Le Petit Bulletin vous offre un panel de suggestions sorties pour ce week-end du 07 au 09 février : expos, spectacles, concerts... Culture ou loisir, c'est le moment de profiter pleinement de Lyon et de ses environs.
Scènes
Catarina et la beauté de tuer des fascistes
Théâtre /
Texte et mise en scène de Tiago Rodrigues, 2h30, dès 16 ans, en portugais surtitré en français. Dans une famille portugaise, depuis 70 ans, on tue chaque année un fasciste. Cette année, c'est au tour de la cadette mais, tiraillée par le doute, elle hésite à tirer sur le militant capturé pour l'occasion.
Théâtre de la Croix-Rousse / 6 février et 7 février jeudi à 19h30, vendredi à 20h
Notre avis : Depuis 70 ans, une famille tue des fascistes après que l'une des leurs a disparu sous la dictature de Salazar. Aujourd'hui, c'est au tour de la jeune Catarina d'accomplir le geste fatal. Sauf que la démarche ne va pas de soi pour la novice... Le titre du spectacle de l'auteur-metteur en scène portugais (et directeur du Festival d'Avignon) Tiago Rodrigues interpelle d'emblée. Le spectacle, en portugais surtitré, également. Car s'il n'évite pas l'écueil du long théâtre à thèse, il est un acte artistique et politique intense, face auquel le public est littéralement amené à se positionner.
Les douze travelos d'Hercule
Spectacles Divers /
Mise en scène de Florent Barret-Boisbertrand, Alex Crestey, Kévin Duperron-Blanchard et Pierre Laloge, 1h45, dès 16 ans.
Mêlant playback, chorégraphies, chansons et sketchs, ce spectacle met en scène une brochette de personnages hauts en couleur, qui n’hésitent pas à dénoncer les diktats de notre société hétéro-patriarcale malgré leur apparence frivole, le tout avec bonne humeur.
Maison de la Danse / 6 février et 7 février à 21h
Notre avis : Et voici un spectacle qui fait plaisir à voir ! Soit des comédiens qui, le temps d’une soirée, deviennent des drag-queens adeptes aussi bien du play-back (le tube de Diam’s et Vitaa, Lady Marmalade de Moulin rouge, un hilarant yodel sorti de nulle part…) que des chansons originales composées par eux et délivrées en live. Une aventure parfaitement construite et maîtrisée à découvrir dans le cadre de la programmation cabarets de la Maison de la danse, sur la petite scène du restaurant.
Sur l'autre rive
Théâtre /
D'après Anton Tchekhov, mise en scène de Cyril Teste, 1h50. Sarcastique, brillant, souvent adulé, Micha manipule, ruse, séduit, provoque… Arrogant, par orgueil ou ennui, il se retrouve au cœur des polémiques pendant une fête donnée par la jeune veuve Anna Petrovna, où tous les excès sont permis.
Célestins, théâtre de Lyon / Jusqu'au 8 février 2025, à 20h sauf dimanche à 16h, 6 février à 19h30
Notre avis : Que l'on aime le théâtre aux accents cinématographiques (lui appelle ça des « performances filmiques ») de Cyril Teste, passionnant aussi bien sur la forme, grandiose, que le fond – la caméra permet d'être au plus près des interprètes, et donc des personnages. Après des réussites sur des textes contemporains (la claque Festen en meilleur exemple), le metteur en scène revient à Tchekhov. Mais sa version de Platonov, sorte de grande fête où les passions sont censées exploser, reste poliment en surface des enjeux tchékhoviens. Dommage.
Va aimer !
Théâtre /
d'Eva Rami
Centre culturel Charlie Chaplin / Samedi 8 février 2025 à 20h
Notre avis : Geste autofictionnel brillant, Va aimer ! d'Eva Rami est un seule-en-scène (le meilleur de 2024 selon les Molières !) dans lequel le double de la comédienne et autrice s'empare de la scène autant pour se livrer, se pacifier, se réparer, que pour alerter, bouleverser, transmettre.... La force du spectacle vivant, tout simplement.
