Quoi : toutes les rubriques
Quand : n'importe quelle date
Ayant grandi en Chine dans les années 2000, Su Yuming explore, à travers ses tableaux, la condition d’une génération à la fois surexposée et insaisissable ; des êtres qui partagent un monde, celui des réseaux sociaux, des jeux vidéo, des mangas et de la mode streetwear, mais qui ne se fréquentent pas, chacun étranger derrière des écrans.
Dans son travail, Tom Castinel développe une pratique d'installation qui s'appuie principalement sur le textile et le béton pour s'ancrer dans le geste et le faire pour soi, tout en cherchant à désacraliser les formes, affirmer une attention au savoir-faire artisanal et interroger notre rapport aux objets domestiques.
Dans À pleurer de rire. Avec son quatrième spectacle, Mathieu Madenian raconte comment sa vie et ses certitudes les plus profondes ont été bouleversées par l’arrivée tardive de son premier enfant. Pendant une heure, il plonge dans l'univers d'un nouveau parent, qui tente de jongler avec l’absurdité de notre monde et essaie de concilier son éducation traditionnelle avec la nouvelle vague de paternité moderne.
À la croisée des luttes de genre et des luttes raciales, la Purgatoria ouvre ses portes vers une célébration transfrontalière, antiraciste et d’indiscipline avec les DJs Amy B, La Tina, Nb Marraquete, Orfigyal, Ravaje, Xstrellx, Lea & Adriana et DJ Fantastik pour une soirée entre cumbia, reggaeton, guaracha, baile, dembow, afrobeat, bouyon et shatta.
Actif depuis deux décennies, Grems vient se présenter sur la scène du Périscope en trio expérimental aux côtés de Rose Kid au piano et Nxquantize aux percussions pour un live intense et organique. La rappeuse lyonnaise KLM sera également de la partie avec son écriture incisive qui dénonce les injustices avec sincérité et force, ainsi que Indawa dans une ambiance folk et soul, sans oublier DJ Sunlet, spécialiste du vinyle pour un set entre hip-hop underground, soul et funk.
Le Petit Salon accueille une ribambelle de DJs le temps d'une soirée ! La grande salle sera envahie par Charlie Sparks, Jkrb, Marquise, Boots et Døry pour des sets techno et hard dance, tandis que la petite salle sera prise d'assaut par Lysma, NxFace et Kalu en B2B avec Virgyl pour une ambiance entre techno et hard techno.
Soirée en triptyque sous le signe du post metal et du rock psychédélique au Marché Gare avec les Belges de The guru Guru et Psychonaut, qui viendront défendre leur dernier album, World Maker, paru en février dernier, sans oublier les Lyonnais de Occult Hand Order, dont le prochain album sortira le jour du concert.
Mi-avril, le Toï Toï accueille Bad Lab, Daymen et Romsy, trois projets revisitant l'esprit hip-hop en le fusionnant avec d'autres influences pour manipuler le flow sous de nouveaux angles.
À travers près de 80 peintures, gravures et dessins, le Musée de Valence met en lumière le dialogue artistique des peintres Hubert Robert et Jean-Honoré Fragonard. Sarah Catala, commissaire de l'exposition, et Julie Delmas, responsable du pôle collections et expositions du musée, sont invitées par la librairie l'Œil Cacodylate pour la présenter au public lyonnais.
Pour la bande dessinée Et toi, comment ça va ? Amis de longue date, Michèle Standjofski et Charles Berbérian confrontent leurs points de vue sur l'actualité, alors que la première maintient son activité artistique malgré les secousses et la poussière des bombardements, et que le second tente de débrouiller par le dessin tout ce qui semble obscurci par le feu continu.
Pour son livre Souffrance au travail dans le service public: Sortir du silence - Entrer en résistance. Avec son nouvel ouvrage, Christelle Mazza interroge sur le lien entre le démantèlement de l’État et la situation démocratique actuelle, en s'intéressant au ressenti des travailleur·euses du service public.
Entre sonorités sombres, glitchs futuristes et une écriture imagée, TH a créé un nouveau style qu'il appelle la E-Trap et qu'il propose de découvrir sur sa mixtape éponyme ainsi qu'Algorithme, son dernier projet sorti plus tôt cet année.
Lors de cette balade sous forme de jeu de piste / jeu de rôle, les participant·es pourront suivre un parcours allant du vieux Lyon jusqu'à la Presqu'île tout en incarnant des personnages devant mener une enquête dans le Lyon du XIVe siècle.
D’après Molière, mise en scène de Franck Morellon, 1h10, dès 8 ans. Un duo entreprend de jouer les Fourberies de Scapin de Molière, mais petit problème : elle pensait qu’ils seraient huit, lui savait qu’ils ne seraient que deux. Alors ils bricolent, inventent, rejouent les scènes, se contredisent, et arrivent parfois, par miracle, à vraiment jouer Molière.
Texte et mise en scène de Yvan Lecomte, 50 min, dès 14 ans. Aujourd'hui, les studios Michel et Michel promettent la projection d’un film exceptionnel, mieux que tous les classiques du cinéma. Mais d’abord, ils doivent installer le son, le projecteur et l’écran tout en évitant la catastrophe, dans un joyeux bazar mêlant souvenirs heureux et gags visuels.
De Jacques Chambon, mise en scène de Jean-Rémi Chaize, 1h15. Deux hommes que tout oppose vont devoir plonger dans le monde de l’autre, ce qui les mènera vers des situations rocambolesques et un tourbillon d'absurdités.
Aidés d'une palette de près de soixante imitations allant de Jane Birkin à Charles Aznavour en passant par Jean-Luc Mélenchon, Jean-Michel Aphatie ou encore Vitaa, Emma Gattuso et Thibaud Choplin évoluent dans l'histoire de France des années 2020, en l'opposant avec une vision archaïque issue d'une autre époque.
Après une première édition réussie en 2022, Mediatone, Rage Tour, la Halle Tony Garnier et la Fédération des Musiques Métalliques s'associent à nouveau pour un deuxième Metal Immersion, avec pour but de faire se rencontrer et échanger les différents acteurs de l'écosystème metal, y compris le public.
Plus d'un an après la sortie de leur quatrième album Ultra Vomit et le pouvoir de la puissance, les Nantais d'Ultra Vomit sont de retour pour une tournée dans toute la France, au cours de laquelle ils passeront par la Halle Tony Garnier pour une nouvelle démonstration de leur grindcore parodique. Le quatuor Lucie Sue se chargera de la première partie avec son mélange d'influences regroupant L7, Metallica ou encore PJ Harvey, ainsi que l'humoriste Harold Barbé, qui s'inspire de la scène metal pour écrire ses sketches.
D’après William Shakespeare, mise en scène de Mélodie-Amy Wallet, 1h45. Cette année, la Troupe éphémère du TNP sera composée d'une vingtaine de jeunes amateurs de théâtre vivant à Villeurbanne ou ses environs, et interprètera le classique Roméo et Juliette, comme une joyeuse révolte de la jeunesse pour que la haine, la bêtise, la violence et la résignation puissent être vaincues par un hommage de la poésie à la vie.
Mise en scène de Maïanne Barthès, 1h. Après six mois de création, quinze jeunes de Vénissieux, Saint-Genis Laval et Lyon viennent restituer leur projet à la Machinerie, une ode à la rêverie célébrant leurs paroles, leurs rires et leur engagement.
Encore pose ses valises au Transbordeur le temps d'une soirée, et convie pour l'occasion Malugi et sa house rapide aux accents UK, Davyboi et son mélange de trance, d'eurodance et de hard house, ainsi que SaIdah, entre basses lourdes, classiques dance et sorties underground. Eniram complètera cette affiche avec un set hard house, hard groove et hard bounce.
Le Récif Festival vient clôturer sa troisième édition au Sucre, et convie pour l'occasion Deena Abdelwahe, réimaginant une musique de club en s’inspirant de la dance music électronique, de la scène expérimentale actuelle et de la diversité de la musique arabe. Le duo Poor Boys l'accompagnera avec sa combinaison de techno de détroit avec des influences afro-caribéennes, et Salma Rosa complète l'affiche.
Jeune quatuor parisien, AMG crée une musique intense et inventive réinventant la scène jazz actuelle. Lors de ce concert au Périscope, ils seront accompagnés du Leo Geller 4tet, qui métisse son jazz de guitare psychédélique, de rythmiques chaloupées et de vibrantes envolées de saxophone, et la soirée se terminera par une grande jam ouverte à tous·tes les musicien·nes jazz.
Le temps d'une soirée, l'Épicerie Moderne vibrera au son du grindcore en recevant les groupes Full Of Hell, The Body, Jarhead Fertilizer et Jad.
Soirée sous le signe de la techno, de la hard bounce et de la techno mélodique, avec un line-up pointu composé des DJs Son of Son, Abstraal, Anton X et Lovendr dans la grande salle, et Cheche, Tekaz et Thauf dans la petite salle.
Le temps d'une soirée, les musiciennes et musiciens de l'ONL investissent la Basilique Saint-Martin d'Ainay pour y interpréter des airs de Mendelssohn Elgar et Tchaïkovski.
Release Party pour le nouvel album du sextet, Animal Boisé. Abreuvé aux influences des membres du groupe, on y retrouvera donc des arrière-goûts de rock, de Jazz français et anglais, de Bebop, de Hip-Hop, sans jamais oublier les influences tropicales et les polyrythmies. La première partie sera assurée par Oasis Boom et leur rock désertique au mélodies hypnotiques.
Un an après la sortie de leur cinquième album S’aimer c’est une galère, le trio L.E.J monte sur la scène du Radiant-Bellevue pour une nouvelle démonstration de leur son hybride, entre RnB, chanson française et french touch.
Conçu comme un hommage au groupe britannique, The Depeche Mode experience propose de plonger dans sa discographie et revisiter toutes ses époques, avec l'énergie brute qui la caractérise.
Le Toï Toï remet le couvert et revient avec une nouvelle soirée mettant à l'honneur le musique des Balkans avec la Bande à Balk et ses rythmes endiablées venus de Bulgarie, de Macédoine, de Grèce ou encore de Roumanie. Le quatuor Swing by Me sera également de la partie avec son jazz manouche inspiré de Django Reinhardt et du swing dansant des années 1930 et 1940.
Pour le tome 4 de sa bande dessinée Ma Senpai est un homme ! Cassiopée est une jeune sorcière qui intègre la prestigieuse école de magie Roche-Émeraude, réservée aux filles. Mauvaise élève, tête en l'air, elle se retrouve rapidement en cours de soutien avec Morganna, la sorcière la plus talentueuse de l'école. Cependant, elle découvre son secret : c'est en réalité un homme.
Pour son livre VanDeath : RedAngel. À vingt ans, Kaz reçoit un van envoyé par son père, disparu depuis des années. À l'intérieur : des secrets, un livre énigmatique et un message qui la pousse sur les routes d'Espagne. Elle se lance alors dans un road trip à sa recherche, mais comprend vite qu'elle n'est pas la seule à vouloir le retrouver.
Pour leur manga The Fucking petit chaperon rouge of the dead. Dans cette version trash et sanglante, le Petit Chaperon Rouge traverse la forêt avec son célèbre panier de victuailles et une tronçonneuse ! Entre les hordes de zombies et le Grand Méchant Loup, elle va devoir découper pour survivre, et peut-être trouver le grand amour.
Pour le tome six de sa bande dessinée Les Mémés. Huguette, Paulette et Lucette sont de retour pour vivre pleinement leurs plus belles années tout en s'attaquant à plusieurs sujets d'actualité avec impertinence et légèreté.
Installé à Lyon depuis 2001, Jacques Morize est rapidement tombé sous le charme de la capitale des Gaules. Tellement, qu'il en a imaginé la série du commissaire Séverac, dont chacune des enquêtes s’organise autour d’un arrondissement de Lyon.
Pour son roman Et la foudre devint rouge. Lyon, 1793. La ville se dresse encore face à la Convention, mais chancelle, enfermée, assiégée, affamée. Dans ce tumulte, Jacques poursuit un serment : celui de défendre les siens, quels qu’en soient le prix et la douleur. Tandis que les canons tonnent, d’autres combats se jouent dans l’ombre, entre trahisons, fidélités incertaines et actes de courage ou de désespoir.
Vingt-sixième édition du festival Cinémas du Sud, qui offre un coup de projecteur sur les cinémas du Maghreb et du Moyen-Orient. Cette année, neuf films seront projetés à l'Institut Lumière pendant quatre jours, avec une thématique centrée sur la défense du besoin de culture, d’échanges, de création, de rassemblement dans une période troublée pour le Moyen-Orient.
Au large du Cap Corse, plus de 1 400 anneaux formés par des algues calcaires constituent un ensemble unique au monde et abritent une grande biodiversité. À travers une quarantaine de photos et d'un film d’une dizaine de minutes, l’exposition relate les missions menées par le photographe Laurent Ballesta et une équipe de scientifiques entre 2021 et 2024, tout en racontant les techniques de plongée utilisées.
Également connu sous le nom de Gen_IArt, Cédric Vignon combine l'intelligence artificielle avec son imagination pour créer des trompe-l'œil donnant à voir les mondes cachés derrière nos murs.
En 2026, le Paname comedy club s'exporte au cours d'une tournée dans toute la France, qui passera notamment par la Bourse du Travail. Avec des artistes différents sur scène à chaque représentation, Emy, Umut Köker, Nick Mukoko, Meryem Benoua, Ilyes Mela, Fosko et Félix Junier composeront la délégation qui se produira devant le public lyonnais.
Ce dimanche, le Sucre accueillera Abs8lute, DJ, fondatrice du collectif féministe Vénus Club et directrice artistique du collectif parisien Kluster, qui puise dans son héritage caribéen pour créer une atmosphère avec un groove précis. Elle partagera l'affiche avec Marrøn et ses rythmes hypnotiques percutant, et le Lyonnais Soām. qui invitera la foule à une plongée introspective au rythme d’une techno mentale et hypnotique.
Les cinq solistes du Lyon Opéra Studio investissent la Salle Molière pour y interpréter, pêle-mêle, des airs de Claude Debussy, Reynaldo Hahn, Camille Saint-Saëns, Gabriel Fauré, Maurice Ravel, Jacques Ibert, Hector Berlioz, Francis Poulenc, Jules Massenet et d'autres.
Pionniers du doom et du sludge, Primitive man déabrquent au Rock'n Eat pour venir à la rencontre du public lyonnais, un an après la sortie de leur cinquième album Observance. La première partie sera assurée par Kollaps et leur post-indus.
Dans Andromède, Entre anecdotes personnelles et réflexions plus ou moins philosophiques, le Grand Sacripant rappelle avec son nouveau spectacle qu’il est parfois utile d’essayer de voir à travers les yeux des autres, et que cela peut même se révéler drôle par moments.
Animée par Livia Rapatel, conservatrice générale des bibliothèques à l'université Claude Bernard Lyon 1. La bibliothèque de l’Université Claude Bernard Lyon 1 possède de nombreux ouvrages et périodiques rares et précieux, issus de transferts de collections, de confiscations consécutives à la loi de 1905 et de multiples dons reçus au fil des années. Cette conférence s'attardera sur certaines pièces spécifiques particulièrement rares et/ou précieuses.
Chorégraphie et mise en scène de Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault. Créé en 2024, ce spectacle voit la chorégraphe et danseuse Marie-Claude Pietragalla se métamorphoser en la chanteuse Barbara. Devenue son reflet vivant, elle transporte le public dans un univers poétique et mélancolique, entre danse et chanson.
Texte et mise en scène de Margot Thery, 1h20. Dans un centre de rééducation pour jeunes filles des années 1950, Louise et Luce font la connaissance d’Adèle, tout juste internée. Ordonnées de retrouver leur « vocation féminine », ces trois « mauvaises filles » vont faire exploser leur soif de liberté, détourner de manière ludique tout ce qui les entoure et travestir le pragmatisme intemporel des institutions pour transformer leur quotidien morose en cabaret éclatant.
Texte et mise en scène d'Alex Goude. Quatre femmes se retrouvent coincées dans un grand magasin. Leur vie est bien différente mais elles ont toutes un point commun : la ménopause. Qu'elles soient mère de famille nombreuse, actrice, cheffe d’entreprise ou baba-cool, les quatre quinquagénaires n’ont pas les mêmes aspirations ni le même passé, mais elles sont liées par ce moment déroutant de la vie d’une femme. En attendant d'être libérées, elles aborderont leurs expériences à travers des chansons et des saynètes.
Par les musiciennes et musiciens de l'Orchestre national de Lyon, 1h10. En conviant des airs de trois générations de la famille Mozart, les musiciennes et musiciens de l'ONL brossent une histoire de transmission souvent pesante et douloureuse à cause de relations père-fils compliquées, mais toujours couronnée de succès. Au programme : la Sonate à trois en sol majeur de Leopold, le Quatuor avec piano n° 2 de Wolfgang et le Quatuor avec piano de Franz Xaver.
Nouvelle édition des Magic Mardi, qui laissent la place aux artistes émergents de la scène locale sur le rooftop du Sucre avec une programmation surprise chaque semaine.
En pleine création de son premier EP, le Lyonnais André Lou conçoit des morceaux introspectifs aux frontières de l’electronica, de la folk et de la pop anglophone, influencé par Bon Iver, James Blake et Arlo Parks.
Pour son roman Solo tu. Rome, début des années 1980. Le mythique Piper Club, haut lieu de la pop et de l'italo- disco, n'est plus ce qu'il était. Gianni, dandy fatigué devenu un élément du décor, a besoin de changer d'air. Un soir, il rencontre Carmela, la compagne du bassiste d'un groupe punk, qui lui confie son petit garçon le temps du concert. Quand elle l'invite à passer quelques jours avec eux dans les Pouilles, il accepte, et va vivre un séjour qui changera sa vie.
Animée par Patrice Le Guilloux, directeur de l'association d'égyptologie Imhotep. En octobre 2025, la découverte d’une collection de 225 statuettes funéraires au nom de Chéchonq III dans l’antichambre du tombeau d'Osorkon II a rappelé que la nécropole royale n’a pas encore livré toutes les richesses et informations qu’elle renferme après plus de 80 ans. Cette conférence reviendra sur les récentes découvertes en ces lieux.
Nouveau cycle du Collège Supérieur, se penchant en quatre parties sur l'ouvrage phare de Guillaume Apollinaire. Le recueil sera tour à tour présenté et étudié poème par poème, de ses portes à ses influences.
L’association Des platines et des lettres propose une nouvelle soirée Book'In au Toï Toï et à la Commune ! Mêlant politique et musique, elle consistera en une rencontre avec Rob Grams pour son livre Bourgeois Gaze suivie d'un DJ set drum and bass par Ataww et Meul.
