Expositions #Lyon

Fact (Festival Arts et Création Trans)

Art contemporain et numérique

Jusqu'au 27 octobre 2024, horaires variables - voir site, relâche le vendredi
Théâtre de l'Élysée

Un long fleuve intranquille – Histoire de l’hôpital Saint Jean de Dieu de Lyon

Sciences et Histoire

Jusqu'au 31 octobre 2024, du mercredi au dimanche de 11h à 18h
Hôpital Saint Jean de Dieu

JJ von Panure

Art contemporain et numérique

Jusqu'au 31 octobre 2024, du lundi au vendredi de 14h à 18h
Galerie Roger Tator

Notre avis : Objets quotidiens, fragments de vies ordinaires, animaux, restes de nourriture, effigies grotesques de personnes déclinées sous toutes les formes et métiers possibles. L’univers composite du duo JJ Von Panure est peuplé d’un nombre phénoménal de petites fèves en faïence, dépourvues de leur rôle originel, celui d’établir une joyeuse et enfantine noblesse, et affichant une illusoire utilité. La galerie Tator s’apprête à accueillir ce monde grouillant de références pop ou surannées, provocant un choc de temporalités ainsi qu’un radical et vivifiant renversement carnavalesque.

Christophe Marion

Peinture & Dessin

Jusqu'au 31 octobre 2024, du mercredi au samedi de 14h30 à 19h
Galerie Jean-Louis Mandon

Notre avis : L’œuvre picturale de Christophe Marion est consacrée à la description minutieuse de l’atmosphère voilée d’un quotidien ordinaire. Sillonnant les pièces de la maison, s’arrêtant dans l’atelier ou isolant les détails d’un intérieur à travers des gros plans saisissants, l’artiste lyonnais semble établir, par sa démarche personnelle et intime, la grammaire d’une mélancolie lumineuse, constituée d’absence et de souvenir, mais également de quiétude ascétique et de bonheur simple. Ses intérieurs, fragments minimes dépourvus de toute énigme, agissent sur le continuum temporel comme des panacées, recours ultime pour les esprits agités.

Veks Van Hillik

Street Art

Jusqu'au 2 novembre 2024, du mardi au samedi de 14h à 19h
Spacejunk

Notre avis : Les univers imaginés par Vaks Van Hillik se positionnent à la croisée entre rêve, cauchemar, réel et science-fiction. Esquivant le piège d’une juxtaposition simpliste, les images de l’artiste sont le lieu de la rencontre des impossibles. À l’encre, à l’acrylique ou à la bombe, ses œuvres recèlent le secret du surréalisme revu en clé pop, provoquées, paraphrasant le comte de Lautréamont, « par la rencontre fortuite sur une table de dissection d’une peinture hollandaise et d’un poisson anthropomorphe ».

Tourner sa langue

Art contemporain et numérique

Jusqu'au 2 novembre 2024, du mercredi au samedi de 14h à 19h
La BF15

Notre avis : De Miro à Ben, de Cy Twombly à l’art brut, ils ont été nombreux à faire de l’écriture un matériau plastique, à entremêler mots et peinture, écriture et dessin… Donner à voir ou imaginer le langage sous différentes formes, c’est ce que propose l’exposition Tourner sa langue avec deux artistes : Sofia Lautrec présente des « poèmes » en verre soufflé, Laurence Cathala présente plusieurs de ses travaux dont Scriptio Continua, un grand dessin composé de différentes pièces de papier aux écritures illisibles. Une œuvre qui s’inspire d’un travail de Marcel Proust, basée sur la réécriture à l’aide d’ajouts de papiers collés aux cahiers, et qu’il a intitulé « paperolles ».

