Les rendez-vous de la création contemporaine #91

ARTS | Podcast / De passage à Lyon pour une conférence à l’école des Beaux-arts, Clément Rodzielski a accepté de répondre à quelques questions concernant son travail. Gwilherm Perthuis s’intéresse à l’ouvrage ‘Ecorces’ de Georges Didi-Huberman; Michel Nurisdany part en Hongrie et évoque la situation de l’art et ses rencontres artistiques.

Dorotée Aznar | Mercredi 4 janvier 2012

Date de première diffusion:  4 Janvier 2012
Emission n°91
Durée: 30'52 min
Invité: Clément Rodzielski, artiste.

Contenu: De passage à Lyon pour une conférence à l'école des Beaux-arts, Clément Rodzielski a accepté de répondre à quelques questions concernant son travail. Il s'agit d'une opportunité de découvrir la démarche d”un artiste qui agit loin de la facilité.

 

Chroniques: Gwilherm Perthuis s'intéresse à l'ouvrage ‘Ecorces' de Georges Didi-Huberman; Michel Nurisdany part en Hongrie et évoque la situation de l'art et ses rencontres artistiques.

Liens utiles: Site web de la galerie française de C. Rodzielski, la galerie Chantal Crousel.

Retrouvez également : le blog des rendez-vous de la création contemporaine 

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Librairie Michel Descours : plus de galerie... mais des expos

Librairie | Michel Descours lâche sa galerie et recentre son activité de marchand d'art à Paris, mais la librairie affiliée continuera d'organiser des expositions. Explications.

Stéphane Duchêne | Vendredi 11 septembre 2020

Librairie Michel Descours : plus de galerie... mais des expos

En juin dernier, la Librairie Michel Descours, spécialisée dans les arts, a mis un terme à son activité de galerie – entendre par là de vente d'art. Michel Descours ayant ouvert une galerie à Paris sur laquelle il entend recentrer cette activité. C'est donc la librairie, jusqu'ici secondaire, qui va constituer le gros de l'activité lyonnaise, sous l'impulsion de Gwilherm Perthuis, passé de la galerie à la librairie il y a un an en... traversant la rue (comme quoi...). Mais cela ne signifie pas que les expositions vont pour autant déserter le lieu. Comme nous l'explique Gwilherm Perthuis, « pendant au moins un an, le temps d'expérimenter des projets variés, la librairie impulsera des projets d'expositions ». Une manière de prolonger l'activité librairie autour des « liens entre l'image et la littérature ». Chaque mois, Descours proposera un rendez-vous à la galerie qui présentera des formes plastiques, des archives, des documents, des estampes... C'est

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La Biennale d'Art Contemporain repoussée à 2022

Art Contemporain | Conséquence du report de la Biennale de la Danse au printemps 2021 : tel un domino, la 16e Biennale d'Art Contemporain, initialement prévue en septembre (...)

Sébastien Broquet | Mercredi 20 mai 2020

La Biennale d'Art Contemporain repoussée à 2022

Conséquence du report de la Biennale de la Danse au printemps 2021 : tel un domino, la 16e Biennale d'Art Contemporain, initialement prévue en septembre 2021, est repoussée à son tour à septembre 2022. Selon un communiqué publié par l'équipe de la Biennale, « la situation sanitaire internationale actuelle ralentit considérablement les possibilités de résidences et de productions, les interactions entre les projets artistiques et le monde économique, et les collaborations avec le tissu associatif. Dans ce contexte particulier, ce report s’impose afin de préserver la qualité des liens entretenus avec les artistes qui fait la renommée de la Biennale de Lyon. » Pas de changement du côté des commissaires invités, qui continuent d'œuvrer sur cette Biennale repoussée : Sam Bardaouil et Till Fellrath restent présents dans l'a

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Deux commissaires indépendants pour la Biennale 2021

Biennale d'Art Contemporain | La Biennale d'Art Contemporain 2019 à peine démontée, on connaît déjà les noms du duo de commissaires invités à concocter l'édition 2021 : le Libanais Sam Bardaouil (...)

Jean-Emmanuel Denave | Mercredi 4 mars 2020

Deux commissaires indépendants pour la Biennale 2021

La Biennale d'Art Contemporain 2019 à peine démontée, on connaît déjà les noms du duo de commissaires invités à concocter l'édition 2021 : le Libanais Sam Bardaouil et l'Allemand Till Fellrath. Deux commissaires indépendants qui se sont rencontrés à New York et qui ont déjà signé ensemble plus d'une cinquantaine d'expositions à travers le monde, dont en France en 2016 au Centre Georges Pompidou l'originale Le Surréalisme en Égypte. Sam & Till se sont penchés aussi sur la scène moderniste du Moyen Orient, la jeune création iranienne, l'abstraction coréenne... « Ravis de cette invitation », les deux commissaires annoncent, dans le communiqué de presse de la Biennale, vouloir « faire dialoguer les diverses positions artistiques et culturelles que nous avons rencontrées au cours de ces années de pratiques indépendantes de par le monde, avec la scène artistique française. À l'occasion du trentième anniversaire de la Biennale, nous envisageons une manifestation amb

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Didi-Huberman, les remous d'une pensée

Histoire de l'Art | À l'occasion de la sortie d'un livre d'entretiens, l'historien de l'art Georges Didi-Huberman sera de passage à Lyon cette semaine, à la librairie Michel Descours.

Jean-Emmanuel Denave | Mardi 3 décembre 2019

Didi-Huberman, les remous d'une pensée

À la lecture des entretiens de Georges Didi-Huberman avec Philippe Roux, nous apprenons (tant il est utilisé par l'un et l'autre) un nouveau verbe : géminer, qui signifie notamment doubler, multiplier par deux... Pour l'historien de l'art, il s'agit toujours de cela : de voir au moins double, de penser double, net et flou, près et loin, vers le passé et vers l'avenir, à même la matière des images et avec le recul du théorique... Il s'agit chez lui de déceler des gestes d'air jusque dans la pierre, des soulèvements dans la lenteur ou le figé, des survivances actuelles ou nouvelles dans les images du passé. Et ce, dans d'innombrables livres sur l'image en général, ou sur Pasolini, Pierre Fédida, Jean-Luc Godard, Georges Bataille, Fra Angelico, et tant d'autres. Avec pour guides quelques auteurs fétiches comme Kafka, Aby Warburg, Ernst Bloch, Baudelaire et, surtout, Walter Benjamin qui, selon Didi-Huberman, propose « un tout autre modèle de l'origine, voire de

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Survivances des images à l'ENSBA

Art Contemporain | À l’École des Beaux-Arts, un groupe de chercheurs et d’artistes explore la consistance mémorielle et temporelle des images à travers des œuvres et des créations. Une approche singulière de la recherche.

Jean-Emmanuel Denave | Mardi 26 novembre 2019

Survivances des images à l'ENSBA

Autour de Bernhard Rüdiger, plasticien et enseignant à l’École des Beaux-Arts de Lyon, un petit groupe de chercheurs et d’artistes travaille sur les liens entre art contemporain et temps de l’histoire. L’originalité de ce groupe est de mener ses recherches à travers des allers-retours constants entre théorie et création. La théorie insuffle des idées d’œuvres, la création fait rebondir ou se redéployer la théorie. Et depuis quelques années, le groupe produit tout à la fois des expositions (comme autant d’étapes de recherche) et des livres… Le groupe s’inscrit dans l’héritage des historiens de l’art Aby Warburg ou Georges Didi-Huberman (qui sera présent le 11 décembre à la galerie Descours pour une conférence), et de leur idée d’une survivance attenante à chaque image : une image n’est pas seulement une représentation, elle est aussi et avant tout l’entrelacs d

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"Femmes", de Nina Chanel Abney

L'Œuvre de la Semaine | À la vue de la grande peinture qui recouvre une partie de la façade du MAC, nous sommes immédiatement séduits par le fond rose et les corps féminins de (...)

Sarah Fouassier | Mardi 12 novembre 2019

À la vue de la grande peinture qui recouvre une partie de la façade du MAC, nous sommes immédiatement séduits par le fond rose et les corps féminins de différentes couleurs de peau qui se mêlent et s’empoignent. Femmes de l’Afro-Américaine Nina Chanel Abney nous rappelle l’hybridité des corps des Demoiselles d’Avignon de Picasso ou les Nu bleu de Matisse. L’artiste questionne les stéréotypes de genre avec des corps féminins aux formes anguleuses, mais aux seins ronds. Deux figures féminines possèdent des moustaches démontrant que cet attribut n’est pas uniquement masculin, car si la moustache chez les femmes est dissimulée, elle existe. En ce mois de novembre et du "Movember" qui invitent les hommes à se faire pousser la moustache, les femmes aussi sont encouragées à les imiter afin de briser le tabou des poils et de soutenir la recherche pour les cancers masculins.

