Notre avis : C'est une des jeunes filles à suivre depuis quelques années dans le paysage théâtral français. Voici que, presque symboliquement, elle ouvre dans une Célestine retrouvée, la saison des Célestins qui mettent le curseur sur l'émergence. Dans un décor simple et sans fioriture, cette metteuse en scène autrice, elle a mené une enquête sur un hameau français que précisément elle ne situe pas car plusieurs se nomment ainsi. Qu'est-ce que c'est qu'un monde qui disparaît ?
Par la compagnie Mélody Mourey. Alors qu’un scandale éclabousse le Président des États-Unis et agite la rédaction du New York Investigation, la journaliste Julia Robinson voit sa vie vaciller dans la salle d’audience d’un tribunal quand elle croit reconnaître sur le banc des accusés son compagnon, mort quatre ans plus tôt. Son enquête croise celle de son équipe, et la petite cellule du New York Investigation se retrouve confrontée à un programme de manipulation de masse d’une ampleur inédite.
Écrit et mis en scène par Hatice Özer, 1h40, dès 12 ans. Armée d'un tambour à deux faces, la comédienne et musicienne Hatice Özer mène une célébration joyeuse, inspirée de ses souvenirs d’enfance lors de cérémonies de mariage de la diaspora turque. À travers ce spectacle, elle revisite cet héritage et transforme la scène en fête partagée, où la musique devient mémoire et consolation.
Mise en scène de Virginie Lemoine. En pleine répétition générale pour une représentation anniversaire, le groupe vocal Cinq de Cœur se rend compte que, bizarrement, le public est déjà présent dans la salle. Dans un rythme effréné, ils passeront à travers tous les genres musicaux, le tout agrémenté de bruitages, de beatbox et de facéties chantées en tout genre.
D'après Imre Kertész, mise en scène de Margaux Eskenazi, 3h30. Créée à partir de romans du prix Nobel de littérature Imre Kertész, cette autofiction, conçue comme une grande fresque théâtrale et musicale, envisage un monde où les blessures mémorielles pourraient cicatriser en s'inspirant des récits multiples, parfois contradictoires, qui composent notre société.
Mise en scène de Mohamed El Khatib, 1h10, dès 15 ans. Après ses précédents succès au Théâtre de la Croix-Rousse, Mohamed El Khatib est de retour en invitant des femmes et des hommes âgés de 75 à 102 ans pour partager leurs histoires de coeur. Dans cette performance drôle et touchante, ces anciens évoquent avec sincérité leurs aventures sentimentales et intimes, passées ou présentes.
Texte d'Olivier Saccomano, mise en scène de Nathalie Garraud et Romane Guillaume, 1h25. Après avoir regardé le passé avec Institut Ophélie, Nathalie Garraud et Olivier Saccomano s'intéressent maintenant au présent avec le premier volet d'un diptyque sur les conditions qui rendent le fascisme possible alors que le quotidien file à toute allure.
Texte de Nicolas Delahaye, mise en scène de Titouan Bodin et Nicolas Delahaye, 1h20, dès 12 ans. Jack l'Éventreur, le célèbre tueur au couteau, a enfin été identifié ! Le nouveau chef de Scotland Yard, Macnaghten, revient sur le succès de son enquête avec le journaliste Andrew Long, dans un huis-clos absurde rythmé au piano live.
D'après Giuseppe Verdi, mise en scène Benjamin Lazar, dès 14 ans, 2h. Inspirée de la Dame aux camélias, cette interprétation de la Traviata plonge le public dans l'intimité de Violetta, jeune femme au goût immodéré pour la fête, aux amours tumultueuses, qui mène une vie jugée trop scandaleuse. Défiant la mort dans le Paris des années 1840, elle vit passionnément, souffre et se consume.
Dès 18 mois, 35 min L'héroïne, une aventurière, part à la découverte de l’océan et des merveilles qu’il renferme avec un bateau fait de bric et de broc. Au cours de son voyage elle fera la connaissance de plusieurs personnages : des crabes farceurs, une pieuvre égarée et un coquillage bavard avec qui elle vivra des moments inoubliables.
Texte de Fabrice Melquiot, mise en scène de Sandrine Bauer, par la compagnie Athénadès, 1h15, dès 13 ans. Dans un bar qui n’existe que dans sa tête, dans une cuisine qui n’existe que pour elle, dans une vie qui les lie l’un à l’autre, l’artiste peintre contemporain américain Jackson Pollock et sa femme également peintre Lee Krasner se racontent, s’affrontent, se plaignent et se dépeignent.