Numa Droz

Peinture & Dessin

Jusqu'au 2 novembre 2024, du mercredi au samedi de 14h30 à 19h et sur rendez-vous
Galerie Françoise Besson

Notre avis : La Petite galerie Françoise Besson se transforme jusqu’à la Toussaint en écrin enfermant une collection lilliputienne – et démesurée. Presque 200 œuvres de (très) petit format de l’artiste rennois Numa Droz délimitent discrètement les contours d’une pensée profondément introspective. Si la présence humaine semble créer une constellation de moments intimes, d’images urbaines et quotidiennes empreintes de mélancolie, les paysages solitaires évoquent de leur côté le sentiment pacifique d’une nature créatrice, en mesure de côtoyer tant l’élégance de Hans Rottenhammer que celle d’un serein minimalisme.

Passion Japon

Sciences et Histoire

Jusqu'au 3 novembre 2024, du mardi au dimanche de 10h à 18h
La Sucrière

Notre avis : L’engouement autour du pays du soleil levant ne tarit pas et la Sucrière lui consacre toute une exposition jusqu'au mois de novembre. Explorez la culture nippone à travers la présentation de nombreux objets originaux et décors — du jardin zen à la maison traditionnelle, en passant par les ruelles animées bordées de yatai mais aussi les religions, les arts martiaux, la gastronomie, la musique ou encore les mangas.

Nicola Vigilanti

Photographie

Jusqu'au 9 novembre 2024, du mardi au samedi de 14h à 19h
Galerie Regard Sud

Thierry Loulé

Peinture & Dessin

Jusqu'au 9 novembre 2024, du mardi au samedi de 10h à 13h et de 14h à 19h, lundi de 14h à 19h
Galerie Michel Estades

Notre avis : L’art de l’artiste franco-portugais Thierry Loulé libère la figuration de ses chaînes strictes, combinant jeu et recherche : les signes, tranchants et fendant la surface, semblent émerger du fond du chaosmos coloriste et puissant de l’œuvre. Ils sont porteurs de secrets ancestraux et ce legs transforme leur apparence au point d’incarner, grâce à une sédimentation symbolique et matérielle, le lieu de l’histoire de l’humanité. Les visages se métamorphosent ainsi en masques et les corps en statuettes votives, bordant les figures de Baj, les personnages de Calvino, le geste de Basquiat ou l’élégance inquiète de Soutine.

Nicola Vigilanti

Photographie

Jusqu'au 9 novembre 2024, du mardi au samedi de 14h à 19h
Galerie Regard Sud

Notre avis : Alternant photographie et peinture, la galerie Regard Sud présente une oasis de calme et de méditation à quelques pas du plateau de la Croix-Rousse. Exposition après exposition, grâce aux choix d’Abdellah Zerguine et Farida Hamak, elle semble composer depuis l’année 2000 un ouvrage illustré d’épisodes saisissants. Consacré à Nicola Vigilanti, originaire des Pouilles mais basé à Lyon, le nouveau chapitre de cette épopée évoque le dernier voyage entrepris par le photographe aux États-Unis, à la recherche des vestiges de l’American Dream. Que reste-t-il de ce rêve alimenté pendant des siècles évoquant une nouvelle et biblique Terre promise ? Sans avoir l’ambition de donner une réponse définitive, Nicola Vigilanti livre dans son reportage d’une cinquantaine de photos l’image d’un pays contrasté, fascinant et inquiet.

Julien Guinand

Photographie

Jusqu'au 9 novembre 2024, du mercredi au samedi de 14h30 à 19h
Galerie Françoise Besson

Typographie ibéro-américaine

Art graphique

Jusqu'au 15 novembre 2024, du lundi au jeudi de 9h30 à 17h30, vendredi de 9h à15h
Institut Cervantes

Antwan Horfee

Street Art

Jusqu'au 16 novembre 2024, du mardi au samedi de 11h à 18h
Ceysson & Bénétière

Notre avis : Figure singulière du graffiti parisien, Antwan Horfee (né en 1983) bascule sur toiles son inspiration venue du graff, de la BD, du cinéma… Entre figuration et abstraction, son travail dégage beaucoup de mouvement et une étonnante profondeur de champ à travers ses entrelacs colorés. Il viendra à Lyon présenter des oeuvres récentes, inspirées du célèbre Fantasia de Walt Disney, film d’animation datant de 1940 et très expérimental à l’époque, mêlant animation et musique classique.