Eva Rami
Humour & Café Théâtre /
Dans Va aimer !.
Dans son troisième seule-en-scène, Eva Rami incarne à nouveau une multitude de personnages, notamment un groupe de femmes gravitant autour de l’héroïne Elsa. À la manière d’un chœur, ces femmes vont accompagner l’héroïne dans son cheminement vers la libération, avec humour et tendresse.
Centre culturel Charlie Chaplin / Samedi 8 février 2025 à 20h
Notre avis : Brillant geste autofictionnel, Va aimer ! d'Eva Rami est un seule-en-scène (le meilleur de 2024 selon les Molières !) dans lequel le double de la comédienne et autrice s'empare de la scène autant pour se livrer, se pacifier, se réparer, que pour alerter, bouleverser, transmettre.... La force du spectacle vivant, tout simplement.
Concerts
Ärsenik + Rocé + 2Lyricists
Rap /
Actif depuis 1992, le duo Ärsenik a marqué le rap français avec leur premier album Quelques gouttes suffisent, vitrine de leur style incisif et leur engagement. Lors de ce concert, ils seront accompagnés de Rocé et de 2Lyricists.
Bizarre! / Vendredi 7 février 2025 à 20h30
Notre avis : Le rap affûté d’Ärsenik résonne toujours avec force. Lino et Calbo, figures du Secteur Ä, portent une plume incisive depuis Quelques gouttes suffisent..., double disque d’or en 1998. Le duo sera accompagné par Rocé, héritier d’un rap engagé et de 2Lyricists, activistes du rap underground.
Florence Price
Classique et Lyrique / Direction musicale de Clelia Cafiero, par l'Orchestre national de Lyon, 1h30. L'ONL s’envole pour le Nouveau Monde et redécouvre une pionnière, Florence Price, qui à l’instar de Gershwin pave ses partitions de rythmes de blues, guidé par Clelia Cafiero et la pianiste Jeneba Kanneh-Mason.
Auditorium de Lyon / Samedi 8 février 2025 à 18h
Notre avis : C’est presque un scoop tant on les connaît peu, mais… oui ! les États-Unis ont donné naissance à de très nombreux compositeurs de musique dite savante, et même des plus innovants, Charles Ives (1874-1954) au premier chef. Tout au long de sa saison, l’Auditorium nous invite à découvrir dix-sept compositeurs américains pour la plupart méconnus : Tyondai Braxton, Aaron Copland, Bryce Dessner, Charles Ives, Jlin, Gabriel Kahane, Cindy McTee, Conlon Nancarrow, Florence Price, Paul Schoenfield… Et quelques autres beaucoup plus connus : Philip Glass, George Gershwin, Samuel Barber… Une première salve de cinq concerts America seront joués du 3 au 11 octobre, avec, pour parfaire le tout, une exposition de plasticiens américains dans l’Atrium à partir du 7 octobre.
Garçon Sauvage club : La nuit en rose
Clubbing /
Pour célébrer dix ans de résidence au Sucre, Garçon Sauvage organise une nuit pleine de couleurs (mais surtout de rose), avec un line-up composé de Chloé Caillet, L'homme Seul et Nicol.
Le Sucre / Samedi 8 février 2025 de 23h30 à 5h
Notre avis : Pour ses 10 ans de résidence au Sucre, Garçon Sauvage voit la Nuit en rose. Une explosion queer où paillettes et sueur se mêlent sur le dancefloor. La programmation musicale promet d’être féroce, les performances aussi insolentes qu’iconoclastes, et l’ambiance, électrique.
Expositions
Gilles Aymard
Photographie / Spécialisé dans l'architecture, Gilles Aymard a réalisé des milliers de clichés et a publié plusieurs livres de photographies. Ici, 135 clichés de l'artiste seront exposés, mettant à l'honneur les volumes, formes, détails et lumières qui subliment le bâti, comme un portrait de béton.