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L'artiste au centre et... à l'usine

Biennale d'Art Contemporain | La Biennale a ouvert la semaine dernière, avec pour lieu central les anciennes usines Fagor. Rencontre avec deux des sept commissaires invités, venus du Palais de Tokyo à Paris, qui ont conçu et impulsé cette quinzième édition dédiée au(x) paysage(s).

Jean-Emmanuel Denave | Mardi 24 septembre 2019

L'artiste au centre et... à l'usine

La grande nouveauté de cette biennale c'est son lieu central : les anciennes usines Fagor et leurs 29 000 m² de surface ! Comment avez-vous abordé ce lieu gigantesque et industriel ? Yoann Gourmel : Nous avons pris le parti de ne pas transformer les usines en musée (pas de construction de cimaise, des marquages laissés au sol, etc.). Et nous avons profité des différentes atmosphères des hangars : certains sont plus sombres, d'autres monumentaux... Cette exposition est en lien et en dialogue avec les lieux, leur histoire industrielle, leur ancrage dans le quartier et dans la ville. Elle est conçue comme un paysage que le visiteur traverse, découvrant ici ou là des œuvres en friction, en écho ou en dialogue avec ce qui les entoure. Rappelons qu'à l'origine et jusqu'à aujourd'hui, basiquement, un paysage est une découpe dans le réel (nature ou autre) en fonction d'un point de vue humain. Là où les eaux se mêlent serait donc un paysage, et aussi une mise en relation, un entremêlement ? Y.G. : Aujourd'hui, on ne peut plus penser le monde sans penser à une "poétique de la relation" (selon l'idée et le

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Une Biennale en mode XXL

Biennale d'Art Contemporain | Trois hangars, 29 000 m² de surface au sol : les dimensions du lieu central de la Biennale d'art contemporain 2019 sont démesurées ! À deux jours de (...)

Jean-Emmanuel Denave | Mardi 17 septembre 2019

Une Biennale en mode XXL

Trois hangars, 29 000 m² de surface au sol : les dimensions du lieu central de la Biennale d'art contemporain 2019 sont démesurées ! À deux jours de l'ouverture, quand nous parcourons cet ancien site industriel (les usines Fagor dont l'activité de production de machines à laver s'est brutalement interrompue en 2015), nous découvrons un lieu aux multiples stigmates, ceux des différentes époques de sa mutation : le paysage industriel, les tags, la réfection minimaliste pour y accueillir des événements culturels. Le parcours du visiteur, au travers des œuvres de 56 artistes (une sélection paradoxalement plus restreinte qu'à l'accoutumée lors d'une biennale), totalisera 1, 4 kilomètres de marche. Et la découverte sera totale, car la quasi intégralité des œuvres exposées seront des créations, réalisées en tenant compte de l'histoire du lieu, des métamorphoses du quartier et du tissu associatif et technologique de la région (les productions ont souvent été réalisées avec des entreprises locales). Singulier pluriel Aux

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Cinq expos à voir en septembre

Bons Plans | De l'art brut, une friche industrielle, des galeries et deux musées qui s'accouplent : voici cinq expositions à découvrir en cette rentrée.

Jean-Emmanuel Denave | Lundi 9 septembre 2019

Cinq expos à voir en septembre

Le Palais de Tokyo investit une friche lyonnaise pour la Biennale L’événement artistique du mois, c’est l’ouverture de la nouvelle Biennale d’Art Contemporain, dont l’exposition internationale principale se tiendra aux (immenses) usines Fagor et au Musée d’Art Contemporain. L’équipe du Palais de Tokyo de Paris y présente cinquante-cinq artistes de tous horizons (esthétiques et géographiques), autour de la thématique du paysage. Peu d’entre eux sont connus et 90 % des œuvres exposées seront des créations. Une biennale pleine de surprises, donc ! 15e Biennale d’art contemporain, Là où les eaux se mêlent À Fagor-Brandt du 18 septembre au 5 janvier 2020 De l'art brut dans toute la ville L’art brut a le vent en poupe dans les musées, les galeries, les foires d’art contemporain. Mais, à Lyon, cela fait mai

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Isabelle Bertolotti nommée directrice

Musée d'Art Contemporain | En remplacement de son fondateur Thierry Raspail, parti à la retraite en fin de saison dernière, le Musée d'Art Contemporain accueille à sa tête Isabelle Bertolotti, qui en était jusque-là responsable des expositions.

Sébastien Broquet | Mardi 9 octobre 2018

Isabelle Bertolotti nommée directrice

Tout ça pour ça ? C'était un peu la première pensée venant à l'esprit à l'issue de la conférence de presse annonçant la nomination d'Isabelle Bertolotti, ex responsable des expositions du Musée d'Art Contemporain depuis 1995, au poste de Thierry Raspail, ancien directeur parti à la retraite. Pas que l'heureuse élue ne réponde pas aux critères, loin de là : sa nomination fait une quasi-unanimité dans le petit milieu de l'art lyonnais où elle a su imposer ses compétences reconnues à l'international. Mais surtout, pourquoi avoir attendu si longtemps pour choisir une voie si naturelle et promouvoir les compétences internes ? Selon un élu ayant participé au processus de sélection, la candidature d'Isabelle Bertolotti s'est imposée avec le temps face à la concurrence, car elle a pris soin de présenter un projet ouvert et réfléchi. Elle a insisté sur sa volonté de développement et d'ouverture à l'international. Lors de cette conférence de presse, on a ainsi pu l'entendre affirmer que « le musée des années 80 est très différent de ce qu'est la scène aujourd'hui, il faut tenir compte du dynamisme de la Chine et de l'Afriqu

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Arts plastiques : attention fragile !

Tour d'horizon | Moment délicat de transition pour les arts plastiques à Lyon, où l'on attend notamment un "nom" pour diriger le Musée et la Biennale d'Art Contemporain. Pendant ce temps, d'autres acteurs, ailleurs, prennent des initiatives et secouent les modèles habituels d'exposition.

Jean-Emmanuel Denave | Mercredi 19 septembre 2018

Arts plastiques : attention fragile !

La semaine passée, nous remarquions dans ces colonnes que tous les voyants étaient au vert concernant la danse à Lyon. Dans le domaine des arts plastiques, les choses sont beaucoup plus nuancées, voire assez brouillonnes. À l'heure où nous écrivons, notamment, le Musée d'Art Contemporain et la Biennale d'Art Contemporain attendent toujours leur... directrice ou directeur. Thierry Raspail est parti à la retraite en avril dernier, a conçu la prochaine exposition du MAC consacrée à Bernard Venet, et après, tout n'est que suspense et incertitude. Il faut dire que l'équation est un peu compliquée depuis le lancement par la Ville de Lyon d'un Pôle musées d'art (regroupant le Musée des Beaux-Arts et le MAC) co-dirigé par Sylvie Ramond (directrice du Musée des Beaux-Arts) et le futur directeur du MAC. Comment dès

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La Biennale d'Art Contemporain migre à Fagor-Brandt en 2019

Art Contemporain | La Biennale d'Art Contemporain s'installe du côté de Gerland et va faire produire les œuvres exposées dans la région lyonnaise.

Sébastien Broquet | Dimanche 2 septembre 2018

La Biennale d'Art Contemporain migre à Fagor-Brandt en 2019

Au détour d'une interview pour le journal Les Échos en date du 29 août, le commissaire de la prochaine Biennale d'Art Contemporain de Lyon, Jean de Loisy, a dévoilé quelques informations : selon ses propos, la prochaine Biennale se déroulera en septembre 2019 au cœur des 30 000 m2 des anciennes usines Fagor-Brandt, dans le quartier de Gerland, que les habitués de Nuits sonores connaissent désormais dans les moindres recoins. Ce site appartient à la Métropole de Lyon, au contraire de La Sucrière où se sont déroulées les précédentes éditions,

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Livraisons : « On observe une recrudescence des revues papier »

Festival | Du 26 au 29 avril prochain se tiendra, pour la quatrième année consécutive, le festival de la revue Livraisons. Rencontre avec son instigateur, Gwilherm Perthuis.

