Danse : événements à venir
Le Pas du monde
Par le collectif XY, 1h, dès 8 ans. Dans sa nouvelle création, le collectif XY continue son exploration du porté acrobatique, entamée il y a plus de vingt ans. Cette fois, ses 22 interprètes mettent en scène le temps, en formant des pyramides montagnes qui s’érodent doucement, leurs saltos mimant le vent dans les cimes et leurs courses folles dessinant les courants d’une rivière.
Costard
Chorégraphie de Hafid Sour, 1h, dès 8 ans. Sur scène, six danseurs proposent une réflexion sur les représentations sociales et l’image de réussite que le costume-cravate renvoie au sein de notre société actuelle, et interroge les rapports que l’homme entretient à son image.
Rock the Casbah
Chorégraphie de Bérénice Legrand, 50 min, dès 13 ans. Dans un monde qui brûle de toutes parts, une quinzaine de jeunes forme un cortège et reprennent les codes et mouvements des foules pour briser les carcans et fait voler en éclats les préjugés d’une adolescence léthargique et nonchalante, pour mieux recentrer la représentation que nous en avons.
Groupe Arc
Composé des meilleurs danseur·euses du programme d’insertion professionnelle en danse contemporaine Arc, le Groupe Arc leur permet de développer et affirmer leur identité artistique en s’immergent dans le processus de créations artistiques des chorégraphes invités. Pour cette représentation à l'occasion du festival Chaos Danse, iels interprèteront des chorégraphies de Nico Ricchini, Jasper Narvaez et de la compagnie MF.
Sous les fleurs
Chorégraphie de Thomas Lebrun, 1h15, dès 14 ans. Dans ce nouveau projet, Thomas Lebrun met en scène cinq interprètes afin de rendre hommage aux Muxes, troisième genre du peuple des Zapotèques dans le sud du Mexique. Habillés de robes traditionnelles aux motifs fleuris, ils racontent la rencontre du chorégraphe avec ces « hommes au cœur de femme » de la ville de Juchitán de Zaragoza.
En fanfaaare !
Chorégraphie de Tatiana Julien, 1h10, dès 12 ans. Au cœur d’une scénographie mêlant scène et salle, une douzaine de spectateur·rice·s est invitée à partager l’espace avec dix danseur·se·s chanteur·se·s pour explorer comment exorciser les peurs et les attentismes et ainsi retrouver l’élan d’agir et le lien communautaire.
Kaléidoscope
Chorégraphie de Mourad Merzouki, par la compagnie Käfig, 1h15, dès 7 ans. Créé en 2022, Kaléidoscope propose un retour complet sur la carrière de Mourad Merzouki depuis ses débuts en 1996. Pendant plus d'une heure, les tableaux et les images se succèdent, de la boxe au cirque en passant par la musique classique ou la danse aérienne.
Filles d'Elle
Chorégraphie de Laurie Billotet, par la compagnie Sohan, 55 min, dès 6 ans. Mi-humaines, mi-divines, les filles d'Elle sont des créatures mythologiques hors du commun qui vengent les abus et les abominations. Nées dans le sang, elles coupent court, rendent justice et font faisant couler un sang régénérant et nourricier pour leur grande mère, la terre. Inspiré des danses traditionnelles orientales, ce spectacle explore les vicissitudes, écueils et forces humaines qui nous traversent aussi bien au cœur du microcosme familial que dans une société mondialisée.
Battle de Vaulx International #10
Dixième édition de la battle de danse internationale de Vaulx-en-Velin ! Pour fêter cet anniversaire comme il se doit, le collectif Street Off a convié des danseur·euses venu·es des quatre coins de la planète pour un show de 2h30.
Avant la tempête
Chorégraphies de Lucinda Childs, David Dawson et William Forsythe, 1h25, dès 12 ans. L'Opéra de Lyon convie les œuvres de trois grands chorégraphes pour créer un spectacle entre graphisme minimaliste et poésie du mouvement : Actus... de Lucinda Childs, The Grey Area de David Dawson et Enemy in the Figure de William Forsythe.
Nôt
Chorégraphie de Marlene Monteiro Freitas, 1h, dès 14 ans. Entre profusion d’histoires et de détails, alliance des contraires et exploration de la figure du mal, la nouvelle création de la chorégraphe cap-verdienne Marlene Monteiro Freitas s'inspire des Mille et Une Nuits pour mettre en scène le duel entre la réalité et le désir, l’amour et la guerre, le grotesque et le sublime ainsi que l’aliénation et la liberté.