D'après Marguerite Duras, mise en scène de Claire Gaulier, 50 min, dès 14 ans. Lors d’un apéritif convivial avec les spectateur·ice·s où l’on boit et mange des bretzels, Claire Lannes se confie au public pour la première fois. À priori ordinaire, cette madame Tout-le-monde révèlera avoir commis un acte irréversible et l'apéritif va petit à petit basculer et se décaler.
Mise en scène de Noémie Desestret et Alexane Mouton, de 7 à 12 ans, 50 min. Dans un univers décalé et poétique, deux comédiennes partent dans une réécriture critique de la vie du demi-dieu grec Hercule. Rongé par la culpabilité après avoir assassiné sa femme et ses enfants, il doit accomplir Douze Travaux pour se racheter. Sur le plateau, les deux interprètes utiliseront une casserole, une râpe à fromage et une cuillère à soupe pour bruiter en direct le récit, qui dévoile les « à-côtés » souvent négligés du mythe antique.
Mise en scène de Kurt Demey, 1h15, dès 10 ans. En mettant en parallèle les mentalistes et les géants du numérique, Matthieu Villatelle utilise la magie pour révéler les techniques de ceux qui savent capter et détourner notre attention. Entre illusion, suggestion et distorsion du réel, ce spectacle interroge ce qui fonde la vérité d'une information, comment l’illusion peut déjouer la raison et comment développer son esprit critique.
Texte et mise en scène de Penda Diouf, 1h55, dès 14 ans. Dans ce seule-en-scène, Penda Diouf prend le parti de l’autofiction pour révéler la mémoire de la colonisation en reliant son enfance en France, marquée par le racisme systémique, au récit de son voyage en Namibie sur les traces de son héros d’adolescence, l’athlète Frankie Fredericks, seul Namibien à avoir remporté un titre olympique.
D'après Olivier Bourdeaut, mise en scène de Victoire Berger-Perrin, 1h15. Une petite famille vit tranquillement sa vie et les deux parents sont fous l'un de l'autre, et leur quotidien est dicté par la mère, qui déborde d'énergie. Cependant, un jour, elle ira trop loin, et le père et le fils devront faire tout leur possible pour éviter l'inéluctable.
Mise en scène de Guy Pastor, 1h30, tout public. Peu connu du grand public, Bernard Dimey a notamment été le parolier d'artistes comme Charles Aznavour, Yves Montand, Serge Reggiani ou Henri Salvador. Ce spectacle propose de plonger dans son univers à travers des instants de vie dans le Montmartre du 20e siècle.
Texte de Laëtitia Ajanohun, mise en scène de Jean-François Auguste, 1h10, dès 14 ans. Jean-François Auguste, metteur en scène, et Jean-Claude Pouliquen, comédien, se connaissent bien et aiment le jeu dans tous les sens du terme. Les voici réunis pour la première fois sur scène sur un plateau servant de laboratoire expérimental venant décortiquer les rouages de l'amitié.
Chorégraphie de Lệ Hà Vủ, mise en scène d'Alain Degois, par la compagnie Sáo Sao, 1h30, dès 10 ans. À travers un dialogue entre mère et fille, la compagnie lyonnaise Sáo Sao explore les silences transmis de génération en génération et retrace l’héritage d’une mémoire marquée par l’exil des Boat People et l’histoire coloniale de l’Indochine, entre traditions et désir d’émancipation.
Texte et mise en scène de Joris Lacoste, 2h. Dans une grande cérémonie performative, Joris Lacoste réunit toutes les expériences individuelles du monde pour mieux célébrer notre hétérogénéité, entre poésies répétitives, chansons pop, prières matérialistes, chorégraphies K‑pop, dialogues absurdes, duos TikTok, discours flamboyants et confidences intimes en mode stand‑up.
Texte et mise en scène de Lionel Dray et Clémence Jeanguillaume, 1h15. À pied, à cheval, en traîneau, en fusée, en montgolfière ou en sous‑marin, Jean-Pierre navigue dans les grands récits d’aventures que sont Don Quichotte ou Le Mont Analogue. Du Graal à l’Eldorado en passant par l’Atlantide, il explore un monde plein de terreur et de suspens pour réussir à croire en lui-même.