Avec David Dawson, chorégraphe et scénographe, et Cédric Andrieux, directeur du Ballet de l’Opéra de Lyon, animée par Florence Poudru, historienne spécialiste de la danse. Cette saison, Avant la tempête de David Dawson est à l'affiche de l'Opéra de Lyon. Cette conférence vise à découvrir les coulisses du travail des interprètes et les multiples défis qu’ils et elles doivent relever lors de sa création.
En écho avec l'exposition Merveilleux Moyen Âge aux Musées Gadagne, ces derniers proposent une visite contée, racontant l'histoire d'un petit griffon apprenant qu’il est un oiseau. Au fil de la visite, le jeune animal découvrira qui il est vraiment en observant et écoutant le papier, la pierre et le verre dans l’exposition.
Texte et mise en scène de Juliette Malfray, 35 min, de 3 à 6 ans. Dans une cabane, à l’orée d’une immense forêt, un enfant attend son frère et sa sœur partis chasser. Mais, le soir venu, les deux ne rentrent pas. Le vent se glisse alors sous la porte pour venir lui chuchoter à l’oreille des idées qui font peur, et une bourrasque éteint le feu dans le poêle pour l'inviter à dépasser sa peur, à ouvrir la porte, rejoindre la forêt et faire la rencontre avec le monde sauvage.
Direction musicale d'Andreas Staier, par l'orchestre national de Lyon, 1h30. L'orchestre national de Lyon accueille le pianofortiste et claveciniste allemand Andreas Staier pour un voyage tout en douceur en direction de Vienne au son de Bach, Benda et Mozart.
À l'origine comédien, Félix Radu a élargi ses horizons en mettant sa plume au service de l’écriture d’un format musical. Dans son nouveau projet, il interprète ses textes originaux sur des fonds musicaux profonds et entraînants.
Pour leur bande dessinée Ras le viol. Le journaliste Esther Meunier et l'illustratrice Léa Castor allient leurs forces pour enquêter et restituer des pistes de solutions face aux violences sexistes et sexuelles en dessin, en allant à la rencontre d’activistes féministes, de chercheur·euses, et de professionnel·les de santé qui réfléchissent activement aux moyens de prévenir ces violences et de gérer leurs conséquences.
Pour son livre Trahir et venger : Paradoxes des récits de transfuges de classe. Dans son nouvel ouvrage, l'enseignante-chercheuse Laélia Veron se penche sur les récits de transfuges de classe, les histoires de personnes ayant connu une forte mobilité sociale, souvent ascendante, en abordant la notion de « trahison » des siens en changeant de classe tout en prétendant les « venger » en leur offrant un espace de représentation.
Animée par Frédéric Crouslé, agrégé de philosophie. Le concept d’égoïsme est né à la veille de la Révolution française pour supplanter l’amour-propre comme manifestation du mal moral par excellence : alors que le chrétien augustinien confessait à Dieu son amour-propre comme la racine de tous ses péchés, le révolutionnaire dénonce dans l’égoïsme un attachement des dominants à leurs privilèges. Cette conférence plongera dans les détails de ce changement de perspective pour tenter de mieux le comprendre.
L’association Des platines et des lettres propose une nouvelle soirée Book'In au Toï Toï et à la Commune ! Mêlant politique et musique, elle consistera en une rencontre avec Rob Grams pour son livre Bourgeois Gaze suivie d'un DJ set drum and bass par Ataww et Meul.
De Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan, 1h20, dès 10 ans. Comme des Laurel et Hardy des temps modernes, un homme en costume trois pièces passe tout le spectacle assis, tandis qu’un autre, en maillot de bain, s’agite autour de lui, brandissant des centaines de cartons racontant un voyage imaginaire à travers le monde. Il fait ainsi défiler des paysages, des personnages et même des animaux croisés au cours de cette drôle d’épopée.
Après quinze ans de silence discographique, le groupe Doppler est de retour avec un nouvel album, Pourquoi ce disque ?, dont ils célèbreront la sortie sir la scène du Périscope, accompagnés d'un DJ set par Dirty Harry.
À l'origine chercheur en biologie, Max Cooper créé une musique gravitant autour de l'electronica, de l'ambient et de la techno, qu'il utilise comme toile de fond pour des live AV explorant les points de rencontres entre la science et la musique. Le voici au sucre pour un show de trois heures en lien avec son dernier album, Feeling is structure, à sortir en mai prochain.
Dans Libre ! Libre d’être un peu beauf, libre d’être un humain qui assume ses pensées et ses paradoxes, Yann Guillarme propose un nouveau spectacle dans lequel il partage ses réflexions sur le quotidien.
Installés dans des transats et équipés de casques, cinquante spectateurs écouteront le chanteur et comédien Xavier Machault et la clarinettiste Hélène Duret explorer une forme musicale et poétique singulière entre voix profonde et improvisation pour redécouvrir les textes de Christophe Tarkos, Laura Vazquez, Gaston Miron ou encore Cécile Coulon.
Mise en scène de Lucie Lataste, 1h10, dès 10 ans. Dans une famille de pêcheurs aimante et soudée, les parents et leurs deux enfants ont l’habitude de vivre avec le danger et les éléments déchaînés. Mais un jour, la fille est confrontée à une énigme qui l’oblige à remonter le cours de ses souvenirs verts une maison invisible composée de quatre carrés de bois suspendus en plein vide.
Après le succès de sa dernière tournée et de celle qu'il a réalisée conjointement avec Jérémy Ferrari et Baptiste Lecaplain, Arnaud Tsamere est de retour en 2026 avec un cinquième one-man-show plus intense que jamais.
Direction musicale de Nikolaj Szeps-Znaider, par l'orchestre national de Lyon, 2h40. Après Così fan tutte en mai 2024, Nikolaj Szeps-Znaider et l’Orchestre national de Lyon poursuivent leur exploration de la trilogie Mozart/Da Ponte avec Don Giovanni, explorant les moindres recoins du sentiment amoureux tout en évoquant les tensions sociales et morales de son temps.
Actifs depuis le début des années 1970, Wishbone Ash s'est démarqué dans la scène hard rock grâce à son jeu de guitare harmonisé à double lead. Après plus de trente albums (dont le dernier, Coat of Arms, est sorti en 2020), les voici sur la scène de la Rayonne.
Rappeur, parolier et beatmaker, le Bruxellois Peet se nourrit de récits personnels, de déboires citadins et d’histoires de vie pour créer des morceaux sensibles et authentiques. Pour ce concert au Marché Gare, il sera accompagné de Fleur sous bitume et son mélange de pop et de rap pudique, qu'il utilise pour interroger les relations qu’il noue avec l’autre, de la haine à l’amour.
Créé en 2010 en réponse à la domination du monde du hip-hop par le rap mainstream, l'album Gas Mask de The Left est aujourd'hui considéré comme un classique du rap underground. Pour fêter ses quinze ans, le trio a pris la route et passera notamment par le Sonic, accompagné de Guilty Simpson en première partie.
Composé de sept musiciens, le collectif lyonnais The Funk Blasters explore un jazz-funk instrumental solaire empreint de groove, qui emprunte à l’afrobeat et à plusieurs influences cinématographiques pour développer un son bien à lui, accessible et énergique.
La librairie Momie Comics accueille la dessinatrice Bilquis Evely et le coloriste Matheus Lopes pour deux bandes dessinées qu'ils ont co-créées : Helen of Wyndhorn, racontant l'histoire d'Helen, héritière d'un célèbre écrivain à la découverte d'un monde de fantasy caché dans notre réalité, et de Supergirl Woman of Tomorrow, mettant en scène une Supergirl perdue dans l'ombre de son cousin jusqu'à sa rencontre avec Ruthye, une jeune extraterrestre en quête de vengeance.
Pour son livre Splendeurs et misères des groupies. Des admiratrices des gladiateurs aux swifties du XXIe siècle en passant par la Lisztomania au xixe siècle et l’émergence du terme « groupie » dans les années 1960, Sophie Benard propose une histoire des fans d’aujourd’hui, tout en invitant à se réapproprier le terme et à le doter d’une définition plus juste ne reposant pas sur les préjugés sexistes qui lui collent à la peau.
La librairie La Procure organise une soirée au cours de laquelle ses libraires pourront présenter leurs coups de cœur de la rentrée littéraire de janvier 2026, en présence des auteur·ices Étienne de Montety, Françoise Henry et Grégoire Domenach.
Pour le tome 5 de sa bande dessinée Le reste du monde. Quelques années ont passé et les survivants, dont Hugo et sa mère, se sont organisés mais la vie a pris un tour bien militaire, entre purgatoire, entraînement armé et travail forcé. Obsédée par d'hypothétiques retrouvailles avec son autre fis Jules, parti en bateau, la mère commence à avoir des visions, avant de découvrir une clairière dissimulée qui pourrait bien devenir leur nouvel eldorado.
À partir de son expérience intime de la dépression, le docteur en philosophie Julien De Sanctis analyse cette maladie comme un objet philosophique à part entière, et dessine peu à peu une pensée sensible de la souffrance, qu'il décrit comme un « totalitarisme intérieur ».
Avec Uwe Neumahr, écrivain, et Brigitte Sion, présidente du Conseil Scientifique de la Maison d'Izieu, animé par Laurence Guillon, maîtresse de conférences en études germaniques. Deux publications récentes invitent à découvrir des aspects peu connus du quotidien du Procès de Nuremberg : d'un côté, l’Album de Nuremberg, témoignage visuel représentant les réunions de préparation, et de l'autre, Das Schloss der Schriftsteller, plongeant dans le château de Faber-Castell, où étaient hébergés les écrivains, reporters et correspondants de toutes nationalités dépêchés sur place.
Dans le cadre de leur cycle sur le bicentenaire de la photographie, les Archives Municipales accueillent une conférence évoquant différentes périodes et supports photographiques, avec l'intervention de trois archivistes, Anne Forest, Tristan Vuillet et Nadège Fayolle-Dargaud.
Comme chaque jeudi, Hôtel71 s'associe avec des professionnels de la culture et des médias pour échanger pendant une heure. Cette semaine, les invitées seront Coline Folliot et Laura Thouny, coprésidentes de l'association des journalistes LGBTQIA+ pour parler de ses actions et donner des pistes pour lutter contre les propos déshumanisants et les fausses informations relayés par certains médias.
Animée par Laure Deuche, cheffe de l’atelier de restauration, Agathe Daronnat, restauratrice, et Bruno Galland, directeur des Archives départementales du Rhône et de la métropole de Lyon. Les Archives du département du Rhône et de la métropole de Lyon conservent les archives de l’abbaye de l’Ile-Barbe, parmi lesquelles on peut trouver un cartulaire datant du XIVe siècle en forme de rouleau et d’une longueur de près de 33 mètres. Cette conférence propose de découvrir son origine et son contenu, tout en retraçant le parcours de sa restauration.
Mise en scène de Camille Trouvé et Jonas Coutancier, 1h35, dès 12 ans. Dans l’Amérique des années 1960, bouleversée par de violentes luttes raciales, un couple recueille un chien. D’apparence douce et affectueuse, il est dressé pour attaquer les personnes noires ; un récit sur la haine, le conditionnement et l’instrumentalisation sur fond de jazz.
Mise en scène de Océan et Flore Vialet, 2h, dès 14 ans. Mêlant conférence, dessin, drag, sketchs, témoignages, archives sonores et vidéos, l'humoriste et auteur Océan vulgarise ce que la science nous dit de la complexité de la sexuation et interroge la différenciation sexuelle, tout en questionnant les injonctions liées à la virilité, ainsi que la norme dominante de l’homme blanc hétérosexuel.
Texte de Gaël Dubreuil, Pierre Mer, mise en scène d'Élodie Chouicha, Gaël Dubreuil et Pierre Mer, 1h10, dès 12 ans. Un élu enthousiaste décide d’organiser le concert du siècle en engageant un jeune compositeur prometteur. Le problème, c'est que ce dernier n’a écrit que 2 minutes 43 de musique, et pas une note de plus ne veut venir. Le soir venu, ils devront improviser, entre dérapages incontrôlés, débats absurdes, envolées lyriques et crises de nerfs.
Dans Allez, la bise ! Dans son premier spectacle, Thomas Marty se demande comment on peut devenir un pré-Daron, et à quel moment les préférences passent du style au confort. Avec simplicité et une pointe de nostalgie, il embarque le public dans ses anecdotes à travers un spectacle d'observation sur le quotidien.
La Machinerie réunit sur scène la slammeuse Lisette Lombé et le rappeur Marc Nammour, un duo dont les poésies intimes se mêlent pour raconter nos mémoires, et nos histoires collectives, entre féminisme, masculinité, virilité, amitié exil, lutte et résistance.
Sur scène, le comédien Adama Diop se réapproprie Cahier d’un retour au pays natal d'Aimé Césaire et invite à une réflexion sur l'histoire, mais aussi à porter un regard neuf sur l’engagement de l’artiste face aux fractures de la société dans une nouvelle œuvre mêlant révolte, quête identitaire et réflexions sur la condition coloniale.
Spectacle déconseillé au moins de 16 ans. Deux ans après la sortie de son second spectacle Les Autres, Tania Dutel est de retour sur scène avec un nouveau spectacle dans lequel elle parlera en toute transparence de ses peurs, de son corps, et de toutes les choses qu'on aurait dû lui expliquer plus tôt.
Le collectif Plavace est de retour au Transbordeur, et pour cette nouvelle soirée, il ramène Jolagreen23 à l'occasion de la sortie de son nouvel album 23 jours plus tard. Il partagera la scène avec Deejay Jo, Kimani, Anjara, Mendi, Venus et Eli pour une soirée mêlant rap et musiques électroniques.
Stack invite le collectif et label lyonnais Silence Collapse sur le rooftop du Sucre pour une soirée mettant en avant la scène électronique locale. À cette occasion, il convie les DJs Breaka, Piaconcept, Somilat et Rotul, entre IDM, breakbeat et bass music.
L'Auditorium de Lyon accueille l'organiste britannique Jonathan Scott pour un récital reprenant des airs de Mozart, Widor, Dukas et Saint-Saëns.
Le Petit Salon accueille une sélection de quatre DJs pour secouer ses murs toute la nuit. Dorkusen, Jazzy et Avenir seront dans la grande salle avec un set entre hard techno et acid, tandis que Chast fera sa propre contre-soirée techno dans la petite salle.
Avec des beats assourdissants et des lignes de synthé chaudes complétées par un saxophone, Das Kinn invite à une méditation sonore sur la décomposition en explorant les ruines de notre époque. Ce soir-là, il sera accompagné de Bö.senberg, qui transforme les rythmes minimaux en énergie industrielle avec une batterie et une pile de pédales d'effets.
Entre folk rock et rock roots, les Lyonnais de WiseGuys évoluent depuis plus de 25 ans dans un univers inspiré par Buffalo Springfield, Alejandro Escovedo, Tom Petty, Steve Earle et bien d'autres. Les voici sur la scène du Jack Jack, dans un concert en format unplugged.
En proposant une version revisitée et moderne de la musique des grands poètes et artistes kabyle, Amazigh invite à un voyage sonore mélangeant les rythmes traditionnels du chaâbi à des grooves empruntés au rock, au reggae et au funk. Il sera accompagné sur scène du globe-trotter tout-terrain Grand Gamin, qui célèbre l'irrévérence, l'émerveillement et l'espièglerie avec des chansons pop influencées par ses rencontres, où les mots et leurs sens sont au centre de ce qu'il crée.
Pour son livre Kabuliwalla, c'est moi. À Calcutta, un cinéaste accablé par le désespoir songe à mettre fin à ses jours car son projet d'adapter la nouvelle Kabuliwalla n'a jamais vu le jour. Alors qu'il est sur le point de se jeter dans le Gange, il aperçoit Kabuliwalla lui-même, le personnage qu’il devait filmer. Cette vision ouvre une faille dans le réel, et le cinéaste se met à rêver la nouvelle en la mêlant à sa propre vie.
Pour sa bande dessinée Y a toujours quelqu'un qui pleure. Rose a trompé Marnie, qui avait fait tomber ses barrières et lui avait ouvert son cœur. Maintenant, cette dernière doit gérer le deuil de ce qui ne sera plus jamais, et doit trouver où placer ses limites.
Pour son livre Hors champ. À travers dix tableaux répartis sur cinquante ans, ce roman suit l'histoire d'une ferme familiale à travers les destins des deux enfants : Gilles, le fils, devra tenir la ferme, et sa sœur Claire prend la tangente au fil des années grâce aux études.
Pour son livre Brûle bébé. Alex grandit en banlieue bordelaise, auprès d'une mère dont la présence façonne son rapport au monde. Puis la danse surgit comme un refuge où son corps trouve sa langue, l'aidant à éveiller son identité queer et sa puissance créatrice, du hip-hop au conservatoire, de Paris au Drag.
Pour son livre Fragments d’en bas. Depuis une vingtaine d’années, Philippe Lubrano Lavadera accompagne des personnes sans domicile fixe en milieu urbain et rural. Cet ouvrage, le premier de sa plume, consigne ses rencontres avec les habitant·es de la rue à Lyon.
Animée par Rémi Roumeas, maître de conférence en sociologie. Depuis l’instauration du code pénal en 1791, une partie importante des crimes sont qualifiés de délits. Cette pratique, nommée « correctionnalisation », n’est pas encadrée par la loi. Pour mieux s'y retrouver, Rémi Roumeas propose de (re)découvrir quels sont les déterminants de la sélection des crimes.
Animé par la performeuse Judas Morning Star, ce bingo propose de s'amuser en famille ou entre amis avec des lots à gagner pour les plus chanceux.
Dans le cadre d’Octobre Rose, le mois de lutte contre les cancers féminins, le collectif Dynastits a eu une idée un peu capillotractée, en plus de la déplacer au printemps : proposer des coupes de cheveux aux enchères. L'argent récolté reviendra au Planning Familial, et les cheveux seront donnés à l'association FakeHairDontCare, qui crée des perruques sur-mesure pour les personnes atteintes du cancer.
D’après Bertrand Guillot, mise en scène d'Hugues Duchêne, 1h15, dès 14 ans. Après avoir parlé de la politique actuelle, Hugues Duchêne plonge au cœur de la nuit du 4 août 1789, lorsque des jeunes députés sont venus à Versailles pour abolir les privilèges des bien-nés, un moment fondateur de la nation française.
Chorégraphies de Lucinda Childs, David Dawson et William Forsythe, 1h25, dès 12 ans. L'Opéra de Lyon convie les œuvres de trois grands chorégraphes pour créer un spectacle entre graphisme minimaliste et poésie du mouvement : Actus... de Lucinda Childs, The Grey Area de David Dawson et Enemy in the Figure de William Forsythe.
