Maison de la danse

Rock & Pop : événements à venir

Elephanz + Louise Combier

Plus d'un an après leur dernier passage au Transbordeur et quelques mois après la sortie de leur quatrième album Love.Hurt.Repeat, les deux frères d'Elephanz sont de retour à Villeurbanne avec leur son inspiré des années 1960. Pour ce concert, ils seront accompagnés de Louise Combier et sa pop authentique et engagée.

Claire Days + Citron Sucré + Jia

À l'occasion de ses vingt ans, le Marché Gare propose un concert spécial en partenariat avec le Labo du Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon. Au programme : Claire Days et sa folk saturée qui s'affranchit des genres, Citron Sucré et ses synthétiseurs dissonants à l'énergie punk et queer, ainsi que Jia et sa voix aux influences soul posée sur une musique aux influences folk.

Orchestre tout puissant Marcel Duchamp

Plus d'un an après la sortie de leur quatrième album Ventre unique, l'Orchestre tout puissant Marcel Duchamp s'invite dans le cinquième arrondissement, au Cercle St Irénée, pour une démonstration en plein air de leur musique frottant les genres entre eux, du post punk tropical au calypso brut en passant par la musique binaire, la folk et le minimalisme américain.

Notre avis : Envoûtante formation helvétique, l'Orchestre tout puissant Marcel Duchamp sillonne l'Europe depuis près de vingt ans, porté par des parcours singuliers et un large brassage de sonorités. Du rock progressif aux musiques du monde, du free jazz aux expérimentations, elle fait circuler les influences jusqu'à les fondre dans une matière mouvante et hypnotique. Élargi à 18 éléments pour l'occasion, l'ensemble cultive le goût de l'expérience et de la transe douce, dans un élan magnétique qui semble ne jamais devoir s'interrompre. Car on n'assiste pas à un concert de l'OTPMD : on se laisse emporter.

Bloom in the Mist + Raude + BlackPlant

Le Toï Toï met le rock à l'honneur en invitant le quatuor lyonnais Bloom In The Mist, qui ouvrira la soirée avec ses mélodies envoûtantes et ses solos techniques, suivi de Raude, quatuor aux textes introspectifs qui fêtera la sortie de son premier EP intitulé Thoughts. Et pour compléter l'affiche, les Stéphanois de BlackPlant feront le chemin jusqu'à Villeurbanne pour une démonstration de leurs sonorités à la fois brutes et mélancoliques.

Early Maggots + Meteora + Dear Sally

Pour la veille de la Pentecôte, les tributes Eraly Maggots. Meteora et Dear Sally reprendront respectivement les plus grands morceaux de Slipknot, Linkin Park et Evanescence pour une soirée sous le signe du Nu-Metal.

Zucchero

Un an après la sortie de son dernier album, Zucchero s'invite sur la scène de la LDLC Arena avec un répertoire blues composé en plus de quarante ans de carrière.

The Gathering et Anneke Van Giersbergen + Lizzard

À l'occasion des trente ans de leur album culte Mandylion, The Gathering entamera une grande tournée européenne passant notamment par le Transbordeur. Anneke van Giersbergen, vocaliste emblématique du groupe, sera également de la partie pour faire revivre la magie des morceaux de l’album. Le groupe d’art rock français Lizzard ouvrira la soirée, deux ans après la sortie de leur cinquième album Mesh.

Notre avis : Avec un regard rétrospectif, Mandylion demeure un jalon fondamental dans l'histoire du metal atmosphérique. Réincarner trente ans plus tard ce chef-d'œuvre ne s'avère pas être une simple réactivation nostalgique, mais une manière de souligner la persistance d'un album demeurant un lieu d'origine, acte inaugural d'un genre fusionnant parfaitement doom, atmosphères gothiques et élans symphoniques.

Knocked Loose + Static Dress

En 2024, Knocked Loose a sorti son dernier album en date,  You Won't Go Before You're Supposed To. Si quarante chansons avaient été écrites pour ce projet, seules dix ont été retenues pour créer un tout intense et varié montrant l'évolution du groupe. Les Britanniques de Static Dress, élu meilleure nouvelle formation de l’année 2021 par les lecteurs du magazine Kerrang!, s'occuperont de la première partie avec leur rock cinématographique entre emo, screamo et metal.