Archives municipales de Lyon / Jusqu'au 8 février 2025, lundi de 13h à 17h, du mardi au vendredi de 9h à 12h et de 13h à 17h, samedi de 13h à 18h, relâche le 11 novembre et du 20 décembre au 5 janvier inclus
Notre avis : 135 photographies de Gilles Aymard forment un parcours qui retrace l’ensemble de sa carrière. Photographe d’architecture, Gilles Aymard rend cette dernière vivante, notamment grâce aux jeux de lumières, cruciaux. Ses clichés subliment le bâti, au point de leur donner une dimension de portrait. Le photographe a d’ailleurs tiré le portrait de nombreuses vies de l’architecture : des concepteurs et des constructeurs. Volumes, formes, détails, lumières qui captent un moment, ceux des hommes et des femmes qui l’habitent. Mais aussi l’esthétique de la ruine : pour poser son œil sur la vie et la mort de nos constructions.
Riposte graphique
Art graphique /
Vernissage le 29 janvier à 18h30.
À travers des œuvres de l'Atelier McClane, Formes des luttes et des pièces issues des collections de Papyart et de l'association Mémoires minoritaires, cette exposition vise à comprendre ce que le graphisme peut dire aujourd'hui alors que le monde traverse une multitude de crises.
Maison du Livre, de l'Image et du Son / Jusqu'au 15 février 2025, lundi de 14h à 19h, samedi de 10h à 18h et du mardi au vendredi de 11h à 19h
Notre avis : Riposte graphique explore la force visuelle du graphisme dans les luttes sociales et politiques actuelles. Elle réunit deux collectifs : Atelier McClane, duo breton qui interroge les dominations systémiques à travers des images symboliques en noir et blanc, et Formes des luttes, plateforme collective utilisant le graphisme comme outil militant. Ces créations dialoguent avec des archives comme la collection Papyart ou les travaux de Mémoires minoritaires, retraçant l’histoire graphique des combats pour l’égalité et la justice.
Sauve qui peut la vie
Art contemporain et numérique /
Exposition de jeux vidéo indépendants, mis à disposition pour les essayer et imaginer des rapprochements entre les milieux vidéoludique et artistique.
Les Subs / Jusqu'au 16 février 2025, mer, jeu et ven de 18h à 22h, sam de 15h à 22h et dim de 15h à 19h
Notre avis : Pour sa deuxième édition Sauve qui peut la vie mêle toujours arts visuels, jeux vidéo, musique, stand-up avec cette fois-ci la thématique de la gastronomie. Durant deux semaines, la scène du hangar devient tour à tour espace d’exposition avec plus de 23 jeux vidéos à expérimenter, cabaret, scène de stand-up et lieu de banquets créatifs. Pour sa soirée d'ouverture, les Subs accueillent le rappeur Chipo pour "tout foutre en l'air".
Bastien Bürcher
Peinture & Dessin /
En grand amateur de l'art antique - il a déjà sorti plusieurs gravures reproduisant les visuels de vases à figures noires - le peintre franco-suisse Bastien Bürcher continue son travail avec une exposition mettant à l'honneur l'explorateur portugais Magellan.
Autour de l'image / Jusqu'au 22 février 2025, du lundi au vendredi de 10h à 19h, samedi de 13h à 19h
Notre avis : Pour un mois et demi, la salle d'exposition d'Autour de l'image se mue en cale de bateau, accueillant l'épopée marine de Bastien Bürcher, artiste franco-suisse originaire d'Annecy. Fasciné par la figure mythique du navigateur portugais, et notamment par le biais des lectures de Stefan Zweig et Romain Bertrand, Bürcher nous emmène dans son périple fascinant – mais interrompu brutalement – autour du monde à travers une lecture contemporaine et au fort pouvoir onirique.