Spécialiste du portrait déconstruit, Koga One fusionne les formes humaines avec des dessins abstraits pour un résultat jouant avec les contrastes visuels. Dans cette nouvelle exposition pour SpaceJunk, il interroge la perception de l’identité en déformant une partie de ses sujets, forçant le spectateur à recomposer l’image mentale de ces inconnus.
Texte de Romain Franklin, mise en scène d'Alexandra Volay, 1h15, dès 10 ans. Dans une grande tour de TV, un entretien d’embauche tourne au cauchemar lorsqu’un groupe de braqueurs fait irruption, déterminé à s’emparer d’un mystérieux coffre caché dans l’immeuble. Coincés à l’intérieur, Tom, un technicien, Benjamin, le PDG, et Emma, une candidate, doivent unir leurs forces pour échapper à cette prise d’otage.
Écrit par Audrey Schebat, par la compagnie Art’Scenic, 1h, dès 10 ans. Un couple attend des amis pour le dîner, mais ceux-ci n’arriveront jamais… S’agit-il d’un accident, d’une séparation, d’un cambriolage ? À chercher les raisons de cette absence, l’homme et la femme se disputent au sujet du couple de leurs amis, remettant en cause les fondements de leur propre couple.
Cette année, le CAP Saint-Fons souffle sa quarantième bougie et convie à cette occasion quarante et un·e artistes de la scène émergente française pour célébrer et de valoriser les artistes d’aujourd’hui, ainsi que celles et ceux qui ont contribué à écrire l'histoire du Centre d’art depuis sa création, avec plus de 80 œuvres réfléchissant sur le thème de l'artiste et sa précarité, ainsi que le centre d'art comme lieu institutionnel.
Dans Après moi le déluge. Dans ce troisième spectacle, Jean-Rémi poursuit son travail d’incarnation de personnages pour disséquer les failles de l'être humain, avec une écriture ciselée et une grande théâtralité.
Dans Reste simple. Avec son nouveau spectacle, Victoria Pianasso porte un regard sarcastique et sincère sur notre époque et la pression sociale mise aux femmes, à travers un stand-up grinçant, une panoplie de personnages hauts en couleurs et des parodies musicales.
Texte de Benjamin Valière, mise en scène de David Tabourier, 1h15, dès 13 ans. En un peu plus d'une heure, Benjamin Valière décortique sept comptines, parmi les plus connues du répertoire enfantin, pour dévoiler leurs sens cachés. Entre viol, mort, torture et cannibalisme, ces chansons ayant bercé l'enfance de beaucoup se révèlent être plus sombres qu'il n'y paraît.
Dans Chapitre 3. Avec sa plume affûtée et son humour caustique, Naïm aborde les expériences contemporaines, les relations humaines et les petits tracas du quotidien avec une approche à la fois drôle et introspective.
De Antoine Demor et Victor Rossi, mise en scène de Julien Poncet, 1h20. Deux jeunes énarques aux origines sociales très différentes, Laurent et Brice, font leur carrière en parallèle et se jaugent, liés à la fois par l’amitié, l’amour et la rivalité la plus excessive. D’assistant à conseiller, de candidat à décideur, chacun d’eux aspire à devenir celui qui compte.
Chorégraphie de Mamela Nyamza, 1h15, dès 13 ans. Version augmentée de son solo autobiographique Hatched, créé il y a plus de dix ans, la chorégraphe sud-africaine Mamela Nyamza regroupe dix interprètes sur scène avec Hatched Ensemble pour faire résonner leur grâce et leur liberté. D'abord vêtus de jupes à piques et de coiffes rouges en tulle, les danseurs et danseuses se libèrent au fur et à mesure de la technique classique pour puiser dans les danses africaines, questionner l’héritage du ballet occidental et tisser des dialogues avec la culture sud-africaine.
Texte et mise en scène d'Hugo Anguenot, par la compagnie Le cri des Ogres, dès 14 ans. Benjamin Hornigold, ex-corsaire au service du royaume d’Angleterre, se retrouve à la fin de la guerre sans but ni revenus. Abandonnés par la couronne, lui et son équipage décident de continuer à écumer les mers des Caraïbes. Très opposés à l’ordre établi et à la cruauté des capitaines, ils abordent et pillent de nombreux navires, libérant les marins de conditions de travail trop cruelles et leur proposant de rejoindre leur bord. Sans le savoir, par leurs actions, ils viennent de se faire pirates.
Entre poésie et musique, l'autrice Laura Tirandaz et le musicien Arash Sarkechik proposent une performance bilingue français/farsi pour faire entendre les travaux de Forough Farrokhzad, poétesse iranienne du début du XXe siècle dont l'œuvre raconte le désir, la liberté et la condition des femmes avec une force toujours actuelle.
Sur scène, la romancière Diaty Diallo met en voix et en musique un article écrit pour la revue La Déferlante racontant un quartier abandonné où les souvenirs et les espoirs se mêlent à une réalité crue. En s'inspirant d'une cité de Seine-Saint-Denis, elle crée un lieu fictif où les personnages naviguent entre deux mondes, et aborde les thèmes de l'identité, de la mémoire et de la quête d'un foyer à travers des textes poétiques.
De Sébastien Castro, mise en scène de José Paul et Guillaume Rubeaud. Simon, Océane et Antoine ne se connaissent pas et ont deux points communs : ils sont seuls et fauchés. Un soir, ils se trouvent tous dans le même immeuble, les uns au-dessus des autres sur trois étages différents, lorsque les planètes s'alignent, ils vont tous se mettre à avoir un succès fou.
Neuvième édition du Lyon Bière Festival, qui regroupera cette année 87 brasseries françaises et 23 brasseries internationales, représentant une douzaine de pays différents. Un espace foodtruck sera également mis en place, sans oublier les conférences et masterclasses.
Fin avril, le duo Trinix revient au Transbordeur, quelques mois après la sortie de leur cinquième album Origin, l'occasion de (re)découvrir leur univers sonore alliant des influences électroniques, contemporaines et cinématographiques. À cette occasion, ils seront accompagnés de la DJ Sara Costa pour apporter une touche house à la soirée.
À la croisée de la trap, du coupé-décalé et d’une écriture poétique brute, Jeune Morty développe depuis quelques années un univers musical qui s'affranchit des genres. À l’occasion de ce concert, Jeune Morty dévoilera sur scène Éponyme, l'un de ses derniers projets, conçu entre la France, l’Afrique et les États-Unis.
Le collectif Lyonnais Arm Aber Sexy est de retour au sucre pour une soirée regroupant les DJs Chloe, Maud Geffray et Warum pour une soirée aux influences techno et trance.
Direction musicale de Nikolaj Szeps-Znaider, par l'orchestre national de Lyon, 2h40. Après Così fan tutte en mai 2024, Nikolaj Szeps-Znaider et l’Orchestre national de Lyon poursuivent leur exploration de la trilogie Mozart/Da Ponte avec Don Giovanni, explorant les moindres recoins du sentiment amoureux tout en évoquant les tensions sociales et morales de son temps.
Le temps d'une soirée, le collectif Vitesse prendra d'assaut la grande salle du Petit Salon en y invitant ses DJs Bennett, Ammara et Pix, de quoi faire vibrer les murs au son de leur trance, hard dance et hard bounce. La petite salle sera occupée par Soons et Aubeon avec leur deep tech et techno mélodique.
Les cinq solistes du Lyon Opéra Studio investissent la Salle Molière à l'occasion d'un concert piano-voix célébrant les plus grands airs d'opéras italiens.
Entre France et Italie, la Rayonne accueille Alborosie et son Shengen Clan, Maxxo et DJ Kunta pour une soirée 100 % reggae.
Sur la scène de la LDLC Arena, Fusion rassemble cinq artistes de la scène rap actuelle - trois piliers contemporains, à savoir Gazo, Franglish et Leto, et deux nouveaux venus, TK et Rnboi, pour un show de quatre heures.
Depuis plus de vingt ans, le duo Ondubground explore un univers musical mêlant dub, musiques électroniques et sonorités ethniques avec l'envie de faire évoluer le dub en le croisant avec d’autres styles pour le rendre accessible à un plus large public.
Le Toï Toï convie deux groupes pour une soirée qui fera trembler ses murs : d'un côté, Vertex et son mathcore efficace, précis et brutal, et de l'autre, Absence of Colors avec son post-metal instrumental dense et abrasif nourri d’influences allant du doom au stoner.
Pour son manga No Devil. Lucie rêve de devenir une star du rock, et sur le chemin d'une audition, elle se fait rentrer dedans par Léo, chasseur de démons pour l'agence No Devil, qui lui brise sa guitare. Sans comprendre pourquoi, Lucie est frappée d'une malédiction la transformant en diable et commence à fréquenter Léo, sans qu'aucun d'eux ne sache qu'ils sont la proie et le chasseur de l'autre.
Pour sa bande dessinée Juliette en Australie. Septième opus de sa série Juliette, cette nouvelle bande dessinée d'Émilie Decrock emmène son héroïne en Australie, où elle partira à la rencontre des paysages, de la faune et de la culture aborigène.
Pour son roman L'oiseau bleu. Avec son troisième roman, Sylvie Callet célèbre la puissance de la voix et la force des liens invisibles contre l’oubli en mettant en scène Makiadi, ancienne enfant-soldat, et Divine, une fillette à la voix lumineuse, dans leurs parcours vers l'Europe marqués par l’exil, la violence et le racisme, entre vengeance et espérance.
Le salon des livres féministes Délivrées est de retour pour une seconde édition fin avril, avec des expositions de Machin Machine et Sabine Li, et des rencontres/dédicaces avec les autrices Diariatou Kebe, Sophie Benard, Pauline Chanu, Florence Fortin-Braud, Paola Pigani et Leila Cassar.
Pour son livre VanDeath : RedAngel. À vingt ans, Kaz reçoit un van envoyé par son père, disparu depuis des années. À l'intérieur : des secrets, un livre énigmatique et un message qui la pousse sur les routes d'Espagne. Elle se lance alors dans un road trip à sa recherche, mais comprend vite qu'elle n'est pas la seule à vouloir le retrouver.
Pour sa bande dessinée Frankenstein. En reprenant l'œuvre de Mary Shelley, David Sala la transpose dans un contexte moderne faisant directement écho aux grands défis actuels de nos sociétés en abordant des thématiques comme l’acceptation de la différence, la peur de l’inconnu, les violences faites aux minorités et la vindicte populaire.
Pour la bande dessinée La réalité est énorme. Bibi a quatre, cinq ou six ans et demi, et ne sait qu'une chose : sa vie, c'est un sacré bazar, entre le terrain vague où sa famille habite, son père qui parle à Napoléon dans le miroir, sa mère chef de station au métro Pigalle, son frère, ses amis, et le périphérique, qu'elle a vu se construire juste à côté de chez elle.
Le quiz de l'Aquarium Ciné-café est de retour, avec une nouvelle édition sur le thème de la comédie au cinéma. En un instant, les participant·es devront répondre à des questions à partir d'un extrait, d'une BO ou d'une réplique, le tout avec des bières, des places de cinéma ou des locations de DVD à gagner.
Dans l’espace de l’artothèque de la Maison du livre, de l’image et du son, Delphine Dénéréaz invite à explorer les vestiges de Delfunland, un monde enfoui, dédié en son temps à l’amour et aux dauphins. Entre Cadillacs, fontaines, façades, boutiques de souvenir et chambres d’hôtel, le décor s’empare du réel pour inventer une expérience sensorielle inédite.
En écho avec l'exposition Merveilleux Moyen Âge, le musée Gadagne organise une visite du cinquième arrondissement à travers trois histoires du Moyen Âge. Les participant·es revivront le couronnement du pape à Lyon, découvriront ce qu'était l'Ourgon de la Saône et rencontreront Saint Georges qui combat un dragon.
À travers cette visite en écho à l'exposition Merveilleux Moyen Âge, le musée Gadagne propose de remonter le temps et découvrir comment l’architecture médiévale a marqué la ville, des édifices religieux aux bâtiments civils, de l’abbaye d’Ainay à l’église Saint-Paul en passant par le Vieux Lyon.
Direction musicale de Philippe Forget, par le Chœur d'Oratorio de Lyon, 1h30. Crée pour l'Exposition Nationale de 1939 à Zurich, cette partition retrace en trois actes la vie du saint suisse Nicolas de Flüe et la quête de l’unité de la Confédération Helvétique.
Texte et mise en scène d'Emmanuel Meirieu, 1h40, dès 14 ans. Un parapentiste s’est lancé un défi : relier la région des Grands Lacs canadiens aux montagnes mexicaines du Michoacán. Un périple sur les traces de la migration saisonnière des papillons monarques, la plus longue observée chez un insecte. Au même moment, un jeune homme tente la traversée inverse, du sud au nord, pour fuir la misère.
En 1959 à la Rydell High School, située en banlieue de Chicago, Sandy y retrouve son amour d'été, Danny Zuko, désormais leader de la bande des T-Birds. Si elle est ravie de le revoir, Danny, lui, est plus préoccupé par sa popularité et son rôle de chef de bande que par les sentiments de Sandy. Grâce à l'aide des Pink Ladies, Sandy va réussir à s'imposer dans cette histoire d'amour pleine de rebondissements.
Texte de Simon Grangeat, mise en scène de Laurent Fréchuret, par la compagnie Théâtre de l’Incendie. À 16 ans, Tana fuit sa mère abusive, accablée par la honte et le sentiment de désagrégation. Accompagnée par les brodeuses et les tisseuses de l’atelier de couture où elle trouve refuge, elle réussira à quitter les terreurs de l’enfance pour affronter sa vie grâce au pouvoir de la sororité.
Pour sa quatrième édition, le Festival des terroirs revient au Heat, avec une cinquantaine de chefs dans les containers food de la halle, des tables rondes et masterclasses autour de la food culture, un marché de producteurs et d'artisans, une librairie gourmande, des battles culinaires, des ateliers et des concerts.
Ce dimanche, Robert Hood, figure pionnière de la techno de Detroit, et Vera Grace, étoile montante hollandaise du style, joignent leurs forces pour une épopée temporelle et sensorielle au confluent des époque.
Basé sur un programme de six courts-métrages ayant pour thème la nature et ses secrets, ce concert mélange des paysages sonores électroacoustiques et des musiques improvisées inspirées du jazz pour leur apporter une atmosphère organique, bruitiste et délicate.
À la direction d’un ensemble de neuf musiciens, le chanteur libanais Bachar Mar-Khalifé déploie toute la palette musicale et émotionnelle des thèmes qu’il a écrits pour le cinéma, de Layla à Sous le ciel d’Alice, en passant par Le Paradis et L’amour, c’est surcoté.
De Queen à AC/DC en passant par les Rolling Stones, Nirvana ou Muse, 500 choristes reprennent sur scène les plus grands classiques du rock, accompagnés par des musiciens en live.
Les traductrices et directrices de revues Marion Graf et Raphaëlle Lacord sont invitées par la librairie L'Œil Cacodylate pour échanger et s'interroger mutuellement sur leur activité et la nécessité des publications traitant le sujet.
Sixième édition du Vinyl pop-up market, avec de nombreux exposants présents sur place pour proposer des dizaines de milliers de vinyles, CDs, DVDs, accessoires et produits dérivés.
Festivals dédiés à la culture japonaise et aux fans de jeux vidéo, mangas, cosplay, films, séries, et animés. Au programme, plus de 100 invités, exposants et animations, un village de créateurs, une scène, des concerts et des expositions.
Originaire d'Osaka, le duo Hyper Gal dépouille la musique jusqu’à l’essentiel pour créer une pop no wave scintillante à partir d’une batterie explosive, de boucles de clavier étincelantes et de voix éthérées. Pour ce concert au Sonic, elles seront accompagnées des Lyonnaises de Allball, qui mélangent le grunge au rock progressif, entre les Raincoats et Electric Mayhem.
Animée par Louis Faivre d'Arcier, archiviste, cette nouvelle conférence des Archives Municipales se concentre sur les procédés mis en place pour la conservation des archives numériques, de plus en plus présentes.
Dans le cadre de son cycle de reportages Document-Terre, l'Échappée projettera le travail de Julie Corbeil, explorant la thématique du bonheur en prenant pour exemple le peuple danois, trônant depuis plusieurs décennies au sommet des palmarès des gens les plus heureux au monde. En s'installant quelques mois à Copenhague, la réalisatrice tente de percer à jour le secret de leur bonheur.
Dans le cadre du temps fort que lui consacre l’Opéra Underground, Bachar Mar-Khalifé présente la projection d’un de ses films fétiches, Un roi à New York de Charlie Chaplin, suivie d'un temps d'échange.
Dans Arecibo. Avec cynisme et humour noir, Louis Cattelat évoque dans son premier spectacle plusieurs anecdotes, que ce soit des histoires de famille, de colonies de vacances ou de coiffeur, à qui il n'arrive pas à dire qu'il trouve sa coupe laide.
Vernissage le 8 janvier à 18h30. À travers un concept élargi du document photographique, Susanne Kriemann explore les paysages comme des systèmes d'enregistrement analogiques des processus causés par l'homme. Conçue spécialement pour le Goethe Institut Lyon, l'exposition présente des affiches grand format et des soieries traitant des conséquences de l'exploitation minière de l'uranium.
Dans Life coach. Actif sur les scènes de France depuis plusieurs années, Pierre Thevenoux s'est taillé une place grâce à sa capacité à manier plusieurs styles d'humour. Avec de nouveaux sketches en poche, il entame une nouvelle tournée pour rire des absurdités du quotidien.
Composé de Corina Belcea, Suyeon Kang violon, Krzysztof Chorzelski et Antoine Lederlin, le quatuor Belcea montera sur la scène de l'Auditorium de Lyon pour un récital mettant à l'honneur les dissonances viennoises avec des airs d'Anton Webern, Brett Dean et Mozart.
Dans Arecibo. Avec cynisme et humour noir, Louis Cattelat évoque dans son premier spectacle plusieurs anecdotes, que ce soit des histoires de famille, de colonies de vacances ou de coiffeur, à qui il n'arrive pas à dire qu'il trouve sa coupe laide.
Texte et mise en scène de Romane Bauer, Elise Lefauconnier et Lara Raymond, 1h30, dès 15 ans. Mixant recherches de sources et travail d’archives à une écriture de plateau vivante, ce spectacle réactive les défis, débats et combats de la Commune de Paris pour les faire résonner avec un état des lieux politique actuel et questionne ce que l'on en a retenu, tout en se demandant combien de femmes ont été invisibilisées derrière la figure de Louise Michel.