Blind Delon + Yann Ponthus

Créé en 2016, ce projet de Mathis Kolkoz allie bruits bruts et mélancolie pure dans un post-punk composé de lignes de basse froides et de synthétiseurs vintage pour un résultat d'un romantisme noir. Yann Ponthus se chargera d'ouvrir le bal avec ses chansons sombres et cinématographiques où se mélangent des textures de synthétiseurs modulaires, de la guitare et de multiples effets.

Second Major + Blue Salt

Inspirés par la britpop des années 1990, les Lyonnais de Second Major proposent un rock indie empreint de post-punk mêlant rythmiques obsédantes et mélodies envoûtantes. Les voici à l'Épicerie Moderne, quelques mois après la sortie de leur premier EP, Blooms. Ils seront accompagnés du quatuor Blue Salt, leurs mélodies planantes et leurs riffs fuzzy qui dessinent les contours d’un grunge indie.

Notre avis : Avec peu de titres au compteur, mais une empreinte déjà nette, le trio lyonnais posait l'an dernier un premier jalon avec Blooms, EP tendu et bien affirmé. Avec le nouveau single Moon, le mouvement s'accélère dans une tension resserrée et une énergie plus tranchante. Le son se contracte, gagne en rugosité, tandis que subsistent des percées plus lyriques. En friction avec l'héritage des nineties, Second major en extrait une matière plus froide, presque inquiétante. Une progression rapide, sans effet d'annonce mais difficile à ignorer.

Dysentry + Anhedonia +.357 Homicide

Le Death Metal Violence Tour 2026 fait escale au Rock'n Eat pour une soirée placée sous le signe de la brutalité et de la violence sonore. Au programme : Dysentry, Anhedonia et.357 Homicide, tous trois spécialisés dans le slam death metal massif, sombre et écrasant.

Ben Howard + Clara Mann

Dans un spectre large, mêlant des éléments acoustiques à des textures électroniques, l'univers sonore de Ben Howard est en constante évolution depuis la sortie de son premier album,  Games in the Dark, en 2008. La première partie sera assurée par Clara Mann, qui cultive les expériences de la vie pour en tirer une musique inspirée de Jacques Brel, Judee Sill et Tom Waits.

Lorie

En 2026, Lorie, icône des années 2000, revient sur scène pour une tournée de soirées hautes en couleur, mélangeant concert, show, club et fête avec ses plus grands succès en guise de bande-son.

Cancer Bats

Entre riffs massifs, punk hardcore et attitude metal, le quatuor canadien Cancer Bats crée depuis plus de quinze ans un mélange de punk hardcore et de metal moderne, qu'ils portent sur scène avec une énergie redoutable.

Clutch + Bokassa

Depuis maintenant trois décennies, le quatuor Clutch cultive un rock stoner athlétique et flou, dont le dernier opus intitulé Sunrise on Slaughter Beach est sorti en 2022. Les voici au Transbordeur, avec le trio Bokassa en première partie et son mélange de punk et de rock stoner.

La sécurité + Under 45

Tout droit venu de Montréal, le collectif La sécurité se spécialise dans le punk, la new wave et le krautrock. Avec des rythmes sautillants, un spectre harmonique accidenté et des phrasés mélodiques minimalistes, cette soirée promet de décoller quelques oreilles au Sonic. Les Lyonnais de Under 45 s'occuperont de la première partie avec leur synth punk à l'énergie brute et à la profondeur atmosphérique.

Nastyjoe

Originaire de Lyon, le quatuor Nastyjoe reste en terre natale pour ce concert au Rock'n Eat, au cours duquel ils feront une démonstration de leurs guitares incisives et de leur rythmique implacable.

Sunggle + Elisa Flores

Venu de Copenhague, le duo Snuggle est composé d'Andrea Thuesen de Baby in Vain et de Vilhelm Strange, ancien guitariste de Liss. Sur leurs morceaux, les deux guitaristes enchaînent les riffs et les rythmes, entrecoupés de conversations intimes. Elisa Flores, voix et guitare du groupe Eat-Girls, se chargera de sa première partie loin de ses bandmates, dans une pop intimiste.

Public Image ltd. + Société Étrange

Né en 1978 à l'initiative de John Lydon, ancien chanteur des Sex Pistols, Public Image ltd. travaille des sonorités rock, dance, folk, pop et dub pour un résultat considéré comme pionnier du post-punk. Les voici au Transbordeur, accompagnés en première partie de Société Étrange, qui ravive les racines d'une alliance entre machines et instruments organiques.