Tamás Zanko
Peinture & Dessin /
Vernissage le 18 janvier.
Né à Budapest en 1931, Tamás Zanko est un artiste de son temps. Actif dans les années 1960, il réalise des toiles dans l’esprit du moment : abstraction lyrique, puis pop art, qui finiront présentées dans les Biennales de Paris en 1963 et 1965.
Galerie Henri Chartier / Jusqu'au 1 mars 2025, mardi de 14h à 19h et du mercredi au samedi de 11h à 19h
Notre avis : Après avoir remis en lumière le génie inquiet de Philippe Hortala pendant toute l'année 2024, la galerie tourne la page pour se consacrer à l'œuvre de Tamás Zanko. Peintre, plasticien et scénographe, l'artiste hongrois a traversé le vingtième siècle avec discrétion, malgré la puissance d'une œuvre riche et fascinante. Le premier volet de cette célébration s'ouvre sur des peintures inédites des années 60, la "période pop" de l'artiste, contrepoint joyeux à l'exil du pays natal déclenché par les événements de Budapest de 1956.
Rituels
Art contemporain et numérique /
Organisée par le collectif Blast art, cette exposition réunit 64 artistes plasticiens autour du thème du sacré sous l'angle de la fête, dans un décor réalisé par les artistes où il exposeront les œuvres qu'ils ont créées pour célébrer la divinité de leur choix.
14 rue Gorge de Loup / Jusqu'au 1 mars 2025, vendredi, samedi et dimanche de 10h à 18h
Notre avis : L’exposition Rituels, présentée par Blast art, réunit 64 artistes dans l’univers du sacré de la fête et de la joie explorant les imaginaires passés et présents dans une scénographie baroque. De l’animisme aux cultes païens, l’exposition célèbre les mythes et légendes du monde entier, avec une dimension participative où les visiteurs peuvent laisser des offrandes en hommage aux divinités de leur choix.
Zurbarán, réinventer un chef-d’œuvre
Peinture & Dessin / Pour la première fois, les trois tableaux représentant Saint François debout momifié peints par Francisco de Zurbarán seront réunis en un seul et même endroit au lieu d'être dispersées entre Lyon, Boston et Barcelone, plus une centaine d’autres pièces, dont un ensemble de peintures de Zurbarán.
Musée des Beaux-Arts / Jusqu'au 2 mars 2025, du mercredi au lundi de 10h à 18h, vendredi de 10h30 à 18h, relâche les mardis et jours fériés
Notre avis : Pour la fin de l’année, le Musée des Beaux-Arts prépare une exposition mémorable. Les trois versions de Saint François debout momifié peints par Francisco de Zurbarán, conservées au Museu Nacional d’Art de Catalunya de Barcelone et au Museum of Fine Arts de Boston, ainsi que celle datant de 1659 et visible au palais Saint-Pierre depuis 1807, seront réunies pour la première fois. Trois chefs-d’œuvre dialoguant avec une centaines d’autres pièces, parmi lesquelles un ensemble des peintures de Zurbarán et nombreuses œuvres montrant l’influence de cette iconographie du XVIe au XXIe siècle.
Masculin / Féminin : La beauté du XVIIe siècle à nos jours
Peinture & Dessin / Si les artistes de la Renaissance ont véritablement inventé le corps en l'explorant dans leurs œuvres, les peintres et dessinateurs du XVIIe siècle jusqu’à nos jours n’ont eu de cesse de faire varier ces représentations, avec les modifications de l'âge.