Reliant les mondes de l’art, de la science et de la musique, Aki Rissanen explore l’héritage musical caché de Léonard de Vinci grâce à l'Omniwerk, un instrument unique combinant le Geigenwerk, conçu par ce dernier, et le Lautenwerk, un luth à clavier de l’époque baroque apprécié par Jean-Sébastien Bach.
Prenant racine dans la techno, la dub et l'electroswing, le duo Luther et Loretta mélange les musiques électroniques à la voix pour servir de toile de fond à des textes engagés.
Pour son livre Paysages voraces. Marir est historienne, et vit dans une société bâtie sur la crainte de l'Être, une créature entre végétal et animal qui dévore les êtres vivants pour s'en nourrir. Pour lui échapper, les femmes prennent le jaune, une substance qui les protège en rendant les chairs toxiques, mais qui a de lourdes conséquences sur leur santé. Lorsque la chercheuse émet l'hypothèse que le jaune n'a pas toujours été consommé et qu'une vie a existé sans lui, elle s'attire les foudres d'une partie de la population et du gouvernement.
Pour son livre France, retour au quai de l'oubli. En 1979, à quelques semaines de la fin de la vie du paquebot France, Michel, ancien barman à son bord, s’est mis à l’écart du monde depuis son débarquement et garde un lycée le temps des vacances. Un matin, un galet est jeté par la fenêtre de sa chambre, portant une mystérieuse inscription qui le replonge dans le souvenir d’une femme et d’un passé qu’il a tenté d’oublier. Il va devoir naviguer dans l'histoire du navire pour résoudre cette énigme et s'inventer une nouvelle vie.
Pour son livre Les Promesses orphelines. Né après la Seconde Guerre mondiale, Gino grandit dans un petit village de la campagne orléanaise. Rêveur de nature, il suit les avancées technologiques et ambitionne de participer à la transformation du monde. Au fil des années, il continuera de chercher ce qui fait une vie réussie, et fera de son mieux pour tenir les promess qu'il s'est faites quand il était enfant.
Pour son livre L'invention de l'animal - essai d'anthropologie médiévale. Au Moyen-Âge, la notion d'animal en tant que catégorie comme nous la connaissons aujourd'hui n'existait pas. Avec cet ouvrage, Pierre-Olivier Dittmar témoigne d'un mode particulier de rapport au vivant et un moment décisif de l'histoire des sociétés occidentales.
Animée par Arthur Craplet, agrégé de philosophie. Dans le cadre de son cycle 10 questions de philo, le Collège Supérieur accueille Arthur Craplet pour se demander ce qu'est une bonne mort dans notre société moderne, où l'on utilise la technologie pour la repousser autant que possible.
Face à de nombreux changements géopolitiques qualifiés de tournant historique, l'Europe est confrontée au défi de réorienter ses politiques de sécurité et de défense. Pour répondre aux interrogations que cette situation soulève, le Goethe Institut invite Ronja Kempin, coprésidente du groupe de travail sur la réorganisation de la sécurité européenne, et Michel Yakovleff, expert militaire et géopolitique.
Séance d'écoute de l'album marquant d'un·e invité·e. Cette fois-ci, le chanteur libanais Bachar Mar-Khalifé a choisi The Water Wheel du chanteur nubien et joueur de oud Hamza El Din, sorti en 1971.
Mise en scène de Guy Cassiers, 1h30. Après vingt années passées en Afrique puis en Europe avec sa famille, une femme décide de retourner à Haïti, sa terre natale. Dans ce pays progressivement en proie à la violence puis au chaos, elle choisit de rester envers et contre tout, y devient enseignante, consacre sa vie à s’occuper des autres avant d'y mourir tragiquement.
Texte et mise en scène de Métilde Weyergans et Samuel Hercule, 1h15, dès 13 ans. Inspirée de Phèdre, cette création raconte simultanément l'histoire de Natacha Wouters, qui s’apprête à jouer Phèdre au théâtre, et celle de Max, un homme mystérieux que l'on suit à travers ses pérégrinations nocturnes des terrains vagues aux beaux quartiers. Entre ces deux êtres que tout sépare, il y a « L.ex.π.Re », un fil invisible qui ne cesse de raccourcir.
De Pauline Barboux et Nicolas Longuechaud, 30 min, dès 3 ans. Ici, les lois de la gravité et du temps peuvent s’inverser, se dilater ou s’abolir, bouleversant ainsi sens et émotions. Tout pourtant dans l’espace de jeu ressemble à ce que nous connaissons. Cependant, les formes, les corps, le temps et les objets réagissent différemment, comme dans une autre dimension.
Chorégraphie et mise en scène d'Arthur Perole, 50 min, dès 12 ans. Pour sa première invitation à la Maison de la danse, le chorégraphe Arthur Perole distille son approche à la fois intime et festive de la danse en dévoilant leurs portraits en paroles et en mouvements, qui résonnent dans un chœur solidaire. En même temps, les anecdotes, pensées et confessions dressent un portrait collectif où règne la bienveillance et qui célèbre les individus, leurs singularités et leurs imperfections.
Dans Entier. Pour ce nouveau one-man-show, Didier Bénureau est parti de l'idée de retrouver des personnages de ses précédents spectacles pour leur faire côtoyer de nouveaux personnages et les mêler à des textes à l’humour plus noir.
L'Antiquaille accueille une trentaine d’œuvres représentant l'attachement de l’artiste lyonnais Jean Couty, représentant de la peinture figurative du XXe siècle, à la ville de Lyon, avec au cœur de cette exposition Le Bénédicité (2, 26 m x 3, 60m), une toile monumentale de 2, 26 mètres sur 3, 60 datant de 1941.
Texte et mise en scène de Yuval Rozman, 2h, dès 15 ans. Après Ahouvi en 2023, Yuval Rozman aborde le quatrième opus de sa Quadrilogie de ma Terre, une œuvre qui aborde le lien avec son pays natal et le territoire israélo-palestinien. Dans cet ultime épisode, il prend de la hauteur et met en scène le point de vue de trois oiseaux qui enquêtent sur l’assassinat d’un jeune Palestinien autiste de 32 ans, Iyad Al-Hallaq, tué par la police israélienne en 2020.
Vernissage le 10 mars à 18h30. Explorant le processus de la correspondance, Maria Angela Capossela cherche dans des archives locales pour trouver des lettres écrites par des personnes internées dans d’anciens asiles psychiatriques n'ayant jamais été envoyées. Ces écrits sont ensuite retranscrites à la main lors de sessions de travail collectif, puis ré-adressées à de nouvelles personnes s’engageant à y répondre. Une fois les réponses reçues, les correspondances imaginaires sont rendues publiques avec une forme de lecture individuelle, dans des contextes et des modalités diverses.
Vernissage le 10 mars à 18h30. Pendant plusieurs semaines, un groupe d’adolescents s’est initié à différentes techniques graphiques, accompagnés par l’autrice illustratrice Emy Garcia pour réaliser un carnet de voyage en bande dessinée regroupant des petites histoires, réelles ou imaginaires pour raconter un trajet qui se révèle être une aventure.
Vernissage le 10 avril de 18h à 21h. Sur panneau de bois comme sur papier, Laurent Delaire crée des paysages monochromes aussi bien réalistes qu'éthérés. jouant avec les ombres et les lumières pour questionner les frontières entre présence et absence.
Texte et mise en scène de Vanessa Larré, 1h40. Au cours d'un atelier théâtre en maison d’arrêt, Vanessa Larré rencontre Jeanne. Écrite à partir de cet évènement, cette pièce prend la forme d’une enquête intime qui va remonter le cours des événements du drame qui ont mené à la condamnation de Jeanne.
Prenant pour point de départ les formes de plantes familières comme les fleurs sauvages et les herbes poussant au bord des chemins, la pratique artistique de Motoko Tachikawa s’articule autour d’une recherche plastique cherchant à capter l’énergie inhérente à la nature et à la faire émerger sur la surface picturale, créant ainsi des dessins, des peintures, des photographies ou des livres d’artiste. Dans cette nouvelle exposition, elle met en scène une série inédite de peintures réalisées au pigment, profondément inspirée par les couleurs éclatantes des fleurs des jardins sauvages nordiques.
Désireux de faire rire son public, Paul de Saint Sernin n'hésite pas à dévoiler les anecdotes les plus honteuses de sa vie, comme la fois où il s'est caché dans un buisson pendant 8h pour ne pas se faire taper ou celle où une psy lui a dit qu'il était incapable d’aimer.
De Stephan Zimmerli, Dix enfants exilés âgés de 8 à 17 ans partagent le souvenir d’un lieu de leur pays d’origine qu’elles et ils ont dû quitter et aimeraient retrouver. En écoutant leurs récits, l’artiste Stephan Zimmerli dessine en direct les images évoquées pour former une fresque collective, qui raconte l’exil à travers la mémoire, la perte et la reconstruction.
Texte d'Agnès d'Halluin, mise en scène de Maud Lefebvre, de la compagnie The House et du collectif X, 1h20. Au cœur de la forêt, deux amants vivent dans un chalet. Ils rient, se disputent, s'aiment, et vont devoir faire face à la maladie incurable qui dévore l'un d'eux.
Anciennement champion de France de hip-hop, le Lyonnais Dakeez a sorti l'année dernière son second EP intitulé Brutal. À la croisée du RnB, du trapsoul et des influences hip-hop, le voici sur le rooftop du Sucre.
Le premier mai, le Sucre accueille le collectif Sœurs Malsaines pour s'offrir un moment hors du temps et de la routine. Au platines, les DJs Kampire, Vik-ing et Harey Izé b2b Le Saint pour une programmation entre hard drum, techno, EBM, acid et trance, le tout avec des performances par Brascht, Tasmania et Yamacassy.
D'après Henrik Ibsen, mise en scène d'Yngvild Aspeli et Paola Rizza, 1h20. Par amour pour son mari banquier et pour le sauver de sa maladie, Nora a contracté un emprunt illégal qu’il ne lui pardonne pas. Face à cette hypocrisie, elle préfère quitter son foyer et leurs trois enfants. Mi‑femme, mi‑oiseau, Nora se libère de son mariage avec grâce et conviction.
La nouvelle exposition d'Alan Croissant, A necessary escape, propose de creuser une brèche dans l’ordinaire pour trouver un passage secret derrière une surface et détourner les signes pour y glisser un souffle neuf à travers un détail, un objet détourné ou une couleur, comme une manière de tenir, de respirer et d’habiter autrement.
De Antoine Demor et Victor Rossi, mise en scène de Julien Poncet, 1h20. Deux jeunes énarques aux origines sociales très différentes, Laurent et Brice, font leur carrière en parallèle et se jaugent, liés à la fois par l’amitié, l’amour et la rivalité la plus excessive. D’assistant à conseiller, de candidat à décideur, chacun d’eux aspire à devenir celui qui compte.
Pendant un mois, la galerie Françoise Besson reçoit une sélection d'œuvres de Claire Borde, Gilbert Houbre, Laurent Karagueuzian, Pierre Laurent et Philippe Tardy, cinq graveurs aux univers singuliers pour explorer ce qui ressurgit après l’oubli ou l’absence, comme une résistance à l'effacement du présent.
Deux comédiennes accueillent le public dans une salle des fêtes haute en couleur pour un tirage 100 % gagnant : chaque ligne gagnée est une improvisation jouée ! Et si quelqu'un fait carton plein, c'est le gros lot.
D'après Lydie Salvayre, mise en scène de Dominique Lurcel, par la compagnie Passeurs de mémoires, 1h, dès 12 ans. Sous la plume de l’autrice de Lydie Salvayre, Don Quichotte devient l’étendard revigorant de toutes les luttes, le pourfendeur de toutes les lâchetés pour son temps et pour le nôtre. À travers une quête d’absolu, il impose le rêve face à un réel trop étriqué et porte au plus haut les valeurs essentielles de l’Utopie et de la littérature.
Début mai, le Sucre propose 12h de DJ sets non-stop, en partenariat avec Nuits sonores et The absolut company creation. Au programme de cette soirée, Call Super, DJ Monique, Jen Cardini, Lsdxoxo, Roni et Tvsi sans oublier Satine en initiation voguing, un lineup pointu pour attendre l'arrive de Nuits Sonores.
Entre portraits, paysages et expérimentations visuelles, la galerie Imag'in accueille les réalisations de Pascal Bouteyre, Erich Zann et Jérome Meunier pour une triple exposition.
Après une première édition réussie, le Lyon Coffee Fest remet le couvert pour un second opus qui mettra à l'honneur une trentaine de torréfacteurs lyonnais, avec des dégustations guidées, des ateliers pratiques, des rencontres avec les producteurs et des conférences.
Composé de onze morceaux inspirés par autant de rencontres à travers le monde avec des personnalités fortes riches en émotions, le nouvel album de Thibault Cauvin, intitulé Alter Ego, est sorti fin janvier. Dans le cadre de sa tournée éponyme, ce dernier viendra le défendre sur la scène de la Bourse du Travail.
Le label belge Tssrct s’invite au Sucre pour une Sunset Society transcendante, avec à l'affiche ses cofondateurs Hadone et Ufo95, proposant respectivement une rencontre entre la scène techno moderne et les classiques des nineties, et une escapade auditive sur des rythmes sombres et hypnotiques. Exuvie, membre du label, complètera l'affiche avec ses compositions avant-gardistes aux quelques touches rétro.
Plus d'un an après son exposition Mermed, Jean Jullien est de retour à la galerie Masurel avec Les Critiques, nouvelle collection de ses derniers travaux entre peinture et sculpture, le tout avec une palette de couleurs donnant vie à ses créations.
Velours court, cheveux gras et plus râleur que jamais, le Voisin de Benoît Turjman est de retour pour un troisième épisode qui le verra s'embarquer dans une suite de nouvelles mésaventures avec, entre autres, le pire avion du pays, un anniversaire surprise, une course-poursuite en salon et une improbable romance.
Nouveau cycle du Collège Supérieur, se penchant en quatre parties sur l'ouvrage phare de Guillaume Apollinaire. Le recueil sera tour à tour présenté et étudié poème par poème, de ses portes à ses influences.
L’humoriste Alex Vizorek et le duo pianistique Jatekok s’emparent du Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns en lui offrant une nouvelle narration aussi drôle que poétique. Sur scène, cette œuvre déploiera son bestiaire enchanteur entre la marche royale du Lion, les Coqs et Poules, les mystérieux Hémiones et le Cygne.
De Florian Zeller, mise en scène de Ladislas Chollat. Vincent estime qu’il y a beaucoup d’inconvénients à dire la vérité, et beaucoup d’avantages à la taire. Plutôt utile lorsqu'il trompe son épouse avec celle de son meilleur ami, et que son épouse le trompe avec ce dernier. Mais, lorsque tout le monde veut savoir la vérité en pensant qu'il est nécessaire de mentir, la situation devient vite compliquée, entre interrogatoires poussés, mauvaise foi crasse et dénégations indignées.
Chorégraphie d'Edmond Russo, 1h40, dès 12 ans. Le danseur et chorégraphe Edmond Russo confronte le Jeune Ballet du CNSMD de Lyon à des écritures multiples et singulières avec un programme haut en couleurs composé de créations d'Adi Boutrous, Tânia Carvalho, Mathieu Guillhaumon et le collectif ÈS où la danse et la musique s'unissent en harmonie.
Texte et mise en scène de Kelly Rivière, 1h25. Seule sur scène, Kelly Rivière raconte l’enquête qu’elle a menée pour tenter de retrouver son grand-père, Peter O’Farrel, né dans les années 1930 en Irlande du Sud et parti s’installer en Angleterre dans les années 1950 avant de disparaître dans les années 1970. En traversant les époques et les frontières géographiques comme linguistiques, elle propose un voyage au cœur d’une famille marquée par l’exil.
Dans Mérou. Artiste émergeant dans la scène de l'humour queer, Lou Trotignon propose dans ce premier spectacle de revenir sur son expérience d'homme trans, mais aussi de se poser des questions : Sommes-nous obligé.e.s d'être ce qu'on nous a dit d'être ? Peut-on ré-inventer son corps, son rapport à l'amour ? Serait-il possible alors de ré-écrire sa propre histoire ?
Texte et mise en scène de David Wahl, dès 6 ans, 45 min. Face à un bac à sable, le public est guidé par deux scientifiques passionnés et drolatiques pour plonger dans une enquête qui s’amuse à remonter le fil du plastique dans un récit ludique à partir de la question de nos déchets.
Chorégraphie de Julia Moncla, par le Collectif A/R, avec Fanny Maugey, 50 min, dès 5 ans. Deux femmes arrivent près d’un stand de cuisine nomade, où l’une cuisinera et l’autre goûtera. Alors que le chariot se déploie, les goûts s'enchaînent et s'infusent dans la danse, la transformant peu à peu, jusqu'à la découverte de l'umami, le cinquième goût, essence de la saveur.
Texte de Laurent Rivelaygue, mise en scène de Cécile Givernet et Vincent Munsch, 25 min, dès 5 ans. Pétole s’ennuie car il voudrait un animal de compagnie. Un jour, Pamela, armée du crayon magique d’Olive, dessine un chien si laid que personne n’en veut, mais avec un cœur en or. Avec humour et tendresse, ce spectacle explore la différence, le rejet, et le pouvoir de la seconde chance.
À l'occasion de la sortie de leur huitième album intitulé La timidité des arbres, les Rouennais de La maison Tellier montent sur les planches du club Transbo avec leur célébration de la musique folk, des mariachis tex mex de Calexico aux ballades brumeuses de Shane Mc Gowan en passant par les poussières brûlantes d'Ali Farka Touré. Opac se chargera de la première partie avec sa musique cheminant entre artisanat lo-fi et sommets de pop orchestrale, quelques mois après la sortie de son troisième album Dans mille ans.
Dans Coucou. En quelques mois, Moguiz est devenu un phénomène sur les réseaux sociaux grâce à sa galerie de personnages qu’il improvise et interprète avec une acuité aiguisée. À partir d'octobre 2025, il entame une tournée française pour faire vivre ses personnages les plus emblématiques sur scène.
Chorégraphie de Marlene Monteiro Freitas, 1h, dès 14 ans. Entre profusion d’histoires et de détails, alliance des contraires et exploration de la figure du mal, la nouvelle création de la chorégraphe cap-verdienne Marlene Monteiro Freitas s'inspire des Mille et Une Nuits pour mettre en scène le duel entre la réalité et le désir, l’amour et la guerre, le grotesque et le sublime ainsi que l’aliénation et la liberté.