Elliott Aubin | Mardi 24 avril 2018

Livraisons : « On observe une recrudescence des revues papier »

D’où est née cette idée de construire un festival des revues ? Gwilherm Perthuis : Au départ, nous étions quelques revues de la région à vouloir se réunir pour s’aider et mettre en commun nos forces. La revue est peu identifiée, c’est un petit lectorat, donc on ressentait le besoin de s’entraider, et de nous mettre également en lien avec des professionnels des métiers du livre pour rendre davantage visible ce medium. Comment distingue-t-on la revue du magazine ? La revue se distingue du magazine qui est plus sur le traitement d’actu. La revue, elle, prend plus de recul avec une parution moins régulière. Quand le magazine est généraliste, la revue est peut-être parfois plus spécialisée. C’est donc deux rapports au temps bien différents. Ou trouve-t-on ces revues ? Les revues les plus importantes peuvent se retrouver en kiosque. Je pense notamment à la Revue des Deux Mondes ou à Esprit, mais la majorité est disponible en librairie ou par abonnement. Cette volonté de faire

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Jean de Loisy commissaire de la prochaine Biennale d'Art Contemporain

Biennale d'Art Contemporain | Jean de Loisy sera le commissaire invité de la 15e édition de la Biennale d'Art Contemporain, comme nous l'avions annoncé dans notre édition du (...)

Sébastien Broquet | Mercredi 11 avril 2018

Jean de Loisy commissaire de la prochaine Biennale d'Art Contemporain

Jean de Loisy sera le commissaire invité de la 15e édition de la Biennale d'Art Contemporain, comme nous l'avions annoncé dans notre édition du mercredi 4 avril. L'actuel directeur du Palais de Tokyo ne vient pas seul et sera accompagné de son équipe de curateurs (Daria de Beauvais, Adélaïde Blanc, Yoann Gourmel, Katell Jaffrès, Rebecca Lamarche-Vadel, Vittoria Matarrese, Claire Moulène et Hugo Vitrani). « C’est pour les curateurs du Palais de Tokyo un défi passionnant que d’assumer le commissariat de la prochaine Biennale de Lyon : une Biennale qui continue d’aller au-delà des limites conventionnelles de l’art ; une Biennale qui permet aux artistes de produire des œuvres nouvelles et ambitieuses ; une Biennale qui valorise les capacités productives et culturelles de toute une région dans un contexte international ; une Biennale composée comme un paysage en mouvement, selon la fameuse injonction d’Eustache Deschamps : Il ne scet rien qui ne va hors » a déclaré Jean de Loisy dans un communiqué paru le 11 avril.

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La Biennale à hauteur d'enfant

Art Contemporain | De mémoire de Biennale d'Art Contemporain, jamais édition n'aura autant joué la carte du jeune public en les accompagnant intelligemment et en adaptant malicieusement les discours de ces Mondes Flottants. Ce sont les enfants qui vont être contents pendant ces vacances scolaires. Et surtout les parents.

Antoine Allègre | Mardi 24 octobre 2017

La Biennale à hauteur d'enfant

Si la capacité d'émerveillement d'un enfant entre trois et cinq ans semble infinie, il n'en reste pas moins que sa capacité de concentration n'est pas encore totalement optimisée. Sacripan, direz-vous ? Pour cette Biennale des Mondes Flottants, on préfère surnommer le très jeune visiteur Sucripant. Et ce dernier a droit à une visite ultra-récréative des œuvres présentées à la Sucrière, sous la forme d'un conte fantastique. Top départ tous les jours des vacances à 11h15. La présence d'un parent accompagnateur n'est pas obligatoire (une aubaine si l'on souhaite vivre l'expérience paisiblement de son côté), la réservation est cependant indispensable. Si les maternelles sont chouchoutées, qu'en est-il de ceux que les petits observent avec déférence dans la cour de récré - comprendre les enfants qui ont fait leur entrée en élémentaire ? Les six-dix ans ont aussi droit à des visites adaptées. Certes moins onirique, mais tout aussi captivante et, surtout, inspirante. Pas besoin d'être un tueur en art plastique En effet, les enfants pourront pendant les vacances participer à des ateliers baptisés "Bac à Sucre" et, notammen

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Une Biennale à quatre dimensions

Art Contemporain | Commissaire invitée de la Biennale 2017, Emma Lavigne a dessiné, pensé, écrit une poignante exposition collective internationale qui donne à l'évanescence et à l’absence toutes leurs capacités d'éveil des puissances poétiques du désir.

Jean-Emmanuel Denave | Mardi 26 septembre 2017

Une Biennale à quatre dimensions

Emma Lavigne nous invite à commencer la Biennale par le Musée d'Art Contemporain (avant la Sucrière), c'est-à-dire à débuter par des œuvres de Marcel Duchamp, artiste clef de la bascule de l'art moderne à l'art contemporain. Toute sa biennale tisse ainsi de nombreux liens entre le moderne et le contemporain, le 20e siècle et le 21e siècle... Mais, pour nous, la Biennale a commencé un petit peu plus loin, au premier étage du Musée d'Art Contemporain, avec une œuvre de Jochen Gerz (Vivre, 1974), artiste allemand né en 1940 à Berlin. Au fond d'une salle, on lit : « À cet endroit, le même désarroi l'envahit de nouveau. Rien ne se passa. On aurait pu le prendre pour un spectateur, n'était le reste d'un frémissement intérieur : l'écho anticipé. » Pour atteindre cette inscription sur une cimaise, nous avons dû marcher sur (contribuer à effacer donc) le mot "vivre" tracé plusieurs fois à la craie sur le sol... La Biennale commence pour nous dans un frémissement et

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Les 5 expos à voir en septembre

Sélection | Les expositions fourmillent à Lyon et alentour ce mois-ci. Sélection de cinq immanquables a priori.

Jean-Emmanuel Denave | Mardi 12 septembre 2017

Les 5 expos à voir en septembre

14e Biennale d'art contemporain, « Mondes flottants » du 20 septembre au 7 janvier 2018 à la Sucrière, au Musée d'art contemporain et sur la place Antonin Poncet Emma Lavigne, commissaire invitée, propose une Biennale placée sous le signe des émotions, de la fluidité et du mélange des disciplines (art, musique, danse...). Une édition fort prometteuse, avec parmi la soixantaine d'artistes invités : la Brésilienne Lygia Pape, le cinéaste et plasticien thaïlandais Apichatpong Weerasethakul, la musicienne et artiste Laurie Anderson, ou des œuvres plus anciennes de Alexander Calder, Lucio Fontana, Hans Haacke... « Le monde de Fred Deux » du 20 septembre au 8 janvier 2018 au Musée des Beaux-Arts de Lyon Écrivain (on lui doit notamment le mythique récit autobiographie La Gana publié en 1958), graveur, dessinateur, Fred Deux (1924-2015) conçoit chacune de ses œuvres comme une descente, à la fois précise et imaginaire, dans les mondes de l'organique et du sexuel. Soit dans les soubassements même des êtres humains et de quelques autres créatures. Le Musées des Beaux-Arts consacre à l’artiste une grande et rare rétrospective qui

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Mondes flottants : du fluide pour la Biennale

Biennale d'Art Contemporain | Cette Biennale d'Art Contemporain concoctée par Emma Lavigne, ouverte à la musique, au mouvement et à la fluidité des formes s'annonce très attrayante.

Jean-Emmanuel Denave | Mardi 12 septembre 2017

Mondes flottants : du fluide pour la Biennale

« La modernité est un combat. Sans cesse recommençant. Parce qu'elle est un état naissant, indéfiniment naissant, du sujet, de son histoire, de son sens. Elle ne cesse de laisser derrière elle les Assis de la pensée, ceux dont les idées sont arrêtées, et qui confondent leur ancienne jeunesse avec le vieillissement du monde. La modernité côtoie ce cimetière des concepts fossiles dont nous sommes encombrés. Et qui rendent sourds. Sourds à ce qui vient. » écrit Henri Meschonnic, dans Modernité Modernité. Pour nous déboucher les oreilles, et pour le deuxième volet consacré à la modernité des Biennales d'Art Contemporain, Emma Lavigne, commissaire invitée par Thierry Raspail, a choisi d'ouvrir les arts plastiques aux flux, à la musique, au mouvement : « j'ai souhaité arrimer la Biennale au cœur de la ville, dont l'identité s'est en partie façonnée par l'omniprésence de l'eau, dans cette ville née des eaux, traversée par le Rhône et la Saône, en réactivant

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Biennale 2017 : Good vibrations !

Art Contemporain | Sur le papier déjà, la prochaine Biennale d'art contemporain émet de bonnes vibrations tant du côté de sa thématique (l’œuvre d'art conçue comme ouverte et en devenir), que de ses promesses en expériences sensibles.

Jean-Emmanuel Denave | Mardi 25 avril 2017

Biennale 2017 : Good vibrations !