Notre avis : Défini par le critique Simon Reynolds comme « la formation post-punk archétypale », le projet du sulfureux John Lydon nait en 1978 d'un refus radical, celui d'un punk déjà figé en formule. PiL incarne alors un laboratoire sonore et médiatique, transformant la désillusion punk en projet expérimental. Si First issue et Metal box restent des pierres angulaires de l'avant-garde musicale, l'inconstance du groupe a marqué la suite de son histoire, avec des résultats tantôt surprenants, tantôt décevants. La date au Transbo permettra de vérifier la tenue live d'un groupe aussi mythique qu'inégal.

Surprise

Moins d'un mois après la sortie de son second album Une pieuvre dans un seau, la chanteuse Surprise s'invite à bord de la Marquise pour un concert présentant ses dernières créations.

Odezenne + Yelle + Melba

Soirée en triptyque pour le premier samedi de l'édition 2026 des Nuits de Fourvière, avec à l'affiche Odezenne et leur mélange de rap, electronica, rock et chanson française poétique, Yelle et leur électro-pop, sans oublier Melba et sa pop solaire influencée entre autres par Indila, Rosalía, Tsar B et Lo-Fang.

Men I trust

Venus tout droit de Montréal, les trois membres de Men I trust débarquent à Villeurbanne pour prendre d'assaut le Transbordeur avec leur pop rêveuse aux notes d'indie, caractérisée par des mélodies hypnotiques et captivantes.

Doja Cat

Quelques mois après la sortie de son dernier album Vie, la popstar américaine Doja Cat débarque à Lyon dans le cadre de sa tournée homonyme pour un show mettant en résonance ses plus grands tubes avec ses derniers titres.

Touché Amoré

Actifs depuis près de vingt ans, les cinq membres de Touché Amoré débarquent à Lyon pour une démonstration de ce que la scène post-hardcore californienne sait faire, deux ans après la sortie de leur dernier opus Spiral in a straight line.

Notre avis : À l'origine d'une discographie faite d'albums brefs et d'une rare intensité, le groupe californien déploie une esthétique procédant par blocs de sensations et tensions dramatiques hyperdensifiées. Quintessence sans fioritures de la rage et du tourment, cette matière presque impénétrable se révèle pourtant ponctuée d'instants de calme, fragiles enclaves au cœur de la tempête. L'étape lyonnaise de cette nouvelle tournée, qui marque le dixième anniversaire de Stage four, sera l'occasion de replonger tripes et âme dans le disque qui a définitivement installé Touché amoré dans l'Olympe du genre.

Vanessa Paradis + Billie

Sept ans après son dernier passage aux Nuits de Fourvière, Vanessa Paradis invite à célébrer avec elle Le Retour des beaux jours, son huitième album sorti l'année dernière. L'occasion de découvrir l'artiste sous un nouveau jour, plus axé soul, où les mélodies capiteuses se déploient naturellement. La première partie sera assurée par Billie, qui orchestre la rencontre entre des influences anglo-saxonnes et une langue française sensible à travers un rock nerveux et romantique.

Jack White + Treaks

Huit ans après son dernier passage aux Nuits de Fourvière, Jack White est de retour sur la scène du grand théâtre romain pour un concert sous le signe de son dernier album No Name, sorti en 2024, marquant son retour à un son renouant avec le blues brut des White Stripes. Les Nantais de Treaks s'occuperont de la première partie, avec leur rock survolté, naviguant entre techno, noise et post-punk.

Sébastien Tellier + Giorgio Poi

Sorti en janvier, Kiss the beast, le septième album de Sébastien Tellier, se joue une fois de plus des frontières entre pop, électronique et folk et décide d'emmener synthétiseurs, cordes et mélodies vers un nouvel horizon plus grandiose. Fort de ce nouvel opus dans sa discographie, le voici sur la scène des Nuits de Fourvière. Giorgio Poi, venu tout droit d'Italie, se chargera de la première partie avec ses morceaux où mélodies pop, surréalisme et poésie se côtoient pour un résultat léger et mélancolique.

Eddy de Pretto

L'édition 2026 des Nuits de Fourvière sera le théâtre d'un concert inédit d'Eddy de Pretto, car chorégraphié par Maud Le Pladec, directrice de la danse pour la cérémonie des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, aujourd’hui à la tête du CCN – Ballet de Lorraine. Au fil des chansons, l'écriture rythmique et tendue du chanteur se retrouve prolongée par la danse, et les corps se rapprochent, se frôlent et se perdent dans le groupe.

