Théâtre : événements à venir
Parler pointu
Texte de Benjamin Tholozan et Hélène François, mise en scène d'Hélène François, 1h25, dès 11 ans. Benjamin a grandi dans un village du midi, où toute sa famille vit encore, et parlent avec l’accent. Sauf lui, qui a dû gommer son accent pour devenir acteur. Au-delà du comique, Benjamin Tholozan soulève une question hautement politique qui parle de l’abandon progressif des accents, des langues régionales et de la diversité des identités.
Bovary Madame
D'après Gustave Flaubert, mise en scène de Christophe Honoré, 2h45, dès 15 ans. Sur la scène du théâtre, Christophe Honoré mêle le cirque et le cinéma pour donner corps aux Mœurs de province décrites par Flaubert, et réinterprète l'histoire d'Emma Bovar, coincée dans une petite ville de province et son mariage sans éclat, qui ne renonce pourtant pas à ses aspirations romantiques.
Funny funny bones
De Rui Paixão, 30 min, dès 12 ans. Avec audace et minimalisme, Rui Paixão réinvente le clown comme figure brute et libératrice, où le rire et les émotions s’entrelacent dans une expérience cathartique, sans histoire, sans masque et sans artifice.
[Rakatakatak] C'est le bruit de nos cœurs
Mise en scène de Logan De Carvalho, par la compagnie Tracasse, 1h50, dès 14 ans. En 2087, dans une périphérie urbaine nommée « la zone », où la vie est difficile, Driss et Trac s’aiment et expérimentent un amour sans possessivité, à distance du patriarcat. Les deux amants se retrouvent alors au cœur des affrontements entre la population de « la zone » et celle, plus riche, des « villes dômes ».
Annette
Mise en scène de Clémentine Colpin, 1h50, dès 13 ans. Il y a huit ans, la metteuse en scène belge Clémentine Colpin fait la connaissance d’Annette, deux fois plus âgée qu'elle. Cela bouleverse son rapport au monde : indomptable, emplie d’un insatiable désir de liberté, Annette a toujours fini par se défaire des rôles de femme, mère, secrétaire, épouse… dans lesquels elle était enfermée pour se réinventer sans cesse. Sur scène, elle rejoue sa vie et se raconte à cœur ouvert, sans tabou, de son enfance dans les années 1950 à sa mort rêvée.
L'inhabitante
Mise en scène de Maxime Mansion, 1h. Cette pièce met en scène plusieurs générations de femmes qui se croisent, comme Jules, 17 ans, qui quitte l’appartement étroit où elle a grandi pour vivre dans des squats, Denise, qui ne fait que déménager ou Suzanne, travailleuse du sexe, qu’on expulse de la Zone en pleine gentrification.
El camino de mi alma
Lors d'un voyage en Andalousie, la chorégraphe Caroline Vialletelle a rencontré le flamenco, une danse qui a marqué son histoire de femme, de danseuse et de chorégraphe. Dans ce seule en scène, elle raconte l’histoire d’une femme qui part à la rencontre d’elle-même, qui se découvre et qui reprend possession d’elle.
Groseille
Texte et mise en scène de Clémence Baltazard, 1h10, dès 14 ans, Groseille travaille au Doll House Cabaret, un lieu étrange où elle répète jour et nuit les mêmes performances. Elle semble être la seule danseuse de ce cabaret lugubre. Sa féminité, trop lisse, trop parfaite, saturée de stéréotypes, finit toutefois par devenir inquiétante. Quelque chose cloche chez elle, que son majordome Hector doit à tout prix contenir et contrôler.
Seul·tou
Troisième édition du festival de seul·es en scène Seul·tou, regroupant cette fois-ci sept œuvres, entre monologues sensibles, road-trip, enquête, lecture et ukulélé.
Cerveau de pauvre
Texte de Léa Porracchia, mise en scène de Ninon Gascoin Portier, 45 min. En douze épisodes, cette histoire tente de politiser les points de rupture, avec la précarité économique et sociale, mais aussi les violences sexistes, sexuelles et familiales.
Numéro deux
D'après David Foenkinos, mise en scène de Sophie Accard, 1h30. En 1999 débutait le casting pour trouver le jeune garçon qui allait interpréter Harry Potter et qui, par conséquent, deviendrait mondialement célèbre. Des centaines de garçons furent auditionnés, pour qu'il n’en reste plus que deux. Ce spectacle raconte l’histoire de celui qui n’a pas été choisi.
Le roi des ours
Mise en scène de Quentin Dubois, 1h, dès 7 ans. Thor est un grizzly majestueux, robuste et solitaire, qui règne sur les montagnes du grand Nord canadien. Quand deux hommes le prennent en chasse et le blessent, une course-poursuite effrénée s’ensuit qui les mènera sur les plus hauts sommets rocheux.
