Le Petit Bulletin vous offre un panel de suggestions sorties pour ce week-end du 24 au 26 mai : expos, spectacles, concerts... Culture ou loisir, c'est le moment de profiter pleinement de Lyon et de ses environs.
Scènes
Grès
Théâtre / Écrit et mis en scène par Guillaume Cayet, 1h10. Spectacle sur l’éveil d’une conscience politique, non sans rappeler le mouvement des Gilets jaunes, Grès (tentative de sédimentation) est un uppercut signé de l'auteur et metteur en scène Guillaume Cayet, qui a voulu montrer comment la colère se mue en révolte.
Célestins, théâtre de Lyon / Jusqu'au 24 mai 2024, à 20h30 sauf jeu à 20h, relâche dimanche et lundi
Notre avis : Grès (tentative de sédimentation) est un uppercut signé de l'auteur et metteur en scène Guillaume Cayet. Il y incarne un vigile de centre commercial, qui bascule de l’acceptation de sa condition à la rébellion.
Portrait
Danse / Chorégraphie de Mehdi Kerkouche et Alexandra Trovato, 1h, dès 12 ans.
Maison de la Danse / Du 22 au 24 mai 2024, à 20h30 sauf mercredi à 19h30
Notre avis : Spectacle à succès (les salles sont souvent pleines là où il passe), Portrait du danseur et chorégraphe à plusieurs casquettes Mehdi Kerkouche (il a travaillé avec des stars de la pop, pour des émissions de télé ou encore pour le ballet de l’Opéra de Paris ; et dirige maintenant un centre chorégraphique) repasse par Lyon. Sur le plateau, il offre à ses interprètes une partition généreuse faisant fi des frontières de style et célébrant le collectif. Efficace.
Zazie dans le Métro
Théâtre / D'après Raymond Queneau, mise en scène de Zabou Breitman, 1h30, dès 10 ans.
TNP - Théâtre National Populaire / Du 22 au 25 mai 2024, mercredi et vendredi à 20h, jeudi à 19h30, samedi à 18h
Notre avis : Porter sur scène le fameux roman de Raymond Queneau passé au cinéma grâce à Louis Malle, il fallait oser. C’est ce qu’a fait la metteuse en scène Zabou Breitman… et ça marche ! Cette histoire de découverte de Paris par une gamine espiègle se suit avec plaisir, grâce au talent des interprètes et aux parties chantées bienvenues. Un plaisant spectacle fédérateur.
8e Festival
Danse / La Maison de la Danse investit tout le 8e arrondissement et créé un festival de danse qui lui est dédié ! Au programme, de la danse sous toutes ses formes et dans tous les styles, avec un accent mis sur l’accessibilité (tous les spectacles sont gratuits sauf trois) et la participation du public, qui pourra rejoindre les artistes sur scène lors de certaines représentations.
8e arrondissement de Lyon / Du 21 au 29 mai 2024, horaires variables selon les journées - voir site
Notre avis : Des œuvres participatives, un esprit de fête, des chorégraphes professionnels qui entrainent les amateurs, les breakers des JO de Paris… La Maison de la danse réunit un superbe échantillon de sa programmation pour cette première édition du 8ᵉ Festival. Ce mercredi, le danseur et metteur en scène Mehdi Kerkouche explore avec Portrait les rapports intrafamiliaux à travers des tableaux très expressifs, teintés de burlesque.
Expositions
Guillaume Chamahian
Photographie / Artiste autodidacte, Guillaume Chamahian a exploré le devenir humain dans ses plis les plus sombres. Urbanisme no-limit en Chine, disruption façon Stiegler, génocide Khmer, disparition de l’homme et de dieu… Aujourd’hui, il se penche sur les médias de masses, interroge les cadres de l’information et détourne les contenus.
Le Bleu du Ciel / Jusqu'au 25 mai 2024, du mer au sam de 14h30 à 19h
Notre avis : Derrière le titre poétique Sous les balcons fleuris se cache un travail dramatique sur les images d’un pays, la Syrie, en guerre depuis 2011. Guillaume Chamahian, photographe autodidacte, se confronte dès le début du conflit à l’énorme masse d’images syriennes qu’elles soient officielles, clandestines ou fake news visuelles, intervenant sur celles-ci afin de laisser émerger le « bruit » qui les trahit. Organisée en trois volets, l’exposition se concentre sur la famille el-Assad, sur les Syriens (partisans ou opposants à el-Assad) et sur « César », nom de code donné au photographe qui a pu exfiltrer plus de 50000 clichés, preuves des tortures du régime.
Philippe Hortala
Peinture & Dessin / Réalisée entre 1986 et 1998, la série des Pâtisseries de Philippe Hortala vient arborer les murs de la galerie Henri Chartier. Babas au rhum, éclairs, tartelettes au citron ou aux groseilles, fraisiers ou encore religieuses sont présentés dans des formats les rendant géants, avec des angles de vue plongeants garantis de creuser l'appétit.