Fluide, atmosphérique, sensible, décloisonnée, musicale... Telles seront les tonalités majeures de la 14e Biennale de Lyon consacrée aux "mondes flottants", et deuxième volet d'une trilogie autour du thème du "moderne". Cette modernité, Emma Lavigne, commissaire invitée, la conçoit comme liquide (en se référant au sociologue Zygmunt Bauman) avec « ses flux, sa vitesse qui à la fois connectent les gens et les déconnectent entre eux. » Aucun angélisme de sa part quant au règne dominant et potentiellement aliénant du réseau et du flux, mais une réelle volonté de rouvrir les enjeux d'une autre conception de la modernité : non plus celle d'un art replié sur lui-même et son formalisme, mais celle (développée par exemple par Luciano Berio, James Joyce ou Lucio Fontana) d'une œuvre ouverte et en constant devenir... Directrice du Centre Pompidou-Metz depuis 2014, conservatrice à la Cité de la Musique de 2

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BD Webtrip : “Chers correspondants…“

BD Webtrip | Sous l’égide des Entretiens Jacques-Cartier — qui favorisent les brassages d’idées entre le Canada et la France — deux festivals majeurs de bande dessinée (...)

Vincent Raymond | Mardi 22 novembre 2016

BD Webtrip : “Chers correspondants…“

Sous l’égide des Entretiens Jacques-Cartier — qui favorisent les brassages d’idées entre le Canada et la France — deux festivals majeurs de bande dessinée ont noué depuis cinq ans de fructueuses relations : le festival de la BD francophone de Québec et le LyonBD festival. Ce jumelage fraternel a donné naissance à des résidence d’artistes, des invitations mutuelles, ainsi qu’à d’intenses sessions de réflexions sur les métiers de l’illustration et les particularismes vécus de chaque côté de l’Atlantique. Mais également à des projets éditoriaux dont le dernier en date, Correspondances, sort de presse. Il compile six mois d’échanges entre quatre auteurs de la Belle Province et quatre ressortissants de l’Hexagone ; six mois de découvertes réciproques, de comparaisons et d’interrogations amusées. L’anodin flirte avec l’intime de la création, la description sociétale voisine avec la sociologie fine d’une profession, et la variété des styles proposés garantit une lecture captivante. La genèse de cet album sera dévoilée durant la première partie d’une journée d’étude à l’École Bellecour (10h30 à 12h), l’après

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Matière grise : le laboratoire espace cerveau à l'IAC

IAC | En 2009, l'artiste belge Ann Veronica Janssens et la directrice de l'Institut d'Art Contemporain de Villeurbanne, Nathalie Ergino, inventaient un drôle (...)

Jean-Emmanuel Denave | Mercredi 2 novembre 2016

Matière grise : le laboratoire espace cerveau à l'IAC

En 2009, l'artiste belge Ann Veronica Janssens et la directrice de l'Institut d'Art Contemporain de Villeurbanne, Nathalie Ergino, inventaient un drôle de lieu de recherche : le Laboratoire espace cerveau. L'idée est de réunir des scientifiques (des sciences dures aux sciences humaines en passant par la philosophie, voire par des savoirs un peu borderline comme la télépathie ou l'hypnose) et des artistes pour réfléchir, au regard des découvertes et recherches les plus récentes, sur les liens entre espace, temps, corps et cerveau. Expositions et journées de réflexion se déclinent en "stations" et la prochaine (la "station (1)0" les 4 et 5 novembre à l'IAC) ouvre un nouveau cycle autour de l'idée de monde cosmomorphe : soit une expérience étendue de l'environnement, entre infiniment grand et infiniment petit. Ces deux journées d'étude (entrée libre sur réservation) réuniront notamment les philosophes Didier Debaise

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La Revue des revues

Festival | Pour sa 2e édition, le festival Livraisons réunit une vingtaine de revues (de sciences humaines, littérature, arts...) à travers des débats, des lectures et des spectacles. Gwilherm Perthuis (co-organisateur de l'événement avec Paul Ruellan) nous en confie la teneur.

Jean-Emmanuel Denave | Mardi 10 mai 2016

La Revue des revues

Qu'est-ce qu'une revue ? On peut la différencier du livre avec ses contenus plus courts ; du mook qui, lui, concerne plutôt les grands reportages et qui est venu pallier certains manques dans la presse ; et du magazine avec, en ce qui concerne la revue, une périodicité moins fréquente, des textes plus approfondis et plus distanciés d'avec l'actualité. Ceci dit, le "médium revue" peut prendre des formes extrêmement variées, de la revue de poésie MUSCLE qui contient deux textes et se présente sous la forme d'une feuille pliée quatre fois, à la toute nouvelle revue Apulée dirigée par Hubert Haddad qui compte quelque 400 pages. La revue se caractérise aussi par un soin particulier apporté à la typographie, à la mise en page, aux liens entre les textes et les images. En ce sens, il n'existe pas vraiment de revue sur Internet, où les contenus ne sont pas travaillés de la même manière. Comment se portent les revues aujourd'hui ? L'association Livraisons est centrée sur les revues de sciences humaines, d'art et de littérature. En ce qui les concerne, en France, il existe environ un millier de revues (en comptant

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L'art contemporain prend le large

Ateliers du Grand Large | À Décines depuis 2013, dans une ancienne usine rebaptisée Ateliers du Grand Large, trois associations œuvrent à la promotion et au soutien de l'art (...)

Jean-Emmanuel Denave | Mercredi 4 mai 2016

L'art contemporain prend le large

À Décines depuis 2013, dans une ancienne usine rebaptisée Ateliers du Grand Large, trois associations œuvrent à la promotion et au soutien de l'art contemporain dans la région Rhône-Alpes-Auvergne. L'Adéra (réseau des six écoles d'art de la région, créé en 1991) y met notamment à la disposition d'une trentaine d'anciens étudiants 2000 m² d'ateliers. Le bâtiment abrite aussi l'association Documents d'artistes, qui édite chaque année sur Internet dix dossiers d'artistes régionaux généreusement documentés (iconographie, textes critiques, biographies...) et actualisés au fur et à mesure de l'évolution de la carrière de l'artiste. Une mine d'informations pour les amateurs d'art ! La plate-forme compte à ce jour une soixantaine d'artistes : Marc Desgrandchamps, Christian Lhopital, Philippe Favier, Jean-Xavier Renaud pour les plus connus. Enfin, on trouve là les bureaux du portail numérique Art Contemporain en Rhône-Alpes, dont s'occupe Antoine Brun, qui informe concrètement le public sur les lieux d'art contemporain dans la région et leurs diverses actualités ; une petite centaine de structures sont recensées à ce jour : musées, galeries, centres d'art.

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East Punk Memories

ECRANS | de Lucile Chaufour (Fr, 1h20) avec Kelemen Balázs, Miklós Tóth, Mozsik Imre…

Vincent Raymond | Mardi 29 mars 2016

East Punk Memories

Sa réputation n’ayant franchi ni les frontières, ni les âges, le bien-fondé d’un documentaire tout entier consacré au punk magyar a de quoi laisser dubitatif. Si l’on ajoute que Lucile Chaufour n’a disposé que de maigres images d’archives et cadré tous ses interlocuteurs dans la même position frontale, on s’interroge sur la pertinence de sa démarche. Pas longtemps : en 80 minutes, elle explique le punk et sa singularité hongroise. Gauchiste contestant les autorités libérales capitalistes en Occident, le mouvement versait plutôt à droite à l’Est, où il faisait face au pouvoir communiste. On apprend que si ses adeptes épousaient les mêmes codes des deux côtés du mur, c’était pour des raisons parfois idéologiquement opposées : quand les Sex Pistols usaient d’insignes tels que les croix gammées par esprit de subversion provocatrice, certains punks hongrois reproduisaient par conviction personnelle cet affichage qu’ils pensaient sincère… East Punk Memories révèle un nationalisme décomplexé vécu comme une tradition, mais aussi cette inévitable “ostalgie” ressentie depuis la chute du Mur : des libertés individuelles ont certes été gagnées, mais les

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Hippocampe explore l'enjeu migratoire

CONNAITRE | La revue lyonnaise qui donne à penser est de retour sur les étals des libraires : pour 2€50, Hippocampe offre tous les deux mois un sommaire touffu. Ce (...)

Sébastien Broquet | Mardi 15 mars 2016

Hippocampe explore l'enjeu migratoire

La revue lyonnaise qui donne à penser est de retour sur les étals des libraires : pour 2€50, Hippocampe offre tous les deux mois un sommaire touffu. Ce n°25 ne déroge pas à la règle : dossier sur l'enjeu migratoire, entretien poussé avec l'écrivain islandais Eiríkur Örn Norddahl (en photo) ou l'historien Patrick Boucheron, critiques d'Histoire de la Littérature d'Olivier Cadiot et d'expositions (Dubuffet, etc). La revue, à la maquette aussi sommaire qu'est dense le contenu, est menée par Gwilherm Perthuis. À dénicher chez Passages, rue de Brest.

