément l'histoire de Natacha Wouters, qui s’apprête à jouer Phèdre au théâtre, et celle de Max, un homme mystérieux que l'on suit à travers ses pérégrinations nocturnes des terrains vagues aux beaux quartiers. Entre ces deux êtres que tout sépare, il y a « L.ex.π.Re », un fil invisible qui ne cesse de raccourcir.
De Pauline Barboux et Nicolas Longuechaud, 30 min, dès 3 ans. Ici, les lois de la gravité et du temps peuvent s’inverser, se dilater ou s’abolir, bouleversant ainsi sens et émotions. Tout pourtant dans l’espace de jeu ressemble à ce que nous connaissons. Cependant, les formes, les corps, le temps et les objets réagissent différemment, comme dans une autre dimension.
Chorégraphie et mise en scène d'Arthur Perole, 50 min, dès 12 ans. Pour sa première invitation à la Maison de la danse, le chorégraphe Arthur Perole distille son approche à la fois intime et festive de la danse en dévoilant leurs portraits en paroles et en mouvements, qui résonnent dans un chœur solidaire. En même temps, les anecdotes, pensées et confessions dressent un portrait collectif où règne la bienveillance et qui célèbre les individus, leurs singularités et leurs imperfections.
Dans Entier. Pour ce nouveau one-man-show, Didier Bénureau est parti de l'idée de retrouver des personnages de ses précédents spectacles pour leur faire côtoyer de nouveaux personnages et les mêler à des textes à l’humour plus noir.
Texte et mise en scène de Yuval Rozman, 2h, dès 15 ans. Après Ahouvi en 2023, Yuval Rozman aborde le quatrième opus de sa Quadrilogie de ma Terre, une œuvre qui aborde le lien avec son pays natal et le territoire israélo-palestinien. Dans cet ultime épisode, il prend de la hauteur et met en scène le point de vue de trois oiseaux qui enquêtent sur l’assassinat d’un jeune Palestinien autiste de 32 ans, Iyad Al-Hallaq, tué par la police israélienne en 2020.
Texte et mise en scène de Vanessa Larré, 1h40. Au cours d'un atelier théâtre en maison d’arrêt, Vanessa Larré rencontre Jeanne. Écrite à partir de cet évènement, cette pièce prend la forme d’une enquête intime qui va remonter le cours des événements du drame qui ont mené à la condamnation de Jeanne.
Désireux de faire rire son public, Paul de Saint Sernin n'hésite pas à dévoiler les anecdotes les plus honteuses de sa vie, comme la fois où il s'est caché dans un buisson pendant 8h pour ne pas se faire taper ou celle où une psy lui a dit qu'il était incapable d’aimer.
De Stephan Zimmerli, Dix enfants exilés âgés de 8 à 17 ans partagent le souvenir d’un lieu de leur pays d’origine qu’elles et ils ont dû quitter et aimeraient retrouver. En écoutant leurs récits, l’artiste Stephan Zimmerli dessine en direct les images évoquées pour former une fresque collective, qui raconte l’exil à travers la mémoire, la perte et la reconstruction.
Texte d'Agnès d'Halluin, mise en scène de Maud Lefebvre, de la compagnie The House et du collectif X, 1h20. Au cœur de la forêt, deux amants vivent dans un chalet. Ils rient, se disputent, s'aiment, et vont devoir faire face à la maladie incurable qui dévore l'un d'eux.
D'après Henrik Ibsen, mise en scène d'Yngvild Aspeli et Paola Rizza, 1h20. Par amour pour son mari banquier et pour le sauver de sa maladie, Nora a contracté un emprunt illégal qu’il ne lui pardonne pas. Face à cette hypocrisie, elle préfère quitter son foyer et leurs trois enfants. Mi‑femme, mi‑oiseau, Nora se libère de son mariage avec grâce et conviction.
De Antoine Demor et Victor Rossi, mise en scène de Julien Poncet, 1h20. Deux jeunes énarques aux origines sociales très différentes, Laurent et Brice, font leur carrière en parallèle et se jaugent, liés à la fois par l’amitié, l’amour et la rivalité la plus excessive. D’assistant à conseiller, de candidat à décideur, chacun d’eux aspire à devenir celui qui compte.
Deux comédiennes accueillent le public dans une salle des fêtes haute en couleur pour un tirage 100 % gagnant : chaque ligne gagnée est une improvisation jouée ! Et si quelqu'un fait carton plein, c'est le gros lot.