Galerie Henri Chartier / Jusqu'au 25 mai 2024, mardi de 14h à 19h et du mercredi au samedi de 11h à 19h
Notre avis : Philippe Hortala, esprit punk à l’existence fulgurante décédé en 1998 à seulement 38 ans, est à l’honneur de l’exposition que la galerie Henri Chartier lui consacre à partir du 9 avril. Un événement réunissant quarante œuvres, entre acryliques et gouaches, consacrées aux Pâtisseries (1987-1998), une des séries les plus fascinantes de ce marginal de la Figuration libre. Une occasion à saisir pour plonger dans l’univers de celui que, traversant les frontières, s’autoproclamait « l’héritier de Cro-Magnon, Michel-Ange, les baroques, rococos, pompiers et autres gâteurs de sauce ».
Airt de famille
Design & Architecture / Pour sa troisième édition, l'exposition artistique d’économie circulaire participative investit la galerie des Terreaux ! Une trentaine d'artistes issus du programme d’incubation omart ouvrent leurs univers pour recycler des objets donnés par le public en février. Au programme : l'exposition, mais aussi des ateliers artistiques tous les mercredis et dimanches après-midis, avec des scènes ouvertes tous les vendredis soirs. Une fois le festival terminé, les objets seront restitués à leurs propriétaires pour qu'ils disposent d'une œuvre d’art, dans l'esprit responsable de l'évènement.
Galerie des Terreaux / Jusqu'au 21 juin 2024, mer et jeu de 11h à 18h, ven de 11h à 20h, sam de 10h à 20h et dim de 10h à 18h
Notre avis : Le festival AiRT de famille accueillera ses premièr(e)s visiteuses et visiteurs. Au programme de la première journée : une rencontre avec les artistes du festival (ALSo, Bleg, Louis Pouilhe et Ortans), qui vous présenteront leurs parcours et leurs différents projets.
Friends in Love and War − L'éloge des meilleur·es ennemi·es
Art contemporain et numérique / Exposition des œuvres des collections du British Council et du macLYON, en collaboration avec le centre d’art Ikon.
Musée d'Art Contemporain / Jusqu'au 7 juillet 2024, de 11h à 18h du mer au dim
Notre avis : « L’ami n’est pas un autre moi, mais une altérité immanente dans la mêmeté, un devenir autre du même » (Giorgio Agamben). Le MAC organise une exposition autour du thème de l’amitié, fondement même de la philosophie et moteur des relations humaines. Piochant dans la collection du British Council et du MAC, les commissaires Marilou Laneuville et Melanie Pocock permettent le surgissement de liens inattendus, où le politique rencontre l’imaginaire, l’enfantin, le rêve. Première collaboration avec Ikon Gallery de Birmingham – ville jumelée et « amie » de Lyon – l’exposition est l’événement inaugural du programme « Royaume-Uni/France Spotlight on Culture 2024 Imaginons ensemble », organisé par le British Council afin de célébrer l’amitié franco-britannique.
Sylvie Selig
Art contemporain et numérique / Avec son œuvre « River of no Return », Sylvie Selig va investir l'entièreté du premier étage du MAC Lyon. Et pour cause, l'œuvre en question est une toile de 140 mètres de long ! Ce sera la première présentation au public de ce travail titanesque, que le musée a acquis grâce à une campagne de financement participatif. L’exposition présentera également d'autres productions de l’artiste : broderies sur textile, peintures, dessins, sculptures et une série de mannequins qu'elle appelle sa « Weird Family ».
Musée d'Art Contemporain / Jusqu'au 7 juillet 2024, du mercredi au dimanche de 11h à 18h
Notre avis : Lors de la dernière Biennale, elle avait subjugué le public et la critique avec sa grande installation qui clôturait l’exposition à Fagor, recevant ainsi une consécration tardive mais largement méritée. Son univers étrange est peuplé de sculptures inquiétantes, d’élégants travaux brodés et d’histoires picturales aux agencements cinématographiques. À l’occasion de la grande exposition au MAC, l’ancienne illustratrice de livres pour enfants présentera, outre les œuvres sélectionnées de sa propre collection, River of no Return, l’inédite toile titanesque de 140 mètres qui raconte l’odyssée de trois personnages sur une rivière et leurs rencontres avec l’art contemporain.
Pratiques cosmomorphes - (Ré)générer le vivant
Art contemporain et numérique / Avec cette exposition, l’Institut d’art contemporain de Villeurbanne propose une réflexion visant à conjurer le regard hiérarchique humain et à reconsidérer le vivant dans son entièreté. Dans les 21 étapes du parcours, les installations des 24 artistes visent tantôt à saper la pulsion de l’être humain à regarder, tantôt à lui donner la capacité de voir l’invisibilité de phénomènes puissants et mystérieux.