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Biennale d'art contemporain : pour une poignée d'artistes...

ARTS | Sans panache ni ridicule, la 13e Biennale d'art contemporain de Lyon se révèle être une exposition collective intéressante et bien conçue. Chacun y trouvera sans doute une poignée d'artistes à son goût parmi la soixantaine d'invités internationaux. Jean-Emmanuel Denave

Jean-Emmanuel Denave | Dimanche 13 septembre 2015

Biennale d'art contemporain : pour une poignée d'artistes...

Ni biennale particulièrement réussie quant au choix des artistes et à la cohérence thématique (comme le fut celle de 2011, Une terrible beauté est née), ni biennale ésotérique ou gadget, la 13e Biennale de Lyon pourrait faire office de biennale "normale", exemplaire : une diversité œcuménique des médiums représentés (vidéo, peinture, installation...), un accrochage aéré et clair très agréable à parcourir, une relative accessibilité des œuvres sans baratin fumeux, quelques découvertes notables, quelques déceptions vite oubliées... Bref, Ralph Rugoff (né en 1956 aux États-Unis et dirigeant actuellement la Hayward Gallery à Londres), le commissaire invité, a fait le job. Il a aussi, comme beaucoup de ses prédécesseurs, oublié en cours de route le thème de ladite biennale – le rapport de l'art contemporain à la modernité devient ici le simple intérêt artistique pour La Vie moderne, c'est-à-dire la vie d'aujourd'hui en lien avec une réflexion sur le passé –, mais le contraire eut été étonnant. On ne pourra donc s'appuyer sur aucun fil : ni thématique, ni esthétique, ni géographique, mai

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La jeune garde artistique donne "Rendez-vous" à l'IAC

ARTS | Très réussie, la nouvelle édition de Rendez-vous, rassemblant une vingtaine de jeunes artistes internationaux, porte cette année un nom bien paradoxal. (...)

Jean-Emmanuel Denave | Mardi 15 septembre 2015

La jeune garde artistique donne

Très réussie, la nouvelle édition de Rendez-vous, rassemblant une vingtaine de jeunes artistes internationaux, porte cette année un nom bien paradoxal. Plusieurs d'entre eux, en effet, lèvent le poing, grondent de colère, entonnent des chants de révolte ou d'énergie collective. «L'être humain se dresse, non pas contre le monde ou contre la nature, mais contre la fausseté, contre le mensonge, contre ce qui est caché, contre un vivre ensemble de plus en plus injuste» écrit Johann Rivat (né en 1981). Le peintre grenoblois s'inspire dans ses tableaux de scènes de révoltes urbaines ou des mouvements de contestation récents. Une sorte de nouveau romantisme brûle sur ses toiles, éclate en couleurs phosphorescentes parmi les fumées de gaz lacrymogènes, isole parfois un individu face au hors champ du pouvoir. L'ennemi est peu visible, l'objet du combat demeure inconnu, l'histoire ici est représentée avec une grande force plastique dans son "moment négatif", dans l'urgence du "non", la béance du cri... Ce cri se fait beaucoup plus mélodieux dans les vidéos de Lola Gonzalez (née en 1988 à Angoulême), e

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Découvrez le teaser de la prochaine Biennale

ARTS | Intitulée "La Vie moderne", la prochaine Biennale d'art contemporain de Lyon se dévoile aujourd'hui sous la forme d'un teaser d'une trentaine de secondes. (...)

Benjamin Mialot | Vendredi 26 juin 2015

Découvrez le teaser de la prochaine Biennale

Intitulée "La Vie moderne", la prochaine Biennale d'art contemporain de Lyon se dévoile aujourd'hui sous la forme d'un teaser d'une trentaine de secondes. Teaser qui reprend l'affiche de cette édition 2015, une photographie de Yuan Goang-Ming, pour en scruter les détails, de la même manière que l'artiste taïwanais traque dans ses œuvres les fantômes de la civilisation. Pour la découvrir de visu, rendez-vous le 10 septembre, date du lancement de cette Biennale qui s'annonce hautement politique.

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Didi-Huberman, un autre regard sur l'art

CONNAITRE | Né en 1953 à Saint-Étienne, enseignant à l'EHESS à Paris, Georges Didi-Huberman est l'une des figures les plus importantes de la philosophie et de l'histoire (...)

Jean-Emmanuel Denave | Mardi 26 mai 2015

Didi-Huberman, un autre regard sur l'art

Né en 1953 à Saint-Étienne, enseignant à l'EHESS à Paris, Georges Didi-Huberman est l'une des figures les plus importantes de la philosophie et de l'histoire de l'art. Dans ses ouvrages (une bonne quarantaine !), il alterne réflexions singulières sur l'image et petits essais plus concis sur des artistes contemporains. Dans l'un de ses derniers livres, Essayer voir, consacré aux artistes Miroslaw Balka et James Coleman (dont le Musée d'art contemporain de Lyon conserve une installation importante), Georges Didi-Huberman poursuit sa pensée nomade à la croisée d'influences aussi diverses que le "montage littéraire" de Walter Benjamin, la psychanalyse, la figure méconnue du critique d'art Aby Warburg, la philosophie de Giogio Agamben, les récits de Samuel Beckett... Essayer voir est d'ailleurs un emprunt à «l'essayer-dire» de Beckett dans Cap au pire. Ni application de concepts logiques, ni intuition mystique irrationnelle, penser et écrire à partir (ou sur) des images selon Georges Didi-Huberman c'est «accepter, devant l'image, de perdre les repères de nos propres mots. Accepter l'impouvoir, la désorientation, le non-savoi

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Une Biennale d'art... moderne !

ACTUS | La 13e Biennale de Lyon ouvrira ses portes en septembre. Pour patienter, voici quelques réflexions sur sa thématique, "La vie moderne", et les noms de quelques-uns des 60 artistes invités. Jean-Emmanuel Denave

Jean-Emmanuel Denave | Lundi 18 mai 2015

Une Biennale d'art... moderne !

Avec la 13e Biennale d'art contemporain, son directeur Thierry Raspail ouvre un cycle de trois biennales qui s’attelleront au terme problématique du moderne. Premier volet, "La vie moderne" réunit une soixantaine d'artistes internationaux qui exposeront essentiellement au Musée d'Art Contemporain et à la Sucrière. Le New-yorkais Ralph Rugoff, actuel directeur de la Hayward Gallery à Londres, en est le commissaire invité. «La vie moderne : il y a dans ce titre une dimension (inévitablement) ironique qui évoque une période plus optimiste de l’Histoire qui se définissait par une foi inaltérable dans la nouveauté, les vertus du progrès et le caractère essentiel de la raison. Aujourd’hui, alors que les événements actuels nous rappellent constamment que la raison ne joue qu’un rôle très limité dans un monde mû par des convictions véhémentes et irrationnelles, l’expression "la vie moderne" semble être le vestige d’un autre âge.» écrit-il. Il est clair qu’après son apparition dans la querelle des modernes et des anciens ou sa définition par Charles Baudelaire («La modernité, c'est le fugitif, le transitoi

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Pas de repos pour les expos

ARTS | Ludiques, émouvantes ou impressionnantes, ces expositions ont, à l'instar de celle du CHRD, rythmé notre automne. La trêve hivernale est l'occasion (la dernière pour certaines) de les revoir ou de les découvrir. Jean-Emmanuel Denave et Nadja Pobel

Benjamin Mialot | Vendredi 20 décembre 2013

Pas de repos pour les expos

Joseph Cornell et les surréalistes à New York  C'est l'événement artistique de ce début de saison à Lyon. Le Musée des Beaux-Arts nous invite à découvrir Joseph Cornell (1903-1972), drôle d'artiste américain n'ayant jamais ni peint ni sculpté. Proche des surréalistes émigrés à New York dans les années 30-40, Cornell est un fabuleux "fabricateur" d'images usant de techniques aussi diverses que le collage, des montages personnels d'images filmées ou l'assemblage poétique d'objets dans de petites boîtes ou de mini-théâtres. Un univers très émouvant et inventif qui est présenté au milieu d’œuvres d'artistes surréalistes importants (Max Ernst, Salvador Dali, Yves Tanguy, René Magritte...). A noter aussi, la sortie récente d'un beau catalogue sur l'exposition aux éditions Hazan. Au Musée des Beaux-Arts, jusqu'au lundi 10 février   Tony Cragg et Sigmar Polke 