D'après Lydie Salvayre, mise en scène de Dominique Lurcel, par la compagnie Passeurs de mémoires, 1h, dès 12 ans. Sous la plume de l’autrice de Lydie Salvayre, Don Quichotte devient l’étendard revigorant de toutes les luttes, le pourfendeur de toutes les lâchetés pour son temps et pour le nôtre. À travers une quête d’absolu, il impose le rêve face à un réel trop étriqué et porte au plus haut les valeurs essentielles de l’Utopie et de la littérature.
Velours court, cheveux gras et plus râleur que jamais, le Voisin de Benoît Turjman est de retour pour un troisième épisode qui le verra s'embarquer dans une suite de nouvelles mésaventures avec, entre autres, le pire avion du pays, un anniversaire surprise, une course-poursuite en salon et une improbable romance.
L’humoriste Alex Vizorek et le duo pianistique Jatekok s’emparent du Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns en lui offrant une nouvelle narration aussi drôle que poétique. Sur scène, cette œuvre déploiera son bestiaire enchanteur entre la marche royale du Lion, les Coqs et Poules, les mystérieux Hémiones et le Cygne.
De Florian Zeller, mise en scène de Ladislas Chollat. Vincent estime qu’il y a beaucoup d’inconvénients à dire la vérité, et beaucoup d’avantages à la taire. Plutôt utile lorsqu'il trompe son épouse avec celle de son meilleur ami, et que son épouse le trompe avec ce dernier. Mais, lorsque tout le monde veut savoir la vérité en pensant qu'il est nécessaire de mentir, la situation devient vite compliquée, entre interrogatoires poussés, mauvaise foi crasse et dénégations indignées.
Chorégraphie d'Edmond Russo, 1h40, dès 12 ans. Le danseur et chorégraphe Edmond Russo confronte le Jeune Ballet du CNSMD de Lyon à des écritures multiples et singulières avec un programme haut en couleurs composé de créations d'Adi Boutrous, Tânia Carvalho, Mathieu Guillhaumon et le collectif ÈS où la danse et la musique s'unissent en harmonie.
Texte et mise en scène de Kelly Rivière, 1h25. Seule sur scène, Kelly Rivière raconte l’enquête qu’elle a menée pour tenter de retrouver son grand-père, Peter O’Farrel, né dans les années 1930 en Irlande du Sud et parti s’installer en Angleterre dans les années 1950 avant de disparaître dans les années 1970. En traversant les époques et les frontières géographiques comme linguistiques, elle propose un voyage au cœur d’une famille marquée par l’exil.
Dans Mérou. Artiste émergeant dans la scène de l'humour queer, Lou Trotignon propose dans ce premier spectacle de revenir sur son expérience d'homme trans, mais aussi de se poser des questions : Sommes-nous obligé.e.s d'être ce qu'on nous a dit d'être ? Peut-on ré-inventer son corps, son rapport à l'amour ? Serait-il possible alors de ré-écrire sa propre histoire ?
Texte et mise en scène de David Wahl, dès 6 ans, 45 min. Face à un bac à sable, le public est guidé par deux scientifiques passionnés et drolatiques pour plonger dans une enquête qui s’amuse à remonter le fil du plastique dans un récit ludique à partir de la question de nos déchets.
Chorégraphie de Julia Moncla, par le Collectif A/R, avec Fanny Maugey, 50 min, dès 5 ans. Deux femmes arrivent près d’un stand de cuisine nomade, où l’une cuisinera et l’autre goûtera. Alors que le chariot se déploie, les goûts s'enchaînent et s'infusent dans la danse, la transformant peu à peu, jusqu'à la découverte de l'umami, le cinquième goût, essence de la saveur.
Texte de Laurent Rivelaygue, mise en scène de Cécile Givernet et Vincent Munsch, 25 min, dès 5 ans. Pétole s’ennuie car il voudrait un animal de compagnie. Un jour, Pamela, armée du crayon magique d’Olive, dessine un chien si laid que personne n’en veut, mais avec un cœur en or. Avec humour et tendresse, ce spectacle explore la différence, le rejet, et le pouvoir de la seconde chance.
Dans Coucou. En quelques mois, Moguiz est devenu un phénomène sur les réseaux sociaux grâce à sa galerie de personnages qu’il improvise et interprète avec une acuité aiguisée. À partir d'octobre 2025, il entame une tournée française pour faire vivre ses personnages les plus emblématiques sur scène.
Chorégraphie de Marlene Monteiro Freitas, 1h, dès 14 ans. Entre profusion d’histoires et de détails, alliance des contraires et exploration de la figure du mal, la nouvelle création de la chorégraphe cap-verdienne Marlene Monteiro Freitas s'inspire des Mille et Une Nuits pour mettre en scène le duel entre la réalité et le désir, l’amour et la guerre, le grotesque et le sublime ainsi que l’aliénation et la liberté.
