Fragments du vivant

Notre avis : S'inscrivant dans l'atmosphère recueillie d'un lieu propice à la contemplation, la nouvelle exposition monographique consacrée à l'artiste lyonnais prend vie dans les salles de l'ancien couvent de la Visitation de l'Antiquaille. Articulé en trois temps, le parcours s'ouvre sur les vues d'un Lyon bordé d'eau, avant de mettre à l'honneur le lieu tant aimé auquel l'artiste demeura attaché toute sa vie : le berceau paisible de l'île Barbe. La chapelle accueille enfin les vues d'églises romanes, réalisées dans une tension entre élan vital et rigueur constructiviste.

Notre avis : Récapitulant une décennie de collaboration avec la galerie tout en ouvrant sur un nouveau parcours, l'exposition se tient à la croisée de deux temporalités. Les œuvres au feutre de l'artiste, empreintes d'un regard cinématographique et d'une poétique de l'ordinaire urbain, se confrontent à de nouveaux fragments intimes traduits à l'acrylique. Un déplacement loin d'être anodin, qui intensifie les images et les voile d'indétermination : un geste à la fois chargé de pathos et de retenue, irradiant portraits et scènes d'intérieur silencieuses.

Notre avis : Les œuvres de Marc-Antoine Decavèle déploient la dialectique d'un état en mouvement permanent, où l'eau et les nymphes demeurent en suspension, images d'images glissant entre rêve et imagination. La nymphe, « être indiscernable de forme et matière » (Agamben), affleure dans des apparitions opalescentes qui restituent l'aspect lumineux de l'opacité aquatique, laissant surgir « ce flottement à travers lequel la forme et la matière se trouvent irrésolues », comme l'artiste suggère dans le texte qui accompagne l'exposition.

Notre avis : À travers un parcours explorant plusieurs décennies de travail, la galerie Estades offre un accès privilégié à l'œuvre de l'artiste parisien. Des toiles des années 40 et 50, marquées par une densité et une matière compacte, jusqu'aux œuvres tardives des années 90, où la palette s'éclaircit et les formes se simplifient, une transformation progressive du regard s'opère. Si l'ancrage post-cubiste structure constamment l'espace, certains paysages marins ou urbains gagnent en respiration tandis que la matière, enrichie de sables et d'éléments contingents, restitue l'âpreté du réel.

Notre avis : Dans le prolongement de l'exposition Jadis et naguère de l'année dernière, ce deuxième rendez-vous avec l'œuvre de Jean Batail permet de dévoiler 36 dessins à la mine de plomb, où l'économie de moyens fait naître une esthétique sombre et feutrée. Les images, froissées, grattées, parfois presque effacées, laissent affleurer des visages d'inconnus, comme retenus dans une matière en tension. Oscillant entre apparition et disparition, les œuvres graphiques de Jean Batail opèrent dans le fantomatique, sans se résoudre à se libérer de la force érosive du temps.

Notre avis : Née en 1979 à Rennes, Sarah Jérôme a une double formation dans des structures prestigieuses : diplômée à la fois du Conservatoire national de danse de Paris et de l'École des Beaux-Arts de la même ville. À l'intersection de la danse et des arts plastiques, la jeune femme déploie une œuvre des plus singulières entre dessin, sculpture, peinture, installation et performance... Pour son exposition monographique à Lyon, Le mur invisible, Sarah Jérôme réunira un corpus d'œuvres inédites réalisées lors de sa résidence et inspirées du roman éponyme de Marlen Haushofer.