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Quand : ce week end
D’après Bertrand Guillot, mise en scène d'Hugues Duchêne, 1h15, dès 14 ans. Après avoir parlé de la politique actuelle, Hugues Duchêne plonge au cœur de la nuit du 4 août 1789, lorsque des jeunes députés sont venus à Versailles pour abolir les privilèges des bien-nés, un moment fondateur de la nation française.
Chorégraphies de Lucinda Childs, David Dawson et William Forsythe, 1h25, dès 12 ans. L'Opéra de Lyon convie les œuvres de trois grands chorégraphes pour créer un spectacle entre graphisme minimaliste et poésie du mouvement : Actus... de Lucinda Childs, The Grey Area de David Dawson et Enemy in the Figure de William Forsythe.
Écrit par Audrey Schebat, par la compagnie Art’Scenic, 1h, dès 10 ans. Un couple attend des amis pour le dîner, mais ceux-ci n’arriveront jamais… S’agit-il d’un accident, d’une séparation, d’un cambriolage ? À chercher les raisons de cette absence, l’homme et la femme se disputent au sujet du couple de leurs amis, remettant en cause les fondements de leur propre couple.
Dans Après moi le déluge. Dans ce troisième spectacle, Jean-Rémi poursuit son travail d’incarnation de personnages pour disséquer les failles de l'être humain, avec une écriture ciselée et une grande théâtralité.
Dans Reste simple. Avec son nouveau spectacle, Victoria Pianasso porte un regard sarcastique et sincère sur notre époque et la pression sociale mise aux femmes, à travers un stand-up grinçant, une panoplie de personnages hauts en couleurs et des parodies musicales.
Texte de Benjamin Valière, mise en scène de David Tabourier, 1h15, dès 13 ans. En un peu plus d'une heure, Benjamin Valière décortique sept comptines, parmi les plus connues du répertoire enfantin, pour dévoiler leurs sens cachés. Entre viol, mort, torture et cannibalisme, ces chansons ayant bercé l'enfance de beaucoup se révèlent être plus sombres qu'il n'y paraît.
Dans Chapitre 3. Avec sa plume affûtée et son humour caustique, Naïm aborde les expériences contemporaines, les relations humaines et les petits tracas du quotidien avec une approche à la fois drôle et introspective.
De Antoine Demor et Victor Rossi, mise en scène de Julien Poncet, 1h20. Deux jeunes énarques aux origines sociales très différentes, Laurent et Brice, font leur carrière en parallèle et se jaugent, liés à la fois par l’amitié, l’amour et la rivalité la plus excessive. D’assistant à conseiller, de candidat à décideur, chacun d’eux aspire à devenir celui qui compte.
Chorégraphie de Mamela Nyamza, 1h15, dès 13 ans. Version augmentée de son solo autobiographique Hatched, créé il y a plus de dix ans, la chorégraphe sud-africaine Mamela Nyamza regroupe dix interprètes sur scène avec Hatched Ensemble pour faire résonner leur grâce et leur liberté. D'abord vêtus de jupes à piques et de coiffes rouges en tulle, les danseurs et danseuses se libèrent au fur et à mesure de la technique classique pour puiser dans les danses africaines, questionner l’héritage du ballet occidental et tisser des dialogues avec la culture sud-africaine.
Texte et mise en scène d'Hugo Anguenot, par la compagnie Le cri des Ogres, dès 14 ans. Benjamin Hornigold, ex-corsaire au service du royaume d’Angleterre, se retrouve à la fin de la guerre sans but ni revenus. Abandonnés par la couronne, lui et son équipage décident de continuer à écumer les mers des Caraïbes. Très opposés à l’ordre établi et à la cruauté des capitaines, ils abordent et pillent de nombreux navires, libérant les marins de conditions de travail trop cruelles et leur proposant de rejoindre leur bord. Sans le savoir, par leurs actions, ils viennent de se faire pirates.
Entre poésie et musique, l'autrice Laura Tirandaz et le musicien Arash Sarkechik proposent une performance bilingue français/farsi pour faire entendre les travaux de Forough Farrokhzad, poétesse iranienne du début du XXe siècle dont l'œuvre raconte le désir, la liberté et la condition des femmes avec une force toujours actuelle.
Sur scène, la romancière Diaty Diallo met en voix et en musique un article écrit pour la revue La Déferlante racontant un quartier abandonné où les souvenirs et les espoirs se mêlent à une réalité crue. En s'inspirant d'une cité de Seine-Saint-Denis, elle crée un lieu fictif où les personnages naviguent entre deux mondes, et aborde les thèmes de l'identité, de la mémoire et de la quête d'un foyer à travers des textes poétiques.