Le petit bois
Mise en scène de Michel Cerda, 1h. Un matin d’automne pas comme les autres, les forains arrivent pour la fête au village. Lui, trop grand dans son corps pour pouvoir faire du manège, este là à regarder. Des images lui reviennent, des retours de rêve, des comptines et des proverbes. Cela n’arrête jamais de tourner comme les manèges de la fête et les roues de son vélo, son destrier quotidien pour battre la campagne.
Le Repas des gens
Ensemble depuis de nombreuses années, Robert et son épouse n'ont plus grand chose à se dire, et décident de ne de parler qu'à l'heure du dîner, un moment dont profite tout le quartier pour passer chez eux. Un jour, un cousin éloigné, directeur de théâtre, les invite sur scène pour rencontrer le public.
Merveille
Texte de Catherine Monin, par la compagnie Bande d’Art et d’Urgence, 1h, dès 10 ans. Sans la tête de Marie se bousculent ses préoccupations matérielles, sa solitude, ses combats et surtout sa transformation. Sa vache Merveille va la pousser un peu de la corne pour rentrer dans un monde consolant, élargi, étrangement plus riche et réparateur.
Ulysse de Taourirt
Texte et mise en scène dAbdelwaheb Sefsaf. Dans la lignée de son spectacle sur sa mère, Abdelwaheb Sefsaf se penche à présent sur la figure paternelle à travers le regard de l’adolescent qu’il était dans les années 80. Une ode teintée d’humour et de poésie, entre petite et grande histoire de l’immigration.
Goupil et Kosmao
D'Étienne Saglio, 40 min, dès 5 ans. Nouveau venu incontournable dans le monde de la magie, Étienne Saglio met en scène un renard rebelle et un magicien qui composent un duo cartoonesque aussi féérique que comique, entre music-hall et marionnette. La star, ce n’est pas le prestidigitateur, c’est l’animal.
Détective Lovecraft
Texte et mise en scène de Julien Bourières 1h15, dès 12 ans. New York, 1943. Le détective Howard Phillips Lovecraft est engagé par Veronica, une femme fatale envoûtante, pour retrouver son mari ainsi qu’un livre occulte légendaire : Le Necronomicon. Très vite, son enquête le plonge dans un univers aussi mystérieux que dangereux.
Diptyque : La lune, si possible - Une petite merveille
Texte et mise en scène de Myriam Boudenia, 1h15. Deux monologues, deux parcours d’émancipation pour aborder des sujets de société anxiogènes : le désastre climatique et la santé mentale des jeunes avec La lune, si possible et Une petite merveille de Myriam Boudenia.
Nos matins intérieurs
Mise en scène de Nicolas Mathis, écrit par Julien Clément, 1h05, dès 10 ans. Cette année, le Quatuor Debussy partagera la scène avec le collectif Petit Travers, pour un spectacle tout en équilibres et en suspensions ; imaginée comme un grand jeu de construction, la scène est constituée de grands cubes dessinant autant de paysages qu’ils offrent de situations de jeu, dix jongleurs et jongleuses accordent leurs rythmes et leurs gestes dans des tableaux d’unisson, alors que les membres du quatuor jouent les maîtres du temps, imposant les vitesses, les cassures et les durées.
Je me lèverai
Texte et mise en scène d'Agathe Groult, 1h, dès 10 ans. Entre documentaire et fiction, Agathe Groult amène le public dans une traversée racontant le parcours des personnes dites sans-papiers.
Cartoon, ou n'essayez pas ça chez vous !
Texte de Mike Kenny, mise en scène d'Odile Grosset-Grange, 1h15, dès 7 ans. Jimmy Normal vit avec sa famille dans une maison normale, sur une rue normale, dans une ville normale. Sauf que rien n’est normal, car ce sont des cartoons ! Chaque jour, tout recommence à zéro, personne ne change, jusqu’au jour où une potion ratée transforme le quotidien en chaos : Jimmy devient humain.
Le petit chaperon rouge
D'après les frères Grimm, mise en scène de Céleste Germe et Mathilde Wind, 45 min, dès 5 ans. La compagnie Das Plateau décide de reprendre l'histoire très connue du petit chaperon rouge, mais cette fois-ci dans la version des frères Grimm, mettant en scène une petite fille non pas imprudente ni suspecte, mais vaillante et courageuse, le tout dans un jeu de miroirs et de transparence.
Brel, la sueur et les rêves
Mise en scène de Julien Tiphaine. D’après les interviews et textes de Jacques Brel, Julien Tiphaine, tire le portrait d’un homme avide d’amour et d’aventure. Mettant en parallèle des extraits de chansons et d’entretiens, ce spectacle invite à naviguer dans l’imaginaire du chanteur, entre désespoir et aspiration à une vie poétique intense et riche.