Dans son nouveau cycle de conférences, Artagora donne le micro à Damien Capelazzi, historien de l'art, pour éclairer certains artistes ou sujets. Cette fois-ci, le sujet sera l'art produit dans les tribunaux.
De Philip Glass à Moondog en passant par Aphex Twin et Brian Eno, le pianiste François Mardirossian proposera un marathon de douze heures dédié à la musique minimaliste, avec des œuvres de compositeurs connus ou non.
Vernissage le 27 mars à 19h. Dans un geste doux et spontané conjuguant des touches de couleur avec des motifs colorés pour absorber tout le vide du papier, Lucie Collot offre des images mettant en scène une nature infinie, foisonnante et fantasmée.
Dans Sérotonine. Membre de la troupe du Jamel Comedy Club, Antek jongle entre histoires personnelles et observations du quotidien pour parler de son évolution de jeune ch'ti catholique à parisien fan de fruits, légumes et Julien Doré.
Texte de Waël Ali et Simon Dubois, mise en scène de Waël Ali, dès 12 ans. À partir d’entretiens avec d’anciens détenus d’un parti clandestin syrien, les comédiens reconstituent leur ultime satire jouée en cellule, La maison construite par Jonathan Swift, à partir de leurs souvenirs.
Texte et mise en scène d'Eva Doumbia, 2h10, dès 13 ans. En juin 1940, le 25e régiment des tirailleurs sénégalais installe son camp de base à Chasselay, un petit village du nord de Lyon. Si les villageois sont au début méfiants, ils finissent par apprendre à les connaître et à former une communauté tous ensemble. Mais les nazis massacrent tous ces hommes le 19 juin sous les yeux des habitants. L'autrice Eva Doumbia monte sur la scène du théâtre de la Croix-Rousse pour partager leur histoire, sur fond de musique live jouée à la kora et au piano.
Mise en scène de Géraldine Bénichou, 1h15, dès 10 ans. En 2020, dans le pays du Bistan, un chanteur-président prend le pouvoir et impose un programme écologique ambitieux. À la fois récital de chansons et création théâtrale, ce spectacle de politique-fiction aborde l'écologie de manière décalée (mais toujours avec sérieux) en prenant à rebours les clichés qui lui sont souvent associés, entre poésie, engagement et rêverie.
Nouvelle édition de Dub Echo, qui conviera le légendaire Aba Shanti I, accueilli par le Blackboard Jungle Sound System en featuring avec Marky Lyrical, ainsi qu'un club deep dub spécial bass music UK avec Minty, Dubfact et Felixculpah.
À la veille du 8 mai, le label français Virtual Forest investit le Sucre pour un club sensoriel psychédélique, entre rêve et réalité. Au programme : Solma et ses inspirations puisées dans les rythmes hypnotiques de la deep techno moderne, en B2B avec Natural Limit, qui imposera un univers vivant et radical aux rythmiques entrainantes, tout comme Fluid Matter, qui jouera en B2B avec Jacky Jean.
Danseur autodidacte, The Darvish s'inspire des paysages méditerranéens et de sa ville natale de Lattaquié en Syrie pour créer un solo inédit à l'occasion de l'ouverture estivale des Subs, alliant rituel du derviche tourneur, danse orientale et écriture contemporaine pour un voyage sensoriel entre terre, souffle et élévation.
Texte et mise en scène de Louis Ferrand, 1h20, dès 12 ans. Dans un futur proche, une bande de révolutionnaires affichent des panneaux invitant à un buffet gratuit dans un théâtre désaffecté. Mais le lieu de rendez-vous est à l’abandon, presque en ruine, le lieu parfait pour alerter sur l'état du monde : les terres sont contaminées aux polluants éternels, la grande majorité de l’eau est privatisée et la production de nourriture extrêmement difficile.
Les soirées Crush investissent le rooftop du Sucre et invitent à cette occasion Louis Romeo et ses sonorités RnB, Jlise et ses explorations sonores entre afrobeat, kuduro, baile et ukg, sans oublier le producteur hollandais S!rene et ses aspirations multi-genres. Jäde complètera l'affiche avec son son RnB à la frontière entre pop, trap et future beat.
Avec cette nouvelle exposition à la galerie Françoise Besson, Geneviève Garcia Gallo s'éloigne des brumes mélancoliques de ses précédents travaux et ressuscite ici les paysages solaires de son enfance marocaine et méditerranéenne à travers la technique du fixé sous verre pour magnifier la luxuriance des plantes du Sud avec ses agaves, ses figuiers de Barbarie et ses mimosas.
Vernissage le 14 mars à 18h. Avec sa nouvelle exposition Discorded love, Sylvie Benoit explore l’espace latent entre l’amour et le désamour, un projet né d’un moment de rupture personnelle et d’un état de décalage entre soi et le monde, exprimé à travers des photographies transfigurées, des œuvres vidéo performatives et une série de portraits.
Dans Les particules hésitent aussi, déconseillé aux moins de 12 ans. Docteure en physique quantique, ingénieure en aérospatiale et chroniqueuse sur Radio Nova, Célia Pelluet présente son premier seule-en-scène, un spectacle entre stand-up, chansons et récits scientifiques, elle se demande si une particule peut hésiter à travers des anecdotes, des indignations plus ou moins absurdes et des digressions sur l’espace, les ex ou les injonctions à choisir une voie.
Mise en scène de Bissane Al-Charif, 55 min, dès 14 ans. À travers les récits intimes de femmes issues de différents pays arabes, Bissane Al-Charif fait dialoguer les souvenirs et l’histoire collective pour aborder le temps qui passe et questionner le corps féminin et sa mémoire tout en faisant émerger des trajectoires de vie marquées par l’exil, la guerre et les bouleversements sociaux.
Depuis 2015, Queens against borders invite des performeur·euses queers et réfugié·es d'Afrique du Nord, du Moyen-Orient, d'Asie du Sud-Est et des Amériques à partager leur art, leurs histoires et leurs émotions sur scène, mêlant performances scéniques, DJ sets et moments de rencontre pour créer des espaces de solidarité et de célébration.
Texte et mise en scène de Claude Monteil, par la compagnie Amateurs de Haut Vol, 1h30, dès 12 ans. Quatre personnages hauts en couleur se sont inscrits pour une randonnée tonique en forêt. Après avoir fait connaissance, ils empruntent un petit sentier montagnard qui doit les mener jusqu’à un magnifique replat verdoyant. Guidés par une accompagnatrice à la fibre toute personnelle, ils vont marcher jusqu’à se perdre, et aller pas à pas à la rencontre de l’autre et d’eux-mêmes.
Texte d'Alice Zeniter, mise en scène d'Anastasia James, 1h15, dès 12 ans. Mateo et Letizia, habitants d'une petite île, deviennent responsables de la sélection des êtres vivants de l'île qui est en proie à une forte montée des eaux. Face à une possible fin du monde, qui mérite d'être sauvé ?
Triple set pour cette nouvelle soirée club au Sucre, avec à l'affiche Daniel Avery, figure incontournable de la scène électronique qui prendra le contrôle du rooftop avec ses textures hypnotiques et percutantes. Il sera accompagné d'Anomalie Magnétique pour un set en live, sans oublier Neskeh pour compléter ce lineup entre Londres et Lyon.
Pendant sept mois, le Musée des Beaux-Arts de Lyon met à l'honneur ses donations et acquisitions récentes dans un parcours renouvelé de ses collections modernes, entre Serge Poliakoff, Léopold Survage, Henri Valensi et bien d'autres, ainsi qu'un hommage au peintre lyonnais Henri Lachièze-Rey à travers trois de ses toiles.
Graphiste et photographe lyonnaise, Sara Thion invite à poser le regard sur les mutations du paysage marocain et la résilience des habitants qui y sont confrontés. Avec son exposition Machi Mouchkil, elle soulève les questions de l’attachement au passé et du changement inévitable porté par l’occidentalisation d’une des destinations privilégiées des Européens.
Un an après son dernier passage à la galerie Imag'in, Natacha Geskoff y est de retour pour une nouvelle exposition de son travail, qui explore le lien entre les médiums de la photo et du cinéma.
De Roman Škadra, 30 min, dès 8 ans. En mélangeant cirque et théâtre de l’absurde, le jongleur et circassien slovaque Roman Škadra propose un duel burlesque avec un globe géant inspiré par le mythe de Sisyphe pour transformer l’effort en poésie et révéler une relation sensible entre le corps et l’objet.
Onzième édition du festival des Lions du rire, qui propose un tremplin aux nouveaux humoristes. Cette année, douze talents issus du Jamel Comedy Club, du Montreux Comedy Festival, de Quotidien ou de Clique, tenteront de remporter les votes du public et du jury.
Dans Poina est MalɆbarré. Poina n’était pas censé avoir une place dans ce monde, alors il s’en est créé une. Entre galères, maladresses et regards croisés, il transforme son parcours en humour, et vient le partager sur scène.
Le temps d'une soirée, le théâtre des Marronniers donne carte blanche à Françoise Jardel, qui présentera un texte écrit et théâtralisé abordant la vulnérabilité, l’authenticité et le dépassement de soi, nourri de réflexions personnelles sur le sens de l’existence, de contes, de références d’auteurs et de poésie, le tout avec une touche d’humour.
Accompagnée d'Anna Roy, Adèle Galey, Julia Kerninon, Karine André, Lucie Galey, Lydie La Peste et Chloé Bruhat, Clémentine Galey revient sur scène pour partager leurs histoires autour de thèmes comme la maternité, le couple, la grossesse, le rapport au corps et l'empowerment.
Dans Grands garçons. De retour avec son troisième spectacle, Jason Brokerss remonte sur scène pour conter l'air du temps passé et actuel, et aborder les thèmes de la masculinité, de son couple et de sa famille à travers ses confidences de fils, père et mari.
Mise en scène d'Aurélie Dauphin, 55 min. Dans un décor rythmé par une musique envoûtante, quatre acrobates fusionnent cirque et danse pour éveiller les consciences et interroger notre lien au vivant, entre poésie aérienne, prouesses acrobatiques et engagement écologique.
Nuits sonores est enfin de retour pour une 23e édition ! Lors de cette première journée, la Nef recevra Heinali et Andriana-Yaroslava Saienko en live, Carl Craig en B2B avec Seth Troxler, Mac Declos en B2B avec Ogazón et Anetha en B2B avec Vel. De son côté, la scène Soundsystem sera prise d'assaut par Sista Ajna, Mala, Beatrice M., et les duos Mad Professor/Sister Audrey et Beadbeat/Tikiman ainsi que dBridge en live, tandis que RIP Magic, Peaches, Fat Dog (tous trois en live), Belaria en B2B avec Kendal et Pawlowski en B2B avec Peterblue monteront sur la scène Outdoor. Et pour conclure le lineup, la nouvelle scène Darse sera investie par Sonia Calico, ainsi que Vannye, Scattered Purgatory, Gezan et Alex Wilcox en live.
En 2026, la Sucrière et ses alentours seront à nouveau l'un des terrains de jeu de Nuits Sonores. Pour cette première nuit de la 23e édition, la scène Central sera occupée par Amne en B2B avec Lisa More, Urumi, Paul Seul, Von bikrav et Lb aka Labat pour un set oscillant entre 70 et 150 BPM. De son côté, le Sucre accueillera No Plexus (en live AV), Aamourocean et Pleur (en live), Notinbed, Aleroj en B2B avec Isablu, 2AT et Nixss ainsi que Amne en B2B avec Lisa More. Finalement, la scène Club sera l'hôte de Nuage Rose, Asił, Cera Khin et le duo Gabber Eleganza & Yuta Umegatani.
Conçue par des étudiant·es en sociologie, audiovisuel, photographie et arts du spectacle à l'Université Lumière Lyon 2, cette exposition met le corps en scène sous toutes ses coutures : expressif, épanoui, agressif, agressé, parodique, souffrant ou encore blessé.
Nuits sonores est enfin de retour pour une 23e édition ! Lors de cette deuxième journée, DJ_Dave (en live coding), Nathan Fake (en live AV), les duos Skream & Benga et Kirara & Krimska ainsi que 999999999 (en live) monteront sur la scène de la Nef, tandis que La Louve, Omar Souleyman, Baalti, Nikki Nair et DJ Fuckoff seront à la scène Soundsystem. La scène Outdoor sera investie par Xiaolin, The Sabres of Paradise et Roza Terenzi en live, ainsi que Ben Klock et Craig Richards en B2B avec Ivan Smagghe, et la scène Darse sera prise d'assaut par Mona San, Kiss Facility, Evita Manji et Net Gala en live, ainsi que Bogdan Raczynski pour compléter l'affiche.
Pour cette deuxième nuit de la 23e édition de Nuits Sonores, la scène Central sera occupée par Betïses, Matrakk, le duo Kittin & MCR-T, ainsi que Bad Boombox. De son côté, le Sucre accueillera le label Wsnwg et ses DJs Rødhåd, Dasha Rush, JakoJako et Ufo95. Finalement, la scène Club sera l'hôte de Carrier (en live), Ben Ufo et Miley Serious en B2B avec Hyas.
Nuits Sonores s'invite à la chapelle de la Trinité en y invitant Kali Malone pour un live électronique, vitrine de sa musique patiente, rigoureuse et immersive, s'appuyant sur des cycles harmoniques évolutifs et des systèmes d’accordage singuliers laissant émerger des résonances émotionnelles latentes. En première partie, on pourra retrouver Vel et son ambient mêlant voix feutrées et textures subtiles.
La 23e édition de Nuits Sonores se poursuit avec une troisième journée au lineup composé de µ-Ziq et ID:Mora (en live AV), Kangding Ray (également en live AV), Haai en B2B avec Leftfield et DJ Gigola en B2B avec Busy P sur la scène de la Nef, tandis que la scène Soundsystem accueillera Hirma en B2B avec Mendi, Ayzoman, Scratchclart et DarkmanZulu en duo, Ehua et Flore en live et Nazar en live hybride. De son côté, la scène Outdoor sera prise d'assaut par Shibuuya! et Nova Fellowship en live, ainsi que Gyrofield, Four Tet et DjRum. Pour finir, la scène Darse sera investie par Zulu, Kukii, Anamanaguchi et Cortisa Star en live, ainsi que Blood of Aza en B2B avec Kavari.
Pour cette troisième nuit de la 23e édition de Nuits Sonores, la scène Central sera occupée par Solarce Brothers, Omoloko et Mochakk. De son côté, le Sucre accueillera Uzi Freja, LinLin et Cardozo en live, ainsi que DJ Pompompom et DJ Travella. Finalement, la scène Club sera l'hôte de Mohammed Vicente, Sonja Moonear et Optimo en B2B avec Paula Tape.
De Simon Alopé, 1h, dès 13 ans. 1914. Augustin Émile Groyer, paysan parti au front, écrit chaque jour à son épouse pour tenter de préserver leur lien et leur amour. Un siècle plus tard, Simon Alopé, son arrière-petit-fils, tombe par hasard sur une boîte de biscuits oubliée, remplie de ces lettres. À travers cette découverte, Simon se lance dans une exploration qui dépasse le simple récit familial, et le confronte aux liens invisibles entre les générations et aux répercussions profondes de la guerre sur les corps, les silences et les héritages.
Avant-dernière journée de la 23e édition de Nuits Sonores, qui conviera Adrian Sherwood (en live AV), 808 State (en live), Amelie Ens ainsi que Rødhåd en B2B avec Tauceti sur la scène de la Nef, tandis que la scène Outdoor recevra Nati Boom Boom, Edna Martinez, LinaPary, Bclip (en live) et DJ Babatr. Retro Cassetta, Aïta mon Amour (en live), DJ Kore, Deena Abdelwahed et Acid Arab s'occuperont de la scène Outdoor, et Adiciatz, le quatuor Kelman Duran, AGF, Kianí del Valle & Theresa Baumgartner, le duo James Holden & Waclaw Zimpel, Arsenal Mikebe et Maara, tous en live, monteront sur la scène Darse.
Dernière nuit de la 23e édition de Nuits Sonores, et à cette occasion, la scène Central sera occupée par Juan Atkins, Ben Sims, Colin Benders (en live) et Nesa Azadikhah en B2B avec Sina XX. De son côté, le Sucre accueillera Noémi Büchl et Jokkoo Collective, tous deux en live AV, ainsi que Powell en live et Benedikt Frey en B2B avec Nvst. Finalement, la scène Club sera l'hôte de Sindh en live, Gigi FM et Tsuniman en B2B avec Zara.
Entre concert-performance et comédie musicale punk, cette représentation spéciale de Baby Volcano, dans le cadre de la 23e édition de Nuits Sonores, propose de continuer sa réflexion autour du refuge, comme elle l'a abordé dans son dernier EP Supervivenxia, le tout posé sur son mélange de hip-hop et de musique électronique avant-gardiste.
À travers une sélection de tableaux, la nouvelle exposition de la galerie Estades invite à redécouvrir Claude Venard, dont l'œuvre intense et vibrante est portée par une palette lumineuse et une force expressive à l'inspiration cubiste.
Plus d'un an après leurs derniers passages respectifs, les frères Jean et Nicolas Jullien investissent à nouveau l'espace de la galerie Masurel avec une sélection de peintures du premier et de sculptures du second pour porter un regard ironique sur la société et le concept d’exposition en galerie.
D'après Raymond Carver, mise en scène d'Olivia Corsini, 1h30. Nancy, Mike, Clara, Arnold, Maryann et Tom vivent dans un milieu modeste, entre petits ratages et grandes frustrations. Entourés de leurs objets du quotidien (lit, téléphone ou encore bouteille), ils évoluent dans une atmosphère de solitude inspirée des peintures d’Edward Hopper ou des photos de Robert Frank et Gregory Crewdson.
D'après Molière, mise en scène de Simon Delétang, 2h, dès 12 ans. De retour aux Célestins, Simon Delétang propose une nouvelle version du classique de Molière, mettant en scène Alceste, fou amoureux de Célimène, qui fait malheureusement partie de la société mondaine sont il fustige les codes et la bienséance de façade.
Pour conclure cette 23e édition de Nuits Sonores, la scène Nef des Grandes Locos accueille Bethlehem (en live), Batu et Leeza Pritychenko (en live AV), Tri/xon en feat avec Aunty Rayzor et Kabeaushé (en live) et Sama' Abdulhadi. Laurent Garnier, DJ Nobu et le duo.Vril & Wata seront du côté de la scène Soundsystem, et Clémentine, Dumama (en live), Emma-Jean Thackray (également en live), Folamour et Tash LC s'occuperont de la scène Outdoor. Et pour finir l'affiche, Goupile, Lolo Retina, De Grandi et Lila Sky, tous en live, seront sur la scène Darse, sans oublier Dinamarca.