D’après Bertrand Guillot, mise en scène d'Hugues Duchêne, 1h15, dès 14 ans. Après avoir parlé de la politique actuelle, Hugues Duchêne plonge au cœur de la nuit du 4 août 1789, lorsque des jeunes députés sont venus à Versailles pour abolir les privilèges des bien-nés, un moment fondateur de la nation française.
Après avoir fait ses débuts à la Maison de la Danse en juillet dernier avec Madame ose Bashung, Patachtouille y est de retour dans une forme piano-voix plus intimiste dans laquelle elle revient sur son parcours depuis ses débuts en 2015.
Imaginé et interprété par les élèves en Cycle préparatoire à l’enseignement supérieur des conservatoires de Lyon et de Clermont-Ferrand, En scène ! est un programme mettant à l'honneur la créativité, l’engagement et la diversité des écritures chorégraphiques portées par ces jeunes artistes en formation, à travers des formes brèves et personnelles.
Texte de Christophe Carotenuto, mise en scène d'Alain Degois, 1h15. Dans ce seul en scène, Christophe Carotenuto dit Stan incarne des œuvres d’art, mais surtout ce que chaque œuvre lui fait ressentir, en inventant un récit qui se nourrit de la véritable histoire de l’œuvre tout en tutoyant notre époque, le tout mêlant humour, théâtre et danse.
Texte de Claude Monteil, mise en scène d'Alban Marical, 1h15, dès 12 ans. Quatre comédiennes anonymes, isolées sur scène comme dans une vitrine, se questionnent à vue et se raccrochent aux regards des spectateur, se confrontent, doutent, se révoltent, se consolent et se souviennent, comme un chœur dissonant qui cherche à s’accorder pour trouver l’équilibre.
Texte de Stanislas Cotton, mise en scène de Florent Brondel et Camille Villanueva, 1h15, dès 16 ans. Les nuits de Sirius sont hantées par un rêve singulier qui l’arrache au sommeil : lors de ses insomnies, il tient d’étrange dialogues avec un fantôme. Pourtant, il doit se lever chaque matin pour aller à son nouveau travail, où il fait la connaissance de Zelda Rose. Tout pourrait être simple, mais ce serait compter sans ce fantôme qui prend de plus en plus de place.
Le cabaret de Madame Arthur est de retour au Transbordeur avec un nouveau spectacle, conçu pour enflammer Lyon. À l'affiche : La Briochée, Pierre et la Rose, Diamanda Callas et Grand Soir pour revisiter les plus grands classiques de la chanson française, le tout en formation piano-voix mêlant amour, humour et extravagance.
D'après Erri de Luca, mise en scène de Fabrice Eberhard et Damien Gouy. Sur un sentier escarpé des Dolomites, un homme chute dans le vide. Derrière lui, un autre homme donne l’alerte. Ce qu'il ne savent pas, c'est qu'ils étaient compagnons du même groupe révolutionnaire quarante ans plus tôt et que le premier avait livré le second et tous ses anciens camarades à la police. Petit à petit, l'interrogatoire se transforme en un dialogue et devient une réflexion sur l’engagement, la justice, l’amitié et la trahison.
Texte et mise en scène de Jean Félix Milan, par la compagnie Tsemerys, 30 min, dès 2 ans. Le petit chaton Patachon part faire le tour du monde à bord de l’avion de la Fée des saisons. Une aventure rythmée et musicale qui invite les plus petits à bouger, danser et explorer d'autres cultures tout en s'amusant.
Écrit par Richard Bach, mise en scène de Julien Gauthier, 50 min, dès 6 ans. Dans cette adaptation du classique de la littérature américaine, un acteur, seul en scène, raconte une histoire tout en suggérant les lieux, les personnages, les situations et les rebondissements.
De Maëlle Fresneau, par la compagnie Theatrum Brothers, 35 min, dès 3 ans. Dans une vallée pleine de fleurs et de soleil, une ruche abrite de petites abeilles très organisées, guidées par leur reine. Un jour, des frelons arrivent et une bagarre éclate entre les deux espèces. Mais aucune d'elles ne se doutait qu'un ennemi encore plus redoutable les menaçait, face auquel elles devront joindre leurs forces.
D'Étienne Saglio, 40 min, dès 5 ans. Nouveau venu incontournable dans le monde de la magie, Étienne Saglio met en scène un renard rebelle et un magicien qui composent un duo cartoonesque aussi féérique que comique, entre music-hall et marionnette. La star, ce n’est pas le prestidigitateur, c’est l’animal.