Nocturne (parade)
Mise en scène de Phia Ménard, par la compagnie Non Nova, 1h, dès 8 ans. Avec son dernier spectacle, Phia Ménard revient à son cycle des Pièces du vent pour lui apporter un quatrième volet en clair-obscur, embarquant petits et grands dans une traversée à travers l’obscurité, reflet des temps politiquement obscurs dans lequel nous sommes entrés.
Ce que le ciel ne sait pas
Chorégraphie de Saïdo Lehlou, 1h15. Conçu par l'architecte et plasticien Feda Wardak sur une musique de Deena Abdelwahed, ce spectacle met en scène un escalier en colimaçon de onze mètres de haut, évoquant la vis sans fin utilisée par les puissances étrangères occidentales pour forer et extraire les ressources des sols afghans. Outre ce sujet, cette création s'intéresse également à l'extraction des corps et des identités culturelles, et évoque les attaques que l'Afghanistan a subies, leurs effets et les formes de résistance que la société afghane leur oppose.
Gesualdo Passione
Chorégraphie d'Amala Dianor, avec les chanteur·euses des Arts Florissants, 1h15. En dialogue avec quatre danseurs et danseuses imprégnés de la physicalité du Christ et de ses souffrances, six chanteurs et chanteuses interprèteront a cappella des airs issus du répertoire du compositeur italien Carlo Gesualdo, permettant à leurs camarades de déployer une danse oscillant entre élasticité et tension, nourrie d’une multiplicité de techniques et de styles.
Delay the Sadness & House
Chorégraphies de Sharon Eyal, par le ballet de l’Opéra de Lyon, 2h. Avec cette soirée, deux créations de la chorégraphe Sharon Eyal se retrouvent pour la première fois sur scène. La première, Delay the Sadness, interroge l’équilibre délicat de nos émotions et la manière dont nous les traversons. La seconde, House, dépeint un monde en crise, au fil de séquences de groupe et de solos qui se font écho, s'entrechoquent et fusionnent.
Le Lac des cygnes
D'après Tchaïkovski, chorégraphie d'Angelin Preljocaj, 1h50. Créée en plein confinement de 2020, cette réinterprétation pour vingt-six danseur·euses du classique de Tchaïkovski reste fidèle à sa trame originelle, simplement convertie aux problématiques de notre époque : Rothbart y a de nouvelles motivations, à savoir exploiter un gisement d’énergie fossile, ce qui l’amènera à transformer en cygne la jeune Odette.
Cercles
Fruit de quatre jours d’un atelier où 200 danseuses et danseurs de tous horizons ont travaillé avec le chorégraphe Boris Charmatz, ce spectacle se focalise sur la ronde, une forme qui traverse l’histoire des danses, des folklores les plus lointains aux plus contemporains pour offrir un tableau d’une humanité au travail, solidaire et diverse.
Orchestre vide, longing for you
Chorégraphie et mise en scène d'Habib Ben Tanfous, 1h20, dès 14 ans. Au cours d'une soirée karaoké, cinq personnages aussi éclectiques que singuliers se racontent et dévoilent leurs propres failles à travers les mots de chansons d’une époque qu’elles et ils n’ont pas connue, entre mouvement et silence, transformant le corps en un instrument qui révèle l’invisible.
Le bal de Paris
Chorégraphie de Blanca Li, 1h15, dès 13 ans. Pour fêter ses 90 ans, le théâtre Théo Argence s'associe aux Nuits de Fourvière et propose un grand bal numérique. Équipé de casques de réalité virtuelle, le public devient partie prenante du spectacle, guidé par deux danseurs jouant les rôles principaux. Au rythme des tableaux qui se succèdent, les interprètes leur font découvrir différentes danses, allant de la valse au cancan.
Shangwe, le bal
Chorégraphie de Wanjiru Kamuyu, 3h. Pour célébrer le 14 juillet, les Subs et les Nuits de Fourvière donnent carte blanche à la chorégraphe Wanjiru Kamuyu, qui crée pour l'occasion un espace de célébration, de partage et de résilience joyeuse, inspiré des danses d’Afrique de l’Est et des fêtes communautaires contemporaines pour célébrer le vivant à travers les générations.
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Article publi-rédactionnel
Du parvis à la scène : le break s’invite à l’Opéra
L’Opéra Breaking Battle investit tous les espaces de l'Opéra de Lyon, pour un événement entre mémoire et création, où le hip-hop passe du parvis à la scène dans une célébration collective et internationale.
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