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Des histoires à dormir debout

ARTS | La Biennale d'art contemporain 2013 se veut dédiée au(x) récit(s). Les enfants demandent qu'on leur raconte des histoires pour s'endormir. Les adultes pour se réveiller de leur train-train quotidien et de leur prêt à penser. Les artistes exposés ont majoritairement choisi la première option, avec des œuvres néo-symbolistes soporifiques. Jean-Emmanuel Denave

Jean-Emmanuel Denave | Dimanche 15 septembre 2013

Des histoires à dormir debout

A la Sucrière, lieu emblématique de la Biennale, ça commence mort et mou : l'artiste américain Dan Colen s'est représenté couché, nu, avec une vague érection et voisinant avec les cadavres ou les corps endormis de Vil Coyote, Roger Rabbit et du Kool-Aid Man. Ceux qui verraient dans la sculpture réaliste de l'artiste bandant mou une copie des œuvres de l'Australien Ron Mueck se trompent. Mueck représente certes des corps à l'aspect hyperréaliste, mais toujours trop grands ou trop petits, distillant immédiatement un aspect monstrueux, une anormalité, une inquiétante étrangeté. Dan Colen, lui, représente sans distorsion les protagonsites de la fin d'une course-poursuite réalisée sous forme de performance à Grigny. Oeuvre dont le guide de la Biennale nous dit : «De quoi ces personnages sont-ils le signe, si ce n'est la chose même après laquelle l'artiste court désespérément tout comme nous ?» L'artiste précise dans le catalogue : «Peut-être qu'une fois nus, roides et isolés, nous ne pouvons qu'évoquer le sexe et la mort – les actes les moins déviants que puissent accomplir nos corps. Ce sont les fondamentaux. Sauf qu'ici,

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BAC à fables

ARTS | Réunissant une soixantaine d’artistes, la 12e Biennale d’art contemporain, "Entre-temps… Brusquement et ensuite", tentera de nous raconter des histoires autrement, à travers une multitude de formes nouvelles de «récits visuels». Jean-Emmanuel Denave

Jean-Emmanuel Denave | Vendredi 17 mai 2013

BAC à fables

Qu'est-ce, en quelques mots, qu'une psychothérapie ? C’est réécrire une histoire qui vous colle à la psyché et aux émotions, c’est remettre un peu de jeu dans des significations figées, c’est rouvrir par les mots nos rapports aux choses (à "la chose" aussi), aux autres, à soi-même. L’espèce humaine, au-delà de sa biologie, est tissée d’histoires (grandes et petites), de dits et de non-dits ; le «parlêtre» comme le désignait Lacan est parlé et regardé avant de pouvoir parler et voir. Ce n’est donc pas une mince affaire que se coltinent écrivains et artistes que de réinventer des formes (langagières ou plastiques) de narration. Cela touche immédiatement au fond, à la texture, à l’existence d’un bonhomme ou d’une "bonne femme". Ca vous rend un peu plus libre ou différent, ça ouvre quantité d’idées et parfois fiche un peu le vertige. L’art, en bidouillant des formes de récit, vous donne à trembler dans l’être, individuel ou collectif (politique), jamais bien éloignés l’un de l’autre. De Poussin à Koons L’histoire de l’art occidental est largement dédiée

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L'art est un jeu d'enfant

ARTS | Ça y est, c'est la sacro-sainte trêve des confiseurs. Les hémicycles sont déserts, les terrains de football en friche et la plupart des établissements culturels en sommeil. Bonjour l'ennui ? Non. Ne serait-ce que parce que les médiateurs des musées, eux, profitent de la période pour redoubler d'initiatives à l'adresse des plus jeunes. Décortication et coup d'œil sur quelques rendez-vous familiaux qui valent le coup. Benjamin Mialot

Benjamin Mialot | Jeudi 20 décembre 2012

L'art est un jeu d'enfant

«Nous sommes là pour faire en sorte qu'une personne qui découvre une œuvre le fasse dans les meilleures conditions possibles. Pas pour qu'elle l'apprécie mais pour qu'elle soit titillée par elle sur les plans intellectuel et émotionnel». Ainsi s'exprime Patricia Creveaux, chargée de programmation au Musée d'Art Contemporain, quand on lui demande d'expliciter la vocation qui sous-tend les activités de médiation culturelle que propose le lieu en marge de ses expositions. Marie-Anne Privat-Savigny, directrice des Musées Gadagne, voit pour sa part dans la somme d'ateliers déroulée en parallèle des collections présentées par ses établissements «des compléments indispensables du discours scientifique, qui insufflent de la vie aux objets exposés». Autant dire que chez l'une comme chez l'autre, mais aussi au Musée de l'Imprimerie, où l'on partage cette envie quasi pieus

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En tenir une couche

ARTS | Les enfants ne lui avaient rien demandé. Gianni Colosimo leur impose à coups de pastiches une enfilade de clichés sur l’art contemporain. Jean-Emmanuel Denave

Jean-Emmanuel Denave | Vendredi 5 octobre 2012

En tenir une couche

Après une première édition au Centre Pompidou de Metz, Gianni Colosimo propose, à la Sucrière, de raconter aux enfants l’histoire de l’art contemporain à travers ses propres «remakes». «En pratique, précise l’artiste italien, mon intervention artistique consiste à donner une nouvelle vision de l’œuvre d’art dans laquelle l’enfant peut s’impliquer d’une manière ludique, en l’interprétant par son propre raisonnement.» Le projet nous paraissait dès le départ un peu douteux : certaines formes d’art mises à part (l’art conceptuel au premier chef), pourquoi la création contemporaine aurait-elle besoin d’être "refaite" ou "rendue rigolote" pour devenir accessible aux enfants qui, en général, sont loin d’être des quiches et peuvent l’aborder avec leurs propres moyens, parents, ou médiateurs patentés (ils sont en général légion dans les musées) ? On ne voit pas, par exemple, pourquoi les bandes de Buren appliquées par Gianni Colosimo à des chaises longues et à des cabines de plage seraient plus amusantes ou plus "abordables" que les grandes cabanes que le célèbre artiste français avait présentées à l’Institut d’Art Contemporain il y a quelques a

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Dérives artistiques

ARTS | Entretien avec Damien Blanchard (Administrateur du Bleu du ciel) et Julie Rodriguez-Malti (directrice du centre d’art Néon), jeunes co-présidents d’Adele depuis janvier 2012 Propos recueillis par Jean-Emmanuel Denave

Jean-Emmanuel Denave | Vendredi 1 juin 2012

Dérives artistiques

Comment s'est déroulé le premier «Week-end art contemporain» d’Adele l'an dernier, quel bilan en tirez-vous ?Damien Blanchard et Julie Rodriguez-Malti : Ce week-end était organisé comme un grand voyage sur deux jours, nous proposions 5 parcours, 22 expositions à découvrir et quelques pique-niques dans les cours et jardins de certaines galeries et centres d'art.Le public, très éclectique et de tous âges, était sincèrement enthousiaste. Quelles seront les nouveautés cette année ?Il y en a beaucoup. D’abord, nous laissons la possibilité au public de dériver comme il le souhaite, de suivre l'ensemble d'une balade proposée ou de la prendre en cours de route. Ensuite, nous proposons une balade entièrement dédiée aux enfants (et parents), avec un atelier pour expérimenter l'art abstrait ; un coup de cœur pour les éditions Broadcast Posters, sorte de galerie sur papier créée par deux jeunes artistes lyonnais et qui produit deux éditions par an environ ; la visite d’un atelier d’artiste, avec  Zoé Benoit qui ouvrira son espace de travail pour montrer et parler de ses projets en cours. Enfin, de grandes institutions co

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Podcast / Entretien avec Emilie Renard et Emmanuel Tibloux (ENSBA Lyon)

ARTS | L’exposition ‘De nombreuses mains colorées’ à l’Ecole des Beaux-arts de Lyon est l’occasion de rencontrer le commissaire Emilie Renard

Dorotée Aznar | Mercredi 30 mai 2012

Podcast / Entretien avec Emilie Renard et Emmanuel Tibloux (ENSBA Lyon)

Date de première diffusion:  29 Mai 2012 Emission n°111  Durée: 31’30 minInvité: Emilie Renard, commissaire d’exposition; Emmanuel Tibloux, directeur Ecole Nationale Supérieure Beaux-Arts Lyon.Contenu: L’exposition ‘De nombreuses mains colorées’ qui se tient à l’Ecole des Beaux-arts de Lyon jusqu’au 30 Juin 2012 est l’occasion de rencontrer le commissaire Emilie Renard, missionné pour animer le lieu d’exposition de l’école; ainsi que le nouveau directeur Emmanuel Tibloux afin de voir quels sont ses projets pour l’école. Chroniques: Simon Feydieu et Marie Bassano se penchent sur New York Stories pour leur capsule cinématographique; Gwilherm Perthuis s’intéresse à John Baldessari. Retrouvez également : le blog des rendez-vous de la création contemporaine  Liens utiles : Le site web de l’ENSBA de Lyon