Graines connection
Mise en scène de Guillaume Gladieux, dès 10 ans, 1h. Dans un futur lointain, Mamie organise la soirée de clôture de sa Foire des Graines. Au milieu de sa famille, de ses amis et des ses compagnons de lutte, elle a une annonce à faire, mais une invitée surprise pourrait bien gâcher la fête...
Rendez-vous du lundi #9 - La nuit l'ordure
Texte de Sébastien Joanniez. Dans son mouroir médicalisé, Louis raconte son quotidien : l’acharnement thérapeutique, l’infantilisation maltraitante, sa famille qui attend, le voisin sénile qui hurle... Entre passé qui revient, avenir dans le mur, et Maryvonne qui débarque dans la nuit pour lui redonner vie.
Toutes les choses géniales
Texte de Duncan Macmillan et Jonny Donahoe, mise en scène de Valérie Marinese-Barboza et Thomas Poulard, 1h15, dès 12 ans. Pour redonner le goût de vivre à sa mère, un jeune garçon décide de la soigner en imaginant une liste de toutes les choses qui font que l’existence mérite d’être vécue.
Et vous emporterez les restes
Mise en scène de Sarah Spaggiari, 1h20, dès 13 ans. Dans un entrepôt imaginé comme un espace du souvenir, deux interprètes-archivistes sont chargés de reconstituer ce qui s’est déjà produit ailleurs et dans un autre temps. En revivant les souvenirs des autres, ils sont, tour à tour, vieille dame au bord de l’eau, fils abandonnés, amoureuse révoltée ou chanteur solitaire.
Les Insomniaques - Petit Cabaret des Gros Foutus
Écrite et mise en scène par Ophélie Kern et Elsa Repellin, 1h15, dès 12 ans. Spectacle musical mettant en scène une galerie de portraits décalés qui capturent les tracas et les renoncements du quotidien, dans des saynète à la Jean-Michel Ribes, pensées comme des numéros de cabaret illustrant des tranches de vie.
Cyrano Guignol de Bergerac
D'Albert Chanay, mise en scène de Brice Coupey, 55 min, dès 5 ans. Dépourvu d’appendice nasal, Cyrano-Guignol est complexé par son apparence mais animé d’un cœur immense. Secrètement amoureux de Roxane, il aide cependant le beau Christian à la charmer avec ses mots d’esprit et son espièglerie.
L'art d'avoir toujours raison
Mise en scène Sébastien Valignat et Guillaume Motte, 1h15, dès 15 ans. Deux conférenciers issus d’un groupement de recherche international viennent présenter leurs travaux à un parterre de candidats à une élection. Ils ont mis au point une méthode qui permet d’emporter n’importe quel scrutin : ils enseignent comment avoir toujours quelque chose à dire, comment faire disparaître le conflit, et surtout, comment avoir toujours raison.
C'est pas facile d'être heureux quand on va mal
Mise en scène de Rudy Milstein et Nicolas Lumbreras, 1h15. Cinq jeunes Parisiens aux profils variés cherchent le bonheur, une mission tout sauf simple car rien ne va dans leurs vies, du couple au travail en passant par la famille et la santé.
Mydoom
De Lucie Garrigues, 40 min, dès 10 ans. Une jeune-femme libère accidentellement un fantôme prisonnier de son jeu-vidéo d’enfance. Cette créature du passé va peu à peu infiltrer son ordinateur jusqu’à envahir sa chambre et sa vie, le tout dans une scénographie mêlant projections, marionnette et manipulation vidéo pour donner forme à l’invisible.
Les Choix tremblants / Cirkus Nevkus
De Daniel Kvašňovský, 35 min, dès 6 ans. Dans ce seul en scène, Daniel Kvašňovský incarne un clown empruntant les codes et l'esthétique d’un cirque non actuel explorant une excentricité timide oscillant entre un minimalisme corporel aux accents absurdes et de grands gestes scintillants qui ramènent à l’imaginaire du cirque.
Juillet
D'après Ivan Viripaev, mise en scène de Clément Bonhomme, 1h30 dès 15 ans. Aux alentours de Smolensk, en Russie, un septuagénaire meurtrier dont la maison vient de brûler entame une épopée sanglante qui le verra successivement poignarder son voisin, le chien de son voisin, décapiter une personne sans domicile sous un pont, démembrer un prêtre qui lui avait donné refuge, puis dévorer une infirmière dans l’hôpital où il est interné.