Tomaselli Collection / Jusqu'au 8 mars 2025, du mardi au samedi de 10h30 à 17h30
Notre avis : Après les splendides Lyon et sa région vus par les artistes et La Modernité à Lyon : 1900 – 1925, la Tomaselli Collection poursuit son aventure expositive, axant le regard sur le rapport entre féminin et masculin et sur les déclinations artistiques en peinture, en dessin et en photographie. Une longue traversée de quatre siècles plongeant dans environ 300 œuvres, dépeignant maintes factures d’incarner les genres et fixant pour les générations à venir des esthétiques fascinantes, comme le néo-classicisme de Hyppolite Flandrin, le pré-impressionnisme tressaillant de Jean-Louis Appian, le romantisme symboliste de Louis Janmot, le fauvisme alangui de Jacqueline Marval ou la puissance contemporaine du signe de Marie-France Chevalier.
Affluents
Photographie /
Exposition collective de Pierre Suchet, Jacques Revon, Bastien Doudaine et Pierre Vallet avec des œuvres autour de l’eau et du bâti, et comment ces derniers façonnent l’architecture des villes qu’ils traversent.
Le Bleu du Ciel / Jusqu'au 8 mars 2025, du mercredi au samedi de 14h30 à 19h
Notre avis : La déclinaison plurielle du titre témoigne avec précision de la tension entre collectif et individuel, que l'exposition incarne à travers quatre regards confluant dans un saisissant contrepoint visuel. Les pérégrinations mémorielles de Pierre Suchet suivant les cours du Furan et de la Besbre, l'évocation de la vie dure et libre des mariniers de la Saône chez Jacques Revon et le travail documentaire de Bastien Doudaine font résonner des sonorités anciennes ainsi que des sonnettes d'alarme. Dans la discrétion de la mezzanine, le travail de Pierre Vallet célèbre les idées visionnaires du béton.
Robert Desnoux
Peinture & Dessin /
Vernissage le 1er février dès 17h.
Dans ses peintures de paysages oniriques, Robert Desnoux explore la continuité dans le désir de peindre et la question d'où naît la nécessité de peindre.
Galerie L'Oeil écoute / Jusqu'au 9 mars 2025, les vendredi et samedi de 14h à 19h, dimanche de 11h à 17h
Notre avis : « L'acte de peindre est une lutte contre la brûlante réalité de qui a affronté le danger, de qui est allé jusqu'au bout de la solitude » écrit dans le catalogue le commissaire de l'exposition Jean-François Aupetit. Ces mots chargés d'émotion décrivent l'acte créatif artistique mais établissent également les coordonnées de la peinture dramatique, éraflée, vibrante de Robert Desnoux. L'exposition retrace l'ensemble de son parcours à travers une trentaine de toiles, lieux d'éternel retour et de dialogues entre spiritualité et anthropologie.
Jean Fusaro
Peinture & Dessin /
Vernissage le 25 janvier de 10h à 19h.
À 99 ans, le peintre Marseillais Jean Fusaro vient exposer ses paysages de ville et d'eau composés dans un style aérien aux couleurs douces, comme issus d'un rêve.
Galerie Michel Estades / Jusqu'au 15 mars 2025, lundi de 14h à 19h, et du mardi au samedi de 10h à 13h et de 14h à 19h
Notre avis : La galerie Estades rend hommage au grand peintre de l'École de Lyon avec une rétrospective à l'image de son œuvre, raffinée et discrète. Disséminées sur les deux étages, la cinquantaine d'œuvres invitent à la rencontre avec l'univers d'un artiste en mesure d'alimenter et bouleverser la grande tradition de la peinture lyonnaise. À l'origine du non-mouvement du sanzisme, Fusaro a su développer une peinture personnelle et élégante, qui recèle sous la surface imperturbable, un univers matériel et inquiet.
Format paysage
Peinture & Dessin /
Exposition collective réunissant des œuvres de Jérémy Liron, Tania Mouraud, Claire Chesnier et Pierre Buraglio ayant pour thème commun la notion de paysage.
