Mise en scène de Vimala Pons, 1h15, dès 14 ans. Après Le Périmètre de Denver, spectacle en forme de Cluedo grinçant, Vimala Pons revient à Lyon avec sa première pièce de groupe, regroupant dix performeurs et performeuses qui sillonnent le plateau dans un mouvement perpétuel, précis, féroce, fragile et drôle.
Notre avis : Une première image saisissante : une femme, écrasée par un satellite, tente de se relever. Cette femme, c'est la circassienne, metteuse en scène et comédienne Vimala Pons. Après son très remarqué Périmètre de Denver, elle a livré il y a quelques mois le spectacle-performance Honda Romance dans lequel elle secoue son corps, livré au tourbillon des émotions, avant d'être rejointe par neuf chanteuses et chanteurs. Et, comme Joris Lacoste, de diviser le public avec cette proposition radicale.
Chorégraphie de Marlene Monteiro Freitas, 1h, dès 14 ans. Entre profusion d’histoires et de détails, alliance des contraires et exploration de la figure du mal, la nouvelle création de la chorégraphe cap-verdienne Marlene Monteiro Freitas s'inspire des Mille et Une Nuits pour mettre en scène le duel entre la réalité et le désir, l’amour et la guerre, le grotesque et le sublime ainsi que l’aliénation et la liberté.
Notre avis : Habituée de la Maison de la danse, Marlene Monteiro Freitas y revient auréolée de sa nouvelle notoriété depuis qu'elle a créé Nôt dans la cour d'honneur du Palais des Papes du festival d'Avignon cet été. La Capverdienne met au cœur de Nôt (nuit en portugais) une attachante galerie de personnages peu raccord avec les normes : ça grommelle plus que ça ne parle, quand l'un articule dans un micro, la sono est coupée. Un autre se balade nu dans le public et étire le temps jusqu'à l'agacement de certains et une des danseuses, amputée des jambes, donne la réplique à ses acolytes.
Chorégraphie de Thomas Lebrun, 1h15, dès 14 ans. Dans ce nouveau projet, Thomas Lebrun met en scène cinq interprètes afin de rendre hommage aux Muxes, troisième genre du peuple des Zapotèques dans le sud du Mexique. Habillés de robes traditionnelles aux motifs fleuris, ils racontent la rencontre du chorégraphe avec ces « hommes au cœur de femme » de la ville de Juchitán de Zaragoza.
Notre avis : Chorégraphe depuis 2001, directeur du CCN de Tours depuis 2012, Thomas Lebrun est une figure maintenant très connue de la danse contemporaine française. L'auteur d'Itinéraire d'un danseur grassouillet se penche souvent sur des sujets politiques et sociaux actuels, à travers des pièces mêlant humour et émotion. Créée en 2023, Sous les fleurs s'intéresse aux Muxes, troisième genre du peuple des Zapotèques dans le sud du Mexique. Cinq danseurs portant les robes traditionnelles aux motifs fleuris racontent en mouvements la vie de ces hommes bousculant les normes de la virilité et de la binarité.
Par le collectif XY, 1h, dès 8 ans. Dans sa nouvelle création, le collectif XY continue son exploration du porté acrobatique, entamée il y a plus de vingt ans. Cette fois, ses 22 interprètes mettent en scène le temps, en formant des pyramides montagnes qui s’érodent doucement, leurs saltos mimant le vent dans les cimes et leurs courses folles dessinant les courants d’une rivière.
Notre avis : Depuis vingt ans, le collectif XY, composé d'incroyables acrobates, livre des spectacles à littéralement couper le souffle. À l'image de son précédent, Möbius, ou encore de son dernier, Le Pas du monde, riche en images saisissantes - des colonnes d'êtres humains, des vagues de corps, des montagnes vivantes, des jetés puissants... En un peu plus d'une heure, les vingt-deux artistes déploient un langage circassien qui leur est propre, jamais dans l'esbroufe et pourtant bluffant, en prenant pour sujet les « métamorphoses du vivant » et « ce monde dont nous causons la perte ».
Chorégraphies de Linda Hayford, 50 min, dès 8 ans. La chorégraphe rennaise Linda Hayford est mise à l'honneur par la Maison de la Danse avec ce double programme comprenant Shapeshifting, sa première pièce chorégraphique en solo orchestrant une multitude de transformations, ainsi que AlShe/Me, formant un duo de popping ludique et complice avec son frère.
Chorégraphie d'Armin Hokmi, 50 min, dès 12 ans. Invité pour la première fois à Lyon, le chorégraphe iranien Armin Hokmi vient présenter à la Maison de la Danse sa création rendant hommage au Festival des arts de Shiraz, mettant en scène sept interprètes pour entretenir le feu d’un mouvement minimaliste entêtant fait de petits pas chaloupés et de silhouettes à peine ondulantes.
Nouvelle édition des House on Fire de la Maison de la Danse, et cette fois-ci la structure accueille la chorégraphe et danseuse Mounia Nassangar et le groupe de danse Sons of Wind le temps d'une journée pour célébrer la puissance des contre-cultures avec des ateliers de pratique, des projections vidéo, un spectacle, un dancefloor et des DJ sets.
Chorégraphies de Mounia Nassangar et Yann Lumi Joseph-Auguste, 1h30, dès 10 ans. Après avoir placé l'année 2024 sous le signe du krump, du new style et du break, la Maison de la danse dévoile deux créations qui témoignent de la diversité des esthétiques hip hop et clubbing : Stuck, faisant exploser l’expressivité de ces danses dans une ambiance cinématographique en quintette, et Bounce, disséquant le rebond musical et dansé du hip-hop freestyle.
À l'occasion du festival Écrans Mixtes, la Maison de la Danse organise une projection du film Hedwig and the Angry Inch, vingt-cinq ans après sa sortie, qui raconte l'histoire d'Hedwig, qui sillonne les États-Unis avec son groupe de restaurants miteux en halls de centres commerciaux, une odyssée punk à la recherche de sa moitié.