Sans Ulysse
Texte de Pascal Cesari et Liora Jaccottet, mise en scène de Liora Jaccottet, 1h30, dès 12 ans. À la mort de sa mère, Liora Jaccottet découvre un texte inachevé, Sans Ulysse, comme le dernier secret d’une femme qui écrivait en attendant l’homme qu’elle aimait. Accompagnée de Pascal Cesari, elle explore le lien d’amour en glissant progressivement de l’enquête documentaire à la fiction pure.
Bienvenue au Palace
Mise en scène de Franck Morellon, 1h, dès 10 ans. Fruit de quatre mois de travail par les élèves des ateliers de comédie du Rikiki, cette pièce met en scène les clients d'un palace pas comme les autres, où l'on peut se doucher au champagne, se faire anoblir sur demande et parler de richesses sans complexe.
La Machine de Turing
De Benoit Solès, d'après Hugh Whitemore et Andrew Hodges, mise en scène de Tristan Petitgirard, 1h30. Manchester. Hiver 1952. Suite au cambriolage de son domicile, le professeur Turing porte plainte au commissariat. Il n’est d’abord pas pris au sérieux par les forces de l'ordre, mais sa présence n’échappe pas aux services secrets grâce à son acharnement pour briser l’Enigma, machine allemande d'encodage pendant la Seconde Guerre mondiale. Ce spectacle retrace sa vie et ses nombreuses contributions à développer ce qui deviendra l'informatique moderne.
Une pièce sous influence
Texte de Martin Legros, mise en scène de Sophie Lebrun et Martin Legros, 1h35. Deux couples rentrent du carnaval et se font face le temps d’une nuit. Anna, déguisée en mariée zombie annonce à son mari qu’elle a invité les acheteurs de leur maison à venir boire un verre alors qu’ils les détestent… Au milieu des confettis, commence alors une nuit de confessions et de révélations entre ces deux couples que tout oppose.
4211 km
Texte et mise en scène d'Aïla Navidi, par la compagnie Nouveau Jour, 1h35, dès 12 ans. Pour se réfugier en France après la révolution, Mina et Fereydoun ont dû parcourir 4211 kilomètres, soit la distance à vol d'oiseau entre Téhéran et Paris. Yalda, leur fille née à Paris dans les années 1980, raconte leur vie exilée, leur combat pour la liberté, l’amour de leur pays et l’espoir d’un retour.
La guerre n'a pas un visage de femme
D'après Svetlana Alexievitch, mise en scène de Julie Deliquet, 2h30. Après Welfare, Julie Deliquet poursuit son travail documentaire en adaptant cette fois-ci le premier livre de la prix Nobel de littérature Svetlana Alexievitch sur les 800 000 femmes mobilisées dans la Grande Guerre patriotique, largement invisibilisées jusqu'en 1985 et la sortie de son essai, résultat de sept ans de travail.
Un ascenseur pour deux
Texte et mise en scène de Julien Bourières, 1h15, dès 10 ans. Le 15 avril à 10h30, Sarah et Tom entrent dans un ascenseur. Ils ne se connaissent pas, mais vont au 8ème étage. L’ascenseur va alors tombe en panne. Une fois réparé, Sarah et Tom vont se séparent et sont de nouveau propulsés dans l’ascenseur. Piégés dans une boucle temporelle, Sarah et Tom vont revivre la même journée, encore et encore.
Le Père Noël est une ordure !
D'après le Splendid, 1h25. Un soir de Noël, à la permanence téléphonique parisienne de l’association SOS Détresse Amitié, deux bénévoles, Pierre et Thérèse, sont perturbés par l’arrivée de personnages marginaux et farfelus provoquant des catastrophes en chaîne.
Dispak Dispac'h
Texte et mise en scène de Patricia Allio, 2h30. Après Autoportrait à ma grand-mère, Patricia Allio transforme la scène en agora et invite le public à se rassembler dans un espace intime pour explorer les mémoires conscientes et inconscientes, le tout rythmé par des performances et la musique de Léonie Pernet.
Le Grand Sommeil
Texte et mise en scène de Marion Siéfert, 1h, dès 14 ans. Dans ce duo interprété en solo, Marion Siéfert interroge notre rapport à la norme et ce qu’il faut transgresser pour grandir et représenter le lien adulte-enfant autrement qu’à travers la rivalité ou le classique rapport mère‑fille.
By heart
Texte et mise en scène de Tiago Rodrigues, 1h45, dès 13 ans. Pour la première fois à Lyon, le directeur du festival d'Avignon vient produire son œuvre la plus connue, le plaçant seul sur scène face à dix personnes du public pour apprendre un poème choisi au préalable.
