Take this Waltz

Sasha Waltz fait danser et sublime Purcell en transformant son opéra Didon et Enée en une œuvre tout à la fois musicale, chorégraphique et plastique. Un des grands rendez-vous des Nuits de Fourvière 2009. Jean-Emmanuel Denave

Il était une fois... Enée fuyant Troie détruite et se rendant en Italie pour fonder un nouvel empire (Rome en l'occurrence). Sur sa route, le héros fait étape à Carthage où il rencontre la belle, veuve et royale Didon qui avait promis juré de ne jamais se remarier, mais... De ce long épisode de L'Enéide de Virgile, Henry Purcell n'a conservé, pour son opéra, que la substantifique moelle : trois actes avec une rencontre, une nuit d'amour mouvementée et une rupture fatale à Didon. Un coup de foudre tragique et intense où les sentiments des personnages s'affrontent à la volonté des dieux et aux «devoirs sociaux». De cette pièce lyrique courte à la musique agréable, ancrée dans les normes rigoureuses de composition du XVIIe siècle anglais, s'échappent et se libèrent des chants à la touche plus moderne, tel le superbe aria «Ah Belinda»... En 2005, à quarante-deux ans, la chorégraphe allemande Sasha Waltz entamait un nouveau tournant dans sa carrière en se lançant pour la première fois dans l'adaptation d'un opéra (deux autres projets suivront avec le Prométhée de Dusapin et Roméo et Juliette de Berlioz). «Je ne veux pas raconter cette histoire en me fondant exclusivement sur les chanteurs, mais également sur des images et des mouvements, sur le langage particulier de la danse qui vient compléter la musique. J'ai tenté de réaliser une fusion entre différentes formes de représentation tout en évitant que l'une soit dominée par l'autre», déclarait l'artiste dans un entretien. Doubles jeux
Contrairement à ses pairs, Sasha Waltz ne se contente pas, en effet, de donner une touche personnelle (via quelques éléments simples de scénographie) à un opéra, mais elle crée une chorégraphie en bonne et due forme. Mieux : elle demande aux chœurs et aux solistes de danser, de participer à des portés, de se rouler quasi nus sur le plateau, de se fondre littéralement parmi les danseurs... Chaque personnage est d'ailleurs dédoublé entre un chanteur et un danseur (Didon a même deux doubles), et cela permet à la chorégraphe de donner à voir toute une palette de perceptions et de sensations, voire de contradictions, de déchirements : aux effets narratifs ou impalpables de la musique et du chant, s'adjoignent les expressions plus physiques et concrètes des corps. Dans Didon et Enée, la musique naît du mouvement et le mouvement de la musique, jusqu'à parfois ne plus pouvoir distinguer sur scène les chanteurs des danseurs. Et ce d'autant plus que Sasha Waltz aime amalgamer les corps, les agglutiner en organismes mouvants et frémissants, les regrouper en pyramides en constante métamorphose. Cette structure avait été utilisée de manière crue et pulsionnelle dans sa fameuse trilogie consacrée au corps : Körper, S et noBody (2000-2002), décryptant successivement la trivialité de l'anatomie, les chemins du désir, la mort. Elle est ici utilisée de manière un peu plus feutrée pour dire aussi les contradictions entre l'individu et le groupe, les désirs et la raison sociale.Kaléidoscope
La chorégraphe a augmenté l'opéra de Purcell d'un prologue à teneur érotique où dieux et nymphes s'enlacent et se frôlent parmi les ondes mêlées de la lumière et de l'eau (dans un impressionnant «aquarium» surélevé), d'intermèdes plus ou moins drolatiques entre chaque acte, et d'une somptueuse et chatoyante scène de banquet à la fois surréaliste et anachronique. Chorégraphe du corps et de ses relations à l'espace ou à l'architecture, Sasha Waltz est aussi fortement influencée par les arts plastiques. Une influence qui se retrouve par exemple dans les couleurs des costumes s'agençant sur scène à la manière d'une composition picturale, ou bien encore dans de superbes jeux de lumières : vives et dorées dans le prologue, obscures et inquiétantes dans le deuxième acte où les rejetons du «mal» sourdent du sol et se tordent en larves vengeresses. Du côté musical, l'adaptation d'Attilio Cremonesi cherche à retrouver les sonorités propres au XVIIe siècle de Purcell en utilisant des instruments de l'époque : théorbes, violes de gambe, crotales, tambourins, etc. Entre retour aux sources et innovations artistiques osées, le Didon et Enée de Sasha Waltz est une véritable fête des sens et un kaléidoscope artistique, sans cesse en mouvement, réinventant brillamment l'esprit éclaté et flamboyant du baroque.Didon & Enée de Henry Purcell, chorégraphie Sasha Waltz
Aux Nuits de Fourvière, les 2, 3 et 4 juillet.