Ceysson & Bénétière / Jusqu'au 22 mars 2025, du mardi au samedi de 11h à 18h
Notre avis : La commissaire d'exposition Anne Favier réunit quatre artistes contemporains autour de la notion de paysage. Celle-ci, en peinture, date du XVIe siècle mais elle n'a jamais complètement disparu depuis, reprise sous des formes renouvelées : les vues géométriques entre imaginaire et réalité peintes par Jérémy Liron, les champs reflétés sur le plastique des ballots de foin photographiés par Tania Mouraud, les paysages quasiment abstraits de la peintre Claire Chesnier, les toiles-objets de Pierre Buraglio.
Fred Deux
Peinture & Dessin / Le Musée des Beaux-Arts de Lyon propose, à l'occasion du centenaire de sa naissance, de présenter une série de 30 dessins de Fred Deux, dans la continuité de l’exposition qui lui avait été dédiée en 2017.
Musée des Beaux-Arts / Jusqu'au 30 mars 2025, du mercredi au lundi de 10h à 18h, vendredi de 10h30 à 18h
Notre avis : À la rencontre de l’univers de Fred Deux, l’œil ne peut s’empêcher d’avoir un réflexe involontaire et immédiat : il sursaute, pris dans un étonnement qui révèle déjà sa fascination. Les signes exécutés avec minutie et patience sur le papier, tourmentent le dessin, crispant les détails afin de les figer éternellement. Avec sa trentaine de dessins, le Musée des Beaux-Arts offre une occasion pour contredire le passé, ouvrant une brèche dans un futur imaginaire et fantastique.
Simon Hantaï
Peinture & Dessin / Actif des années 1940 jusqu'à sa mort en 2008, Simon Hantaï se démarque par la méthode utilisée pour sa série des « Mariales » : une peinture à l'aveugle sur une surface qui ne se révèle qu’une fois dépliée et tendue sur son châssis, pour un jeu de couleurs et de vides.
Musée des Beaux-Arts / Jusqu'au 30 mars 2025, du mercredi au lundi de 10h à 18h, vendredi de 10h30 à 18h
Notre avis : Impossible de se lasser des œuvres de Simon Hantaï. Chaque fois renouvelée, la magie apparaît sans médiation, de telle sorte que le déploiement de la matière picturale conçue et réalisée par pliage se manifeste au moment même de la découverte du tableau. L’acte scopique remonte ainsi à rebours vers l’instant de la création, suivant les parcours tortueux et incolores laissés par sa démarche méthodique.
In the hours between dawns
Art contemporain et numérique /
Vernissage le 6 février à 18h30.
Exposition collective prenant appui sur la figure de la poétesse Audre Lorde, In the hours between dawns propose de visiter les heures liminales où la nuit n’est pas encore jour, des espace-temps peuplés par les corps et pensées qui se tiennent dans la pénombre d’un devenir incertain.
Institut d'Art Contemporain / Jusqu'au 13 avril 2025, du mercredi au vendredi de 14h à 18h, samedi et dimanche de 13h à 19h
Notre avis : La nouvelle exposition de l'IAC, conçue par Sarah Caillet, réunit onze artistes contemporains (Phoebe Boswell, Gabrielle Goliath...) « entre deux aubes » : « Dans ces heures liminales où la nuit n'est pas encore jour demeurent des existences solidaires, intimes et endurantes. L'exposition In the hours between dawns propose de visiter ces espace-temps peuplés par les corps et pensées qui se tiennent dans la pénombre d'un devenir incertain. » L'occasion de découvrir des créateurs méconnus et engagés.

Vincent Munier
Photographie / Au fil de ses vingt-cinq ans de carrière, Vincent Munier s’est imposé comme l’un des plus grands photographes animaliers de sa génération. Inspiré dans sa composition de l'image par les estampes japonaises et l’art minimaliste, il livre avec sa nouvelle exposition « En Forêt » un regard sur la population animale des forêts françaises.
