Wolf Alice

Notre avis : Les compositions du musicien québécois semblent jaillir d'un lieu de mémoire niché quelque part dans l'imaginaire, plus que dans la réalité immédiate du présent. Son timbre, voilé d'une nostalgie réparatrice, s'entrelace aux cordes vibrantes d'une musique où se rencontrent Beatles et Satie, donnant naissance à des idylles sonores minimalistes et orchestrales. Son nouvel opus, Uh oh - à paraître fin septembre - prolonge cette exploration des territoires de la mélancolie atmosphérique. Conçu comme une œuvre collaborative, le disque confirme Patrick Watson dans son rôle d'artisan sonore.

Notre avis : Originaire de Brooklyn, la formation débarque à Lyon pour un set intense et sans fioritures. Fidèle à son credo - la vitesse et l'instinct avant la précision, comme l'indique son premier album Always fast, hardly accurate - Flasyd incarne toute l'urgence de la scène new-yorkaise. Porté par le chant viscéral de Syd Suuux, le groupe fait de l'imperfection une force et forge des morceaux explosifs qui bousculent l'héritage patriarcal et les normes établies. Une décharge d'énergie brute à vivre dans le souterrain du Trokson.

Notre avis : Sept ans après le massif Ain't that mayhem et avoir sillonné la France avec les performances charnelles et poétiques (en connivence avec Virginie Despentes et Béatrice Dalle), le groupe lyonnais revient avec Never ending rodeo. La release party au Transbordeur se présente comme l'occasion de plonger dans une œuvre abrasive, par moments claustrophobe, marquée par des structures récursives qui se muent en organismes circulaires à la beauté brute et rugueuse. Dans un monde fasciné par sa chute, Zëro dessine son propre chemin, jamais disposé à révoquer son implication lumineuse.

Notre avis : Avec son premier EP The sum of all parts, le groupe lyonnais trace d'ores et déjà une architecture sonore faite de silences et de soupirs, de claviers diaphanes et de motifs liquides dont la seule finalité semble d'accompagner une dérive douce, presque transcendante. Si la mélancolie contenue évoque les débuts d'Elbow, l'astralité qui la traverse dialogue à la fois avec le rock progressif et le post-rock, dans un geste esthétique qui effleure la peau du temps, laissant résonner l'écho d'un souvenir involontaire, surgi d'un rêve éveillé.

Notre avis : Depuis la parution de From Mars to Sirius en 2008, Gojira s'est affirmé comme l'une des figures majeures du metal contemporain. D'abord forgée dans un death technique et implacable, la formation landaise a su élaborer au fil des ans une grammaire propre, faite de grondements telluriques, de ferveur vocale et d'une écriture introspective et intense. À la veille d'un nouvel album annoncé pour l'an prochain, le public est convié à renouer avec cet univers où se conjuguent écologie militante et appel à la résilience, retrouvant la puissance fédératrice d'un monument vivant du metal français.