Par la compagnie du Genévrier, 35 min, dès 3 ans. Lison se perd dans un établissement lors d’une sortie scolaire. En essayant de retrouver son chemin, elle croisera le chemin d'un gardien farfelu, d'une balayeuse intrépide ou encore de Grabouille, un petit être conteur qui joue avec les mots et jongle avec les notes, qui l'aideront tour à tour.
De Francis Boutté, 40 min, dès 4 ans. Sur scène, Francis Boutté s'affaire à raconter pourquoi les font tant de choses qui nous échappent : pour que les conteurs, à coups de cui-cuis, de coin-coins, de hi-hans et de meuhs, puissent raconter de belles histoires en paroles, en chanson et en musique.
De Manuela Malatestinic et Jean-Christophe Lacroix, par la Douce Compagnie, 30 min, dès 2 ans. Inspiré par la berceuse croate Zeko i potocic, ce conte en ombres et en musique raconte l'histoire d'amitié entre un lapin et son ruisseau à travers les saisons en explorant les émotions, les bruits, les musiques et les couleurs de chaque saison. Une nuit d'hiver, le ruisseau disparait, et le petit lapin se met à sa recherche.
De Pascal Couleur, 40 min, dès 7 ans. Depuis son enfance, Jocelin rêve de devenir chevalier et s'entraîne dans la basse-cour au milieu des poules et des cochons. Au fil de son aventure, tantôt formidable, tantôt périlleuse, il va devenir page puis écuyer, avant de se faire adouber par son père.
Mise en scène de Gaëlle Fiore et Liz Buffet, par la compagnie Théâtre Même, 30 min, dès 6 mois. Destiné aux tout-petits et leurs accompagnants, ce spectacle met en scène un petit personnage dans un décor onirique pour traverser les grandes étapes de la petite enfance, de l’arrivée au monde jusqu’à l’acquisition du moi, le tout à travers les sensations, les émotions et le rapport à l’autre, à l’espace ainsi qu'à la matière.
De Véronique Benaiche, par la compagnie Les géantes bleues, 25 min, dès 18 mois. Une balayeuse chargée d’entretenir une dune récolte les sacs en plastique qui l’envahissent. Ses diverses trouvailles, allant du bateau de papier à la tétine en passant par le ballon, lui inspirent des chansons et des jeux de doigts. Sa passion pour la mer l'embarque au large sur une mer peu agitée pour partager ses rêves marins.
Les élèves de troisième année à l'école Arts en scène investissent le théâtre des Marronniers avec un spectacle de leur création, conçu en carte blanche pour se confronter à l’exigence de la création et appréhender la mise en scène.
De Valérie Millerioux et Virginie Boudot par la compagnie l’Epique Epok, 30 min, dès 18 mois. Entre peinture et papier, ce spectacle mêle théâtre, conte et comptines et emporte le public dans l'histoire de Malice, une petite fille gardienne de la plus petite des plus petites forêts. Un jour, Papy Papillon, le plus vieux et le plus grand de tous les papillons, a disparu. En enquêtant sur sa disparition, elle va également découvrir que les animaux se sont fait voler une partie de leur couleur.
De Valérie Millerioux et Virginie Boudot, par la compagnie l’Epique Epok, 50 min, dès 6 ans. Brindeu, l’intérimaire du monde merveilleux et sa colocataire Tenthaâative sont appelées pour un cas d’urgence : la fin d’un conte est en danger. Cette fois-ci, l'héroïne d'un conte a disparu. Bien qu'elles aient l'habitude de ce genre de situations, elles vont devoir se retrousser les manches pour y arriver.
Dans la continuité de son livre Le Pouvoir Rhétorique, le docteur en science politique Clément Viktorovitch apparaît pour la première fois au théâtre dans une fiction grinçante dans laquelle il incarne le conseiller en communication du Président de la République qui, après avoir été brutalement évincé, cherche à se venger. Son arme, une conférence, dans laquelle il décide de dévoiler tous les secrets qu'ils ont utilisés pour conquérir le pouvoir.
Texte et mise en scène de Hypolite et Marina Aleo, 30 min, dès 3 ans. Deux amis, Augustin et Victorine, partent vivre des aventures dans un monde oscillant entre rêve et réalité. À travers plusieurs rencontres et péripéties, leurs certitudes vont être bousculées mais leur lien, plus fort que tout, les aidera à se sortir de toutes les situations.