Dans Sérotonine. Membre de la troupe du Jamel Comedy Club, Antek jongle entre histoires personnelles et observations du quotidien pour parler de son évolution de jeune ch'ti catholique à parisien fan de fruits, légumes et Julien Doré.
Texte de Waël Ali et Simon Dubois, mise en scène de Waël Ali, dès 12 ans. À partir d’entretiens avec d’anciens détenus d’un parti clandestin syrien, les comédiens reconstituent leur ultime satire jouée en cellule, La maison construite par Jonathan Swift, à partir de leurs souvenirs.
Texte et mise en scène d'Eva Doumbia, 2h10, dès 13 ans. En juin 1940, le 25e régiment des tirailleurs sénégalais installe son camp de base à Chasselay, un petit village du nord de Lyon. Si les villageois sont au début méfiants, ils finissent par apprendre à les connaître et à former une communauté tous ensemble. Mais les nazis massacrent tous ces hommes le 19 juin sous les yeux des habitants. L'autrice Eva Doumbia monte sur la scène du théâtre de la Croix-Rousse pour partager leur histoire, sur fond de musique live jouée à la kora et au piano.
Mise en scène de Géraldine Bénichou, 1h15, dès 10 ans. En 2020, dans le pays du Bistan, un chanteur-président prend le pouvoir et impose un programme écologique ambitieux. À la fois récital de chansons et création théâtrale, ce spectacle de politique-fiction aborde l'écologie de manière décalée (mais toujours avec sérieux) en prenant à rebours les clichés qui lui sont souvent associés, entre poésie, engagement et rêverie.
Danseur autodidacte, The Darvish s'inspire des paysages méditerranéens et de sa ville natale de Lattaquié en Syrie pour créer un solo inédit à l'occasion de l'ouverture estivale des Subs, alliant rituel du derviche tourneur, danse orientale et écriture contemporaine pour un voyage sensoriel entre terre, souffle et élévation.
Texte et mise en scène de Louis Ferrand, 1h20, dès 12 ans. Dans un futur proche, une bande de révolutionnaires affichent des panneaux invitant à un buffet gratuit dans un théâtre désaffecté. Mais le lieu de rendez-vous est à l’abandon, presque en ruine, le lieu parfait pour alerter sur l'état du monde : les terres sont contaminées aux polluants éternels, la grande majorité de l’eau est privatisée et la production de nourriture extrêmement difficile.
Dans Les particules hésitent aussi, déconseillé aux moins de 12 ans. Docteure en physique quantique, ingénieure en aérospatiale et chroniqueuse sur Radio Nova, Célia Pelluet présente son premier seule-en-scène, un spectacle entre stand-up, chansons et récits scientifiques, elle se demande si une particule peut hésiter à travers des anecdotes, des indignations plus ou moins absurdes et des digressions sur l’espace, les ex ou les injonctions à choisir une voie.
Mise en scène de Bissane Al-Charif, 55 min, dès 14 ans. À travers les récits intimes de femmes issues de différents pays arabes, Bissane Al-Charif fait dialoguer les souvenirs et l’histoire collective pour aborder le temps qui passe et questionner le corps féminin et sa mémoire tout en faisant émerger des trajectoires de vie marquées par l’exil, la guerre et les bouleversements sociaux.
Depuis 2015, Queens against borders invite des performeur·euses queers et réfugié·es d'Afrique du Nord, du Moyen-Orient, d'Asie du Sud-Est et des Amériques à partager leur art, leurs histoires et leurs émotions sur scène, mêlant performances scéniques, DJ sets et moments de rencontre pour créer des espaces de solidarité et de célébration.
Texte et mise en scène de Claude Monteil, par la compagnie Amateurs de Haut Vol, 1h30, dès 12 ans. Quatre personnages hauts en couleur se sont inscrits pour une randonnée tonique en forêt. Après avoir fait connaissance, ils empruntent un petit sentier montagnard qui doit les mener jusqu’à un magnifique replat verdoyant. Guidés par une accompagnatrice à la fibre toute personnelle, ils vont marcher jusqu’à se perdre, et aller pas à pas à la rencontre de l’autre et d’eux-mêmes.
Texte d'Alice Zeniter, mise en scène d'Anastasia James, 1h15, dès 12 ans. Mateo et Letizia, habitants d'une petite île, deviennent responsables de la sélection des êtres vivants de l'île qui est en proie à une forte montée des eaux. Face à une possible fin du monde, qui mérite d'être sauvé ?
De Roman Škadra, 30 min, dès 8 ans. En mélangeant cirque et théâtre de l’absurde, le jongleur et circassien slovaque Roman Škadra propose un duel burlesque avec un globe géant inspiré par le mythe de Sisyphe pour transformer l’effort en poésie et révéler une relation sensible entre le corps et l’objet.
