Quoi : toutes les rubriques
Quand : cette semaine
De Quentin Lesaffre et Bertrand de Ruyver, mise en scène d'Olivier Maille, 1h15. À travers des anecdotes et des imitations, Process Comedy vise à apprendre au public à mieux se connaître et à mieux comprendre son entourage, à la maison comme au travail.
Pour celles et ceux qui ne savent pas quoi mettre dans leur liste au Père Noël, la compagnie Improcité propose une soirée où la bonne humeur sera empaquetée avec amour, où tout sera improvisé, même les pires cadeaux !
Chorégraphies de George Balanchine, Maurice Béjart, Anabelle López Ochoa et José Martinez, 1h45, dès 12 ans. En 2024, l’Opéra national de Paris lançait son Junior Ballet, une pépinière de jeunes danseurs internationaux de 18 à 25 ans. Cette année, ils interprèteront Allegro Brillante de George Balanchine, Cantate 51 de Maurice Béjart, Requiem for a Rose d'Anabelle López Ochoa et Mi favorita de José Martinez.
De Joël Pommerat, 1h30. Deux jeunes filles s’aiment et pour vivre leur pacte d’amitié qu’elles veulent indestructible, elles déjouent les lois du monde réel et des adultes. Dépassant la peur et la colère face à des règles imposées, elles trouvent dans le surnaturel la clé pour affronter des réalités inconcevables.
1h45, dès 10 ans. Nouvellement créé, le Junior Ballet de l’Opéra national de Paris est invité par la Maison de la danse pour interpréter un programme de quatre pièces classiques et néo-classiques, parmi lesquelles Allegro Brillante de George Balanchine, Cantate 51 de Maurice Béjart, Requiem for a Rose d'Anabelle López Ochoa et Mi Favorita de José Martinez.
Mise en scène de Yvan Clédat et Coco Petitpierre, 1h, dès 15 ans. Sur scène, les deux acteurs tissent un univers où les corps deviennent des sculptures mouvantes explorant la matière et le geste comme source d’émerveillement pour déjouer les conventions en jouant avec les limites de la forme.
Dans GuiHome vous détend. Après de nombreuses vidéos YouTube et une tournée belge à guichets fermés, GuiHome reprend du service et part à la rencontre de son public français pour lui présenter son spectacle parlant du passage douloureux de l’enfance à l’âge adulte.
Texte et mise en scène de Sidonie Fauquenoi, 1h30, dès 11 ans. À la suite d’un événement qui met brutalement le monde en pause, quatre adolescents se retrouvent au bord d’une rivière, à proximité d’une forêt. Instinctivement, ils se lient d’amitié. Autour d’eux, le monde des adultes s’agite. Dylan, Prune, Azra et Nilo préfèrent se tenir à distance de cette frénésie. Pour surmonter l’angoisse environnante, le petit groupe fait le choix de l’entraide et de la rêverie.
D'après Gilles Paris, mise en scène de Pamela Ravassard, par la compagnie Paradoxe(s), 1h30, dès 10 ans. Courgette avait une maman, pas forcément gentille, pas forcément aimante, qui lui a donné ce surnom. Maintenant qu’elle n’est plus là, le voici placé au foyer des Fontaines, une maison « pour enfants écorchés » où il rencontre Simon, Ahmed, Camille et Raymond le gendarme, qui va peu à peu endosser le rôle de père de substitution, et qui va aussi reprendre goût à la vie.
Dans la lignée des Madame Arthur ou Le Secret, Monsieur K. orchestre un joyeux chaos où le public devient complice et glisse, l’air de rien, des réflexions tendres et piquantes sur notre société dans son cabaret sensuel, joyeusement irrévérencieux, où se mélangent poésie, satire et musique live.
Mise en scène d'Anne Barbot, 2h20, dès 15 ans. Après L’Assommoir, Anne Barbot adapte La Terre de Zola, se déroulant dans une ferme familiale. Devenu trop vieux, le père Fouan fait don de ses terres à ses trois enfants. Cet héritage divise le clan : vaut-il mieux cultiver sa propre terre et l’utiliser pour se nourrir, ou investir et emprunter pour récolter plus ? Au fil des saisons dominées par la nature, les scènes s’enchaînent dans le décor de la ferme familiale ouverte sur la grange à foin, entre mariages, repas, labour et récoltes.
Dans Ça pop pop pop ! À la fois autrice, actrice et chanteuse, Julia Mével peint sur scène une bande dessinée humoristique, soulignée par son humour culotté.
Dans Nuances. Avec ses nombreuses facettes et son énergie contagieuse, Felix Dhjan propose un nouveau spectacle, qui promet toute une palette d'émotions et de réflexions à travers une mise en scène soignée et une écriture fine.