Musée des Confluences / Jusqu'au 27 avril 2025, du mar au dim de 10h30 à 18h30
Notre avis : Naturaliste, photographe et cinéaste, Vincent Munier a consacré sa vie au silence de la recherche et de l’observation, notamment celle de l’affût. Ses reportages photographiques ont été récompensés dans le monde entier mais la consécration auprès du grand public est arrivée à l’occasion de la parution du livre La Panthère des neiges de Sylvain Tesson et à la sortie du film homonyme, retraçant la quête des deux hommes sur les hauts-plateaux tibétains. Le Musée des Confluences consacre une immersion visuelle et auditive dans les forêts, notamment celles des Vosges, lieux de prédilection de Munier, pour une expérience fascinante.
Jean-Luc Godard, le typographe à la caméra
Art graphique / Petit neveu d'une figure incontournable de la typographie française, Jean-Luc Godard a toujours prêté attention aux typographies utilisées dans son travail de cinéaste, des cartons et génériques aux cadrages d’enseignes et de journaux. Rétrospective des typographies et de leur utilisation.
Musée de l'Imprimerie et de la communication graphique / Jusqu'au 4 mai 2025, du mercredi au dimanche de 10h30 à 18h
Notre avis : Cinéaste de la Nouvelle Vague, Jean-Luc Godard surprend par son audace formelle. Ses choix typographiques ne font pas exception. Il convoque des polices de caractères (Antique Olive, Helvetica, Verdana), pour répondre aux mutations technologiques et enjeux de communication des époques qu’il traverse. Tel son grand-oncle Maximilien Vox, figure incontournable de la typographie française, avec lequel il se soucie de trouver l’écriture de son temps. Le travail de mise en page à l’écran de Godard ne se résume pas à d’éclatantes apparitions (cartons et génériques, cadrages d’enseignes et de journaux, toutes formes de l’écrit à l’écran). Pour lui le film devient livre, comme ses Histoire(s) du cinéma, dont on pourra découvrir les maquettes originales dans l’exposition, et comme l’indique le nom de son tout dernier film : Le livre d’image.
Jean-Luc Godard, le typographe à la caméra
Photographie /
Vernissage le 30 janvier à 19h
Conçue autour du travail graphique de Jean-Luc Godard, cette exposition raconte la relation entre le cinéaste et la typographie, ce dernier s'étant servi de polices de caractères (Antique Olive, Helvetica, Verdana), conçues pour répondre aux différentes mutations technologiques et enjeux de communication des époques qu’il a traversées.
Musée de l'Imprimerie et de la communication graphique / Jusqu'au 4 mai 2025, du mercredi au dimanche de 10h30 à 18h
Notre avis : Cinéaste de la Nouvelle Vague, Godard est reconnu pour son audace formelle, avec un usage du texte et donc de la typographie novateur : cartons et génériques, mais aussi cadrages d'enseignes et de journaux, et toutes formes de l'écrit à l'écran... mais le travail de mise en page à l'écran de Godard ne se résume pas à d'éclatantes apparitions. Pour lui, le film devient livre, comme ses Histoire(s) du cinéma, dont on pourra découvrir les maquettes originales dans l'exposition, et comme l'indique le nom de son tout dernier film : Le livre d'image.
Un empire, des peuples
Sciences et Histoire / À travers la vie de six personnages issus d'empires historiques, cette exposition invite le visiteur au cœur de la dimension multiculturelle de l’Empire romain, en s'interrogeant sur les relations entre les différents peuples au sein d'un même territoire.
Lugdunum / Jusqu'au 1 juin 2025, du mardi au vendredi de 11h à 18h, samedi et dimanche de 10h à 18h
Notre avis : Gaulois, Carthaginois, Thraces, Syriens, Grecs… À travers la vie et le parcours de six personnages (ayant réellement existé) l’exposition invite le visiteur au cœur de la dimension multiculturelle de l’Empire romain. Comment Rome maintient-elle son pouvoir au sein d’un territoire immense et pluriel ? Comment coexiste cette mosaïque de peuples et de coutumes ? Existe-t-il différentes façons d’être Romain ? L’exposition présente des collections du musée, enrichies de nombreux prêts exceptionnels du Louvre et d’autres institutions nationales et européennes, tandis que des projections et cartes animées, des films, des manipulations et des récits sonores permettent de s’immerger dans l’univers des personnages.