Pour la première fois à Lyon, Elsa Gurrieri vient exposer ses toiles, donnant une présence vivante au paysage, qui n'est plus qu'un simple décor. Elle exposera également une sélection de ses nocturnes et ses étendues d’eau, qui convient à une contemplation silencieuse, à la frontière entre le réel et l’imaginaire.
Peintre depuis toujours, Florence Crespy a découvert les techniques propres à la peinture chinoise lors d'une formation, qui a fait office de déclic pour elle pour trouver un style qui lui est propre et qu'elle continue de développer toile après toile.
Dans Sexe. Dans son nouveau spectacle, Bérangère Krief questionne avec humour notre consommation de la sexualité, et apporte un regard sensible sur la place du plaisir dans notre éducation qui prône souvent plus la prévention que l'extase, tout en abordant des questions de féminisme, d'identité et de relations.
Dans son nouveau cycle de conférences, Artagora donne le micro à Damien Capelazzi, historien de l'art, pour éclairer certains artistes ou sujets. Cette fois-ci, le sujet sera le peintre italien Giovanni Bellini, considéré comme le précurseur de l'école vénitienne, marquant la rupture définitive avec le style gothique prédominant à l'époque.
Vernissage le 19 mars à partir de 18h. Inspiré par des évènements comme l'arrivée du câble en 1990 et le crash financier de 2001, le travail de Liv Schulman prend la forme de fictions filmées, de séries TV, de lectures-performances et d’écriture romanesque, avec en leur cœur des discours portant sur la place de la subjectivité dans l’espace politique et de la difficulté de lui accorder du crédit.
Texte et mise en scène d'Éric Bu, 1h20, dès 12 ans. Paris, 1916. À 8 ans, Françoise Dolto a une révélation : quand elle sera grande, elle sera médecin d’éducation. Personne ne la prend au sérieux, surtout pas sa mère, effrayée par sa pensée si libre. Tout au long des épreuves de son enfance, elle sera soutenue par son ange gardien, qui l'aidera à façonner sa pensée.
À l'occasion des trente ans de leur album culte Mandylion, The Gathering entamera une grande tournée européenne passant notamment par la Rayonne. Anneke van Giersbergen, vocaliste emblématique du groupe, sera également de la partie pour faire revivre la magie des morceaux de l’album.
La galerie Kashagan propose un triptyque regroupant les œuvres de Damir Radović, Ludovic Paquelier et Salim Fassi-Fehri pour une exposition abordant l'exil, racontant des histoires à partir d'images puisées dans des magazines, publicités et films, et interrogeant les dispositifs par lesquels le réel se trouve médiatisé et reformulé.
Apparu pour la première fois en tant que MC sur le premier album de Massive Attack, Tricky est reconnu comme un membre fondateur de la scène trip hop de Bristol. Le voici maintenant sur la scène du Radiant-Bellevue, plus de trente ans après ses débuts.
Après avoir fait ses armes au sein de la Cool Connexion et du collectif L'Entourage, Jazzy Bazz a entamé une carrière solo dont le sixième opus, Nirvana, est sorti en mars 2025. En pleine préparation de son prochain projet, intitulé Ivan, le voici sur la scène du Transbordeur.
Mise en scène de Phia Ménard, par la compagnie Non Nova, 1h, dès 8 ans. Avec son dernier spectacle, Phia Ménard revient à son cycle des Pièces du vent pour lui apporter un quatrième volet en clair-obscur, embarquant petits et grands dans une traversée à travers l’obscurité, reflet des temps politiquement obscurs dans lequel nous sommes entrés.
Fait de contrastes, de couleurs vives et de formes inachevées oscillant entre abstraction et figuration, le travail de Gaelle Loth explore plusieurs médiums comme la peinture, le dessin, la céramique, l’installation et la micro-édition pour mettre en forme des récits visuels peuplés d’humanoïdes flous, incarnant des figures qui échappent à toute définition nette.
Inspirés par les plateformes de streaming, deux comédiens créent en direct les programmes dont ils ont toujours rêvé.
Vernissage le 2 avril à 18h. Dans le cadre d'un échange avec l'espace Interface à Dijon, la BF15 accueillera les artistes Mathilde Besson et Johan Côte Gayffier pour une exposition collective de leurs travaux explorant le tissu, le passage du temps et le cycle de la vie.
Vernissage le 7 mars à 18h30. Pendant plusieurs années, François Daireaux a arpenté en solitaire plus d’une centaine de villes chinoises très peu visitées par les étrangers et encore très peu documentées par les photographes. Commencé dans le Nord-Est du pays, son périple l'a mené jusqu'à la région du Xinjiang, où il est aujourd’hui devenu impossible de faire image.
En écho avec l'exposition Merveilleux Moyen Âge aux Musées Gadagne, ces derniers proposent une visite contée, racontant l'histoire d'un petit griffon apprenant qu’il est un oiseau. Au fil de la visite, le jeune animal découvrira qui il est vraiment en observant et écoutant le papier, la pierre et le verre dans l’exposition.
Mise en scène de Yaron Lifschitz, par l'Ensemble Circa, 1h15, dès 12 ans. Sur scène, douze acrobates et quatre musiciens reprennent les derniers vers de l'Enfer de Dante, dans lequel le poète émerge des profondeurs pour apercevoir à nouveau les étoiles. Ce moment, interprétable comme une renaissance, est revisité sous le prisme du cirque pour interroger la nature de l’optimisme et de l’espoir au cœur de temps obscurs.
Près d'un an après la dernière exposition lui étant dédiée, la galerie Henri Chartier accueille une nouvelle rétrospective de l'œuvre de Jean Batail, avec une quarantaine de travaux sur papier réalisées à la mine de plomb, et pour la plupart inédites.
La fatigue s’est transformée : de moins en moins reliée à l’effort physique, elle désigne dorénavant un épuisement moral, mental ou psychologique et un refus des injonctions de performance. Après avoir mené des recherches sur la notion de fatigue et l'évolution de son sens, Célia Coëtte investit le Centre d’art Madeleine Lambert pour une exposition de ses réalisations sur le sujet.
Pendant un mois, l'Institut Lumière organise une rétrospective de la filmographie de la cinéaste belge Chantal Akerman, disparue en 2015. Au programme, dix de ses quarante réalisations, de son premier court-métrage Je tu il elle à Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles, considéré comme son Magnum opus, en passant par plusieurs autres réalisations entre fiction et documentaire.
Pour l'édition avril-mai du ciné club de l'Institut Lumière, ce dernier se penche sur la vague du néoréalisme italien, avec treize films représentant ce courant crée en opposition avec le cinéma fasciste des années 1930 et 1940.
Depuis plus de dix ans, la journaliste Aurélie Charon mène le projet Radio Live. Son triptyque Vivantes, Nos vies à venir et Réuni·es questionne la possibilité de la réconciliation, en invitant à chaque fois trois personnes dont les récits et dialogues sont ponctués par de la musique live et des images ou des dessins. Pour cette édition 2026 des Nuits de Fourvière, elle sera présente pour les (re)présenter.
Pendant deux mois, l'institut Lumière passera en revue la filmographie du réalisateur autrichien Billy Wilder, s'étendant sur près de quarante ans à partir de la fin des années 1930. Au programme, 26 films, dont des grands classiques tels que Certains l'aiment chaud.
D'avril à mai, l'Institut Lumière rend hommage au cinéma hongkongais, un répertoire unique en son genre. Au programme, Jackie Chan, John Woo, Wong Kar-wai mais pas que, avec une sélection de 17 films répartis sur une vingtaine d'années.
À l'occasion des Nuits de Fourvière, MC Solaar et Youssoupha se rejoignent sur scène pour concrétiser leur admiration mutuelle en revisitant leurs classiques et textes les plus marquants, accompagnés sur scène par un groupe aux sonorités hip-hop, soul et jazz. La première partie sera assurée par le duo Malaka, qui questionne en français, en anglais et en créole son métissage et sa double culture métropolitaine et guadeloupéenne.
Placée sous le signe d’une chanson aventureuse et libératrice, cette soirée convie Yael Naim, revenue changée avec un cinquième album intitulé Solaire la voyant s’aventurer dans de nouvelles directions où se mêlent orchestrations classiques et sonorités électroniques, et Bertrand Belin, un an après la sortie de son huitième album Watt, avec ses titres ondulant sous les claviers et les cordes.
Le festival Les Arthémiades fait son grand retour au théâtre Astrée, toujours pour inviter à découvrir la richesse et la créativité des ateliers artistiques de l’Université Lyon 1 et de leurs invité·es, l'École nationale de musique de Villeurbanne, l'INSA, les Universités Lyon 2 et Lyon 3, la formation Désoblique et l'École Centrale.
En 2025, Little Simz a publié son sixième album, Lotus. Quelques mois plus tard, la voici sur la scène des Nuits de Fourvière pour y interpréter certaines de ses chansons, autobiographiques, sensibles et vibrantes, brassant à la fois des rythmes afro-caribéens, du jazz, du hip-hop et une touche de soul.
Vernissage le 22 avril à partir de 17h30. Pendant deux mois, le lieu d'exposition de la maison d'édition Âmes Sœurs se fait investir par les œuvres de Clément Montolio, évoquant des paysages marins et boisés réalisées sur des grandes toiles mais aussi des formats plus réduits. Pour compléter l'affiche, une série limitée de foulards réalisées à partir de ses créations sera également exposée.
Entre rap et chanson, avec une touche afro-caribéenne, Gaël Faye déploie en musique son histoire et son goût des mots pour raconter le quotidien et les rêves d'ailleurs grâce à une énergie communicative. Avec ce concert, il propose de dévoiler les contours d’un nouvel album, et sera accompagné de Pat Kalla & le Super Mojo en première partie, entre highlife, cumbia, afrobeat, makossa et funk.
Texte de Caroline Luttringer, mise en scène de Kaddour Dorgham. À la recherche de calme pour préparer une présentation importante, Paul, consultant maniaque, décide de louer une maison de campagne. Ce qu'il ne sait pas, c'est qu'il va devoir la partager avec Clara, écrivaine déjantée et désordonnée à la recherche de l’inspiration pour son prochain roman. À cause d'une tempête de neige et d'une panne de réseau, ils vont devoir cohabiter tout un week-end.
Dans Bonjour quand même. Après avoir connu un énorme succès sur les plateformes de streaming, Haroun monte sur les planches avec un spectacle au ton mordant et engagé, décortiquant l'actualité avec un humour fin et percutant.
D'après Marcel Pagnol, mise en scène de Joël Pommerat, 1h20, dès 12 ans. Les affaires du café‑boulangerie de César vont plutôt mal, les clients se font rares et son fils Marius n’a guère envie de reprendre le commerce. Partagé entre son envie de prendre le large et son amour pour Fanny, une amie d’enfance, le jeune homme se demande s'il faut tout quitter au risque de tout perdre, ou rester et honorer son devoir de fils.
Alors que les élections approchent à grands pas, les drag queen et king Meredith Von Piaf et Brad l’Empaleur proposent danimer le débat, en invitant deux autres performeur·euses qui présenteront leurs programmes et essayer de convaincre le public, qui votera en fin de spectacle pour son préféré.
En écho avec l'exposition Merveilleux Moyen Âge, le musée Gadagne organise une visite du cinquième arrondissement à travers trois histoires du Moyen Âge. Les participant·es revivront le couronnement du pape à Lyon, découvriront ce qu'était l'Ourgon de la Saône et rencontreront Saint Georges qui combat un dragon.
À travers cette visite en écho à l'exposition Merveilleux Moyen Âge, le musée Gadagne propose de remonter le temps et découvrir comment l’architecture médiévale a marqué la ville, des édifices religieux aux bâtiments civils, de l’abbaye d’Ainay à l’église Saint-Paul en passant par le Vieux Lyon.
Lors de cette balade sous forme de jeu de piste / jeu de rôle, les participant·es pourront suivre un parcours allant du vieux Lyon jusqu'à la Presqu'île tout en incarnant des personnages devant mener une enquête dans le Lyon du XIVe siècle.
Chorégraphie de Saïdo Lehlou, 1h15. Conçu par l'architecte et plasticien Feda Wardak sur une musique de Deena Abdelwahed, ce spectacle met en scène un escalier en colimaçon de onze mètres de haut, évoquant la vis sans fin utilisée par les puissances étrangères occidentales pour forer et extraire les ressources des sols afghans. Outre ce sujet, cette création s'intéresse également à l'extraction des corps et des identités culturelles, et évoque les attaques que l'Afghanistan a subies, leurs effets et les formes de résistance que la société afghane leur oppose.
Soirée en triptyque pour le premier samedi de l'édition 2026 des Nuits de Fourvière, avec à l'affiche Odezenne et leur mélange de rap, electronica, rock et chanson française poétique, Yelle et leur électro-pop, sans oublier Melba et sa pop solaire influencée entre autres par Indila, Rosalía, Tsar B et Lo-Fang.
Pour accueillir l'arrivée du printemps, la Fondation Renaud met à l'honneur Jacqueline Salmon, figure de proue de la photographie contemporaine française. Avec ses clichés, elle ne se contente pas de figer le réel, mais en explore les strates et les mystères.
À travers sa nouvelle exposition, le CHRD propose de découvrir avec quoi jouaient les enfants au cours de la Seconde Guerre mondiale. Entre poupées, peluches, jeux de société, albums illustrés et fabrications maison, l'exposition retrace également comment la société et les institutions de l’époque utilisaient les jouets et les images pour transmettre des messages, des règles de vie ou le patriotisme.
Écrit par Rabah Mezouane, mise en scène de Méziane Azaïche et Géraldine Benichou. Éloigné des clichés, ce spectacle raconte l’histoire du raï, né en 1930 en Algérie dans la région d’Oran. Alors porté par des femmes audacieuses, le genre incarne non seulement une résistance culturelle à l’oppression coloniale et sociale mais aussi un bouleversement des normes qui a inspiré de nombreuses générations. Sur scène, deux chanteuses accompagnées de cinq musiciens retracent son histoire et rendent hommages aux artistes qui lui ont donné ses lettres de noblesse.
Texte de Caroline Luttringer, mise en scène de Kaddour Dorgham. À la recherche de calme pour préparer une présentation importante, Paul, consultant maniaque, décide de louer une maison de campagne. Ce qu'il ne sait pas, c'est qu'il va devoir la partager avec Clara, écrivaine déjantée et désordonnée à la recherche de l’inspiration pour son prochain roman. À cause d'une tempête de neige et d'une panne de réseau, ils vont devoir cohabiter tout un week-end.
Sept ans après son dernier passage aux Nuits de Fourvière, Vanessa Paradis invite à célébrer avec elle Le Retour des beaux jours, son huitième album sorti l'année dernière. L'occasion de découvrir l'artiste sous un nouveau jour, plus axé soul, où les mélodies capiteuses se déploient naturellement. La première partie sera assurée par Billie, qui orchestre la rencontre entre des influences anglo-saxonnes et une langue française sensible à travers un rock nerveux et romantique.
Dans son nouveau cycle de conférences, Artagora donne le micro à Damien Capelazzi, historien de l'art, pour éclairer certains artistes ou sujets. Cette fois-ci, le sujet sera l'architecte espagnol Antoni Gaudí, principal représentant du modernisme catalan.
Six ans après leur dernier EP Eutopia, Massive Attack s'invite sur la scène des théâtres romains de Fourvière avec de nouveaux titres à sortir dans l'année, le tout dans une scénographie poussée leur permettant de transmettre leurs engagements et préoccupations politiques.
Mise en scène de Vimala Pons, 1h15, dès 14 ans. Après Le Périmètre de Denver, spectacle en forme de Cluedo grinçant, Vimala Pons revient à Lyon avec sa première pièce de groupe, regroupant dix performeurs et performeuses qui sillonnent le plateau dans un mouvement perpétuel, précis, féroce, fragile et drôle.
Quinze ans après la disparition de la diva aux pieds nus, le Cesária Évora Orchestra, composé de Mayra Andrade, Elida Almeida, Ceuzany, Lucibela et Teófilo Chantre, réunit les figures de proue de la scène capverdienne pour continuer de faire vivre son héritage musical.
Nouveau cycle du Collège Supérieur, se penchant en quatre parties sur l'ouvrage phare de Guillaume Apollinaire. Le recueil sera tour à tour présenté et étudié poème par poème, de ses portes à ses influences.
Écrit par Marine Chartrain, mise en scène de Louen Poppé, Mathilda Bouttau et François Geslin, 1h. Dans sa maison d’enfance, Adèle vit avec Samy, son partenaire. Depuis quelques mois, leur enfant a disparu sans laisser de trace derrière elle. Les recherches ne mènent à rien et le temps s’étend dans l’attente d’un indice, d’une explication.
Les créatures du cabaret parisien Madame Arthur s’emparent de la scène des Nuits de Fourvière pour un bal où la liberté se danse, se chante et s’incarne, un spectacle où les masques ne cachent pas mais dévoilent. À l'affiche de ce point d'orgue de la marche des fiertés, la DJ Barbara Butch et l'humoriste Noam Sinseau, sans oublier Marthe Calvaire pour compléter ce lineup.
Une bande de célibataires quinquagénaires se tournent en secret vers des conseillers en séduction pour raviver leur vie amoureuse. Leurs efforts, aussi maladroits qu’amusants, les entraînent dans une série de rencontres rocambolesques et de situations hilarantes.
De Luna Rousseau et Nathan Israël, mise en scène de Luna Rousseau, 30 min, dès 5 ans. Accompagné musicalement par une harpiste, un clown en costume fait de son mieux pour ne pas tomber et se salir. À force de jouer avec sa balle, ses figures sont de plus en plus complexes et il finit par glisser et se tâcher.
De Quentin Lesaffre et Bertrand de Ruyver, mise en scène d'Olivier Maille, 1h15. À travers des anecdotes et des imitations, Process Comedy vise à apprendre au public à mieux se connaître et à mieux comprendre son entourage, à la maison comme au travail.
Par la compagnie Gravity & Other Myths, 1h, dès 6 ans. Ten Thousand Hours est une ode aux innombrables heures nécessaires pour réaliser de grandes choses, un hommage au dévouement et à la concentration nécessaires pour accomplir des performances physiques. Huit acrobates d’élite étudient les compétences acrobatiques : comment les obtenir, les perfectionner, et comment elles peuvent transformer nos vies.
Direction musicale de Daniele Rustioni, 1h20. Centré autour de la Symphonie n°2 de Gustav Mahler, ce spectacle embarque un orchestre et des voix au fil de cinq mouvements pour décrire les combats tumultueux pour arriver à la lumière. Entre écran vidéo, figures de lumière au sol et mapping, le vidéaste Étienne Guiol vient investir cette lumière pour lui donner une nouvelle forme, entre spiritualité et métaphysique.