D’après Molière, mise en scène de Franck Morellon, 1h10, dès 8 ans. Un duo entreprend de jouer les Fourberies de Scapin de Molière, mais petit problème : elle pensait qu’ils seraient huit, lui savait qu’ils ne seraient que deux. Alors ils bricolent, inventent, rejouent les scènes, se contredisent, et arrivent parfois, par miracle, à vraiment jouer Molière.
Texte et mise en scène de Yvan Lecomte, 50 min, dès 14 ans. Aujourd'hui, les studios Michel et Michel promettent la projection d’un film exceptionnel, mieux que tous les classiques du cinéma. Mais d’abord, ils doivent installer le son, le projecteur et l’écran tout en évitant la catastrophe, dans un joyeux bazar mêlant souvenirs heureux et gags visuels.
De Jacques Chambon, mise en scène de Jean-Rémi Chaize, 1h15. Deux hommes que tout oppose vont devoir plonger dans le monde de l’autre, ce qui les mènera vers des situations rocambolesques et un tourbillon d'absurdités.
De Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan, 1h20, dès 10 ans. Comme des Laurel et Hardy des temps modernes, un homme en costume trois pièces passe tout le spectacle assis, tandis qu’un autre, en maillot de bain, s’agite autour de lui, brandissant des centaines de cartons racontant un voyage imaginaire à travers le monde. Il fait ainsi défiler des paysages, des personnages et même des animaux croisés au cours de cette drôle d’épopée.
Mise en scène de Camille Trouvé et Jonas Coutancier, 1h35, dès 12 ans. Dans l’Amérique des années 1960, bouleversée par de violentes luttes raciales, un couple recueille un chien. D’apparence douce et affectueuse, il est dressé pour attaquer les personnes noires ; un récit sur la haine, le conditionnement et l’instrumentalisation sur fond de jazz.
Mise en scène de Océan et Flore Vialet, 2h, dès 14 ans. Mêlant conférence, dessin, drag, sketchs, témoignages, archives sonores et vidéos, l'humoriste et auteur Océan vulgarise ce que la science nous dit de la complexité de la sexuation et interroge la différenciation sexuelle, tout en questionnant les injonctions liées à la virilité, ainsi que la norme dominante de l’homme blanc hétérosexuel.
Texte de Romain Franklin, mise en scène d'Alexandra Volay, 1h15, dès 10 ans. Dans une grande tour de TV, un entretien d’embauche tourne au cauchemar lorsqu’un groupe de braqueurs fait irruption, déterminé à s’emparer d’un mystérieux coffre caché dans l’immeuble. Coincés à l’intérieur, Tom, un technicien, Benjamin, le PDG, et Emma, une candidate, doivent unir leurs forces pour échapper à cette prise d’otage.
Écrit par Audrey Schebat, par la compagnie Art’Scenic, 1h, dès 10 ans. Un couple attend des amis pour le dîner, mais ceux-ci n’arriveront jamais… S’agit-il d’un accident, d’une séparation, d’un cambriolage ? À chercher les raisons de cette absence, l’homme et la femme se disputent au sujet du couple de leurs amis, remettant en cause les fondements de leur propre couple.
Mise en scène de Guy Cassiers, 1h30. Après vingt années passées en Afrique puis en Europe avec sa famille, une femme décide de retourner à Haïti, sa terre natale. Dans ce pays progressivement en proie à la violence puis au chaos, elle choisit de rester envers et contre tout, y devient enseignante, consacre sa vie à s’occuper des autres avant d'y mourir tragiquement.
Texte et mise en scène de Métilde Weyergans et Samuel Hercule, 1h15, dès 13 ans. Inspirée de Phèdre, cette création raconte simultanément l'histoire de Natacha Wouters, qui s’apprête à jouer Phèdre au théâtre, et celle de Max, un homme mystérieux que l'on suit à travers ses pérégrinations nocturnes des terrains vagues aux beaux quartiers. Entre ces deux êtres que tout sépare, il y a « L.ex.π.Re », un fil invisible qui ne cesse de raccourcir.