L'Amante anglaise
De Marguerite Duras, ms Jacques Osinski, 2h10
Virginie et Paul
De Jacques Mougenot, mise en scène de Hervé Devolder, 1h20. Deux chanteurs et un metteur en scène répètent une pièce intitulée Virginie et Paul qui raconte l’histoire de Paul et Virginie, lesquels invitent à dîner leurs meilleurs amis Paul et Virginie. Paul, le mari de Virginie, est amoureux del’autre Virginie, et sa femme, Virginie, est courtisée par l’autre Paul.
Morceau de chair
Texte d'Azani V. Ebengou, mise en scène de Gabriela Alarcón Fuentes, 1h10. Récemment revenue du Congo-Brazzaville, le pays de son père, Imani est obnubilée par l’idée d’avoir un enfant. Mais « lesbienne depuis les temps anciens et nouvellement célibataire », les choses ne sont pas si simples. Elle s’adresse à son ex-amoureuse, Aïssatou, pour lui raconter son voyage, ses réflexions, ses épiphanies, ses tourments et ses rêves pour l’avenir.
Carte blanche : mémoires queer
De la compagnie La Chataîgne, 1h, dès 15 ans. À la frontière entre le manifeste et la confession, cette pièce invite le public à rencontrer les univers des performeur·euses drag, entres les mémoires d'hier et de demain.
Lily et Lily
Mise en scène de Marie Pascale Osterrieth, 2h. Hollywood, 1935. Lily Da Costa, star dont le talent n’a d’égal que son goût immodéré pour le luxe, l’alcool et les hommes, est assaillie par la presse et son entourage cupide. Deborah, sa sœur jumelle, épouse effacée d’un austère pasteur du Minnesota, quitte ses poules et ses patates douces, bien décidée à venir sauver l’âme de sa soeur et la remettre dans le droit chemin. L’une et l’autre, copies conformes, seront amenées à se remplacer...
Médée et moi
Texte et mise en scène de Violetta Latte, 1h, dès 14 ans. Après un temps indéfinissable passé chez elle à ressasser ce que Jason lui a fait subir, Médée a finalement décidé d’ouvrir sa maison pour raconter la véritable histoire de son voyage de Colchide à Corinthe. Entre chœurs de révolte grotesques et shots de rhum, une autre voix surgit : celle d’une femme d’aujourd’hui, venue pour exprimer sa vision des événements.
Jean Moulin, mes résistances
Mise en scène de Philippe et Maude Bulinge, par la compagnie Interlignes, 1h10 dès 10 ans. De juin 1940 jusqu’au 8 juillet 1943, ce seul-en-scène braque les projecteurs sur toutes les facettes du personnage de Jean Moulin et témoigne de l’engagement dont il a fait preuve dans la Résistance.
Next / Note d'intention
Texte d'Anthony Breurec, 50 min. Sur scène, Anthony Breurec revient sur l’affaire France Télécom et la manière dont le plan de suppressions d’emplois Next des années 2000 a impacté la vie de son père et la sphère familiale, ce qui l’a mené à en imaginer un spectacle.
La catastrophe (titre provisoire)
Teste et mise en scène de Guillaume Bailliart, 1h, dès 16 ans. Entre savoirs techniques et récits mythologiques, cette conférence fictionnelle signée Guillaume Bailliart et Erwan Verron mêle ingénierie et poésie pour interroger notre monde et penser l’apocalypse autrement avec humour, gravité et un brin d'absurde.
Mesure pour mesure
D'après William Shakespeare, mise en scène de Lucile Lacaze, 1h35. Le jeune Claudio est alors condamné à la décapitation pour fornication par le puritain Angelo, régent de la ville. Sa sœur Isabella, novice dans un couvent, tente d’obtenir sa grâce auprès d’Angelo, qui lui propose la vie de son frère en échange de sa virginité. Obligée de sortir du couvent, elle se retrouve prise au piège de ce monde d’hommes qu’elle avait fui.
Ivanov
D'après Anton Tchekov, mise en scène de Jean-François Sivadier, 2h30. Il y a un an, Ivanov avait un domaine, se sentait fort et était apprécié de ses voisins. Aujourd'hui, il n’est plus que l’ombre de lui-même, envahi par un fort sentiment de culpabilité et de solitude alors que sa vie est livrée aux rumeurs de la société qui l’entoure, entre ennui, alcool et méchancetés sur fond d’antisémitisme après son mariage avec Anna Petrovna, une jeune fille juive.
Fatayer bi Banadoura - Chaussons aux tomates
De Hiba Najem, 55 min, dès 12 ans. Sur une grande table, le public met la main à la pâte pour fabriquer un chausson à la tomate accompagné de l'artiste Hiba Najem, qui partage les histoires et les gestes des femmes de Beit Chabeb au Liban, le village de sa mère.