Huit ans après son dernier passage aux Nuits de Fourvière, Jack White est de retour sur la scène du grand théâtre romain pour un concert sous le signe de son dernier album No Name, sorti en 2024, marquant son retour à un son renouant avec le blues brut des White Stripes. Les Nantais de Treaks s'occuperont de la première partie, avec leur rock survolté, naviguant entre techno, noise et post-punk.
Chorégraphie d'Amala Dianor, avec les chanteur·euses des Arts Florissants, 1h15. En dialogue avec quatre danseurs et danseuses imprégnés de la physicalité du Christ et de ses souffrances, six chanteurs et chanteuses interprèteront a cappella des airs issus du répertoire du compositeur italien Carlo Gesualdo, permettant à leurs camarades de déployer une danse oscillant entre élasticité et tension, nourrie d’une multiplicité de techniques et de styles.
Sorti en janvier, Kiss the beast, le septième album de Sébastien Tellier, se joue une fois de plus des frontières entre pop, électronique et folk et décide d'emmener synthétiseurs, cordes et mélodies vers un nouvel horizon plus grandiose. Fort de ce nouvel opus dans sa discographie, le voici sur la scène des Nuits de Fourvière. Giorgio Poi, venu tout droit d'Italie, se chargera de la première partie avec ses morceaux où mélodies pop, surréalisme et poésie se côtoient pour un résultat léger et mélancolique.
Soirée en triptyque sur la scène des Nuits de Fourvière avec Ino Casablanca et son flow nonchalant porté par des sonorités hybrides aux échos maghrébins, latins et caribéens. Révélé par son titre Bécane en 2023, Yamê joue sur des rythmes minimalistes oscillant entre pop et hip-hop pour mettre en scène toute l'expressivité de sa voix. Asfar Shamsi complète cette affiche avec son univers éclectique nourri de multiples genres musicaux, de rimes tranchées d'écriture soignée.
Texte de Caroline Luttringer, mise en scène de Kaddour Dorgham. À la recherche de calme pour préparer une présentation importante, Paul, consultant maniaque, décide de louer une maison de campagne. Ce qu'il ne sait pas, c'est qu'il va devoir la partager avec Clara, écrivaine déjantée et désordonnée à la recherche de l’inspiration pour son prochain roman. À cause d'une tempête de neige et d'une panne de réseau, ils vont devoir cohabiter tout un week-end.
Texte et mise en scène de Dominic Palandri. Deux amies de longue date se croisent tous les jours dans l’appartement qu’elles partagent depuis des années, mais elles ne se connaissent pas vraiment. L'une des choses qui les relie est l'apéro, qu’elles aiment prendre régulièrement. Au fil des jours, elles commencent à se livrer et à découvrir la personnalité de chacune.
Chorégraphies de Sharon Eyal, par le ballet de l’Opéra de Lyon, 2h. Avec cette soirée, deux créations de la chorégraphe Sharon Eyal se retrouvent pour la première fois sur scène. La première, Delay the Sadness, interroge l’équilibre délicat de nos émotions et la manière dont nous les traversons. La seconde, House, dépeint un monde en crise, au fil de séquences de groupe et de solos qui se font écho, s'entrechoquent et fusionnent.
Texte de Nicole Genovese, mise en scène de Jeanne Desoubeaux et Laura Ketels, 1h, dès 10 ans. À une époque indéterminée, des arbres se mettent à pousser au milieu des foyers. Chez la famille Moute, c’est un énorme acacia qui surplombe la table du salon à laquelle elle dîne ; ce qu'elle ne sait pas encore, c'est qu'il lui réserve bien des surprises.
Cinq ans après son dernier passage aux Nuits de Fourvière, Selah Sue est de retour avec un nouveau projet, mettant sa voix au service des compositions imaginées avec le duo père-fils Stéphane et Elvin Galland, respectivement batteur et pianiste. Un trio explosif, qui viendra faire une démonstration de son mélange de grooves organiques et de jazz contemporain, en prélude à l'annonce d'un premier album commun.
Le festival Jazz à Vienne est de retour cette année pour une 45e édition, qui s'étendra sur 17 jours. Au programme de sa première journée, des concerts par le big band de l'INSA, Vincent Schmidt & Natan Niddam, le Salma quartet, le combo jazz de la CAPI, Just Friends et Stefano Di Battista. La journée se terminera par une after orchestrée par Lea Maria Fries, qui présentera Cleo, son dernier album inspiré par la figure de Cléopâtre.
L'édition 2026 des Nuits de Fourvière sera le théâtre d'un concert inédit d'Eddy de Pretto, car chorégraphié par Maud Le Pladec, directrice de la danse pour la cérémonie des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, aujourd’hui à la tête du CCN – Ballet de Lorraine. Au fil des chansons, l'écriture rythmique et tendue du chanteur se retrouve prolongée par la danse, et les corps se rapprochent, se frôlent et se perdent dans le groupe.
Le festival Jazz à Vienne est de retour cette année pour une 45e édition, qui s'étendra sur 17 jours. Au programme du second jour, des concerts par le Big band Projet Count Basie, le club Saint-Georges, Katerina Apostolopoulou, Odeza, le combo jazz de la CAP, Dramax, Deluxe et Too Many Zooz. La journée se terminera par une after orchestrée par le Luizga Electric Microbigband et son groove moderne teinté de saudade, entre guitares, synthétiseurs, trompettes et percussions.
Texte de Francis Veber, mise en scène de Chrystel Rochas, 1h30. Le mercredi, pour Pierre Brochant et ses amis, c'est le jour du dîner de cons. Le principe est simple : chacun amène un con, et celui qui a dégoté le plus spectaculaire est déclaré vainqueur. Ce soir, il exulte, car il a trouvé la perle en la personne de Francois Pignon, comptable au ministère des finances, passionné de modèles réduits en allumettes. Mais ce qu'il ne sait pas, c'est que son cobaye du soir est capable de déclencher les pires des catastrophes.
Vernissage le 29 janvier à 18h30. Pour sa rentrée 2026, la fondation Bullukian accueillera l'artiste Sarah Jérôme, qui investira le centre d’art avec l’exposition Le Mur invisible, réunissant un corpus d’œuvres inédites inspirées du roman éponyme de Marlen Haushofer.
Le temps d'une soirée, le grand théâtre de Fourvière fera un bond de cinquante ans dans le passé et s'offrira un lineup composé de Curtis Harding, qui défendra sur scène son quatrième album, Departures & Arrivals Adventures of Captain Curt, de José James et China Moses, qui donneront une relecture moderne de l'album I want you de Marvin Gaye à l'occasion de son cinquantième anniversaire, et Annie Caldwell-Brown, qui montera sur scène avec son mari et ses enfants pour une célébration du blues et du funk.
Le festival Jazz à Vienne est de retour cette année pour une 45e édition, qui s'étendra sur 17 jours. Au programme de la troisième journée, des concerts par le Swing System du Conservatoire de Vienne, le big band de la CAPI, Etage70, Où que j’aille, la Angel City Chorale, Intermed, Mojazz, Bryce Wax, Samantha Fish, Fantastic Negrito et Chicago Blues Summer. La journée se terminera par une after concoctée par le Stephen Hull Experience et leur blues électrique sincère et mélodique.
Texte de Francis Veber, mise en scène de Chrystel Rochas, 1h30. Le mercredi, pour Pierre Brochant et ses amis, c'est le jour du dîner de cons. Le principe est simple : chacun amène un con, et celui qui a dégoté le plus spectaculaire est déclaré vainqueur. Ce soir, il exulte, car il a trouvé la perle en la personne de Francois Pignon, comptable au ministère des finances, passionné de modèles réduits en allumettes. Mais ce qu'il ne sait pas, c'est que son cobaye du soir est capable de déclencher les pires des catastrophes.
De Pascal Rocher, 1h15. Après 8 ans de vie commune, Valérie et Stéphane organisent leur mariage car ils ont enfin décidé de se dire oui. Complètement dépassés, ils se tournent vers un spécialiste, Walter Craig, célèbre wedding planner parisien, qui débarque dans leur petit pavillon de banlieue.
L'exposition, composée d’îlots, invite les tout-petits à suivre les aventures de Roky le caillou et de ses camarades. Les enfants manipulent, testent et font l’expérience de la fragilité et de l’entraide avec pour but, au bout de leur quête, de réparer Roky.
Chorégraphie de Philippe Decouflé, par la Compagnie DCA, 3h, dès 8 ans. Pour sa nouvelle création, Philippe Decouflé s'associe à la Compagnie DCA pour se demander comment ressembler à une danse et quels habits, gestes, postures ou expressions permettraient d'arriver à ce but. À travers une vaste galerie de personnages, ils passeront de genre en genre, du plus populaire au plus pointu, pour créer un « karaoké » de la danse riche en surprises et fantaisies.
Le festival Jazz à Vienne est de retour cette année pour une 45e édition, qui s'étendra sur 17 jours. Au programme du quatrième jour, des concerts par Ba.Baribulles, Akutuk Origins, Jazz Devils, SopaLoca, le Faux-Orchestre, Balkatucada, James Andrews, Felsenmeer, Ōazin et LGMX.
Texte de Benjamin Valière, mise en scène de David Tabourier, 1h15, dès 13 ans. En un peu plus d'une heure, Benjamin Valière décortique sept comptines, parmi les plus connues du répertoire enfantin, pour dévoiler leurs sens cachés. Entre viol, mort, torture et cannibalisme, ces chansons ayant bercé l'enfance de beaucoup se révèlent être plus sombres qu'il n'y paraît.
D'après Molière, par le collectif tg Stan, 5h. Commencée en 2003 avec Poquelin I, la trilogie du collectif belge tg Stan voit sa conclusion arriver avec l'édition 2026 des Nuits de Fourvière. Au programme, une demi-douzaine de textes de Molière, dépoussiérés et téléportés à notre époque, pour un marathon audacieux s'attaquant aux travers humains et aux conventions sociales.
Le festival Jazz à Vienne est de retour cette année pour une 45e édition, qui s'étendra sur 17 jours. Au programme de la quatrième journée, des concerts par Jérémie Lucchese, Marsavril, Aâma, le Alba Armengou trio, l'ENM de Villeurbanne, Jeff Mills, Sun Ra Arkestra et Verb. La journée se terminera par une after concoctée par Sampling is Beautiful, deux ans après leur dernier passage au festival, pour fêter la sortie de leur nouvel album intitulé Capture.
Le festival Jazz à Vienne est de retour cette année pour une 45e édition, qui s'étendra sur 17 jours. Au programme du quatrième jour, des concerts par Trek, Moustik Haterz, Nubu, Namas, le Victoria Alexanyan quintet, Groundation et Kokoroko. La journée se terminera par une after avec Fœhn et leur jazz acoustique teinté de fulgurances électroniques, quelques mois après la sortie de leur dernier album Soleil de minuit.
Le festival Jazz à Vienne est de retour cette année pour une 45e édition, qui s'étendra sur 17 jours. Au programme du quatrième jour, des concerts par le big band du CRR de Saint-Étienne, Tatanka, Stracho, Îlot, Jeanette Berger, The Honnet Brothers, Imany et Molly Johnson. La journée se terminera par une after avec le Eme·Eme·Project, réunissant des musiciens issus de la scène jazz et flamenco actuelle pour créer une musique à la croisée du hip-hop, de l'électro et de la soul.
Les Nuits de Fourvière s'associent au festival Soïo Mundo pour célébrer des répertoires régionaux à la croisée des patrimoines et des pratiques contemporaines, avec un bal conviant le trio Sorgues et son répertoire nourri entre autres de chants du Périgord, Cocanha et leur musique réveillant la mémoire subversive occitane, et le trio Fleuves qui conclura la soirée avec un fest-noz aux airs de transe collective.
En s’inspirant des fêtes de quartier américaines où le voisinage se réunit autour de musiciens, des fêtes ayant joué un grand rôle dans l’éclosion de la culture hip-hop, cette block party pour tous propose un voyage à la découverte des musiques qui ont marqué l’histoire du rap.
Après son succès l’année dernière, le IQ comedy club fait son grand retour dans l'édition 2026 d'Intérieur Queer avec une affiche composée de Mahaut Drama, Louis Cattelat, Cleo Apruzzese, Victor Huro et Louise Daudel.
Le festival Jazz à Vienne est de retour cette année pour une 45e édition, qui s'étendra sur 17 jours. Au programme du huitième jour, le big band de l'ENM de Villeurbanne, le Lucía Rey trio, Stracho, Aptēre, Argot Lunaire, Beirut et Vincent Peirani. La journée se terminera par une after orchestrée par Buck et leur jazz psychédélique à l’énergie rock.
D'après Tchaïkovski, chorégraphie d'Angelin Preljocaj, 1h50. Créée en plein confinement de 2020, cette réinterprétation pour vingt-six danseur·euses du classique de Tchaïkovski reste fidèle à sa trame originelle, simplement convertie aux problématiques de notre époque : Rothbart y a de nouvelles motivations, à savoir exploiter un gisement d’énergie fossile, ce qui l’amènera à transformer en cygne la jeune Odette.
Cette année, le festival Intérieur Queer combine deux de ses temps forts en une soirée : le Drag rendez-vous et la soirée Garçon Sauvage ! Au programme, des performances, des drag shows et des DJ sets, qui réuniront Esther, Teuf de la Meuf, Maggy Smiss, Kemetic, Ruby on the Nail, Bashkka et Mami Watta.
Neuvième jour de l'édition 2026 de Jazz à Vienne, qui regroupera le Feeling Band, Indawa, le Amin Al Aiedy quartet, le One Mind trio, le combo jazz du conservatoire de Vienne et son homonyme latin, Shuya Okino, ATN, Cerrone en mode disco symphonique avec le Conservatoire de Lyon et le groupe Kyoto Jazz Massive, qui fera sa première apparition à Jazz à Vienne. La journée se terminera par une after concoctée par les onze musiciens de Jéroboam, qui présenteront sur scène leur premier album.
Fruit de quatre jours d’un atelier où 200 danseuses et danseurs de tous horizons ont travaillé avec le chorégraphe Boris Charmatz, ce spectacle se focalise sur la ronde, une forme qui traverse l’histoire des danses, des folklores les plus lointains aux plus contemporains pour offrir un tableau d’une humanité au travail, solidaire et diverse.
Pour célébrer la création locale, les Nuits de Fourvière s'associent le temps d'une nuit au festival Reperkusound. À cette occasion, ils ont invité le duo Trinix, qui brouille les frontières en abreuvant ses sets d'influences des quatre coins du monde, le producteur Plüm et ses multiples singles aux influences de soul et de hip-hop, ainsi que le quartet Dowdelin, qui associe les sonorités des Caraïbes à un généreux mélange de jazz, soul et afrobeat.
Pour l'édition 20026 d'Intérieur Queer, le festival fusionne son ball et son afterball en un évènement, toujours ouvert à tous·tes, et dans lequel tout le monde pourra s'affronter face à un jury composé de Giselle Revlon, Paulinah Gorgeous Gucci, Charly Gaultier Brown, Kiara Balenciaga et Wicked Comme des Garçons. La soirée sera également entrecoupée de performances et de sets d'Oshumaré, Octo Octa, Vinii Revlon, Robert Owens et Cakes da Killa.
Dixième jour de l'édition 2026 de Jazz à Vienne, qui regroupera le Devon Youth Jazz Orchestra, Alba Careta (pour la sortie de son quatrième album Panical), le duo Miral, AMG, le Périscope (pour une jam), ainsi que Marcus Miller, Terence Blanchard et Ravi Coltrane, qui célèbreront le centenaire de la naissance de Miles Davis et John Coltrane. La journée se terminera par une after orchestrée par la saxophoniste britannique Emma Rawicz, qui viendra présenter son dernier album Inkyra.
Dixième jour de l'édition 2026 de Jazz à Vienne, qui regroupera le Devon Youth Jazz Orchestra, Alba Careta (pour la sortie de son quatrième album Panical), le duo Miral, AMG, le Périscope (pour une jam), ainsi que Marcus Miller, Terence Blanchard et Ravi Coltrane, qui célèbreront le centenaire de la naissance de Miles Davis et John Coltrane. La journée se terminera par une after orchestrée par la saxophoniste britannique Emma Rawicz, qui viendra présenter son dernier album Inkyra.
Orchestrée par Clara Ysé, cette soirée convoquant la poésie dans son rapport à la transe, où les textes et les mots seront scandés et chantés par des personnes telles qu'Angélica Liddell, poétesse, metteuse en scène et performeuse, Abdullah Miniawy, chanteur et compositeur, ainsi que Laura Vazquez, poétesse et romancière.
Onzième journée de l'édition 2026 de Jazz à Vienne, qui regroupera Kēpa, Stranded Horse, Boubacar Cissokho, le combo jazz-funk du Conservatoire de Vienne, Médéric Collignon, l’Orchestre Jazz on the Water et Ritam.
Par la compagnie Lapin 34, 1h, dès 8 ans. Revisité à la façon d’une bataille entre supporters ultras, le mythe d’Antigone se pare d'un mégaphone, de costumes gonflables, fumigènes et souffleuses à feuilles pour le raconter et le commenter sous un nouveau jour.
Douzième jour de l'édition 2026 de Jazz à Vienne, qui regroupera le big band du Conservatoire de Vienne, Soba, Kossi Mawun, le combo jazz du CRR de Saint-Étienne, Angélique Kidjo et Fatoumata Diawara, sept ans après son dernier passage sur la scène du théâtre antique. La journée se conclura par une after orchestrée par James BKS, son second passage au festival.
Mise en scène de Brent van Rensburg, par le Zip Zap Circus, 1h. Dans un spectacle acrobatique multicolore, la troupe de Zip Zap Circus illustre le rêve de Nelson Mandela d’une nation arc en- ciel coexistant pacifiquement et qui défend que la vie d’autrui est au moins aussi importante que la sienne propre.
Vingt ans après la sortie de son album Le Fil, Camille s'associe avec l'Opéra de Lyon pour un concert revisitant sa discographie sous forme symphonique, de quoi ouvrir de nouvelles perspectives sur un répertoire représentant cinq albums et quelques incursions au cinéma.
Treizième jour de l'édition 2026 de Jazz à Vienne, qui regroupera le nonet et le big band du CRR de Lyon, Maguiba, la Iencli Mafia, le Gros Tas d'Zik (pour sa jam annuelle), De La Soul (neuf ans après leur dernier passage) et la saxophoniste américaine Lakecia Benjamin, dont ce sera la première venue au festival. La journée se conclura par une after orchestrée par Cédric Hanriot dans un quatuor pour reprendre les titres de son dernier projet Time is Color.