Texte et mise en scène de Yuval Rozman, 2h, dès 15 ans. Après Ahouvi en 2023, Yuval Rozman aborde le quatrième opus de sa Quadrilogie de ma Terre, une œuvre qui aborde le lien avec son pays natal et le territoire israélo-palestinien. Dans cet ultime épisode, il prend de la hauteur et met en scène le point de vue de trois oiseaux qui enquêtent sur l’assassinat d’un jeune Palestinien autiste de 32 ans, Iyad Al-Hallaq, tué par la police israélienne en 2020.
D'après Henrik Ibsen, mise en scène d'Yngvild Aspeli et Paola Rizza, 1h20. Par amour pour son mari banquier et pour le sauver de sa maladie, Nora a contracté un emprunt illégal qu’il ne lui pardonne pas. Face à cette hypocrisie, elle préfère quitter son foyer et leurs trois enfants. Mi‑femme, mi‑oiseau, Nora se libère de son mariage avec grâce et conviction.
D'après Marcel Pagnol, mise en scène de Joël Pommerat, 1h20, dès 12 ans. Les affaires du café‑boulangerie de César vont plutôt mal, les clients se font rares et son fils Marius n’a guère envie de reprendre le commerce. Partagé entre son envie de prendre le large et son amour pour Fanny, une amie d’enfance, le jeune homme se demande s'il faut tout quitter au risque de tout perdre, ou rester et honorer son devoir de fils.
Écrit par Marine Chartrain, mise en scène de Louen Poppé, Mathilda Bouttau et François Geslin, 1h. Dans sa maison d’enfance, Adèle vit avec Samy, son partenaire. Depuis quelques mois, leur enfant a disparu sans laisser de trace derrière elle. Les recherches ne mènent à rien et le temps s’étend dans l’attente d’un indice, d’une explication.
De Luna Rousseau et Nathan Israël, mise en scène de Luna Rousseau, 30 min, dès 5 ans. Accompagné musicalement par une harpiste, un clown en costume fait de son mieux pour ne pas tomber et se salir. À force de jouer avec sa balle, ses figures sont de plus en plus complexes et il finit par glisser et se tâcher.
De Quentin Lesaffre et Bertrand de Ruyver, mise en scène d'Olivier Maille, 1h15. À travers des anecdotes et des imitations, Process Comedy vise à apprendre au public à mieux se connaître et à mieux comprendre son entourage, à la maison comme au travail.
Texte et mise en scène de Dominic Palandri. Deux amies de longue date se croisent tous les jours dans l’appartement qu’elles partagent depuis des années, mais elles ne se connaissent pas vraiment. L'une des choses qui les relie est l'apéro, qu’elles aiment prendre régulièrement. Au fil des jours, elles commencent à se livrer et à découvrir la personnalité de chacune.
Texte de Nicole Genovese, mise en scène de Jeanne Desoubeaux et Laura Ketels, 1h, dès 10 ans. À une époque indéterminée, des arbres se mettent à pousser au milieu des foyers. Chez la famille Moute, c’est un énorme acacia qui surplombe la table du salon à laquelle elle dîne ; ce qu'elle ne sait pas encore, c'est qu'il lui réserve bien des surprises.
D'après Molière, par le collectif tg Stan, 5h. Commencée en 2003 avec Poquelin I, la trilogie du collectif belge tg Stan voit sa conclusion arriver avec l'édition 2026 des Nuits de Fourvière. Au programme, une demi-douzaine de textes de Molière, dépoussiérés et téléportés à notre époque, pour un marathon audacieux s'attaquant aux travers humains et aux conventions sociales.
Par la compagnie Lapin 34, 1h, dès 8 ans. Revisité à la façon d’une bataille entre supporters ultras, le mythe d’Antigone se pare d'un mégaphone, de costumes gonflables, fumigènes et souffleuses à feuilles pour le raconter et le commenter sous un nouveau jour.
D'après Octavia Butler, mise en scène de Rébecca Chaillon, 2h45, dès 14 ans. Avec sa nouvelle création, Rébecca Chaillon met en scène un univers où science-fiction, poésie et engagement social se mêlent, et dans lequel elle explore comment les corps racialisés et marginalisés inventent des stratégies de survie et de création. Entre voyages, rituels de résistance et réflexion sur l’histoire coloniale, elle mêle images, texte et performance pour habiter le plateau de mémoires multiples.
L’Opéra Breaking Battle investit tous les espaces de l'Opéra de Lyon, pour un événement entre mémoire et création, où le hip-hop passe du parvis à la scène dans une célébration collective et internationale.