Onzième édition du festival des Lions du rire, qui propose un tremplin aux nouveaux humoristes. Cette année, douze talents issus du Jamel Comedy Club, du Montreux Comedy Festival, de Quotidien ou de Clique, tenteront de remporter les votes du public et du jury.
Dans Poina est MalɆbarré. Poina n’était pas censé avoir une place dans ce monde, alors il s’en est créé une. Entre galères, maladresses et regards croisés, il transforme son parcours en humour, et vient le partager sur scène.
Le temps d'une soirée, le théâtre des Marronniers donne carte blanche à Françoise Jardel, qui présentera un texte écrit et théâtralisé abordant la vulnérabilité, l’authenticité et le dépassement de soi, nourri de réflexions personnelles sur le sens de l’existence, de contes, de références d’auteurs et de poésie, le tout avec une touche d’humour.
Accompagnée d'Anna Roy, Adèle Galey, Julia Kerninon, Karine André, Lucie Galey, Lydie La Peste et Chloé Bruhat, Clémentine Galey revient sur scène pour partager leurs histoires autour de thèmes comme la maternité, le couple, la grossesse, le rapport au corps et l'empowerment.
Dans Grands garçons. De retour avec son troisième spectacle, Jason Brokerss remonte sur scène pour conter l'air du temps passé et actuel, et aborder les thèmes de la masculinité, de son couple et de sa famille à travers ses confidences de fils, père et mari.
Mise en scène d'Aurélie Dauphin, 55 min. Dans un décor rythmé par une musique envoûtante, quatre acrobates fusionnent cirque et danse pour éveiller les consciences et interroger notre lien au vivant, entre poésie aérienne, prouesses acrobatiques et engagement écologique.
De Simon Alopé, 1h, dès 13 ans. 1914. Augustin Émile Groyer, paysan parti au front, écrit chaque jour à son épouse pour tenter de préserver leur lien et leur amour. Un siècle plus tard, Simon Alopé, son arrière-petit-fils, tombe par hasard sur une boîte de biscuits oubliée, remplie de ces lettres. À travers cette découverte, Simon se lance dans une exploration qui dépasse le simple récit familial, et le confronte aux liens invisibles entre les générations et aux répercussions profondes de la guerre sur les corps, les silences et les héritages.
D'après Raymond Carver, mise en scène d'Olivia Corsini, 1h30. Nancy, Mike, Clara, Arnold, Maryann et Tom vivent dans un milieu modeste, entre petits ratages et grandes frustrations. Entourés de leurs objets du quotidien (lit, téléphone ou encore bouteille), ils évoluent dans une atmosphère de solitude inspirée des peintures d’Edward Hopper ou des photos de Robert Frank et Gregory Crewdson.
D'après Molière, mise en scène de Simon Delétang, 2h, dès 12 ans. De retour aux Célestins, Simon Delétang propose une nouvelle version du classique de Molière, mettant en scène Alceste, fou amoureux de Célimène, qui fait malheureusement partie de la société mondaine sont il fustige les codes et la bienséance de façade.
Dans Sexe. Dans son nouveau spectacle, Bérangère Krief questionne avec humour notre consommation de la sexualité, et apporte un regard sensible sur la place du plaisir dans notre éducation qui prône souvent plus la prévention que l'extase, tout en abordant des questions de féminisme, d'identité et de relations.
Texte et mise en scène d'Éric Bu, 1h20, dès 12 ans. Paris, 1916. À 8 ans, Françoise Dolto a une révélation : quand elle sera grande, elle sera médecin d’éducation. Personne ne la prend au sérieux, surtout pas sa mère, effrayée par sa pensée si libre. Tout au long des épreuves de son enfance, elle sera soutenue par son ange gardien, qui l'aidera à façonner sa pensée.
Mise en scène de Phia Ménard, par la compagnie Non Nova, 1h, dès 8 ans. Avec son dernier spectacle, Phia Ménard revient à son cycle des Pièces du vent pour lui apporter un quatrième volet en clair-obscur, embarquant petits et grands dans une traversée à travers l’obscurité, reflet des temps politiquement obscurs dans lequel nous sommes entrés.
Inspirés par les plateformes de streaming, deux comédiens créent en direct les programmes dont ils ont toujours rêvé.
Mise en scène de Yaron Lifschitz, par l'Ensemble Circa, 1h15, dès 12 ans. Sur scène, douze acrobates et quatre musiciens reprennent les derniers vers de l'Enfer de Dante, dans lequel le poète émerge des profondeurs pour apercevoir à nouveau les étoiles. Ce moment, interprétable comme une renaissance, est revisité sous le prisme du cirque pour interroger la nature de l’optimisme et de l’espoir au cœur de temps obscurs.