Vingt-quatre ans après la sortie de leur dernier album, les vétérans de Pulp ont fait leur grand retour en 2025 avec l'arrivée de More, leur huitième album. Les voici maintenant sur la scène des Nuits de Fourvière, avec toute l'énergie de leurs débuts malgré leurs cinquante ans d'existence.
Quatorzième jour de l'édition 2026 de Jazz à Vienne, qui regroupera le stage JazzUp, Jon Muq, le Marthe big band, le CRR de Saint-Étienne, ainsi que Jon Batiste et Big Freedia, qui incarneront deux visages complémentaires de la tradition musicale de la Nouvelle-Orléans, entre hip-hop, gospel et culture club. La journée se conclura par une after orchestrée par James Andrews et le Villa Albertine Collective, pour faire résonner le jazz de la Nouvelle-Orléans toute la nuit.
Chorégraphie et mise en scène d'Habib Ben Tanfous, 1h20, dès 14 ans. Au cours d'une soirée karaoké, cinq personnages aussi éclectiques que singuliers se racontent et dévoilent leurs propres failles à travers les mots de chansons d’une époque qu’elles et ils n’ont pas connue, entre mouvement et silence, transformant le corps en un instrument qui révèle l’invisible.
En quatre albums, Agnes Obel a creusé le sillon d’une musique où les mélodies, le piano, les harmonies vocales et les cordes convoquent autant l'influence des minimalistes américains que son goût pour l’expérimentation et l’électronique. La voici de retour au grand théâtre de Fourvière, pour son quatrième passage aux Nuits, avec le quatuor Debussy en première partie.
Quinzième jour de l'édition 2026 de Jazz à Vienne, qui regroupera l'ensemble jazz de l’université Drake, le combo du Conservatoire de Vienne, Kiefer, le combo jazz du CRR de Lyon, ainsi que le Buena Vista All Stars et The Getdown pour une représentation sous le signe de Cuba et des Caraïbes. La journée se conclura par une after orchestrée par le Juan Carlos Arrechea quartet, célébrant la musique de marimba et les chants traditionnels du Pacifique sud, appartenant depuis 2010 au patrimoine culturel immatériel de l’humanité reconnu par l’Unesco.
Aux frontières du rock, de l’électro et du groove, le trio Darkside a sorti son troisième album en février 2025. Comme un grand huit au ralenti, leur musique mélange des influences dub, funk, rock progressif, pop, jazz et house. Suuns, les représentants du kraut rock québécois, seront présents pour assurer la première partie, deux ans après la sortie de leur sixième album The breaks.
Seizième et avant-dernier jour de l'édition 2026 de Jazz à Vienne, qui regroupera l'ensemble jazz de l’université d'Appalachian State, Menalua, Irene Reig, le combo jazz du CRR de Lyon et Heavenly Sweetness, ainsi que Samara Joy, Maria Schneider et le Clasijazz big band, sans oublier Melissa Aldana et le Levi Harvey trio pour célébrer la scène actuelle du jazz. La journée se conclura par une after orchestrée par Lila-May, neuf mois après la sortie de son premier EP intitulé Out of Time.
Pendant plus de trois mois, la bibliothèque de la Part-Dieu accueillera une exposition retraçant l'histoire des pratiques ésotériques, de l'astrologie au magnétisme en passant par le spiritisme et les arts divinatoires en explorant la transmission et l’exercice de ces pratiques, les figures et histoires lyonnaises qui ont marqué leur développement, ainsi que la place souvent singulière des femmes dans ce domaine.
Mise en scène de Danny Ronaldo, par le Circus Ronaldo, 1h35, dès 6 ans. Avec son dernier spectacle, la troupe du Circus Ronaldo dévoile son histoire sur un large plateau s'étendant à la façon d’une rue entre deux tribunes. Sur scène, 180 ans défilent à toute vitesse, avec autant de souvenirs et d'anecdotes, entre amour, nécessité, coïncidences et passion.
D'après Nastassja Martin, mise en scène de Périne Faivre et Cyril Puertolas, par la compagnie Les Arts oseurs, 2h. Dans l’obscurité de la nuit, le public est invité à une déambulation au cœur du Domaine de Lacroix-Laval, évoquant le temps d’un spectacle une forêt sibérienne des montagnes du Kamtchatka, là où l'anthropologue Nastassja Martin s'est fait attaquer par un ours en 2015. Adapté de l'ouvrage que cet évènement a inspiré, ce spectacle interroge les liens entre les mondes humains et non-humains en jouant avec la lumière et l'obscurité.
Chorégraphie de Blanca Li, 1h15, dès 13 ans. Pour fêter ses 90 ans, le théâtre Théo Argence s'associe aux Nuits de Fourvière et propose un grand bal numérique. Équipé de casques de réalité virtuelle, le public devient partie prenante du spectacle, guidé par deux danseurs jouant les rôles principaux. Au rythme des tableaux qui se succèdent, les interprètes leur font découvrir différentes danses, allant de la valse au cancan.
Les Nuits de Fourvière mettent à l'honneur la musique cubaine en lui dédiant une soirée entière, à l'affiche composée de la violoniste et chanteuse Yilian Cañizares, qui interprètera en trio ses chansons sophistiquées et chaloupées, le guitariste Eliades Ochoa, figure du Buena Vista Social Club avec son répertoire chaleureux puisant dans des styles anciens comme la trova ou le guaracha, et l'orchestre Los Van Van, qui intègre depuis 1969 des influences funk et rock à des rythmiques afro-cubaines.
À travers l'œil d'Alain Guillemaud, la photographie instantanée devient un outil d’expérimentation, de mémoire et d’émotion. Constituée de ses travaux publicitaires, de natures mortes et de travaux plus abstraits, cette nouvelle exposition aux Archives municipales propose de revenir sur l'intégralité de son œuvre.
Dix-septième et dernier jour de l'édition 2026 de Jazz à Vienne ! À l'affiche, le stage Big band groove, Sweethearts, SuperMegaSuperCool Révolution, Étienne Mbappé, Philippe Desbois et le Live House Collective. En clôture, on pourra retrouver Vulfpeck, The Fearless Flyers, Ludivine Issambourg, Souleance et ubaq pour terminer ces deux semaines en beauté.
Dans le cadre de l'édition 2026 de Jazz à Vienne, le photographe Daniel Peyreplane et le peintre François Robin associent leurs forces pour proposer un concert-voyage graphique imaginaire avec les compagnons de route de Miles Davis, au moyen d'assemblages de photographies et de dessins réalisés pendant des concerts pour en saisir l'émotion.
Avec sa nouvelle exposition, le Musée d'art contemporain de Lyon propose une rétrospective dédiée à l'artiste lyonnais Jean-Claude Guillaumon, qui s'est illustré pendant près de soixante ans à la peinture, puis à l'happening et à l'art environnemental avant de se consacrer à la photographie, le tout avec malice et engagement.
Pendant plus de quatre mois, le Musée d'art contemporain de Lyon accueille l'artiste italienne Giulia Andreani pour une exposition d'une cinquantaine d'œuvres retraçant plus d’une décennie de sa pratique artistique et son évolution. Intitulée Peinture froide, elle explore la représentation des pouvoirs au 20e siècle à travers la guerre, l’art, mais aussi les figures oubliées et leur rôle social majeur.
Pendant plus de trente ans, Isabelle et Jean-Conrad Lemaître ont constitué l’une des plus importantes collections d'art vidéo en mains privées en France. Commissariée par Tasja Langenbach, spécialiste reconnue en la matière, à la tête du festival Videonale – Festival for Video and Time-Based Arts en Allemagne, cette exposition retrace le parcours de leurs découvertes, abordant des enjeux sociaux, politiques et économiques.
Fondé par les artistes Kalen Iwamoto et Julien Silvano, le duo Wen New Atelier explore dans ses œuvres le langage comme une matière plastique. Dans cette nouvelle exposition investissant le bar du Musée d'art contemporain, ils transforment le lieu en un dispositif pour inviter le public à participer à la fabrication du sens à travers des œuvres interactives, des protocoles d’écriture et des collaborations inédites.
Entre rythmique et guitares nerveuses héritées du post-punk, textes sarcastiques et voix flegmatique, le quintet Wet Leg est de retour depuis juillet dernier avec Moisturizer, son second projet, un album de chansons d’amour frénétiques et de ruptures cinglantes, plus percutant et mélodique. Le duo féminin Lambrini Girls s'occupera ce soir-là de la première partie avec sa formule punk pour continuer à bousculer les conventions, près d'un an après la sortie de leur premier album Who let the dogs out.
Chorégraphie de Wanjiru Kamuyu, 3h. Pour célébrer le 14 juillet, les Subs et les Nuits de Fourvière donnent carte blanche à la chorégraphe Wanjiru Kamuyu, qui crée pour l'occasion un espace de célébration, de partage et de résilience joyeuse, inspiré des danses d’Afrique de l’Est et des fêtes communautaires contemporaines pour célébrer le vivant à travers les générations.
Sorti l'été dernier, le quatrième album de la néozélandaise Lorde, intitulé Virgin, propose une pop remaniée pour l'artiste, plus minimaliste et percussive. Dans le sillage de ce nouveau projet, la voici sur la scène des Nuits de Fourvière, dans le clair-obscur d’un nouveau show lumineux.
Quelques mois après la sortie de son cinquième album Unfurl, Asaf Avidan monte sur la scène des Nuits de Fourvière pour un show dans lequel il s'impose en tant que crooner pour projeter des textes denses dans un tourbillon de cordes et cuivres. La première partie sera assurée par Mina Tindle et sa voix soul, qu'elle pose sur des orchestrations à la fois opulentes et finement ouvragées.
Venue tout droit du Québec, Charlotte Cardin fabrique une pop aux accents électroniques et soul, un mélange qui lui a valu le succès au-delà des frontières canadiennes. Dans le sillage de son dernier single The way we touch, sorti en mars 2026, elle monte sur la scène du grand théâtre de Fourvière avec tout un arsenal de chansons personnelles, sensibles et modernes.
Soirée sous le signe du groove aux théâtres romains de Fourvière, avec une représentation de la pièce D.I.S.C.O. de Josépha Madoki, pensée comme une célébration du waacking, une danse née dans les clubs gays de la côte ouest américaine en pleine explosion disco. S'ensuivra un set du duo Polo & Pan, qui plongera dans les trésors du disco pour un mix inédit, tandis que l'Odéon se transformera en piste pour patins à roulettes.
Chorégraphie d'Alexander Vantournhout, 1h05, dès 12 ans. Avec cette nouvelle performance, Alexander Vantournhout propose de jouer avec l'idée du cadre pour en sortir. Réparties à travers le parc du domaine de Lacroix-Laval, des cadres métalliques servent de terrain de jeu au chorégraphe et à trois partenaires, qui y grimpent et s'y suspendent, engagés dans la recherche d’un équilibre basé sur la coopération des corps.
Mise en scène de Danny Ronaldo et Pepijn Ronaldo, par le Circus Ronaldo, 1h25, dès 12 ans. Représentant les sixième et septième générations d’artistes du Circus Ronaldo, Danny et Pepijn se placent d'abord comme deux personnages désaccordés ; le père est à la recherche des émotions que lui a procurée une vie passée sous les yeux du public, et le fils tente de réconcilier l'univers du cirque traditionnel et le monde qui l'entoure, riche de promesses et de possibles. À force de coups d’éclats aux allures de duel, les deux clowns partent en quête d’un nouveau chemin à parcourir ensemble.
D'après Octavia Butler, mise en scène de Rébecca Chaillon, 2h45, dès 14 ans. Avec sa nouvelle création, Rébecca Chaillon met en scène un univers où science-fiction, poésie et engagement social se mêlent, et dans lequel elle explore comment les corps racialisés et marginalisés inventent des stratégies de survie et de création. Entre voyages, rituels de résistance et réflexion sur l’histoire coloniale, elle mêle images, texte et performance pour habiter le plateau de mémoires multiples.
Enregistré sur la scène de l’opéra de Cologne en janvier 1975, le Köln Concert de Keith Jarrett est encore aujourd'hui admiré grâce à sa nature totalement improvisée. Aujourd’hui, Maki Namekawa et Thomas Enhco en offrent une relecture fidèle à la lettre autant qu’à l’esprit : la pianiste japonaise, de formation classique, interprète la partition transcrite du concert tandis que le jazzman français embarque la trame mélodique vers de nouvelles improvisations.
Connu pour son titre Je te laisserai des mots, le Québécois Patrick Watson monte sur la scène du grand théâtre de Fourvière armé de son piano, afin d'interpréter ses ballades mêlant sons organiques et textures électroniques dans le sillage de son dernier album Uh Oh, sorti en septembre dernier. Gildaa s'occupera de la première partie, avec son mélange de chanson, de latin jazz, de samba et de RnB.
Une soirée, deux Vincent avec cette affiche partagée entre Vincent Dedienne, qui y interprétera les chansons de son précédent spectacle Un soir de gala, et Vincent Delerm, qui portera à la scène les morceaux de son huitième album La Fresque, entre histoires, visages et voix familières.
Marquant son retour après un hiatus de sept ans, R.A.P – Résistance Amour Poésie, le huitième album de Kery James, poursuit l'équilibre entre poésie, lucidité et espoir que le rappeur a construit au cours de ses trente ans de carrière. Ce soir-là, il partagera la scène avec Isha x Limsa d'Aulnay, un an après la sortie du second volume de Bitume caviar.
Associant le piano, le clavecin, les cordes et le cor à une écriture fine à une époque où le grunge et la britpop régnaient sur le monde, Neil Hannon a su trouver la bonne formule, comme en attestent sa douzaine d'albums dont le dernier, Rainy Sunday afternoon, sorti en septembre dernier, qu'il viendra défendre sur la scène des Nuits de Fourvière.
Direction musicale de Lorien Testard, par l'Orchestre Curieux et Amélie Raison, 2h35. L'une des surprises du monde vidéoludique en 2025, Clair Obscur: Expedition 33 a marqué les joueurs grâce à sa bande-son orchestrale. En plus de deux heures, l'Orchestre Curieux et la soliste Amélie Raison, dirigés par Lorien testard, compositeur de la bande-son, interpréteront ces thèmes et leur donneront une nouvelle dimension.
Soirée sous le signe du raï aux Nuits de Fourvière orchestrée par le metteur en scène Mohamed El Khatib et la spécialiste des cultures maghrébines contemporaines Naïma Yahi, conviant le trio algérien El Besta, revisitant les classiques du genre sous un nouveau jour. Le public pourra même participer et s'y essayer grâce à un karaoké spécial organisé pour l'occasion.
Formé à Lausanne, le Montréalais Frédéric Cordier viendra exposer ses toiles à l'URDLA fin avril pour les faire découvrir au public lyonnais, entre paysages urbains, industriels, naturels et abstraits.
Vernissage le 2 avril à 18h30. Divisée en deux espaces, la nouvelle exposition de l'IAC de Villeurbanne combine les travaux de Mire Lee et Pipilotti Rist pour occuper les deux pôles d’un même espace intérieur. À gauche, le corps exposé à ses cycles, tensions et épuisements, et à droite, l’esprit livré à ses débordements affectifs, psychédéliques et émotionnels.
Vernissage le 2 avril à 18h30. Divisée en deux espaces, la nouvelle exposition de l'IAC de Villeurbanne combine les travaux de Mire Lee et Pipilotti Rist pour occuper les deux pôles d’un même espace intérieur. À gauche, le corps exposé à ses cycles, tensions et épuisements, et à droite, l’esprit livré à ses débordements affectifs, psychédéliques et émotionnels.
Connus sous leur forme développée par le cinéma et la pop-culture, les zombies (ou zombis) tiennent leurs origines de la culture vaudou d'Haïti, où ils sont des criminels non repentis jugés à une fin pire que la mort. Cette exposition vise à retracer l'évolution des zombies jusqu'à aujourd'hui.
Pendant près de cinq mois, le musée de Fourvière accueille une exposition mettant à l'honneur une collection de boîtes vitrées confectionnées par des religieuses comme des témoignages matériels de leur foi, comprenant des mises en scène d'épisodes du Nouveau Testament, de figures de saints ou du quotidien des religieux et religieuses.
À l'occasion de ses 25 ans, le musée Paul-Dini dévoile l’invisible aux yeux des visiteurs et invite à découvrir ce qui se passe chaque jour derrière les portes du musée à travers une exposition présentant les différents métiers et les personnes qui assurent la préservation et la mise en valeur des collections.
Après le succès de sa dernière tournée et de celle qu'il a réalisée conjointement avec Jérémy Ferrari et Baptiste Lecaplain, Arnaud Tsamere est de retour en 2026 avec un cinquième one-man-show plus intense que jamais.
Pour sa nouvelle saison, le comedy club du Complexe café-théâtre revient avec quatre artistes différents chaque soir, qui se succèderont sur scène. Au programme, humour décalé, observation sarcastique de la vie quotidienne et réflexions profondes habilement déguisées en punchlines.
Dans Un monde hostile. Avec son nouveau spectacle, Tanguy Pastureau marque son retour sur scène avec sa verve caractéristique, son regard aiguisé et son humour caustique pour aborder les paradoxes et absurdités de la société contemporaine.
Dans Entre les deux. Ça y est, Panayotis Pascot pense être devenu adulte ! Mais c'est moins excitant que ce qu'on lui avait vendu. Pour lui, être enfant c’est magnifique, avoir un enfant doit être magnifique, mais entre les deux, il n'est pas sûr de capter le concept.
À travers différents objets, masques animaux et grandes figures de bois, mais aussi par le biais d’audiovisuels, le Musée des Confluences propose de découvrir la pratique du sogobò, des fêtes organisées par plusieurs ethnies du Mali, aujourd'hui inscrites au patrimoine mondial de l’Unesco.
Après le succès de sa dernière tournée et de celle qu'il a réalisée conjointement avec Jérémy Ferrari et Baptiste Lecaplain, Arnaud Tsamere est de retour en 2026 avec un cinquième one-man-show plus intense que jamais.
La Compagnie à investit le Musée des Arts de la Marionnette pour y révéler ses processus de création, ses sources d’inspiration et sa relation singulière aux objets.
À travers plusieurs quartiers populaires et villes de l’agglomération lyonnaise, la nouvelle exposition de la cité-musée Tony Garnier invite au voyage dans le temps (entre 1973 et le début des années 1990) et dans l'espace pour découvrir les dynamiques urbaines, humaines, sociales et culturelles des cités au sein de la métropole lyonnaise en analysant la réalité tout en donnant à voir les actions innovantes qui ont émané de ces quartiers.
