Petit Bonhomme + Felicia Atkinson + Direction Survet

Notre avis : Avec leur deuxième album Cotton crown, The tubs affinent une esthétique où l'héritage du passé est remis au travail par une sensibilité pleinement actuelle. Sous la précision lumineuse des guitares affleurent des motifs plus abrupts (pertes, corps vulnérables, humeurs vacillantes) non pas comme contrepoids, mais comme matière même de la dynamique musicale. Une coexistence qui n'est jamais démonstrative, s'avérant le produit d'une écriture exigeante où la clarté n'abolit pas la gravité, et où l'élan mélodique persiste malgré les lignes de fracture qu'il traverse.

Notre avis : Cinquante-six ans d'histoire et jamais un pas de côté : le projet angélique traverse les ères sans craindre l'usure, monstre sacré de la musique progressive. Chaque album de cette discographie-monde renferme ses paysages fantastiques, utopiques, auréolés d'archétypes intemporels. Avec Cunégonde, disque paré d'une narration féerique et allégorique, Ange réaffirme son habileté à forger de nouveaux imaginaires. Après les adieux scéniques de Christian Décamps, la flamme circule, portée par l'élan collectif et la présence tutélaire de son fils Tristan.

Notre avis : Depuis vingt-cinq ans, Baxter Dury façonne une discographie où la douceur mélancolique côtoie un regard sarcastique souvent tourné vers soi. Son univers oscille entre shoegaze bruyant, britpop rugueuse et ambient jonchée d'épaves nostalgiques, le tout porté par le dialogue fondateur entre son parlé-chanté nonchalant et les voix féminines qui en sculptent les reliefs. Le récent Allbarone, loin d'incarner un tournant électronique, est l'aboutissement lumineux de son alliance décennale avec le romantisme trouble du dancefloor, un récit quasi cyberpunk où le musicien de Wingrave se réinvente.

Notre avis : Depuis la parution de From Mars to Sirius en 2008, Gojira s'est affirmé comme l'une des figures majeures du metal contemporain. D'abord forgée dans un death technique et implacable, la formation landaise a su élaborer au fil des ans une grammaire propre, faite de grondements telluriques, de ferveur vocale et d'une écriture introspective et intense. À la veille d'un nouvel album annoncé pour l'an prochain, le public est convié à renouer avec cet univers où se conjuguent écologie militante et appel à la résilience, retrouvant la puissance fédératrice d'un monument vivant du metal français.

Notre avis : Chez Théo Charaf, le blues se manifeste moins comme un héritage à préserver que comme une matière mouvante, stratifiée, où s'entrelacent survivances et bifurcations. Sa voix grave, granuleuse, presque minérale, convoque des présences, tandis que sa guitare explore la tradition avec la patience d'un artisan qui façonne plutôt qu'il ne reproduit. Les morceaux avancent ainsi par rémanences, laissant affleurer des hommages, intégrés au geste plutôt qu'exposés. Son blues n'est ni revival ni pastiche, mais un organisme vivant, où la mémoire circule, se tord et se régénère.

Notre avis : Pain magazine n'est pas une simple rencontre pacifiée entre deux esthétiques : c'est une collision frontale, une conflagration où s'entrechoquent la rudesse douloureuse de Birds in Row et la froideur industrielle de Maelstrom & Louisahhh. Leur musique déploie une énergie capable de ravager l'espace et le temps. Cette brutalité n'est toutefois jamais gratuite mais reflète et sculpte les thématiques qui traversent le projet : l'antagonisme d'un monde extérieur gouverné par la violence et l'avidité, face aux conflits intérieurs qui rongent les corps et les psychés.