Depuis plus de dix ans, la journaliste Aurélie Charon mène le projet Radio Live. Son triptyque Vivantes, Nos vies à venir et Réuni·es questionne la possibilité de la réconciliation, en invitant à chaque fois trois personnes dont les récits et dialogues sont ponctués par de la musique live et des images ou des dessins. Pour cette édition 2026 des Nuits de Fourvière, elle sera présente pour les (re)présenter.
Le festival Les Arthémiades fait son grand retour au théâtre Astrée, toujours pour inviter à découvrir la richesse et la créativité des ateliers artistiques de l’Université Lyon 1 et de leurs invité·es, l'École nationale de musique de Villeurbanne, l'INSA, les Universités Lyon 2 et Lyon 3, la formation Désoblique et l'École Centrale.
Texte de Caroline Luttringer, mise en scène de Kaddour Dorgham. À la recherche de calme pour préparer une présentation importante, Paul, consultant maniaque, décide de louer une maison de campagne. Ce qu'il ne sait pas, c'est qu'il va devoir la partager avec Clara, écrivaine déjantée et désordonnée à la recherche de l’inspiration pour son prochain roman. À cause d'une tempête de neige et d'une panne de réseau, ils vont devoir cohabiter tout un week-end.
Dans Bonjour quand même. Après avoir connu un énorme succès sur les plateformes de streaming, Haroun monte sur les planches avec un spectacle au ton mordant et engagé, décortiquant l'actualité avec un humour fin et percutant.
D'après Marcel Pagnol, mise en scène de Joël Pommerat, 1h20, dès 12 ans. Les affaires du café‑boulangerie de César vont plutôt mal, les clients se font rares et son fils Marius n’a guère envie de reprendre le commerce. Partagé entre son envie de prendre le large et son amour pour Fanny, une amie d’enfance, le jeune homme se demande s'il faut tout quitter au risque de tout perdre, ou rester et honorer son devoir de fils.
Alors que les élections approchent à grands pas, les drag queen et king Meredith Von Piaf et Brad l’Empaleur proposent danimer le débat, en invitant deux autres performeur·euses qui présenteront leurs programmes et essayer de convaincre le public, qui votera en fin de spectacle pour son préféré.
Chorégraphie de Saïdo Lehlou, 1h15. Conçu par l'architecte et plasticien Feda Wardak sur une musique de Deena Abdelwahed, ce spectacle met en scène un escalier en colimaçon de onze mètres de haut, évoquant la vis sans fin utilisée par les puissances étrangères occidentales pour forer et extraire les ressources des sols afghans. Outre ce sujet, cette création s'intéresse également à l'extraction des corps et des identités culturelles, et évoque les attaques que l'Afghanistan a subies, leurs effets et les formes de résistance que la société afghane leur oppose.
Écrit par Rabah Mezouane, mise en scène de Méziane Azaïche et Géraldine Benichou. Éloigné des clichés, ce spectacle raconte l’histoire du raï, né en 1930 en Algérie dans la région d’Oran. Alors porté par des femmes audacieuses, le genre incarne non seulement une résistance culturelle à l’oppression coloniale et sociale mais aussi un bouleversement des normes qui a inspiré de nombreuses générations. Sur scène, deux chanteuses accompagnées de cinq musiciens retracent son histoire et rendent hommages aux artistes qui lui ont donné ses lettres de noblesse.
Texte de Caroline Luttringer, mise en scène de Kaddour Dorgham. À la recherche de calme pour préparer une présentation importante, Paul, consultant maniaque, décide de louer une maison de campagne. Ce qu'il ne sait pas, c'est qu'il va devoir la partager avec Clara, écrivaine déjantée et désordonnée à la recherche de l’inspiration pour son prochain roman. À cause d'une tempête de neige et d'une panne de réseau, ils vont devoir cohabiter tout un week-end.
Écrit par Marine Chartrain, mise en scène de Louen Poppé, Mathilda Bouttau et François Geslin, 1h. Dans sa maison d’enfance, Adèle vit avec Samy, son partenaire. Depuis quelques mois, leur enfant a disparu sans laisser de trace derrière elle. Les recherches ne mènent à rien et le temps s’étend dans l’attente d’un indice, d’une explication.
Les créatures du cabaret parisien Madame Arthur s’emparent de la scène des Nuits de Fourvière pour un bal où la liberté se danse, se chante et s’incarne, un spectacle où les masques ne cachent pas mais dévoilent. À l'affiche de ce point d'orgue de la marche des fiertés, la DJ Barbara Butch et l'humoriste Noam Sinseau, sans oublier Marthe Calvaire pour compléter ce lineup.