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Podcast / Entretien avec Stéphane Couturier

ARTS | La fondation Salomon, située tout près d’Annecy, propose jusqu’au 3 Juin 2012 une exposition de photographies et de vidéos de Stéphane Couturier

Dorotée Aznar | Jeudi 3 mai 2012

Podcast / Entretien avec Stéphane Couturier

Date de première diffusion:  1er Mai 2012 Emission n°107 Durée: 31’12 minInvité: Stéphane Couturier, artisteContenu: La fondation Salomon, située tout près d’Annecy, propose jusqu’au 3 Juin 2012 une exposition de photographies et de vidéos de Stéphane Couturier. Le photographe revient pour nous sur les travaux qu’il présente à cette occasion. Chroniques: Michel Nuridsany dresse un bilan de ‘Drawing Now’, nouveau nom du salon du dessin d’art contemporain de PAris; Gwilherm Perthuis édifie une revue de presse de la Triennale de Paris. Retrouvez également : le blog des rendez-vous de la création contemporaine  Liens utiles : Le site de la fondation Salomon

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Nuits transfigurées

ARTS | Lectrices, lecteurs, passons la nuit ensemble. Passons-la en revue, avec la sortie du dernier numéro d’Hippocampe, et en exposition, avec «Tout s’éteindra» à la galerie Besson. Une nuit multiple, pas forcément obscure, mais toujours interrogatrice, déstabilisatrice, décentrant le sujet… Jean-Emmanuel Denave

Jean-Emmanuel Denave | Dimanche 29 avril 2012

Nuits transfigurées

En 1952, Robert Rauschenberg fait œuvre, scandale et date en effaçant un dessin de Willem De Kooning. En 2012, le jeune artiste parisien Nicolas Aeillo révèle, à travers une vidéo constituée de 127 photographies, le fantôme de ce dessin : un buste, quelques surfaces sombres, des traits dispersés… S’il fallait encore le rappeler, la création contemporaine consciente d’elle-même est «condamnée» au fragment, aux souvenirs fêlés, aux représentations inachevées, au montage d’images et de récits épars. C’est sur ce principe de montage sans unité, cher à Walter Benjamin, que se compose, au fil du temps, la revue Hippocampe dont le 7e et magnifique numéro est consacré à «la nuit». «Évitant de s’en tenir à des propositions illustratives, trop évidentes, nous avons cherché au contraire à réunir des contributions susceptibles de démontrer la complexité de cet espace/temps particulier : la Nuit», écrit Gwilherm Perthuis, responsable de la revue. Gwilerm Perthuis est aussi le commissaire de l’exposition collective Tout s’éteindra qui accompagne la sortie de ce numéro. «Le fil conducteur que nous avons tenté de suivre, sans

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Podcast / Entretien avec Gyan Panchal

ARTS | Le sculpteur Gyan Panchal expose jusqu’au 28 Avril 2012 à Lyon dans la vitrine Bikini.

Dorotée Aznar | Mercredi 11 avril 2012

Podcast / Entretien avec Gyan Panchal

Date de première diffusion:  10 Avril 2012Emission n°105 Durée: 31’45 minInvité: Gyan Panchal, artisteContenu: Le sculpteur Gyan Panchal expose jusqu’au 28 Avril 2012 à Lyon dans la vitrine Bikini. Ce lieu d’art, aussi petit dans ses dimensions que grand dans sa programmation, nous propose une nouvelle fois de découvrir un artiste d’envergure. Entretien. Chroniques: Gwilherm Perthuis présente ‘Conversations’ de Manuel Fandat; Solenne Livolsi nous parle du photographe Malgache Pierrot Men. Retrouvez également : le blog des rendez-vous de la création contemporaine  Liens utiles : Le site de la galerie Frank Elbaz, galerie de Gyan Panchal

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Podcast / Entretien avec Bertrand Lacombe et Sophie Dejode

ARTS | Sophie Dejode et Bertand Lacombe exposent leur travail à la galerie Roger Tator à Lyon jusqu’au 4 Mai 2012.

Dorotée Aznar | Mercredi 28 mars 2012

Podcast / Entretien avec Bertrand Lacombe et Sophie Dejode

Date de première diffusion:  27 Mars 2012Emission n°103 Durée: 31’36 minInvité: Bertrand Lacombe, Sophie Dejode, artistesContenu: Sophie Dejode et Bertand Lacombe exposent leur travail à la galerie Roger Tator à Lyon jusqu’au 4 Mai 2012. Il s’agit d’une exposition en plusieurs étapes, la galerie Tator accueillant la deuxième, intitulée “Cadavre Exquis – Épisode 2 : Michelle”. Les artistes, qui signent ensemble leur production depuis la fin des années 90, reviennent sur les grandes lignes de leur production artistique. Chroniques: Marie Bassano et Simon Feydieu proposent une nouvelle capsule cinématographique issue du dernier film de Polanski; Gwilherm Perthuis se penche sur le nouvel ouvrage du MAMCO qui interroge les liens entre art et science-fiction. Liens utiles :  Le site de la galerie Roger Tator Retrouvez également : le blog des rendez-vous de la création contemporaine 

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Podcast / Entretien avec Jan Fabre

ARTS | Le Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne expose l’artiste Jan Fabre pour une rétrospective intitulée ‘les années de l’heure bleue’

Dorotée Aznar | Mercredi 14 mars 2012

Podcast / Entretien avec Jan Fabre

Date de première diffusion:  13 Mars 2012Emission n°101 Durée: 31’32 minInvité: Jan Fabre, artiste; Pauline Faure, responsable service exposition MAMSEContenu: Le Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne expose l’artiste Jan Fabre pour une rétrospective intitulée ‘les années de l’heure bleue’ jusqu’au 28 Mai 2012. Cette exposition propose une importante collection de pièces produites entre 77 et 92, mais aussi une nouvelle proposition pour l’entrée du musée, toutes réalisées avec des stylos BIC bleus inlassablement épuisés sur leur support plan ou sculptural. Jan Fabre a accepté de répondre à quelques questions. Chroniques: Gwilherm Perthuis se penche sur les revues de dessin, Solenne Livolsi s’attache au système des artothèques à travers la nouvelle exposition du centre photographique de Lectoure ‘L’espace de l’autre’. Liens utiles :  Vidéo amateur d’une des oeuvres les plus monumentales de l’artiste Jan Fabre lors de la Bienn

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Podcast / Entretien avec Lili Reynaud - Dewar

ARTS | Le Magasin de Grenoble invite l’artiste Lili Reynaud-Dewar à investir son espace jusqu’au 24 Avril 2012.

Dorotée Aznar | Mercredi 15 février 2012

Podcast / Entretien avec Lili Reynaud - Dewar

Date de première diffusion:  7 Février 2012Emission n°97 Durée: 35’38 minInvité: Lili Reynaud-Dewar, artisteContenu: Le Magasin de Grenoble invite l’artiste Lili Reynaud-Dewar à investir son espace jusqu’au 24 Avril 2012. La jeune plasticienne a accepté de répondre à nos questions sur ‘Ceci est ma maison’, l’exposition complexe qu’elle propose.     Chroniques: Califragilisticse penche sur la notion d’habitat au micro de MattCoco; Gwilherm Perthuis introduit une nouvelle somme française sur Joseph Beuys. Liens utiles : Texte de Florence Dérieux à propos de L. Renaud-Dewar sur le site de la Zoo Galerie Retrouvez également : le blog des rendez-vous de la création contemporaine 

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Les rendez-vous de la création contemporaine #94

ARTS | Podcast / L’Espace Arts Plastiques de Venissieux propose “Double” jusqu’au 17 Mars 2012, une proposition de l’artiste Christine Crozat.