Camille

Vingt ans après la sortie de son album Le Fil, Camille s'associe avec l'Opéra de Lyon pour un concert revisitant sa discographie sous forme symphonique, de quoi ouvrir de nouvelles perspectives sur un répertoire représentant cinq albums et quelques incursions au cinéma.

Pulp

Vingt-quatre ans après la sortie de leur dernier album, les vétérans de Pulp ont fait leur grand retour en 2025 avec l'arrivée de More, leur huitième album. Les voici maintenant sur la scène des Nuits de Fourvière, avec toute l'énergie de leurs débuts malgré leurs cinquante ans d'existence.

Agnes Obel + Quatuor Debussy

En quatre albums, Agnes Obel a creusé le sillon d’une musique où les mélodies, le piano, les harmonies vocales et les cordes convoquent autant l'influence des minimalistes américains que son goût pour l’expérimentation et l’électronique. La voici de retour au grand théâtre de Fourvière, pour son quatrième passage aux Nuits, avec le quatuor Debussy en première partie.

Darkside + Suuns

Aux frontières du rock, de l’électro et du groove, le trio Darkside a sorti son troisième album en février 2025. Comme un grand huit au ralenti, leur musique mélange des influences dub, funk, rock progressif, pop, jazz et house. Suuns, les représentants du kraut rock québécois, seront présents pour assurer la première partie, deux ans après la sortie de leur sixième album The breaks.

Wet Leg + Lambrini Girls

Entre rythmique et guitares nerveuses héritées du post-punk, textes sarcastiques et voix flegmatique, le quintet Wet Leg est de retour depuis juillet dernier avec Moisturizer, son second projet, un album de chansons d’amour frénétiques et de ruptures cinglantes, plus percutant et mélodique. Le duo féminin Lambrini Girls s'occupera ce soir-là de la première partie avec sa formule punk pour continuer à bousculer les conventions, près d'un an après la sortie de leur premier album Who let the dogs out.

Lorde

Sorti l'été dernier, le quatrième album de la néozélandaise Lorde, intitulé Virgin, propose une pop remaniée pour l'artiste, plus minimaliste et percussive. Dans le sillage de ce nouveau projet, la voici sur la scène des Nuits de Fourvière, dans le clair-obscur d’un nouveau show lumineux.

Asaf Avidan + Mina Tindle

Quelques mois après la sortie de son cinquième album Unfurl, Asaf Avidan monte sur la scène des Nuits de Fourvière pour un show dans lequel il s'impose en tant que crooner pour projeter des textes denses dans un tourbillon de cordes et cuivres. La première partie sera assurée par Mina Tindle et sa voix soul, qu'elle pose sur des orchestrations à la fois opulentes et finement ouvragées.

Charlotte Cardin

Venue tout droit du Québec, Charlotte Cardin fabrique une pop aux accents électroniques et soul, un mélange qui lui a valu le succès au-delà des frontières canadiennes. Dans le sillage de son dernier single The way we touch, sorti en mars 2026, elle monte sur la scène du grand théâtre de Fourvière avec tout un arsenal de chansons personnelles, sensibles et modernes.

Patrick Watson + Gildaa

Connu pour son titre Je te laisserai des mots, le Québécois Patrick Watson monte sur la scène du grand théâtre de Fourvière armé de son piano, afin d'interpréter ses ballades mêlant sons organiques et textures électroniques dans le sillage de son dernier album Uh Oh, sorti en septembre dernier. Gildaa s'occupera de la première partie, avec son mélange de chanson, de latin jazz, de samba et de RnB.

Notre avis : Les compositions du musicien québécois semblent jaillir d'un lieu de mémoire niché quelque part dans l'imaginaire, plus que dans la réalité immédiate du présent. Son timbre, voilé d'une nostalgie réparatrice, s'entrelace aux cordes vibrantes d'une musique où se rencontrent Beatles et Satie, donnant naissance à des idylles sonores minimalistes et orchestrales. Son nouvel opus, Uh oh - à paraître fin septembre - prolonge cette exploration des territoires de la mélancolie atmosphérique. Conçu comme une œuvre collaborative, le disque confirme Patrick Watson dans son rôle d'artisan sonore.

The divine comedy

Associant le piano, le clavecin, les cordes et le cor à une écriture fine à une époque où le grunge et la britpop régnaient sur le monde, Neil Hannon a su trouver la bonne formule, comme en attestent sa douzaine d'albums dont le dernier,  Rainy Sunday afternoon, sorti en septembre dernier, qu'il viendra défendre sur la scène des Nuits de Fourvière.