Une bande de célibataires quinquagénaires se tournent en secret vers des conseillers en séduction pour raviver leur vie amoureuse. Leurs efforts, aussi maladroits qu’amusants, les entraînent dans une série de rencontres rocambolesques et de situations hilarantes.
De Luna Rousseau et Nathan Israël, mise en scène de Luna Rousseau, 30 min, dès 5 ans. Accompagné musicalement par une harpiste, un clown en costume fait de son mieux pour ne pas tomber et se salir. À force de jouer avec sa balle, ses figures sont de plus en plus complexes et il finit par glisser et se tâcher.
De Quentin Lesaffre et Bertrand de Ruyver, mise en scène d'Olivier Maille, 1h15. À travers des anecdotes et des imitations, Process Comedy vise à apprendre au public à mieux se connaître et à mieux comprendre son entourage, à la maison comme au travail.
Par la compagnie Gravity & Other Myths, 1h, dès 6 ans. Ten Thousand Hours est une ode aux innombrables heures nécessaires pour réaliser de grandes choses, un hommage au dévouement et à la concentration nécessaires pour accomplir des performances physiques. Huit acrobates d’élite étudient les compétences acrobatiques : comment les obtenir, les perfectionner, et comment elles peuvent transformer nos vies.
Chorégraphie d'Amala Dianor, avec les chanteur·euses des Arts Florissants, 1h15. En dialogue avec quatre danseurs et danseuses imprégnés de la physicalité du Christ et de ses souffrances, six chanteurs et chanteuses interprèteront a cappella des airs issus du répertoire du compositeur italien Carlo Gesualdo, permettant à leurs camarades de déployer une danse oscillant entre élasticité et tension, nourrie d’une multiplicité de techniques et de styles.
Texte de Caroline Luttringer, mise en scène de Kaddour Dorgham. À la recherche de calme pour préparer une présentation importante, Paul, consultant maniaque, décide de louer une maison de campagne. Ce qu'il ne sait pas, c'est qu'il va devoir la partager avec Clara, écrivaine déjantée et désordonnée à la recherche de l’inspiration pour son prochain roman. À cause d'une tempête de neige et d'une panne de réseau, ils vont devoir cohabiter tout un week-end.
Texte et mise en scène de Dominic Palandri. Deux amies de longue date se croisent tous les jours dans l’appartement qu’elles partagent depuis des années, mais elles ne se connaissent pas vraiment. L'une des choses qui les relie est l'apéro, qu’elles aiment prendre régulièrement. Au fil des jours, elles commencent à se livrer et à découvrir la personnalité de chacune.
Chorégraphies de Sharon Eyal, par le ballet de l’Opéra de Lyon, 2h. Avec cette soirée, deux créations de la chorégraphe Sharon Eyal se retrouvent pour la première fois sur scène. La première, Delay the Sadness, interroge l’équilibre délicat de nos émotions et la manière dont nous les traversons. La seconde, House, dépeint un monde en crise, au fil de séquences de groupe et de solos qui se font écho, s'entrechoquent et fusionnent.
Texte de Nicole Genovese, mise en scène de Jeanne Desoubeaux et Laura Ketels, 1h, dès 10 ans. À une époque indéterminée, des arbres se mettent à pousser au milieu des foyers. Chez la famille Moute, c’est un énorme acacia qui surplombe la table du salon à laquelle elle dîne ; ce qu'elle ne sait pas encore, c'est qu'il lui réserve bien des surprises.
Texte de Francis Veber, mise en scène de Chrystel Rochas, 1h30. Le mercredi, pour Pierre Brochant et ses amis, c'est le jour du dîner de cons. Le principe est simple : chacun amène un con, et celui qui a dégoté le plus spectaculaire est déclaré vainqueur. Ce soir, il exulte, car il a trouvé la perle en la personne de Francois Pignon, comptable au ministère des finances, passionné de modèles réduits en allumettes. Mais ce qu'il ne sait pas, c'est que son cobaye du soir est capable de déclencher les pires des catastrophes.
Texte de Francis Veber, mise en scène de Chrystel Rochas, 1h30. Le mercredi, pour Pierre Brochant et ses amis, c'est le jour du dîner de cons. Le principe est simple : chacun amène un con, et celui qui a dégoté le plus spectaculaire est déclaré vainqueur. Ce soir, il exulte, car il a trouvé la perle en la personne de Francois Pignon, comptable au ministère des finances, passionné de modèles réduits en allumettes. Mais ce qu'il ne sait pas, c'est que son cobaye du soir est capable de déclencher les pires des catastrophes.