D'après Jack London, mise en scène de Mélodie-Amy Wallet, 2h20. Marin des bas-fonds, Martin Eden mène une rude existence faite de voyages, de basses besognes et de bagarres dans les bars. Mais sa vie bascule lorsqu’il rencontre Ruth Morse, une jeune femme issue de la haute bourgeoisie californienne dont il tombe amoureux. Pour lui plaire, il découvre l’univers des mots, de la pensée, du théâtre et de la poésie, auquel il prend goût, et fait le choix de devenir écrivain.
D'après Miguel de Cervantes, mise en scène de Gwenaël Morin et Léo Martin, 1h45. Après Le Songe, Gwenaël Morin revient aux Célestins avec une adaptation endiablée de Don Quichotte dans une mise en scène épurée, condensant mille pages en une intense cavalcade d’un homme qui croit en ses utopies.
Mise en scène de Julien Gauthier. Le théâtre des Marronniers accueille une adaptation musicale du mythe d'Icare, pour transposer cette quête de sens dans le monde contemporain.
Mise en scène de Lou Martin-Fernet et Christophe Gaultier, 1h10, dès 14 ans. Lassée de son quotidien, Anouk quitte Montréal pour un refuge forestier délabré du Kamouraska. Loin de tout dans le plus rude des hivers, elle couche sur papier la métamorphose qui s’opère en elle, entre journal de bord pragmatique et manifeste écologiste profond. Elle livre, dans une fièvre poétique, sa rencontre avec un environnement hostile, sa prise de conscience politique et le bouleversement généré par ce confinement volontaire.
Tous les mardis, l'Espace Gerson invite une sélection de standuppers pour découvrir des nouveautés, que ce soient des extraits de spectacle ou des tests de nouveaux sketches.
En pleine création de son prochain spectacle, Lucas Hueso monte sur la scène de l'Espace Gerson pour peaufiner ses derniers sketches.
Dans À quoi ça sert l'amour ? Avec malice, humour et sincérité, Monsieur Segur s’interroge sur l'utilité de l'amour et navigue sur cette grande question existentielle, pour le meilleur et pour le pire.
Écrite et mise en scène par Jean-Philippe Daguerre, chorégraphie de Florentine Houdiniere, 1h10. Inspirée par la célèbre photo de Robert Capa, « La tondue de Chartres », cette pièce vise à imaginer la vie du coiffeur qui a rasé la tête de cette femme.
Texte de Nicolas Delahaye, mise en scène de Titouan Bodin et Nicolas Delahaye, 1h20, dès 12 ans. Jack l'Éventreur, le célèbre tueur au couteau, a enfin été identifié ! Le nouveau chef de Scotland Yard, Macnaghten, revient sur le succès de son enquête avec le journaliste Andrew Long, dans un huis-clos absurde rythmé au piano live.
De Benoit Solès, d'après Hugh Whitemore et Andrew Hodges, mise en scène de Tristan Petitgirard, 1h30. Manchester. Hiver 1952. Suite au cambriolage de son domicile, le professeur Turing porte plainte au commissariat. Il n’est d’abord pas pris au sérieux par les forces de l'ordre, mais sa présence n’échappe pas aux services secrets grâce à son acharnement pour briser l’Enigma, machine allemande d'encodage pendant la Seconde Guerre mondiale. Ce spectacle retrace sa vie et ses nombreuses contributions à développer ce qui deviendra l'informatique moderne.
Texte et mise en scène de Julien Bourières, 1h15, dès 10 ans. Le 15 avril à 10h30, Sarah et Tom entrent dans un ascenseur. Ils ne se connaissent pas, mais vont au 8ème étage. L’ascenseur va alors tombe en panne. Une fois réparé, Sarah et Tom vont se séparent et sont de nouveau propulsés dans l’ascenseur. Piégés dans une boucle temporelle, Sarah et Tom vont revivre la même journée, encore et encore.
D'après le Splendid, 1h25. Un soir de Noël, à la permanence téléphonique parisienne de l’association SOS Détresse Amitié, deux bénévoles, Pierre et Thérèse, sont perturbés par l’arrivée de personnages marginaux et farfelus provoquant des catastrophes en chaîne.
Inspirés par les plateformes de streaming, deux comédiens créent en direct les programmes dont ils ont toujours rêvé.
Pour sa nouvelle saison, le comedy club du Complexe café-théâtre revient avec quatre artistes différents chaque soir, qui se succèderont sur scène. Au programme, humour décalé, observation sarcastique de la vie quotidienne et réflexions profondes habilement déguisées en punchlines.