De Sébastien Castro, mise en scène de José Paul et Guillaume Rubeaud. Simon, Océane et Antoine ne se connaissent pas et ont deux points communs : ils sont seuls et fauchés. Un soir, ils se trouvent tous dans le même immeuble, les uns au-dessus des autres sur trois étages différents, lorsque les planètes s'alignent, ils vont tous se mettre à avoir un succès fou.
Texte et mise en scène d'Emmanuel Meirieu, 1h40, dès 14 ans. Un parapentiste s’est lancé un défi : relier la région des Grands Lacs canadiens aux montagnes mexicaines du Michoacán. Un périple sur les traces de la migration saisonnière des papillons monarques, la plus longue observée chez un insecte. Au même moment, un jeune homme tente la traversée inverse, du sud au nord, pour fuir la misère.
Texte de Simon Grangeat, mise en scène de Laurent Fréchuret, par la compagnie Théâtre de l’Incendie. À 16 ans, Tana fuit sa mère abusive, accablée par la honte et le sentiment de désagrégation. Accompagnée par les brodeuses et les tisseuses de l’atelier de couture où elle trouve refuge, elle réussira à quitter les terreurs de l’enfance pour affronter sa vie grâce au pouvoir de la sororité.
Mise en scène de Guy Cassiers, 1h30. Après vingt années passées en Afrique puis en Europe avec sa famille, une femme décide de retourner à Haïti, sa terre natale. Dans ce pays progressivement en proie à la violence puis au chaos, elle choisit de rester envers et contre tout, y devient enseignante, consacre sa vie à s’occuper des autres avant d'y mourir tragiquement.
Texte et mise en scène de Métilde Weyergans et Samuel Hercule, 1h15, dès 13 ans. Inspirée de Phèdre, cette création raconte simultanément l'histoire de Natacha Wouters, qui s’apprête à jouer Phèdre au théâtre, et celle de Max, un homme mystérieux que l'on suit à travers ses pérégrinations nocturnes des terrains vagues aux beaux quartiers. Entre ces deux êtres que tout sépare, il y a « L.ex.π.Re », un fil invisible qui ne cesse de raccourcir.
Texte et mise en scène de Vanessa Larré, 1h40. Au cours d'un atelier théâtre en maison d’arrêt, Vanessa Larré rencontre Jeanne. Écrite à partir de cet évènement, cette pièce prend la forme d’une enquête intime qui va remonter le cours des événements du drame qui ont mené à la condamnation de Jeanne.
Inspirés par les plateformes de streaming, deux comédiens créent en direct les programmes dont ils ont toujours rêvé.
Texte de Francis Veber, mise en scène de Chrystel Rochas, 1h30. Le mercredi, pour Pierre Brochant et ses amis, c'est le jour du dîner de cons. Le principe est simple : chacun amène un con, et celui qui a dégoté le plus spectaculaire est déclaré vainqueur. Ce soir, il exulte, car il a trouvé la perle en la personne de Francois Pignon, comptable au ministère des finances, passionné de modèles réduits en allumettes. Mais ce qu'il ne sait pas, c'est que son cobaye du soir est capable de déclencher les pires des catastrophes.
Texte de Francis Veber, mise en scène de Chrystel Rochas, 1h30. Le mercredi, pour Pierre Brochant et ses amis, c'est le jour du dîner de cons. Le principe est simple : chacun amène un con, et celui qui a dégoté le plus spectaculaire est déclaré vainqueur. Ce soir, il exulte, car il a trouvé la perle en la personne de Francois Pignon, comptable au ministère des finances, passionné de modèles réduits en allumettes. Mais ce qu'il ne sait pas, c'est que son cobaye du soir est capable de déclencher les pires des catastrophes.
Texte de Benjamin Valière, mise en scène de David Tabourier, 1h15, dès 13 ans. En un peu plus d'une heure, Benjamin Valière décortique sept comptines, parmi les plus connues du répertoire enfantin, pour dévoiler leurs sens cachés. Entre viol, mort, torture et cannibalisme, ces chansons ayant bercé l'enfance de beaucoup se révèlent être plus sombres qu'il n'y paraît.
Pour sa nouvelle saison, le comedy club du Complexe café-théâtre revient avec quatre artistes différents chaque soir, qui se succèderont sur scène. Au programme, humour décalé, observation sarcastique de la vie quotidienne et réflexions profondes habilement déguisées en punchlines.