De Pascal Rocher, 1h15. Après 8 ans de vie commune, Valérie et Stéphane organisent leur mariage car ils ont enfin décidé de se dire oui. Complètement dépassés, ils se tournent vers un spécialiste, Walter Craig, célèbre wedding planner parisien, qui débarque dans leur petit pavillon de banlieue.
Chorégraphie de Philippe Decouflé, par la Compagnie DCA, 3h, dès 8 ans. Pour sa nouvelle création, Philippe Decouflé s'associe à la Compagnie DCA pour se demander comment ressembler à une danse et quels habits, gestes, postures ou expressions permettraient d'arriver à ce but. À travers une vaste galerie de personnages, ils passeront de genre en genre, du plus populaire au plus pointu, pour créer un « karaoké » de la danse riche en surprises et fantaisies.
Texte de Benjamin Valière, mise en scène de David Tabourier, 1h15, dès 13 ans. En un peu plus d'une heure, Benjamin Valière décortique sept comptines, parmi les plus connues du répertoire enfantin, pour dévoiler leurs sens cachés. Entre viol, mort, torture et cannibalisme, ces chansons ayant bercé l'enfance de beaucoup se révèlent être plus sombres qu'il n'y paraît.
D'après Molière, par le collectif tg Stan, 5h. Commencée en 2003 avec Poquelin I, la trilogie du collectif belge tg Stan voit sa conclusion arriver avec l'édition 2026 des Nuits de Fourvière. Au programme, une demi-douzaine de textes de Molière, dépoussiérés et téléportés à notre époque, pour un marathon audacieux s'attaquant aux travers humains et aux conventions sociales.
Après son succès l’année dernière, le IQ comedy club fait son grand retour dans l'édition 2026 d'Intérieur Queer avec une affiche composée de Mahaut Drama, Louis Cattelat, Cleo Apruzzese, Victor Huro et Louise Daudel.
D'après Tchaïkovski, chorégraphie d'Angelin Preljocaj, 1h50. Créée en plein confinement de 2020, cette réinterprétation pour vingt-six danseur·euses du classique de Tchaïkovski reste fidèle à sa trame originelle, simplement convertie aux problématiques de notre époque : Rothbart y a de nouvelles motivations, à savoir exploiter un gisement d’énergie fossile, ce qui l’amènera à transformer en cygne la jeune Odette.
Cette année, le festival Intérieur Queer combine deux de ses temps forts en une soirée : le Drag rendez-vous et la soirée Garçon Sauvage ! Au programme, des performances, des drag shows et des DJ sets, qui réuniront Esther, Teuf de la Meuf, Maggy Smiss, Kemetic, Ruby on the Nail, Bashkka et Mami Watta.
Fruit de quatre jours d’un atelier où 200 danseuses et danseurs de tous horizons ont travaillé avec le chorégraphe Boris Charmatz, ce spectacle se focalise sur la ronde, une forme qui traverse l’histoire des danses, des folklores les plus lointains aux plus contemporains pour offrir un tableau d’une humanité au travail, solidaire et diverse.
Pour l'édition 20026 d'Intérieur Queer, le festival fusionne son ball et son afterball en un évènement, toujours ouvert à tous·tes, et dans lequel tout le monde pourra s'affronter face à un jury composé de Giselle Revlon, Paulinah Gorgeous Gucci, Charly Gaultier Brown, Kiara Balenciaga et Wicked Comme des Garçons. La soirée sera également entrecoupée de performances et de sets d'Oshumaré, Octo Octa, Vinii Revlon, Robert Owens et Cakes da Killa.
Par la compagnie Lapin 34, 1h, dès 8 ans. Revisité à la façon d’une bataille entre supporters ultras, le mythe d’Antigone se pare d'un mégaphone, de costumes gonflables, fumigènes et souffleuses à feuilles pour le raconter et le commenter sous un nouveau jour.
Mise en scène de Brent van Rensburg, par le Zip Zap Circus, 1h. Dans un spectacle acrobatique multicolore, la troupe de Zip Zap Circus illustre le rêve de Nelson Mandela d’une nation arc en- ciel coexistant pacifiquement et qui défend que la vie d’autrui est au moins aussi importante que la sienne propre.
Chorégraphie et mise en scène d'Habib Ben Tanfous, 1h20, dès 14 ans. Au cours d'une soirée karaoké, cinq personnages aussi éclectiques que singuliers se racontent et dévoilent leurs propres failles à travers les mots de chansons d’une époque qu’elles et ils n’ont pas connue, entre mouvement et silence, transformant le corps en un instrument qui révèle l’invisible.