Dorotée Aznar | Mercredi 25 janvier 2012

Les rendez-vous de la création contemporaine #94

Date de première diffusion:  24 Janvier 2012Emission n°94Durée: 30’42 minInvité: Christine Crozat, artiste Contenu: L’Espace Arts Plastiques de Venissieux propose “Double” jusqu’au 17 Mars 2012, une proposition de l’artiste Christine Crozat. Les oeuvres présentées sont une invitation au voyage dans la psyché de leur créatrice, par le biais de fragments mêlant présent et passé. Interview.   Chroniques: MattCoco interroge adolescents et enfants sur le titre de l’exposition de Christine Crozat, ’ Double’; Michel Nurisdany nous invite à la découverte d’une jeune artiste chinoise exposée à Paris nommée Sun Xue. Liens utiles : Site web de Christine Crozat Retrouvez également : le blog des rendez-vous de la création contemporaine 

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Les rendez-vous de la création contemporaine #93

ARTS | Podcast / “No Room” c’est le nom de l’exposition de Stéphanie Cherpin qui se tient à Lyon à la Salle de Bain jusqu’au 10 Mars 2012. La jeune artiste investit le lieu avec l’ambition de réaliser sur place et sans programme prédéfini un travail plastique reflétant le manque d’espace en intégrant le bâti et la sculpture dans le petit espace de la galerie. Entretien avec l’artiste pendant le montage de l’exposition.

Dorotée Aznar | Mercredi 18 janvier 2012

Les rendez-vous de la création contemporaine #93

Date de première diffusion:  17 Janvier 2012Emission n°93Durée: 31’02 minInvité: Stéphanie Cherpin, artiste; Paul Bernard, commissaire indépendant. Contenu: “No Room” c’est le nom de l’exposition de Stéphanie Cherpin qui se tient à Lyon à la Salle de Bain jusqu’au 10 Mars 2012. La jeune artiste investit le lieu avec l’ambition de réaliser sur place et sans programme prédéfini un travail plastique reflétant le manque d’espace en intégrant le bâti et la sculpture dans le petit espace de la galerie. Entretien avec l’artiste pendant le montage de l’exposition.   Chroniques: Quentin Maussang revient en chanson sur la légende maya des 13 crânes d’argent; Gwilherm Perthuis s’intéresse au catalogue’ de Loris Weinberger édité par le Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne. Liens utiles: Site web de la Site web de la galerie française de S. Cher

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D'une Biennale à l'autre

ACTUS | La Biennale d'art contemporain 2011 (Une terrible beauté est née) a attiré, selon ses organisateurs, un public encore plus nombreux que d'habitude : 201 000 (...)

Jean-Emmanuel Denave | Jeudi 12 janvier 2012

D'une Biennale à l'autre

La Biennale d'art contemporain 2011 (Une terrible beauté est née) a attiré, selon ses organisateurs, un public encore plus nombreux que d'habitude : 201 000 entrées, soit une augmentation de 20% par rapport à 2009. Un succès mérité selon nous tant cette biennale était réussie. La prochaine édition 2013 sera conçue par l'Islandais Gunnar Kvaran, directeur du musée Astrup Fearnley à Oslo, et grand spécialiste de l'art contemporain scandinave.

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Art noctambule

ARTS | Nuit résonance / Ce jeudi 24 novembre, un grand nombre de galeries et centres d’art (sur la Presqu’île et le plateau de la Croix-Rousse essentiellement, (...)

Jean-Emmanuel Denave | Jeudi 17 novembre 2011

Art noctambule

Nuit résonance / Ce jeudi 24 novembre, un grand nombre de galeries et centres d’art (sur la Presqu’île et le plateau de la Croix-Rousse essentiellement, ou à proximité comme la galerie Artaé dans le 3e par exemple) ouvrent leurs portes jusqu’à 23h environ. Vous pouvez en profiter pour découvrir les expositions de William Klein au Réverbère, du photographe anglais Tom Wood au Bleu du Ciel, de l’égyptien Nabil Boutros chez Regard Sud, de cinq jeunes artistes interrogeant notre perception de la réalité à Néon, ou des très nombreux artistes, de la Figuration libre ou narrative notamment (Erro, Rancillac, DiRosa, Fromanger), qui rendent hommage à Christian Calligarot, fondateur de la galerie Confluence(s) à l’IUFM… Par ailleurs, l’Ecole des beaux-Arts présente une exposition éphémère autour des relations entre l’art et l’histoire, et plusieurs DJ (dont le petit-fils du compositeur Prokofiev !) proposent un drôle de bal place des Terreaux en mixant du Steve Reich, du Stockhausen ou du Ligeti… Autre événement a priori fort sympathique : de très nombreux films d’artistes seront projetés au Passage Thiaffait, projections entrecoupées de performances d’Eric Watier qui expose actuellement

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Histoire d’une collection

ARTS | Souvenirs, souvenirs… De 1979 à 1999 existait à Saint-Priest un Centre d’art contemporain qui a constitué en 20 ans une collection ambitieuse et (...)

Jean-Emmanuel Denave | Vendredi 14 octobre 2011

Histoire d’une collection

Souvenirs, souvenirs… De 1979 à 1999 existait à Saint-Priest un Centre d’art contemporain qui a constitué en 20 ans une collection ambitieuse et impressionnante, forte de quelque 60 œuvres (essentiellement picturales)… Des abstraits Olivier Debré, Hans Hartung, Simon Hantaï aux figuratifs Gérard Fromanger, Gilles Aillaud, Robert Combas, en passant par de nombreuses grandes figures de l’art comme André Masson, Gerhard Richter, Arnulf Rainer… On peut découvrir les deux tiers de cette collection au Château de Saint-Priest jusqu’au 27 octobre. A noter aussi : le "Brunch de la Collection" samedi 22 octobre de 11h à 14h, suivi d'une visite guidée. (Tarifs entre 8 et 15€ et réservation au 04 78 21 79 14). JED

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Une formidable Biennale est née

ARTS | Expo / Originalité des œuvres et des artistes présentés, sensibilité et intelligence des thématiques déclinées, précision de la scénographie, indifférence libre aux sirènes de la mode : la 11e Biennale d’art contemporain est une édition quasi parfaite. Jean-Emmanuel Denave

Jean-Emmanuel Denave | Vendredi 23 septembre 2011

Une formidable Biennale est née

Un performeur nu et sanglé tente avec énergie de tirer deux des piliers de la Sucrière, d’entraîner le bâtiment avec lui… La commissaire invitée de la Biennale, Victoria Noorthoorn, déclarait vouloir « faire bouger la bête et le système » et d’emblée, avec l’artiste Laura Lima, elle réalise son propos de manière littérale ! À la Sucrière, le théâtre, les puissances de l’imagination et les utopies rythment une exposition aérée, agréable à parcourir, finement mise en scène et regorgeant d’œuvres touchantes ou étonnantes. Comme cette impressionnante bibliothèque à la Borges réalisée par le Polonais Robert Kusmirowski dans un immense cylindre. Un lieu à l’abandon, traversé de fumée, jonché de pages de livres et abritant aussi de curieuses machines désuètes à moitié rouillées. Ou comme cette série de peintures de la Britannique Lynette Yiadom-Boakye représentant avec une grande force plastique des personnages, isolés ou en groupes, hors de tout contexte spatio-temporel. Peintures et installations, sculptures et dessins, œuvres intimistes et œuvres monumentales alternent sans heurt : du drôle de petit animal encagé de Michel Huisman à la Recherche sur l’origine de Robert Filli

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Jardins extraordinaires

ECRANS | Tout «résonne» avec la Biennale d’Art Contemporain, même le cinéma ! Un premier exemple au Comœdia cette semaine où l’artiste argentin Jorge Macchi présentera le film dont il s’est inspiré pour créer son œuvre présentée à la Biennale : L’Année dernière à Marienbad. CC

Dorotée Aznar | Vendredi 9 septembre 2011

Jardins extraordinaires

Si dans un premier temps ce sont les cinéastes qui sont allés chercher dans l’art de potentielles inspirations (on pense à la spectaculaire et orageuse collaboration entre Dali et Hitchcock sur La Maison du Docteur Edwardes ou à celle, récemment exhumée, entre le même Dali et Walt Disney), ces dernières années, ce sont les artistes (contemporains) qui ont fini par utiliser le cinéma comme matière de leur travail. On se souvient du 24 hour Psycho de Douglas Gordon, où le Psychose d’Hitchcock était diffusé au ralenti pendant une journée, transformant chaque photogramme en œuvre à part entière et lui conférant une signification nouvelle, purement esthétique et non plus narrative. La démarche de Jorge Macchi, artiste natif de Buenos Aires, consiste à l’inverse à extraire l’image de l’écran et à la matérialiser dans la réalité. Mais il n’a pas choisi n’importe quel long-métrage : L’Année dernière à Marienbad, dont il a recréé le jardin au milieu de l’architecture industrielle des usines T.A.S.E. de Vaulx-en-Velin, mettant ainsi les spectateurs à la place des acteurs, tout en conservant la dimension d’inquiétante étrangeté qui a dû accompagner sa découverte en 1961. Car le film de Res

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