Cavalières
Mise en scène d'Isabelle Lafon, 1h45. Denise, entraîneuse de chevaux de course, passe une annonce pour accueillir trois colocataires dans son grand appartement, qui lui fera rencontrer Nora, éducatrice spécialisée pour jeunes délinquants, Jeanne, barmaid, et Saskia, qui a laissé sa famille et son poste d'ingénieure au Danemark après un burn out. Cavalières, audacieuses et insolentes, elles tissent des liens et font famille.
La guerre des sexes
Texte et mise en scène de Pascal Grégoire, dès 16 ans. Après 5 ans de vie commune, rien ne va plus entre Anne-Laure et Pierre. Ancien animateur dans un club de vacances, Pierre est un adulescent qui rêve d'écrire la pièce de théâtre qui va le faire connaître. Mais sa journée type se résume entre console de jeu et poker en ligne, le tout en caleçon. De son côté, Anne-Laure travaille dans le service juridique d'une grande entreprise. Épaulée par sa meilleure amie Isabelle, sexologue, elle décide de reprendre son couple en main et lui redonner un nouveau souffle.
London Fog, folksongs à l'heure du thé
Dans un boudoir londonien, une soprano, une contralto et une pianiste se retrouvent, entre fragments de vie et confidences pour une plongée au cœur de la musique anglaise d’hier et d’aujourd’hui.
Gaviota
D'après Anton Tchekhov, mise en scène Guillermo Cacace, 1h30, en espagnol surtitré en français. Tous interprétés par des femmes, les personnages de Tchekhov boivent un verre, grignotent ou relisent des notes à une table centrale autour de laquelle est aussi conviée une partie du public, dans une lecture respectueuse et admirative de l'œuvre originelle.
Mamé
De et avec, 50 min, dès 9 ans. Seul sur scène, Antoine Demor propose une plongée tendre, gourmande et poétique au cœur de souvenirs familiaux, articulée au tour du personnage de Mamé, sa grand-mère italienne.
Les Divines
Ludivine, une jeune femme atteinte du trouble du spectre de l'autisme, est la nièce de Joséphine, travailleuse du sexe. Les deux femmes se retrouvent à l’occasion d’un stage de Ludivine dans un Esat, après de longues années de séparation. La découverte sans tabous de l’univers de Joséphine va permettre à Ludivine de laisser libre cours à sa curiosité sur un sujet qui l’intéresse, les relations amoureuses.
Applaudissez l'escroc !
Texte d'Eloïse Galicier, mise en scène de Julien Decourty, 1h10, dès 12 ans. Amis d'enfance, Rose et Édouard vivent en colocation. Lui, petit escroc toujours plongé dans les embrouilles, elle, jeune comédienne réservée et incapable de mentir. En galère financière, Rose et Édouard vont devoir se plonger dans une arnaque qui va les dépasser, mais cette fois, ils vont devoir intervertir leurs rôles.
L'Après-midi d'un foehn, version 1
De Phia Ménard, 25 min, dès 5 ans
Le bruit des arbres qui tombent
Mise en scène de Nathalie Béasse, 1h30, dès 15 ans. Sur le plateau, une bâche devient mer ou ciel, les corps dansent et racontent quand les mots échouent : quatre membres d’une même famille s’essaient à tenir debout, au bord de leurs failles. Entre chutes, élans, souvenirs et silences, tout se mêle et la nature s’infiltre, discrète et insistante.
Qui veut la peau de Sherlock Holmes ?
De Titouan Bodin et Nicolas Delahaye, dès 10 ans, 1h35. Novembre 1889. Sherlock Holmes est sur le point d’être condamné à mort pour double homicide ! Les preuves sont accablantes, mais sa mémoire récente accuse quelques lacunes et l'empêche de prouver son innocence. Ce sera donc au public de jouer le rôle des neurones du détective pour le tirer d'affaire.
Yann et Marguerite
D'après Yann Andréa, mise en scène d'Antoine Atek, 1h10, dès 14 ans. Entre l’été 1980 et le 3 mars 1996, Marguerite Duras et Yann Andréa ont vécu une histoire d’amour. De cette relation entre fascination, possession et inspiration, Yann Andréa a tiré un livre intitulé Cet amour-là, qui se voit adapté sur la scène des Clochards Célestes. Sur scène, Yann raconte son histoire, mais Marguerite est toujours là, et les mots se conjuguent aux fantômes du passé.
Les 4 Mousquetaires
D'après Alexandre Dumas, par la compagnie La Douce, dès 9 ans, 1h15. Réarrangés en mode pop et coloré, les 67 chapitres de l'œuvre originale d'Alexandre Dumas se transforment en une nouvelle, frénétique, empruntant son humour aux Monty Python, le tout plongé dans l’univers des années 1980.