Presque #8

Art contemporain et numérique

Jusqu'au 16 novembre 2024, du mardi au vendredi de 14h à 19h, samedi de 11h à 19h
La Galerie Valérie Eymeric

Notre avis : Pour sa huitième session, le Cabinet de curiosités de la galerie Valérie Eymeric voit le projet de la commissaire Juliette Belleret se déployer avec rigueur et incantation. La Wunderkammer de l’ancienne rue Saint-Joseph, convoquant le sens du toucher, met en relation huit artistes (Ismaïl Bahri, Dylan Caruso, Anna Coulet, Nicolas Daubanes, Albane Hupin, Erwan Keruzoré, Meriem Kribab et Lucie Monty Brunel) effleurant les bords d’une pensée en acte, d’une poésie haptique, discrète, mais résistante et permettant ainsi de réapprendre la relation entre l’œuvre d’art et la vie.

Nicolas Jullien

Sculpture

Jusqu'au 16 novembre 2024, du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h
Galerie Slika

Michel Mouffe

Peinture & Dessin

Jusqu'au 23 novembre 2024, visites guidées à 10h et 14h30 du lundi au jeudi et à 10h les vendredis et les samedis, visites libres à 14h, 15h, 16h et 17h les vendredis et samedis, sur réservation
Couvent de la Tourette

Notre avis : Après Anish Kapoor, Anselm Kiefer, Giuseppe Penone et bien d’autres, c’est l’artiste Michel Mouffe qui vient se confronter à l’architecture aussi rugueuse qu’impressionnante du Corbusier au Couvent de la Tourette. Plus connu peut-être dans son pays natal, la Belgique, qu’en France, Michel Mouffe compose de très grandes toiles aux nuances chromatiques subtiles (il faut circuler d’un point de vue à l’autre pour les apprécier), derrière lesquelles semblent « pousser » et prendre volume des présences énigmatiques. L’abstraction picturale prend, avec lui, vie et mystère.

Anthony Cudahy

Peinture & Dessin

Jusqu'au 23 novembre 2024, du mardi au vendredi de 12h à 18h, samedi de 14h à 18h
Centre d'Arts de Saint-Fons

Notre avis : Première exposition dans un centre d’art français de l’artiste new-yorkais Anthony Cudahy, Like Night Needs Morning est une réflexion intime au cœur de l’histoire de l’art. Parcourant les dessins grand format, les peintures, ainsi qu’une vidéo inédite et la sélection de publications et d’autopublications, ce qui frappe ici c’est le dialogue étroit entre la sphère personnelle, tissée d’amour et de relations, et les artistes et les œuvres qui ont parsemé l’humanité de beauté. Le travail de Cudahy se charge de cette manière d’une réactivation signifiante, problématisant de formidables archives queer construites avec minutie et abnégation.

Anne-Lise Broyer

Photographie

Jusqu'au 30 novembre 2024, du mardi au vendredi de 10h à 18h, samedi de 14h à 18h
URDLA

Notre avis : Paysages mélancoliques, intérieurs décrépits, visages esseulés, espaces fragmentés… Les photographies d’Anne-Lise Broyer déploient une poétique visuelle singulière que l’on apprécie autant en publications livresques (nombreuses) qu’en expositions… La photographe a beaucoup travaillé ces dernières années autour et à partir de l’œuvre et de la vie de l’écrivain sulfureux Georges Bataille. À l’URDLA, elle se lance un nouveau défi littéraire : l’univers du poète Mallarmé, vu à travers un texte de Bernard Noël, La Maladie du sens. Et un nouveau défi plastique : œuvrer aux frontières de la photographie, du dessin et de la gravure.

Apogée...

Photographie

Jusqu'au 6 décembre 2024, du mardi au vendredi de 12h à 19h, samedi de 14h à 19h
Collectif item - L'atelier