Mise en scène de Danny Ronaldo, par le Circus Ronaldo, 1h35, dès 6 ans. Avec son dernier spectacle, la troupe du Circus Ronaldo dévoile son histoire sur un large plateau s'étendant à la façon d’une rue entre deux tribunes. Sur scène, 180 ans défilent à toute vitesse, avec autant de souvenirs et d'anecdotes, entre amour, nécessité, coïncidences et passion.
D'après Nastassja Martin, mise en scène de Périne Faivre et Cyril Puertolas, par la compagnie Les Arts oseurs, 2h. Dans l’obscurité de la nuit, le public est invité à une déambulation au cœur du Domaine de Lacroix-Laval, évoquant le temps d’un spectacle une forêt sibérienne des montagnes du Kamtchatka, là où l'anthropologue Nastassja Martin s'est fait attaquer par un ours en 2015. Adapté de l'ouvrage que cet évènement a inspiré, ce spectacle interroge les liens entre les mondes humains et non-humains en jouant avec la lumière et l'obscurité.
Chorégraphie de Blanca Li, 1h15, dès 13 ans. Pour fêter ses 90 ans, le théâtre Théo Argence s'associe aux Nuits de Fourvière et propose un grand bal numérique. Équipé de casques de réalité virtuelle, le public devient partie prenante du spectacle, guidé par deux danseurs jouant les rôles principaux. Au rythme des tableaux qui se succèdent, les interprètes leur font découvrir différentes danses, allant de la valse au cancan.
Chorégraphie de Wanjiru Kamuyu, 3h. Pour célébrer le 14 juillet, les Subs et les Nuits de Fourvière donnent carte blanche à la chorégraphe Wanjiru Kamuyu, qui crée pour l'occasion un espace de célébration, de partage et de résilience joyeuse, inspiré des danses d’Afrique de l’Est et des fêtes communautaires contemporaines pour célébrer le vivant à travers les générations.
Chorégraphie d'Alexander Vantournhout, 1h05, dès 12 ans. Avec cette nouvelle performance, Alexander Vantournhout propose de jouer avec l'idée du cadre pour en sortir. Réparties à travers le parc du domaine de Lacroix-Laval, des cadres métalliques servent de terrain de jeu au chorégraphe et à trois partenaires, qui y grimpent et s'y suspendent, engagés dans la recherche d’un équilibre basé sur la coopération des corps.
Mise en scène de Danny Ronaldo et Pepijn Ronaldo, par le Circus Ronaldo, 1h25, dès 12 ans. Représentant les sixième et septième générations d’artistes du Circus Ronaldo, Danny et Pepijn se placent d'abord comme deux personnages désaccordés ; le père est à la recherche des émotions que lui a procurée une vie passée sous les yeux du public, et le fils tente de réconcilier l'univers du cirque traditionnel et le monde qui l'entoure, riche de promesses et de possibles. À force de coups d’éclats aux allures de duel, les deux clowns partent en quête d’un nouveau chemin à parcourir ensemble.
D'après Octavia Butler, mise en scène de Rébecca Chaillon, 2h45, dès 14 ans. Avec sa nouvelle création, Rébecca Chaillon met en scène un univers où science-fiction, poésie et engagement social se mêlent, et dans lequel elle explore comment les corps racialisés et marginalisés inventent des stratégies de survie et de création. Entre voyages, rituels de résistance et réflexion sur l’histoire coloniale, elle mêle images, texte et performance pour habiter le plateau de mémoires multiples.
Après le succès de sa dernière tournée et de celle qu'il a réalisée conjointement avec Jérémy Ferrari et Baptiste Lecaplain, Arnaud Tsamere est de retour en 2026 avec un cinquième one-man-show plus intense que jamais.
Pour sa nouvelle saison, le comedy club du Complexe café-théâtre revient avec quatre artistes différents chaque soir, qui se succèderont sur scène. Au programme, humour décalé, observation sarcastique de la vie quotidienne et réflexions profondes habilement déguisées en punchlines.
Dans Un monde hostile. Avec son nouveau spectacle, Tanguy Pastureau marque son retour sur scène avec sa verve caractéristique, son regard aiguisé et son humour caustique pour aborder les paradoxes et absurdités de la société contemporaine.
Dans Entre les deux. Ça y est, Panayotis Pascot pense être devenu adulte ! Mais c'est moins excitant que ce qu'on lui avait vendu. Pour lui, être enfant c’est magnifique, avoir un enfant doit être magnifique, mais entre les deux, il n'est pas sûr de capter le concept.
Après le succès de sa dernière tournée et de celle qu'il a réalisée conjointement avec Jérémy Ferrari et Baptiste Lecaplain, Arnaud Tsamere est de retour en 2026 avec un cinquième one-man-show plus intense que jamais.