Blanche-Neige, histoire d'un prince
Écrit par Marie Dilasser, mise en scène de Michel Raskine, 1h, dès 8 ans. Le couple princier bat de l’aile, le royaume est dévasté, la biodiversité en danger à force de fêtes et de guerres. Ces héros mélancoliques et joyeux clopent, chantent, se disputent et divaguent en tricotant. En un tourbillon burlesque, le spectacle plonge dans un récit moderne interrogeant les archétypes, le patriarcat, le féminisme et l’environnement.
Le Petit Coiffeur
Écrite et mise en scène par Jean-Philippe Daguerre, chorégraphie de Florentine Houdiniere, 1h10. Inspirée par la célèbre photo de Robert Capa, « La tondue de Chartres », cette pièce vise à imaginer la vie du coiffeur qui a rasé la tête de cette femme.
Le Cercle des poètes disparus
Mise en scène d’Olivier Solivérès, 2h. Première adaptation en France du film de Peter Weir, reprenant l'histoire de John Keating, professeur de littérature anglaise qui va pousser ses jeunes élèves à s’ouvrir à la vie, loin du carcan des conventions qu’incarne leur établissement.
Absalon Absalon !
D’après William Faulkner, mise en scène de Séverine Chavrier, 5h15. Dans le Sud des États-Unis post-guerre de Sécession, Thomas Sutpen, un homme blanc rongé par la rancœur bâtit, à partir d’une unique pièce d’or, un domaine monumental qu’il baptise de son nom, Sutpen’s Hundred. Pour fonder sa dynastie, au sang le plus pur, il multiplie les épouses et les enfants dans un délire d’engendrement, mais échoue, dans l’inceste et le fratricide.
Process Comedy
De Quentin Lesaffre et Bertrand de Ruyver, mise en scène d'Olivier Maille, 1h15. À travers des anecdotes et des imitations, Process Comedy vise à apprendre au public à mieux se connaître et à mieux comprendre son entourage, à la maison comme au travail.
Zaï zaï zaï zaï
D’après Fabcaro, mise en scène de Paul Moulin, 1h. Fabrice est à la caisse d’un supermarché lorsque la caissière lui demande s’il a la carte du magasin, mais il ne la trouve pas. La caissière appelle la sécurité et Fabrice prend la fuite. En quelques heures, il devient l’ennemi public numéro un. Installés autour d’une grande table équipée de micros, une bande d’acteurs s’amuse comme des gosses à raconter cette histoire complètement déjantée, en faisant les voix et les bruitages.
Romancero queer
Texte et mise en scène de Virginie Despentes, 1h40, dès 15 ans. Après Woke, sa première expérience de mise en scène, Virginie Despentes est de retour avec Romancero Queer, qui se déroule dans les loges d’un théâtre public où huit acteurs sont rassemblés pour l’adaptation d’une pièce. La banalité de la tyrannie du metteur en scène les exaspère, puis les révolte et les soude.
Prendre soin
Texte et mise en scène d'Alexander Zeldin, 1h30. Au cœur de la nuit, dans une boucherie industrielle, cinq agents de ménage se rencontrent pour la première fois. Au moment de leurs pauses, ils bavardent, dans une scénographie d’une grande sobriété donnant toute la place aux acteurs et actrices.
Le Premier sexe
Texte et mise en scène de Mickaël Délis, 1h20. Épaulé par divers membres de sa famille, ses camarades de classe, des collègues et d'autres, un homme offre le fruit de sa réflexion sur le thème de la virilité, de l'enfance à l'âge adulte, le tout condensé en sept tableaux.
La prochaine fois que tu mordras la poussière
D’après Panayotis Pascot, mise en scène de Paul Pascot. Dans le miroir d’une salle d’attente d’hôpital, face à son fils, un père apparaît et disparaît. Des deux, on ne sait pas qui sera le prochain à mordre la poussière.
(É)mouvoir
Mise en scène de Claire Petit et Sylvain Desplagnes, 30 min, dès 6 mois. À l’intérieur même d’un décor de forêt doux et enveloppant, les tout-petits pourront se déplacer, toucher, observer, écouter. Accompagnés par une marionnettiste, ils partiront à l'aventure au contact de la nature mouvante.
Big Mother
Par la compagnie Mélody Mourey. Alors qu’un scandale éclabousse le Président des États-Unis et agite la rédaction du New York Investigation, la journaliste Julia Robinson voit sa vie vaciller dans la salle d’audience d’un tribunal quand elle croit reconnaître sur le banc des accusés son compagnon, mort quatre ans plus tôt. Son enquête croise celle de son équipe, et la petite cellule du New York Investigation se retrouve confrontée à un programme de manipulation de masse d’une ampleur inédite.