Le temps d’un rêve
Sciences et Histoire / Regroupement d'œuvres sur le thème du rêve, dans différentes cultures depuis l'Antiquité et en explorant divers courants de pensée, de la science à la religion en passant par la psychanalyse et les représentations artistiques, en s'appuyant sur près de 200 objets.
Musée des Confluences / Jusqu'au 24 août 2025, du mardi au dimanche de 10h30 à 18h30
Notre avis : Espace poreux avec le surnaturel et les dieux (selon certaines croyances et religions), simple dérèglement cérébral (selon certains scientifiques), expression déguisée de désirs infantiles (Freud et la psychanalyse), ou encore source d’inspiration (artistes, écrivains, poètes), le rêve se décline et se perçoit de bien des manières à travers les âges, les cultures et les savoirs. Le Musée des Confluences nous propose une traversée synthétique de toutes ces facettes oniriques en s’appuyant sur quelque 200 objets (documents, œuvres d’art, etc.) et sur une scénographie jouant des frontières entre réalité et fiction.
Guide Urbain
Festival Garzza
Food /
Le temps d'un week-end, In-Sted se met à l'heure italienne en accueillant le festival Garzza, qui proposera de la street food, une épicerie fine, des ateliers pour apprendre à façonner sa pizza et, pour clôturer la journée, un DJ set italo-disco.
In Sted / Jusqu'au 9 février 2025, vendredi de 17h à 23h, samedi de 12h à 22h et dimanche de 11h à 17h
Notre avis : Le week-end s’annonce gourmand chez In-sted avec le festival Garzza. Au menu de ce samedi : street food, agrumes et épicerie fine, master class pour apprendre à façonner sa pizza et un DJ set italo-disco pour clôturer la journée en musique.
Vintage love market
Salons et foires /
À l'occasion de la Saint-Valentin, La Commune organise un grand marché de créateurs sous le signe de l'amour. Au programme, les boutiques L’Armoire de Papy, Tes clics et mes clacs, Fleurs de cœur et Gil chine présenteront leurs trouvailles vintage, ainsi que l'artiste Bokito Ink et le tatoueur Contre Sort.
La Commune / 8 février et 9 février samedi de 12h à 18h, dimanche de 12h à 16h30
Notre avis : Pour la Saint-Valentin, La Commune accueille une sélection de créateurs vintage et artisans. Parmi les exposants : L’Armoire de Papy, Tes clics et mes clacs, Fleurs de Cœur et Gil chine des objets élégants pour un intérieur au charme patiné. Côté arts graphiques, Contre Sort et Bokito Ink seront présents pour habiller votre peau ou votre intérieur.
Connaître
Les Myceliades
Rencontres et Dédicaces /
Troisième édition du festival de science-fiction présent dans toute la France ! À Lyon, plusieurs conférences, rencontres, ateliers et projections auront lieu entre le Comoedia, la médiathèque du Bachut et les bibliothèques de Part-Dieu et de Jean Macé.
Dans toute la ville / Jusqu'au 15 février 2025, horaires variables, voir site
Notre avis : Pour sa troisième édition, le festival dédié à la science-fiction Les Mycéliades investit bibliothèques et cinémas lyonnais. Cette troisième édition interroge les intelligences, qu’elles soient artificielles, humaines ou poétiques, à travers projections et rencontres. Le samedi, A.I. Intelligence artificielle, le classique visionnaire de Spielberg, côtoie Akira, chef-d'œuvre cyberpunk de Katsuhiro Ōtomo, et le dimanche, c'est Le Roi et l’Oiseau, fable animée de Paul Grimault dont l’influence plane encore sur le cinéma, qui sera projeté au Comœdia.