Institut d'Art Contemporain / Jusqu'au 28 juillet 2024, du mer au ven de 14h à 18h, sam et dim de 13h à 19h
Notre avis : Avec « Pratiques cosmomorphes - (Ré)générer le vivant », l’Institut d’art contemporain de Villeurbanne propose une réflexion esthétique visant à conjurer le regard autoritaire et hiérarchique propre de l’être humain afin de reconsidérer le vivant dans son entièreté. Traversant l’exposition, il est possible de plonger dans les profondeurs océaniques, procéder dans une forêt sans aucun repère, franchir les seuils entre monde sacré et monde profane ou admirer la forme de l’invisible.
Le musée ambulant - Lectures de Miyazaki
Art graphique / Exposition sur les films de Hayao Miyazaki et présentation de leurs inspirations.
Musée de l'Imprimerie et de la communication graphique / Jusqu'au 22 septembre 2024, du mer au dim de 10h30 à 18h
Notre avis : Les sources d’inspiration des chefs-d’œuvre immortels de Hayao Miyazaki et de son Studio Ghibli seront au centre d’une exposition qui s’annonce comme l’un des événements incontournables du printemps prochain. Une plongée dans la myriade de références visuelles et littéraires nourrissant l’imaginaire du génie japonais afin d’esquisser minutieusement les contours d’une poétique enchanteresse. Si « le bon Dieu niche dans les détails » selon la formule à contre-emploi de Warburg, Le musée ambulant permettra l’émersion de saisissantes découvertes.
Jean Couty en grand ! Le peintre et les grands formats
Peinture & Dessin / Exposition dédiée aux grands formats de l'artiste, retraçant en même temps sa carrière aux quatre coins du monde entre 1931 et 1991.
Musée Jean Couty / Jusqu'au 6 octobre 2024, du mer au dim de 11h à 18h
Notre avis : Grand interprète des transformations de la ville, Jean Couty a forgé pendant six décennies, dans son atelier de l’île Barbe, des œuvres fortes et poétiques. Le musée qui porte son nom consacre une exposition à ses peintures les plus grandioses, du célèbre portrait de Paul Bocuse aux vues de Lyon, Venise et New York, en passant par les œuvres sociales dédiées à Mai 68, au dur labeur des ouvriers dans les chantiers lyonnais ou des paysans dans la campagne turque. Un parcours passionnant déclinant des tons réalistes et méditatifs à ses débuts aux compositions lyriques de la maturité, enrichi par le prêt exceptionnel de l’imposant (226x363 cm !) Bénédicité du Musée des Hospices Civils de Lyon.
Passion Japon
Sciences et Histoire / Ôde au Pays du Soleil Levant et à sa culture, cette exposition propose de se plonger dans son histoire à travers un parcours immersif, qui balaie l’archipel nippon dans ses moindres recoins. Du jardin zen à la maison traditionnelle en passant par les ruelles bordées d'échoppes, l'évènement a pour but de faire découvrir les traditions qui rythment le Japon au quotidien. Et, pour finir, immersion dans le Japon moderne avec du karaoké et des jeux d'arcade.
La Sucrière / Jusqu'au 3 novembre 2024, du mardi au dimanche de 10h à 18h
Notre avis : L’engouement autour du pays du soleil levant ne tarit pas et la Sucrière lui consacre toute une exposition jusqu'au mois de novembre. Explorez la culture nippone à travers la présentation de nombreux objets originaux et décors — du jardin zen à la maison traditionnelle, en passant par les ruelles animées bordées de yatai mais aussi les religions, les arts martiaux, la gastronomie, la musique ou encore les mangas.
Vincent Munier
Photographie / Au fil de ses vingt-cinq ans de carrière, Vincent Munier s’est imposé comme l’un des plus grands photographes animaliers de sa génération. Inspiré dans sa composition de l'image par les estampes japonaises et l’art minimaliste, il livre avec sa nouvelle exposition « En Forêt » un regard sur la population animale des forêts françaises.
Musée des Confluences / Jusqu'au 27 avril 2025, du mar au dim de 10h30 à 18h30
Notre avis : Naturaliste, photographe et cinéaste, Vincent Munier a consacré sa vie au silence de la recherche et de l’observation, notamment celle de l’affût. Ses reportages photographiques ont été récompensés dans le monde entier mais la consécration auprès du grand public est arrivée à l’occasion de la parution du livre La Panthère des neiges de Sylvain Tesson et à la sortie du film homonyme, retraçant la quête des deux hommes sur les hauts-plateaux tibétains. Le Musée des Confluences consacre une immersion visuelle et auditive dans les forêts, notamment celles des Vosges, lieux de prédilection de Munier, pour une expérience fascinante.