La vie secrète des vieux
Mise en scène de Mohamed El Khatib, 1h10, dès 15 ans. Après ses précédents succès au Théâtre de la Croix-Rousse, Mohamed El Khatib est de retour en invitant des femmes et des hommes âgés de 75 à 102 ans pour partager leurs histoires de coeur. Dans cette performance drôle et touchante, ces anciens évoquent avec sincérité leurs aventures sentimentales et intimes, passées ou présentes.
Pistes...
Texte et mise en scène de Penda Diouf, 1h55, dès 14 ans. Dans ce seule-en-scène, Penda Diouf prend le parti de l’autofiction pour révéler la mémoire de la colonisation en reliant son enfance en France, marquée par le racisme systémique, au récit de son voyage en Namibie sur les traces de son héros d’adolescence, l’athlète Frankie Fredericks, seul Namibien à avoir remporté un titre olympique.
Nexus de l'adoration
Texte et mise en scène de Joris Lacoste, 2h. Dans une grande cérémonie performative, Joris Lacoste réunit toutes les expériences individuelles du monde pour mieux célébrer notre hétérogénéité, entre poésies répétitives, chansons pop, prières matérialistes, chorégraphies K‑pop, dialogues absurdes, duos TikTok, discours flamboyants et confidences intimes en mode stand‑up.
L'Abolition des privilèges
D’après Bertrand Guillot, mise en scène d'Hugues Duchêne, 1h15. Après avoir parlé de la politique actuelle, Hugues Duchêne plonge au cœur de la nuit du 4 août 1789, lorsque des jeunes députés sont venus à Versailles pour abolir les privilèges des bien-nés, un moment fondateur de la nation française.
Les gros patinent bien
De Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan, 1h20, dès 10 ans. Comme des Laurel et Hardy des temps modernes, un homme en costume trois pièces passe tout le spectacle assis, tandis qu’un autre, en maillot de bain, s’agite autour de lui, brandissant des centaines de cartons racontant un voyage imaginaire à travers le monde. Il fait ainsi défiler des paysages, des personnages et même des animaux croisés au cours de cette drôle d’épopée.
White dog
Mise en scène de Camille Trouvé et Jonas Coutancier, 1h35, dès 12 ans. Dans l’Amérique des années 1960, bouleversée par de violentes luttes raciales, un couple recueille un chien. D’apparence douce et affectueuse, il est dressé pour attaquer les personnes noires ; un récit sur la haine, le conditionnement et l’instrumentalisation sur fond de jazz.
Face à la mère
Mise en scène de Guy Cassiers, 1h30. Après vingt années passées en Afrique puis en Europe avec sa famille, une femme décide de retourner à Haïti, sa terre natale. Dans ce pays progressivement en proie à la violence puis au chaos, elle choisit de rester envers et contre tout, y devient enseignante, consacre sa vie à s’occuper des autres avant d'y mourir tragiquement.
Au nom du ciel
Texte et mise en scène de Yuval Rozman, 2h, dès 15 ans. Après Ahouvi en 2023, Yuval Rozman aborde le quatrième opus de sa Quadrilogie de ma Terre, une œuvre qui aborde le lien avec son pays natal et le territoire israélo-palestinien. Dans cet ultime épisode, il prend de la hauteur et met en scène le point de vue de trois oiseaux qui enquêtent sur l’assassinat d’un jeune Palestinien autiste de 32 ans, Iyad Al-Hallaq, tué par la police israélienne en 2020.
Une maison de poupée
D'après Henrik Ibsen, mise en scène d'Yngvild Aspeli et Paola Rizza, 1h20. Par amour pour son mari banquier et pour le sauver de sa maladie, Nora a contracté un emprunt illégal qu’il ne lui pardonne pas. Face à cette hypocrisie, elle préfère quitter son foyer et leurs trois enfants. Mi‑femme, mi‑oiseau, Nora se libère de son mariage avec grâce et conviction.
Marius
D'après Marcel Pagnol, mise en scène de Joël Pommerat, 1h20, dès 12 ans. Les affaires du café‑boulangerie de César vont plutôt mal, les clients se font rares et son fils Marius n’a guère envie de reprendre le commerce. Partagé entre son envie de prendre le large et son amour pour Fanny, une amie d’enfance, le jeune homme se demande s'il faut tout quitter au risque de tout perdre, ou rester et honorer son devoir de fils.
Le soleil brille pourtant dehors
Écrit par Marine Chartrain, mise en scène de Louen Poppé, Mathilda Bouttau et François Geslin, 1h. Dans sa maison d’enfance, Adèle vit avec Samy, son partenaire. Depuis quelques mois, leur enfant a disparu sans laisser de trace derrière elle. Les recherches ne mènent à rien et le temps s’étend dans l’attente d’un indice, d’une explication.
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